印象派重要藝術推手!法國《科陶德藏品展。印象派觀點》展集結梵谷、莫內、馬內等110件大師傑作

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作為時尚與藝術交織的殿堂,或許建築設計也能沾上一點風光的路易威登基金會(Fondation Louis Vuitton),今年2月至6月的展演舞台則獻給印象派畫家梵谷、莫內、高更等大師們,舉辦名為《科陶德藏品展。印象派觀點》(The Courtauld Collection. A Vision for Impressionism)之展覽!

 

你大概對對於展覽名稱前的人名有些陌生,事實上,以紡織業起家,英國科陶德(Courtauld)家族可說是19至20世紀間英國最富有家族之一,向來以贊助藝術聞名,如今由薩繆爾科陶德(Samuel Courtauld)所創立的科陶德美術館(Courtauld Gallery),則攜手路易威登基金會,將展出多達110件,從19世紀末期到20世界早期的傳奇繪畫作品!

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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《科陶德藏品展:印象派觀點》匯集約110件作品,包括60幅畫作與素描。這些作品大部分被收藏在科陶德美術館,另有一小部分為不同私人與國際公共機構的典藏品。自1955年橘園美術館首次展覽60多年後,此展覽讓法國民眾得以再次探索19世紀末至20世紀初巴黎一些最偉大的法國畫作。

 

展品包括馬內(Manet)的《女神遊樂廳的吧檯Un Bar aux Folies Bergère》(1882)、秀拉(Seurat)的《擦粉的女人La Jeune Femme se poudrant》(1889~90)、塞尚(Cézanne)《玩紙牌的人Les Joueurs de cartes》(1892~96)梵谷(Van Gogh)的《耳朵綁繃帶的自畫像Autoportrait à l’oreille bandée》(1889)、高更(Gauguin)的《Nevermore》(1897)以及隸屬薩繆爾科陶德之兄弟史蒂芬科陶德爵士的一組10幅J.M.W. Turner水彩畫。

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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薩繆爾科陶德與法國的淵源影響他收藏的精神與動機。家族來自Oléron島,於17世紀末移居倫敦。祖先一開始是銀匠,於1794年進軍紡織品業。隨著嫘縈(一種革命性合成纖維)發明,家族企業成為20世紀初世界最大紡織品製造商之一。薩繆爾‧科陶德在1921年成為總裁,領導公司直到1945年。身為親法份子的他定期前往巴黎,經常在藝術史學者暨經銷商Percy Moore Turner與他人的建議下,向法國藝術品經銷商購買藝術品。

 

 

他的收藏品是與太太伊莉莎白在不到10年間(1923至1929)建立,最初於他們的新古典主義宅邸「家之府」(Home House)展出。宅邸位於倫敦市中心的波特曼廣場,並由建築師Robert Adam於1773~1777年建造。科陶德夫婦的社交圈包括藝術、音樂、文學、經濟界、John Maynard Keynes與Roger Fry等布魯姆斯伯里派(Bloomsbury Group)成員、藝術史學者、畫家,及率先推廣印象派的藝術評論家。在伊莉莎白堅持下,這對夫婦的社交活動包括大力支持古典音樂,並於女王音樂廳舉辦科陶德─薩金特音樂會。

 

塞尚能獲得英國人認同,薩繆爾‧科陶德扮演著重要角色,而且他擁有極為豐富的塞上作品收藏,其中包括《Montagne Sainte-Victoire au grand pin》,以及著名《玩紙牌的人》五個版本之一。科陶德收藏的另一個重點是秀拉的作品,他共收藏了14件重要作品,包括《擦粉的女人》。

 

 

基於藝術的「人道主義」理念,科陶德夫婦投入慈善公益,並願意盡可能向更多人分享他們的藏品。他們的慷慨展現於藏品迅速開放公眾參觀,以及特地為國家機構設立了科陶德基金會,英國國家美術館就是因此而能買下秀拉的《阿尼埃爾浴場Une baignade, Asnières》——現在已無法移動——莫內的《聖拉薩車站La Gare Saint-Lazare》、塞尚的《麥田裡的絲柏樹Champ de blé, avec cyprès》、馬內的《咖啡廳演奏會Café-Concert》、雷諾瓦的《小船La Yole》、秀拉的《格拉沃利訥運河Le Chenal de Gravelines》等名畫。

 

1931年,想讓大眾接觸藝術史與藝術作品的渴望促使薩繆爾在家族宅邸「家之府」創立了科陶德學院。他捐出74件作品(藏品的半數,包括繪畫、素描與版畫)給學院,讓學生能自由接觸。剩下的藏品及他後來取得幾件作品也在他辭世後被捐給學院。

 

該學院最大的創新之處就是結合藏品以及研究與教學,且教學內容除了藝術史更涵蓋藝術品保存與修復技巧。這家文化機構在國際間獲得並保有傑出聲譽。學院擁有豐富的文件資源——尤其是建築文件——以及傑出的文獻檔案。1989年,科陶德美術館從家之府遷至目前所在地薩默塞特府(Somerset House)。由William Chambers在1776至1796年建造的薩默塞特府之前是皇家藝術學院的倫敦展覽總部。

 

自2018年9月起科陶德美術館暫時閉館整修,而這次整修也促成了本次展覽。《科陶德藏品展。印象派觀點》將從2月20日至6月17日登場。

 

《科陶德藏品展:印象派觀點 》

展期:2019年2月20日至6月17日

www.fondationlouisvuitton.fr

 

開放時間(非學校假期期間):

週一、週三與週四上午11點至晚上8點

週五上午11點至晚上9點,每月第一個週五夜間延長開放至晚上11點

週六與週日上午10點至晚上8點

週二休館

 

開放時間(學校假期期間)

每日上午10點至晚上8點

每月第一個週五夜間延長開放至晚上11點

 

交通資訊:

地址:8, avenue du Mahatma Gandhi, Bois de Boulogne, 75116 Paris. 

巴黎地鐵:1號線薩布隆站路易威登基金會出口。

244公車,週末於基金會門口停車。

基金會接駁車:每15分鐘從Friedland大街起點的Charles-de-Gaulle – Etoile站發車。(回程車位保留給持基金會門票與車票-回程車票售價2歐元,可至www.fondationlouisvuitton.fr或上車購買)的民眾。

 

 

via Louis Vuitton

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35年來每天畫一張明信片寄給太太!脇阪克二用1萬5千張明信片,記錄下自己的創作日常
圖片來源:《創作就是做自己:脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》

三十五年來,脇阪克二每天早晨都會畫一張明信片,寄給太太。這些明信片不是展覽作品,也不是為了出版而畫,而是在一天開始之前,留給自己的片刻時光。一張小小的紙卡,承載著靈感、生活、情感,也記錄了設計師漫長的創作旅程。隨著一張張投入郵筒,明信片成了寄給家人的信,也成了寄給未來自己的答案。

每天早上,脇阪克二都會畫一張明信片寄給太太溫子。這是他的晨間儀式,三十五年來,一日也不曾中斷。

起因是他四十六歲那年,看到溫子每天都會寫明信片給剛展開住校生活的兒子,於是他決定自己也來挑戰「持之以恆」做一件事。正好,明信片的尺寸與紙質適合天天繪製,而他也喜歡將明信片投入郵筒,讓畫作帶點「社會性」。

第一張明信片的郵戳日期是一九九〇年四月十八日。自那天起,脇阪克二便養成了一套日常習慣:趁著吃完早餐、開始工作前,坐到書桌前畫畫,然後在清晨散步的途中,把畫投進固定的郵筒。這些寄出的明信片,會在隔天或後天送達信箱,再次回到脇阪克二身邊。等溫子欣賞過之後,明信片就會被小心翼翼地收進專用資料夾裡,數量與日俱增。

圖片來源:《創作就是做自己:脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》
圖片來源:《創作就是做自己:脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》

對脇阪克二而言,面對一張空白明信片,是一段無可替代、用來審視自我的時光。現在有什麼吸引我?我在嚮往什麼?答案往往在畫完之後,看到作品時才呼之欲出,它的功效非常神奇,跟冥想一樣。有時靈感充沛,僅僅五分鐘就能畫好,有時會花兩個小時以上慢慢刻畫,偶爾也會一口氣畫兩、三張。有畫得心滿意足的時候,也有無論如何都不滿意的時候,有時也會偷懶,畫出和前一天幾乎一模一樣的東西。

「我動過很多次放棄當織品設計師的念頭,但我還是堅持繪畫,即使畫不出來也要畫,就算偷懶,也會逼自己多少畫一些東西。就這麼日復一日,某一天,我突然有種世界豁然開朗的感覺。那種感覺,會讓人體會到無限的可能。」

兩棵並排的神木紅淡比,是由脇阪克二親手繪製的。(圖片來源:《創作就是做自己:脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》)
兩棵並排的神木紅淡比,是由脇阪克二親手繪製的。(圖片來源:《創作就是做自己:脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》)

如今,這些明信片的數量已經超過一萬五千張。對脇阪克二來說,它們是每天映照自我的鏡子,是重要的設計靈感來源。對溫子而言,是無可替代的珍寶。同時,它們也是織品設計師脇阪克二獨一無二、持續三十五年不輟的創作記錄。

圖片來源:《創作就是做自己:脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》
圖片來源:《創作就是做自己:脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》

本文內容節錄自La Vie出版書籍《創作就是做自己:脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》

出版日期|2026/07/02

作者|脇阪克二

曾在Marimekko擔任設計師,長年與 SOU・SOU 合作,脇阪克二以鮮明且溫柔的圖案風格,成為日本最具代表性的圖案設計師之一。

對脇阪克二而言,圖案不只是設計,更是與生活對話的方式。從京都的街景、四季變化,到旅行途中遇見的風景與人們,他將那些日常裡微小卻深刻的感受,轉化成一塊布、一個紋樣、一種陪伴生活的設計。

本書收錄其多年創作與代表作品,並完整分享他的創作思考、圖案哲學,以及對「設計與生活」的理解。

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紙片人出沒注意!法國藝術家創作展《The GUESTS》插旗安縵姊妹酒店,入住麻布台之丘「迦努東京」邂逅10位趣味角色
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在安縵姊妹酒店迦努東京,遇見或站或坐、或朝窗眺望或臨畔休憩的「紙片旅人」——位處東京麻布台之丘的Janu Tokyo,現正呈獻以幽默溫暖風格著稱的法國藝術家Jean Jullien,特別為酒店創作的標誌性等身紙片人《PAPER PEOPLE》系列全新展覽《The GUESTS》。四散館內公共場域和私人空間的10件作品,各憑獨到藝術感、設計感及自然交織其間的童趣感,造就酒店別樣風景,兼伴入住旅客慢享返璞歸真的旅居時光。

法國藝術家Jean Jullien創作展《The GUESTS》即日起至2026年9月30日登陸安縵姊妹酒店迦努東京。(圖片提供:Janu)
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2026年盛夏之際,奢華酒店集團安縵(Aman)姊妹品牌迦努(Janu)奠基本身充滿活力的待客之道,融會當代藝術底蘊和透過藝術建立人與人之間連結的一貫理念,選址迦努東京(Janu Tokyo)推出由國際知名法國藝術家Jean Jullien構劃的《The GUESTS》沉浸式展覽,邀所有入住旅客,以及前來用餐遊覽的各方訪客一同走進承載各樣奇思妙想的創意世界。

\ 藝術家親臨迦努東京,帶頭發掘驚喜瞬間 /

作為Jean Jullien首次進駐酒店空間的藝術展,此次展出的10件作品全為迦努東京量身打造,再啟藝術家備受讚譽的《PAPER PEOPLE》系列新篇。其標誌性的等身尺寸紙片人,將在與常規展場所孕育截然不同氛圍的生活場景中,形塑一趟主打獨特探索感的藝術體驗;進而使不論老少的各年齡層觀者,於即日起至2026年9月30日的展覽期間內,都能在酒店四處邂逅意想不到的趣味角色。

\ 10位紙片旅人四散接待大廳、游泳池、甜點坊等館內各處 /

綜覽藝術家Jean Jullien創作背景

1983年生於法國,現居巴黎;求學時期攻讀平面設計專業,擁有中央聖馬丁藝術與設計學院(Central Saint Martins)學士學位,和皇家藝術學院(Royal College of Art)碩士學位。畢業後豐富的藝術實踐經驗則跳脫本業,涵蓋插畫、繪畫、攝影、雕塑、裝置藝術、書籍創作和各類視覺傳達設計等範疇。作品曾於全球多座城市展出,並憑別富個人特色的幽默感、溫暖氣質,以及易引發大眾共鳴的藝術表達手法廣受國際認可。其中尤具代表性的《PAPER PEOPLE》系列,最初於2021年在澀谷著名時尚購物中心PARCO舉辦的展覽中誕生,隨後陸續巡展至法國南特、巴黎及韓國首爾等城市。如今被視作麻布台之丘(Azabudai Hills)這一活力新社區的重要組成部分,迦努東京毫無懸念成為該系列發展的自然延續之處,巧讓作品回歸誕生地東京。

\ 藝術家與韓國設計師Jae Huh共同創立於2016年的服裝暨家飾品牌NouNou /

重溫迦努品牌底色&未來發展目標

自2020年創立以來,迦努旨在發揚和進一步拓寬安縵酒店集團的傳承脈絡。2024年3月,品牌首家酒店於東京麻布台之丘中心正式揭幕,為繁忙城市帶來一處得以讓人重拾內心平衡與平靜,同時促進人與人之間連結的靜謐綠洲。全館設有占地4,000平方公尺(約1,200坪)的康養場域,至今且致力重新定義空間設計與私享服務標準,多透過與國際名廚、康養專家及世界各地藝術家的跨界合作,將品牌理念付諸每一處細節。未來更預定另闢12個全新項目踐行品牌使命,促使對每位旅客而言各有其重要意義的入住時光皆留下久遠回響。

(圖片提供:Janu)
(圖片提供:Janu)

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不懈秉承品牌始終滿懷的藝術熱忱,本案以文化交流為核心,在寬敞別緻的酒店中創造一個個值得發掘的瞬間。被構想為自在置身、自由移動館內的10位旅人,這些色彩繽紛的人偶作品將有9件散布迦努東京的餐飲及社交空間,或長佇Janu Grill餐廳窗邊眺望東京鐵塔、或暫棲Janu康養中心(Janu Wellness Centre)池畔悠然休憩片刻,唯第10件設置於入住旅客活動範圍,專待住客察覺。

(圖片提供:Janu)
(圖片提供:Janu)
(圖片提供:Janu)
(圖片提供:Janu)

酒店現代設計語言襯托10組作品童趣感

談及此次合作,Jean Jullien率先打趣引言,

「10位意想不到的旅人已入住Janu。它們身形扁平而色彩鮮明,似也有些迷失方向。如果你遇見其中一位,請別見外。」

10座等身紙片人全由製作公司AD Japan採派熱克斯玻璃(Pyrex)完成,一來藉該種材料的高度可塑性保留如紙張般細膩的視覺效果,二來讓每只人偶突顯於迦努東京尤富當代感的空間中,為酒店既有設計語言所襯托。對此,Jean Jullien補充道,「此處是安放這些角色的理想場所,因為它們與周圍環境形成鮮明對比——它們脆弱且輕盈,正如匆匆而過的行人。」

(圖片提供:Janu)
(圖片提供:Janu)

藝術展進行期間,迦努東京亦同步推出「Hide and Seek」住宿禮遇,期待旅客進一步探索Jean Jullien的異想世界。入住兩晚即享藝術家特別贈禮、Janu甜點坊(Janu Patisserie)原創聯名曲奇,以及汲取靈感自展覽概念、由Janu Grill餐廳祭出的季節限定多道式晚餐等一系列配套。整體通過專屬體驗傳遞愉悅氣息,即日起至由夏入秋的2026年9月30日前,《The GUESTS》將持續引領旅客找尋酒店空間的全新可能。

(圖片來源:Instagram @janutokyo)
(圖片來源:Instagram @janutokyo)

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