作為時尚與藝術交織的殿堂，或許建築設計也能沾上一點風光的路易威登基金會（Fondation Louis Vuitton），今年2月至6月的展演舞台則獻給印象派畫家梵谷、莫內、高更等大師們，舉辦名為《科陶德藏品展。印象派觀點》（The Courtauld Collection. A Vision for Impressionism）之展覽！

你大概對對於展覽名稱前的人名有些陌生，事實上，以紡織業起家，英國科陶德（Courtauld）家族可說是19至20世紀間英國最富有家族之一，向來以贊助藝術聞名，如今由薩繆爾科陶德（Samuel Courtauld）所創立的科陶德美術館（Courtauld Gallery），則攜手路易威登基金會，將展出多達110件，從19世紀末期到20世界早期的傳奇繪畫作品！

 

 

 

 

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Fondation Louis Vuitton（@fondationlv）分享的貼文 於 PST 2019 年 2月 月 18 日 上午 8:56 張貼

《科陶德藏品展：印象派觀點》匯集約110件作品，包括60幅畫作與素描。這些作品大部分被收藏在科陶德美術館，另有一小部分為不同私人與國際公共機構的典藏品。自1955年橘園美術館首次展覽60多年後，此展覽讓法國民眾得以再次探索19世紀末至20世紀初巴黎一些最偉大的法國畫作。

展品包括馬內（Manet）的《女神遊樂廳的吧檯Un Bar aux Folies Bergère》（1882）、秀拉（Seurat）的《擦粉的女人La Jeune Femme se poudrant》（1889～90）、塞尚（Cézanne）《玩紙牌的人Les Joueurs de cartes》（1892～96）梵谷（Van Gogh）的《耳朵綁繃帶的自畫像Autoportrait à l’oreille bandée》（1889）、高更（Gauguin）的《Nevermore》（1897）以及隸屬薩繆爾科陶德之兄弟史蒂芬科陶德爵士的一組10幅J.M.W. Turner水彩畫。

 

 

 

 

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Fondation Louis Vuitton（@fondationlv）分享的貼文 於 PST 2019 年 2月 月 10 日 上午 9:57 張貼

薩繆爾科陶德與法國的淵源影響他收藏的精神與動機。家族來自Oléron島，於17世紀末移居倫敦。祖先一開始是銀匠，於1794年進軍紡織品業。隨著嫘縈（一種革命性合成纖維）發明，家族企業成為20世紀初世界最大紡織品製造商之一。薩繆爾‧科陶德在1921年成為總裁，領導公司直到1945年。身為親法份子的他定期前往巴黎，經常在藝術史學者暨經銷商Percy Moore Turner與他人的建議下，向法國藝術品經銷商購買藝術品。

他的收藏品是與太太伊莉莎白在不到10年間（1923至1929）建立，最初於他們的新古典主義宅邸「家之府」（Home House）展出。宅邸位於倫敦市中心的波特曼廣場，並由建築師Robert Adam於1773～1777年建造。科陶德夫婦的社交圈包括藝術、音樂、文學、經濟界、John Maynard Keynes與Roger Fry等布魯姆斯伯里派（Bloomsbury Group）成員、藝術史學者、畫家，及率先推廣印象派的藝術評論家。在伊莉莎白堅持下，這對夫婦的社交活動包括大力支持古典音樂，並於女王音樂廳舉辦科陶德─薩金特音樂會。

塞尚能獲得英國人認同，薩繆爾‧科陶德扮演著重要角色，而且他擁有極為豐富的塞上作品收藏，其中包括《Montagne Sainte-Victoire au grand pin》，以及著名《玩紙牌的人》五個版本之一。科陶德收藏的另一個重點是秀拉的作品，他共收藏了14件重要作品，包括《擦粉的女人》。

基於藝術的「人道主義」理念，科陶德夫婦投入慈善公益，並願意盡可能向更多人分享他們的藏品。他們的慷慨展現於藏品迅速開放公眾參觀，以及特地為國家機構設立了科陶德基金會，英國國家美術館就是因此而能買下秀拉的《阿尼埃爾浴場Une baignade, Asnières》——現在已無法移動——莫內的《聖拉薩車站La Gare Saint-Lazare》、塞尚的《麥田裡的絲柏樹Champ de blé, avec cyprès》、馬內的《咖啡廳演奏會Café-Concert》、雷諾瓦的《小船La Yole》、秀拉的《格拉沃利訥運河Le Chenal de Gravelines》等名畫。

1931年，想讓大眾接觸藝術史與藝術作品的渴望促使薩繆爾在家族宅邸「家之府」創立了科陶德學院。他捐出74件作品（藏品的半數，包括繪畫、素描與版畫）給學院，讓學生能自由接觸。剩下的藏品及他後來取得幾件作品也在他辭世後被捐給學院。

該學院最大的創新之處就是結合藏品以及研究與教學，且教學內容除了藝術史更涵蓋藝術品保存與修復技巧。這家文化機構在國際間獲得並保有傑出聲譽。學院擁有豐富的文件資源——尤其是建築文件——以及傑出的文獻檔案。1989年，科陶德美術館從家之府遷至目前所在地薩默塞特府（Somerset House）。由William Chambers在1776至1796年建造的薩默塞特府之前是皇家藝術學院的倫敦展覽總部。

自2018年9月起科陶德美術館暫時閉館整修，而這次整修也促成了本次展覽。《科陶德藏品展。印象派觀點》將從2月20日至6月17日登場。

《科陶德藏品展：印象派觀點 》

展期：2019年2月20日至6月17日

www.fondationlouisvuitton.fr

開放時間（非學校假期期間）：

週一、週三與週四上午11點至晚上8點

週五上午11點至晚上9點，每月第一個週五夜間延長開放至晚上11點

週六與週日上午10點至晚上8點

週二休館

開放時間（學校假期期間）

每日上午10點至晚上8點

每月第一個週五夜間延長開放至晚上11點

交通資訊：

地址：8, avenue du Mahatma Gandhi, Bois de Boulogne, 75116 Paris. 

巴黎地鐵：1號線薩布隆站路易威登基金會出口。

244公車，週末於基金會門口停車。

基金會接駁車：每15分鐘從Friedland大街起點的Charles-de-Gaulle – Etoile站發車。（回程車位保留給持基金會門票與車票－回程車票售價2歐元，可至www.fondationlouisvuitton.fr或上車購買）的民眾。

via Louis Vuitton

建國橋下的「八德市場」真的要拆了，跟著跨域藝術團隊「場外OFF-SITE」回訪前的一兩天，這裡才被嶄新的白鐵皮包圍起來，已經闖不進去。他們表示，戀舊並非場外的關注所在，如同《橋洞》計畫，他們只是在城市裂隙間尋找藝術發生的可能，並想陪伴存在於地方的記憶走下去。

站在剛被封住的八德市場前，新舊鐵皮前後重疊竟帶有種拼貼美感，市場的最後身影意外以這種形式被記錄下來。早在2021 年，「場外OFF-SITE」將這裡化身《橋洞》展覽的場域時，市場因都市計畫被拆除的命運已經決定了。

2011年，投身藝術管理的鍾婕敏（Jamie）、建築設計背景的姜秉汎（餅乾）共同創立了「場外OFF-SITE」，如今團員遍及各領域創作者，長居荷蘭鹿特丹、工業設計背景的Chester Chuang也是他們多年遠端連線的合作夥伴。他們曾營運位在台北民生社區的畫廊空間「Café Showroom」，慢慢地，他們覺察到固定空間的展演形式少有變化。下個階段好像不一定非綁在單一場域，Jamie回憶，「那時想到能向外面、城市中的非典型空間去策劃，好像更彈性，可以再跟別人一起創造出全新的東西，那種隨機、機動的感覺很好玩。」而他們的目光投向了建國高架橋下的八德市場。

當藝術在城市縫隙中落腳

Jamie形容八德市場的日常場景充滿張力，彷彿處在一種「懸浮狀態」——那裡既是穿越的通道，又有一定的掩蔽性；表面上看似雜亂無序，實際有著獨特的運作邏輯。

2018年，他們策劃了《超級市場》，後來的《橋洞》更進一步延伸到橋下週遭其他場域。而他們究竟怎麼挑地點？Jamie笑說她可沒有像樣的雷達，大多得仰賴餅乾的直覺。餅乾分享，他進入一個地方，會先觀察人們的表情、肢體、空間品質和氣氛的流動性等等，「有些地方，會感覺能包容我們做些有趣的事情，便問問看，就真的借給我們了。」

協調藝術家的成員賴珮竹（Betty）則細數起藝術家與空間的奇遇：張碩尹、鄭先喻〈她與你與她的戀愛〉被安排在了羊肉爐空間；藝術家「法咪咪」余政達與饒舌歌手春豔當時共同發展中的單曲〈Charlie的叭叭洗澎澎〉，正巧展出的對面就是計程車休息站；梁懷志〈建八隱園〉正需要大量的空間現地創作；關注藝術教育與人文價值的洪芷寧，〈衛生的冬暖夏涼〉也發掘出這裡消逝的小角落、小故事。

原定為單次企劃的《橋洞》，隨著拆遷持續，在市場的藝術行動難以為繼，他們開始延續「橋洞」的概念探向周遭地區。2024年末，他們和京都都市設計師Mariko Sugita合作4天的建築工作坊，帶著大家實際找出喜歡的城市細節，並且拾起廢棄物、實際動手做裝置。他們也找到藏身萬象大樓廢棄空間中生猛的健身房「Our Gym」，與舞者、來自德國柏林的Sabine Zahn和Benjamin Foerster-Baldenius攜手合作，舉辦「城市體操#1」。

歸納起來，「橋洞」關注的大都是那些帶有點公共性、卻與私人領域界線模糊的地帶。Jamie解釋：「因為這些地方仍保有與人的互動，這種『不完美的公共空間』正是我們最珍惜的特質。」

在城市中並行的多重時間感

即便「橋洞」至今的活動場域大多給人「舊」的印象，他們坦言自己私底下一點也不懷舊，似乎只有遠在荷蘭的 Chester愛收老件。對於最近從韓國流行回來的「台灣感性」——某種程度上是對台灣新舊交織的城市景觀，帶著懷舊濾鏡——他們也沒有很大的共鳴。Betty 想了一下，說有時人們談論懷舊，似乎都像站在「制高點」俯視的角度，「橋洞」比較接近想作為他們的新鄰居。她解釋：「其實我們已經知道市場消失的結果，我們沒強烈要保留下這市場的刻意行動，並非試圖令它再生。反而，我們參與了它整個消失的過程，我覺得我們比較接近陪伴者的角色。」

談到這裡，倒是令Jamie想起，一些外國創作者造訪建國橋下時，都展現出很大的興趣。「他們似乎感受到一種特別的時間感：附近很新，裡面卻很舊；外面速度飛快，裡面卻很慢⋯⋯。有很多對比在那邊，就好像過去還停留在現在，即將要發生什麼新的事情，但又還沒有真正抵達未來。」那些老地方之所以迷人，某種程度上，是一種還沒被整理成單一敘事的陌生熟悉感。他們想保留下那種還沒有被決定的曖昧狀態，這比想像已經被定格的「懷舊」更能「有機生長」。

從建築角度來說，餅乾分享他過去在挪威讀建築時，較少談建築本身的結構，「我們更多討論的是光線、材料，或者人在裡面所感受到的氛圍，以及這些要如何表達出來。」他想起小時候在光華商場穿梭，在或許雜亂卻多樣的攤商間各種探險，現在重建的商場已經失去這種多元性。他推想，礙於法規和公標案發包限制，能給予設計的時間經常太短，因而成果經常同質、刻板化。

他回顧策劃《橋洞》的過程，「好像我們從中學習到一些東西，未來建築師在翻新空間或蓋全新建築時，這些都會是想法的來源。」Jamie也補充：「每一次都市更新，都像是把一段生活的語言覆蓋掉。『橋洞』嘗試透過影像、聲音與空間裝置，讓被邊緣化的敘事重新被聽見。藝術在這裡並不是對抗，而是讓人重新意識到，城市的時間其實是多重並行的。」

為創作者需要的對話空間搭橋

Betty形容「橋洞」是一個搭橋，是與所有不同領域創作者共構的過程。她觀察到，創作者非常需要對話的機會。「當時大家其實就是一週聚會一次，討論彼此的想法。我們會先勾勒出大家現在想做什麼樣類型的創作，然後很發散地聊聊目前生活的狀態跟創作的狀態， 再從中思考我們可以提供什麼樣的觀點。」各領域創作者與空間的聯繫，可能就此意外產生。Jamie說，他們始終希望在既有展覽體制之外尋找「場域如何發聲」的方式。「『橋洞』也作為其中的行動節點，嘗試在都市的縫隙中搭起暫時性的聚場，讓觀看、對話與共處成為作品的一部分。」

跟著 場外 OFF-SITE 在橋下各角落踏查

發現 ❶ 計程車休息站與野生小廟

一聲巨響，《少年吔，安啦！》顏正國對著高架橋下計程車司機扣下霰彈槍的情節，便發生在市場對面的休息站。如今休息站依舊，而入口過道旁，一張供桌簡單搭起的小廟是司機們的心靈依歸。老家在附近的餅乾，提到市場裡也有個小廟，小時常看到人們聚在前面，盯著香煙飄散的形狀，試圖參透明牌數字。（台劇情節？）

發現 ❷ 清潔隊祕密據點

當初，藝術家「法咪咪」余政達與饒舌歌手春豔共同發展中的單曲〈Charlie的叭叭洗澎澎〉，剛巧表 達對計程車司機生活的關懷，正適合展在計程車休息站一旁的資源回收站。這裡樓下是冷氣房辦公室，其上與橋底的夾層間隙則成為泡茶聊天的樓頂小院，簡直是理想工作室格局。

發現 ❸ 畸零地上的小房子

市民大道旁的畸零地上，矗立著 一幢突兀的小房子。這格局看起來正是大小適宜的展廳，場外曾想要租下成為《橋洞》計畫的展區之一，可惜最終沒能談攏。後來曾短暫成為洗車店，如今又回到招租狀態，就像城市中一座安靜雕塑，總引人產生藝術可能的遐想。

發現 ❹ 每週來買阿華涼糕

過去開在市場馬路邊的名店阿華涼糕，來車暫靠買糕的「得來速」式交易早已成為地方日常風景。如今店面搬回了舊址對面的廚房，擺了張販售小桌在外邊。《橋洞》計畫曾提議合作，老闆卻說要做生意而婉拒，倒是Jamie成為了每週必訪常客。不過，她剛才發現「老闆根本不記得我」，Betty笑著評論，老闆簡直是「無情的賣糕機器」。

發現 ❺ 〈美美の國度〉招牌

據說，這一帶的老鋁框招牌都出自市場同一店家之手，過去場外委託製作的〈美美の國度〉招牌依然掛在《橋洞》計畫工作室一旁。作品以高 架橋下的故事為文本，邀請駐店美甲師將這些文字與撿拾的在地廢棄物，轉化為指甲上的微型創作。不時探出人行道招引來客的招牌，也成為即將消失的城市印記。

鍾婕敏（Jamie）

獨立策展人與國際品牌顧問，「場外OFF-SITE」創辦人，倫敦藝術大學藝術產業管理系碩士。2011年於民生社區共同創立畫廊空間「Café Showroom」（～2018），並在同年與姜秉汎等人成立「場外OFF-SITE」。策展包括《超級市場》（2018）、《橋洞》（2021）等，持續透過展覽策劃實踐當代藝術與都市介入的多元可能。

姜秉汎（餅乾）

建築設計師，「場外 OFF-SITE」主要成員，曾為「草字頭 Double-Grass」共同創辦人。畢業於挪威卑爾根建築學校，透過設計或規劃活動、家具、空間、裝置、書籍等不同規模的實踐，嘗試在各種功能性需求中平衡藝術的開放性與敘事性。除設計實務外，他亦透過「場外OFF-SITE」推動臨時建築與公共計畫，探索城市邊緣場域所蘊含的文化潛能。

賴珮竹（Betty）

品牌與文化顧問、富陞國際事業有限公司負責人。擅長跨領域策劃、品牌定位及國際市場溝通。畢業於國立臺灣師範大學美術系，自2010年深耕藝廊與藝術博覽會產業15年，歷任東京日動畫廊台灣代表、台北國際藝術博覽會藝術總監、大苑藝術博覽會執行長及新苑藝術畫廊經理。現以顧問身分專注於品牌策略與文化內容的整合，持續連結藝術文化、身心靈教育與保健零售等多重領域。

_{文｜吳哲夫　攝影｜羅柏麟　圖片提供｜場外 OFF-SITE}

更多精彩內容請見La Vie 2025/11月號《懷舊新潮》

秋意漸濃的十月，設計迷「年度必追」的盛會「2025臺北設計獎」風格登場！臺北設計獎以「五城門」為品牌識別意象，不只象徵以設計為鑰，開啟通往未來的「創新」、「永續」、「美學」、「社會價值」與「國際交流」五道門，也吸引全球4,772件作品「推門而至」，經四大洲、11國、28位專家層層評選後，由最具創新精神的入圍作品齊聚臺北，為城市注入蓬勃設計能量！

走進「2025臺北設計獎入圍作品展」，感受全球設計靈光

在此之際，臺北設計獎也推出入圍作品展與系列活動，邀請設計迷直擊設計現場，與全球創意共同脈動。其中最受矚目的「2025臺北設計獎入圍作品展」自10月25日至11月2日於松山文創園區台灣設計館02、03展間登場，邀請觀眾近距離欣賞來自世界各地的作品，也不妨參與現場互動問答，了解臺北設計獎核心理念，完成問卷還可獲得限量品牌周邊小物。而在看展之後，更能前往入口處的「臺北設計獎咖啡館」，在綠植與燈飾交織的空間裡，一邊啜飲咖啡，一邊交換觀展觀點，讓靈感在此交會。不只如此，展覽期間更有線上抽獎活動，觀眾只需上傳觀展照片至「臺北設計獎TDA」臉書專頁，留言「＃臺北設計獎TDA」並標註2位好友，即可獲得抽獎資格，讓觀展更添趣味。

另一方面，展期中也以寵物共居與生活紓壓為題舉辦講座，分享如何從日常汲取靈感，並將霎那靈光轉化為具體實踐。其中由「閏年設計」設計師Lea陳欣怡主講的「毛孩共居新美學：設計 × 空間 × 友善生活」分享如何在居家與公共空間中兼顧人與寵物的需求；由「SPUTNIK」創意總監賴逸勳帶來的「設計與陪伴：寵物產業的下一波時尚浪潮」則討論時尚品牌如何將時裝思維延伸到毛孩身上，帶動跨界合作與新市場的發展。不僅讓設計更貼近生活，也呈現出當代設計師如何以溫度與創意回應時代需求。

國內外設計人齊聚古蹟，迸發超越想像的創意實力

而在展覽與講座之外，「臺北設計獎」也在10月29日晚間於松菸「不只是圖書館」舉行「設計師之夜」交流餐會，邀請近百位國際評審、入圍團隊、贊助企業與設計公協會代表齊聚古蹟，共同見證臺北作為全球設計交流平台的文化底蘊。其中Google德國穿戴設備團隊工業設計主管Christoph Gredler、澳洲Studio Ivanova創辦人暨執行總監Annie Ivanova，以及西班牙IMO建築暨設計事務所創辦人Lain Satrustegui三位國際評審更將分別從產品、視覺與空間三個面向切入，與臺灣設計師面對面交流，帶來國際視野，也激盪出跨文化的思考火花。至於壓軸的頒獎典禮則將於11月21日在晶華飯店登場，揭曉年度各獎項得主之餘，也為這場為期一個月的設計盛宴劃下完美句點。

從入圍作品展到系列講座，從設計師之夜到頒獎典禮，2025臺北設計獎的每個環節，都回應著「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」的核心精神，也讓臺北設計獎不僅是一場競賽，更是一個串聯創意與公眾的開放平台。歡迎人們一起迎著秋風，打開設計之眼，看見臺北如何以自己的節奏，實踐設計之都的多元想像。