印象派重要藝術推手!法國《科陶德藏品展。印象派觀點》展集結梵谷、莫內、馬內等110件大師傑作

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作為時尚與藝術交織的殿堂,或許建築設計也能沾上一點風光的路易威登基金會(Fondation Louis Vuitton),今年2月至6月的展演舞台則獻給印象派畫家梵谷、莫內、高更等大師們,舉辦名為《科陶德藏品展。印象派觀點》(The Courtauld Collection. A Vision for Impressionism)之展覽!

 

你大概對對於展覽名稱前的人名有些陌生,事實上,以紡織業起家,英國科陶德(Courtauld)家族可說是19至20世紀間英國最富有家族之一,向來以贊助藝術聞名,如今由薩繆爾科陶德(Samuel Courtauld)所創立的科陶德美術館(Courtauld Gallery),則攜手路易威登基金會,將展出多達110件,從19世紀末期到20世界早期的傳奇繪畫作品!

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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《科陶德藏品展:印象派觀點》匯集約110件作品,包括60幅畫作與素描。這些作品大部分被收藏在科陶德美術館,另有一小部分為不同私人與國際公共機構的典藏品。自1955年橘園美術館首次展覽60多年後,此展覽讓法國民眾得以再次探索19世紀末至20世紀初巴黎一些最偉大的法國畫作。

 

展品包括馬內(Manet)的《女神遊樂廳的吧檯Un Bar aux Folies Bergère》(1882)、秀拉(Seurat)的《擦粉的女人La Jeune Femme se poudrant》(1889~90)、塞尚(Cézanne)《玩紙牌的人Les Joueurs de cartes》(1892~96)梵谷(Van Gogh)的《耳朵綁繃帶的自畫像Autoportrait à l’oreille bandée》(1889)、高更(Gauguin)的《Nevermore》(1897)以及隸屬薩繆爾科陶德之兄弟史蒂芬科陶德爵士的一組10幅J.M.W. Turner水彩畫。

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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薩繆爾科陶德與法國的淵源影響他收藏的精神與動機。家族來自Oléron島,於17世紀末移居倫敦。祖先一開始是銀匠,於1794年進軍紡織品業。隨著嫘縈(一種革命性合成纖維)發明,家族企業成為20世紀初世界最大紡織品製造商之一。薩繆爾‧科陶德在1921年成為總裁,領導公司直到1945年。身為親法份子的他定期前往巴黎,經常在藝術史學者暨經銷商Percy Moore Turner與他人的建議下,向法國藝術品經銷商購買藝術品。

 

 

他的收藏品是與太太伊莉莎白在不到10年間(1923至1929)建立,最初於他們的新古典主義宅邸「家之府」(Home House)展出。宅邸位於倫敦市中心的波特曼廣場,並由建築師Robert Adam於1773~1777年建造。科陶德夫婦的社交圈包括藝術、音樂、文學、經濟界、John Maynard Keynes與Roger Fry等布魯姆斯伯里派(Bloomsbury Group)成員、藝術史學者、畫家,及率先推廣印象派的藝術評論家。在伊莉莎白堅持下,這對夫婦的社交活動包括大力支持古典音樂,並於女王音樂廳舉辦科陶德─薩金特音樂會。

 

塞尚能獲得英國人認同,薩繆爾‧科陶德扮演著重要角色,而且他擁有極為豐富的塞上作品收藏,其中包括《Montagne Sainte-Victoire au grand pin》,以及著名《玩紙牌的人》五個版本之一。科陶德收藏的另一個重點是秀拉的作品,他共收藏了14件重要作品,包括《擦粉的女人》。

 

 

基於藝術的「人道主義」理念,科陶德夫婦投入慈善公益,並願意盡可能向更多人分享他們的藏品。他們的慷慨展現於藏品迅速開放公眾參觀,以及特地為國家機構設立了科陶德基金會,英國國家美術館就是因此而能買下秀拉的《阿尼埃爾浴場Une baignade, Asnières》——現在已無法移動——莫內的《聖拉薩車站La Gare Saint-Lazare》、塞尚的《麥田裡的絲柏樹Champ de blé, avec cyprès》、馬內的《咖啡廳演奏會Café-Concert》、雷諾瓦的《小船La Yole》、秀拉的《格拉沃利訥運河Le Chenal de Gravelines》等名畫。

 

1931年,想讓大眾接觸藝術史與藝術作品的渴望促使薩繆爾在家族宅邸「家之府」創立了科陶德學院。他捐出74件作品(藏品的半數,包括繪畫、素描與版畫)給學院,讓學生能自由接觸。剩下的藏品及他後來取得幾件作品也在他辭世後被捐給學院。

 

該學院最大的創新之處就是結合藏品以及研究與教學,且教學內容除了藝術史更涵蓋藝術品保存與修復技巧。這家文化機構在國際間獲得並保有傑出聲譽。學院擁有豐富的文件資源——尤其是建築文件——以及傑出的文獻檔案。1989年,科陶德美術館從家之府遷至目前所在地薩默塞特府(Somerset House)。由William Chambers在1776至1796年建造的薩默塞特府之前是皇家藝術學院的倫敦展覽總部。

 

自2018年9月起科陶德美術館暫時閉館整修,而這次整修也促成了本次展覽。《科陶德藏品展。印象派觀點》將從2月20日至6月17日登場。

 

《科陶德藏品展:印象派觀點 》

展期:2019年2月20日至6月17日

www.fondationlouisvuitton.fr

 

開放時間(非學校假期期間):

週一、週三與週四上午11點至晚上8點

週五上午11點至晚上9點,每月第一個週五夜間延長開放至晚上11點

週六與週日上午10點至晚上8點

週二休館

 

開放時間(學校假期期間)

每日上午10點至晚上8點

每月第一個週五夜間延長開放至晚上11點

 

交通資訊:

地址:8, avenue du Mahatma Gandhi, Bois de Boulogne, 75116 Paris. 

巴黎地鐵:1號線薩布隆站路易威登基金會出口。

244公車,週末於基金會門口停車。

基金會接駁車:每15分鐘從Friedland大街起點的Charles-de-Gaulle – Etoile站發車。(回程車位保留給持基金會門票與車票-回程車票售價2歐元,可至www.fondationlouisvuitton.fr或上車購買)的民眾。

 

 

via Louis Vuitton

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展場|台北科教館6樓《回到未來》常設展內

地址|台北市士林區士商路189號

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2021年,塵封近半世紀的黃土水雕塑作品《甘露水》,終於重見天日,在北師美術館「光──臺灣文化的啟蒙與自覺」展覽中與大眾相見,其後更巡迴至高美館、南美館、國美館等各地展出,讓更多觀眾能親眼見證「台灣維納斯」風華,窺探她優雅身姿後的時代故事。

北師美術館「光」展落幕5年後,紀錄長片《甘露水》即將於2026515日上映,邀觀眾以影像為窗口,追溯《甘露水》百年間從創作、流離失所到再現的完整軌跡。紀錄片影像書、電影原聲帶也將同步推出,透過影像、文字、音樂的多重轉譯,擴延這件「國寶」的當代意義,也讓一段曾中斷的藝術歷史,得以被再次看見和理解。

《甘露水》紀錄長片5/15上映!回溯「台灣維納斯」從黃土水鑿就、遺失到重見天日的百年歷程
(圖片提供:北師美術館)
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(圖片提供:北師美術館)

「台灣維納斯」的驕傲與多舛身世

百年前,雕塑家黃土水隻身遠行,在大理石雕刻技術仍極為稀少的時代,以自學與堅定信念完成等身作品《甘露水》。這件被譽為「台灣維納斯」的美作,是台灣第一座裸體雕像,刻畫一名面容充滿自信的女子,她將雙手輕放於身後蚌殼之上,頭微微仰起、姿態挺直,神情舒緩而堅強。

《甘露水》紀錄長片5/15上映!回溯「台灣維納斯」從黃土水鑿就、遺失到重見天日的百年歷程
(圖片提供:北師美術館)

《甘露水》不僅帶有黃土水對當時社會的期盼與想像——大步向前、向上進展、自信無畏,更在尚未建立「藝術」概念的台灣社會中,開闢出一條全新的道路,許多年輕創作者因而受到感召,踏上各自的藝術之路。

《甘露水》紀錄長片5/15上映!回溯「台灣維納斯」從黃土水鑿就、遺失到重見天日的百年歷程
(圖片提供:北師美術館)

然而,《甘露水》曾在歷史動盪中一度消失,長達近半世紀未曾出現在公共視野,直到2021年北師美術館籌辦「光」展覽時,在總策畫林曼麗與策展研究團隊的努力之下,才得以重現於世人眼前。

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(圖片提供:北師美術館)

《甘露水》紀錄長片5/15上映

在《甘露水》重新面向大眾後,北師美術館進一步提問:《甘露水》如何在當代被重新理解?由此出發,導演黃邦銓、林君昵延續「光」展的《甘露水》紀錄短片,將其拓展為長片,歷時5年於台灣、日本兩地拍攝,透過第一手訪談和歷史調查,追溯《甘露水》百年間從創作、遺失到再現的完整軌跡,全片更以膠卷影像回應雕塑大理石的質地,及其承載的時代情感。

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(圖片提供:北師美術館)
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《甘露水》紀錄片不僅入圍金馬62「最佳紀錄片」、「最佳原創電影音樂」2項大獎,更入選2026紐約現代美術館紀錄片雙週影展(MoMA Doc Fortnight),領這段台灣藝術故事走向國際。

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(圖片提供:北師美術館)
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紀錄片影像書、原聲帶同步登場

在紀錄片於5/15正式上映前,北師美術館啟動「一起踏上藝術的道路吧!《甘露水》的當代迴響」募資預購計畫,搶先開賣《甘露水》紀錄片電影交換券,並可同時預購影像書、原聲帶等周邊。

《甘露水》紀錄長片5/15上映!回溯「台灣維納斯」從黃土水鑿就、遺失到重見天日的百年歷程
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《甘露水》紀錄片影像書為黃邦銓、林君昵2位導演集結5年田野調查、歷史文獻與影像紀錄,所發展出的研究與視覺文本。

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電影概念原聲帶黑膠專輯,則由聲音藝術家王榆鈞以聲音回應雕刻的節奏與精神。整體視覺由設計師何佳興統籌,以材質與形式回應黃土水所處時代的文化交會。

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一場從美術館出發的文化行動

這項計畫不只是一次電影上映或出版發行,而是一場從美術館出發的文化行動。從雕塑的一斧一鑿,到影像的生成、書寫的整理與聲音的延伸,《甘露水》在不同媒介之間持續被轉譯,使這件作品不再只是歷史中的存在,而能在當代持續創造新的意義,回應著百年前黃土水的藝術精神。

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