印象派重要藝術推手!法國《科陶德藏品展。印象派觀點》展集結梵谷、莫內、馬內等110件大師傑作

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作為時尚與藝術交織的殿堂,或許建築設計也能沾上一點風光的路易威登基金會(Fondation Louis Vuitton),今年2月至6月的展演舞台則獻給印象派畫家梵谷、莫內、高更等大師們,舉辦名為《科陶德藏品展。印象派觀點》(The Courtauld Collection. A Vision for Impressionism)之展覽!

 

你大概對對於展覽名稱前的人名有些陌生,事實上,以紡織業起家,英國科陶德(Courtauld)家族可說是19至20世紀間英國最富有家族之一,向來以贊助藝術聞名,如今由薩繆爾科陶德(Samuel Courtauld)所創立的科陶德美術館(Courtauld Gallery),則攜手路易威登基金會,將展出多達110件,從19世紀末期到20世界早期的傳奇繪畫作品!

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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《科陶德藏品展:印象派觀點》匯集約110件作品,包括60幅畫作與素描。這些作品大部分被收藏在科陶德美術館,另有一小部分為不同私人與國際公共機構的典藏品。自1955年橘園美術館首次展覽60多年後,此展覽讓法國民眾得以再次探索19世紀末至20世紀初巴黎一些最偉大的法國畫作。

 

展品包括馬內(Manet)的《女神遊樂廳的吧檯Un Bar aux Folies Bergère》(1882)、秀拉(Seurat)的《擦粉的女人La Jeune Femme se poudrant》(1889~90)、塞尚(Cézanne)《玩紙牌的人Les Joueurs de cartes》(1892~96)梵谷(Van Gogh)的《耳朵綁繃帶的自畫像Autoportrait à l’oreille bandée》(1889)、高更(Gauguin)的《Nevermore》(1897)以及隸屬薩繆爾科陶德之兄弟史蒂芬科陶德爵士的一組10幅J.M.W. Turner水彩畫。

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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薩繆爾科陶德與法國的淵源影響他收藏的精神與動機。家族來自Oléron島,於17世紀末移居倫敦。祖先一開始是銀匠,於1794年進軍紡織品業。隨著嫘縈(一種革命性合成纖維)發明,家族企業成為20世紀初世界最大紡織品製造商之一。薩繆爾‧科陶德在1921年成為總裁,領導公司直到1945年。身為親法份子的他定期前往巴黎,經常在藝術史學者暨經銷商Percy Moore Turner與他人的建議下,向法國藝術品經銷商購買藝術品。

 

 

他的收藏品是與太太伊莉莎白在不到10年間(1923至1929)建立,最初於他們的新古典主義宅邸「家之府」(Home House)展出。宅邸位於倫敦市中心的波特曼廣場,並由建築師Robert Adam於1773~1777年建造。科陶德夫婦的社交圈包括藝術、音樂、文學、經濟界、John Maynard Keynes與Roger Fry等布魯姆斯伯里派(Bloomsbury Group)成員、藝術史學者、畫家,及率先推廣印象派的藝術評論家。在伊莉莎白堅持下,這對夫婦的社交活動包括大力支持古典音樂,並於女王音樂廳舉辦科陶德─薩金特音樂會。

 

塞尚能獲得英國人認同,薩繆爾‧科陶德扮演著重要角色,而且他擁有極為豐富的塞上作品收藏,其中包括《Montagne Sainte-Victoire au grand pin》,以及著名《玩紙牌的人》五個版本之一。科陶德收藏的另一個重點是秀拉的作品,他共收藏了14件重要作品,包括《擦粉的女人》。

 

 

基於藝術的「人道主義」理念,科陶德夫婦投入慈善公益,並願意盡可能向更多人分享他們的藏品。他們的慷慨展現於藏品迅速開放公眾參觀,以及特地為國家機構設立了科陶德基金會,英國國家美術館就是因此而能買下秀拉的《阿尼埃爾浴場Une baignade, Asnières》——現在已無法移動——莫內的《聖拉薩車站La Gare Saint-Lazare》、塞尚的《麥田裡的絲柏樹Champ de blé, avec cyprès》、馬內的《咖啡廳演奏會Café-Concert》、雷諾瓦的《小船La Yole》、秀拉的《格拉沃利訥運河Le Chenal de Gravelines》等名畫。

 

1931年,想讓大眾接觸藝術史與藝術作品的渴望促使薩繆爾在家族宅邸「家之府」創立了科陶德學院。他捐出74件作品(藏品的半數,包括繪畫、素描與版畫)給學院,讓學生能自由接觸。剩下的藏品及他後來取得幾件作品也在他辭世後被捐給學院。

 

該學院最大的創新之處就是結合藏品以及研究與教學,且教學內容除了藝術史更涵蓋藝術品保存與修復技巧。這家文化機構在國際間獲得並保有傑出聲譽。學院擁有豐富的文件資源——尤其是建築文件——以及傑出的文獻檔案。1989年,科陶德美術館從家之府遷至目前所在地薩默塞特府(Somerset House)。由William Chambers在1776至1796年建造的薩默塞特府之前是皇家藝術學院的倫敦展覽總部。

 

自2018年9月起科陶德美術館暫時閉館整修,而這次整修也促成了本次展覽。《科陶德藏品展。印象派觀點》將從2月20日至6月17日登場。

 

《科陶德藏品展:印象派觀點 》

展期:2019年2月20日至6月17日

www.fondationlouisvuitton.fr

 

開放時間(非學校假期期間):

週一、週三與週四上午11點至晚上8點

週五上午11點至晚上9點,每月第一個週五夜間延長開放至晚上11點

週六與週日上午10點至晚上8點

週二休館

 

開放時間(學校假期期間)

每日上午10點至晚上8點

每月第一個週五夜間延長開放至晚上11點

 

交通資訊:

地址:8, avenue du Mahatma Gandhi, Bois de Boulogne, 75116 Paris. 

巴黎地鐵:1號線薩布隆站路易威登基金會出口。

244公車,週末於基金會門口停車。

基金會接駁車:每15分鐘從Friedland大街起點的Charles-de-Gaulle – Etoile站發車。(回程車位保留給持基金會門票與車票-回程車票售價2歐元,可至www.fondationlouisvuitton.fr或上車購買)的民眾。

 

 

via Louis Vuitton

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以毛孔為發想,造水霧繚繞的幻境!北美館2025 X-site計畫首獎《毛孔城市-佔領計畫》

北美館2025 X-site計畫首獎《毛孔城市-佔領計畫》!以毛孔為發想,造水霧繚繞的幻境

2025年夏天北美館戶外廣場展出作品敲定!一年一度的X-site計畫本屆由表層工作室《毛孔城市-佔領計畫》奪得首獎,其將人體散熱機制「毛孔」概念擬態於建築設計,以金屬結構搭載3D列印噴霧裝置呈現作品——從有形的地景到無形的水霧,宛如城市中的微氣候地表系統般,緩解都市的熱氣滯留與循環。

北美館2025 X-site計畫首獎《毛孔城市-佔領計畫》!以毛孔為發想,造水霧繚繞的幻境
(圖片提供:臺北市立美術館)

X-site計畫:美術館廣場的空間再想像

北美館自2014年啟動X-site計畫,每年公開徵選以戶外廣場為基地、當代藝術與建築美學為核心的臨時性裝置提案,期待激發人們對於空間的再想像,十年來已發展為台灣新銳建築與藝術創作者的重要舞台。近年來,X-site計畫積極推動對於環境永續、減廢再生的討論,本屆亦鼓勵參賽團隊整合減碳方案與節能規劃,最終徵得的37件提案多數反映出低碳、再利用、淨零等綠色建築概念,同時凸顯與環境意識交融的跨域創作型態。

北美館2025 X-site計畫首獎《毛孔城市-佔領計畫》!以毛孔為發想,造水霧繚繞的幻境
2024 X-site計畫首獎《林木林》。(圖片提供:臺北市立美術館)

以「毛孔」為發想的霧繚繞之境

2025年X-site計畫首獎由《毛孔城市-佔領計畫》奪得,創作團隊表層工作室以人體最基本的散熱體制——毛孔——為發想,企圖將毛孔轉化融入建築設計,創造出具「透氣性」的公共場域。為回應本屆的永續主軸,團隊使用輕質的回收鋁材打造主結構,並在大範圍的鋪面上,透過3D列印打造噴霧裝置,讓地景與水霧交織於城市廣場形成如微氣候的地表系統;成品也將呈現光影、風向、濕度與溫度的變動,進而打開觀眾的身體感知,重新定義北美館廣場與人之間的互動行為。

北美館2025 X-site計畫首獎《毛孔城市-佔領計畫》!以毛孔為發想,造水霧繚繞的幻境
(圖片提供:臺北市立美術館)

建構觀眾與永續議題的對話路徑

值得一提的是,表層工作室大量使用回收材料:以重量計算,建築使用到的材質近四分之一來自回收材料,包含以寶特瓶環保紗材質製作的布質鋪面等;總重量約一半的材料可被再次使用,其中部分可作為永續使用的街道家具,甚至兼具照明燈具的功能。

北美館2025 X-site計畫首獎《毛孔城市-佔領計畫》!以毛孔為發想,造水霧繚繞的幻境
(圖片提供:臺北市立美術館)

展期結束後,噴霧裝置也可完整拆卸並重複組裝,甚至成為其他裝置藝術、景觀照明等作品的元件,藉此減少耗材的環境負荷,並提升在地回收材料利用率,建構出營造面的共生循環。《毛孔城市-佔領計畫》透過大範圍的城市實驗地景,讓美術館廣場從單純穿越的步行通道,得以延擴出觀眾與永續議題的對話路徑。

北美館2025 X-site計畫首獎《毛孔城市-佔領計畫》!以毛孔為發想,造水霧繚繞的幻境
(圖片提供:臺北市立美術館)

X-site得獎作品的形式突破

評審團指出,有別於過往X-site著重在單一建築量體或物件的形式,本屆奪得首獎的《毛孔城市-佔領計畫》是利用小型物件構成的大尺度格網系統,創造出有密度、有節奏的嶄新空間經驗,進而去對比原本單一的廣場,水霧系統也具有高度的開放性與可親性。

「該作品從點線面、空氣、以自然光線投射到數百個物件所產生的不同陰影,及物件會隨著風向飄散而佔領場所,讓人感受到無形的動態感與呈現出四度空間體驗——作品本身的動態性,讓民眾與作品產生深度的互動。」

北美館2025 X-site計畫首獎《毛孔城市-佔領計畫》!以毛孔為發想,造水霧繚繞的幻境
資料、圖片提供|臺北市立美術館