在攝影界中有一句至理名言是這樣講的「The single most important component of a camera is the twelve inches behind it.」這句話是由曾獲得美國公民最高褒獎「總統自由勳章」的舊金山攝影師Ansel Adams所說，意味一張成功作品的背後，最重要的是相機後面的那顆腦袋。如同每個人都擁有不同的視角，攝影師們也會透過他們的視角詮釋一張照片的呈現。而這些視角在攝影器材日漸進步、傳播逐漸發達的最近，更能透過網路的傳播分享不同攝影師的拍攝視角。
每年都會舉辦攝影比賽、廣邀世界攝影好手參與的索尼世界攝影大獎（Sony World Photography Awards），今年大賽，共有來自世界各地百國攝影師參與，徵件作品達32萬件以上，而在剛揭曉的國家獎（National Awards）項目上，台灣則由吳永森《Intense》、李柏毅《幾何圓舞曲》與郭子楊《冰川模型》分獲冠亞季軍。
以在水中拍攝湖川中紅鮭奮力擺動尾鰭、濺起水花的模樣，吳永森以《Intense》奪下台灣區首獎。加拿大西岸亞當河可謂是鮭魚在洄游繁衍後代生死戲碼的高潮所在，吳永森克服艱難的長時間低溫拍攝環境，捕捉鮭魚勇往直前完成生命延續使命的動人畫面，並以此難得影像獲得評審一致青睞而獲獎。吳永森也表示：「非常榮幸獲得索尼世界攝影大獎的肯定，除了感謝評審之外，更感謝家人鼓勵及好友支持，這個獎項對我來說是最高榮譽！」。
二獎頒發給以作品《幾何圓舞曲》參賽的李柏毅，本身在科技產業工作的李柏毅，認為攝影是表達自我內心的媒介，也屢次在各大攝影比賽中脫穎而出，本次得獎作品以空拍機捕捉印尼Mega Wisata Ocarina Batam的俯瞰角度，展現有趣的幾何圖樣，除了開心能獲得這份肯定，李柏毅也期望未來能將更多不同視角傳遞至全世界。
獲得三獎佳績的風景攝影師郭子揚，則以阿爾卑斯山第二長冰河Gornergrat局部特寫作品《》贏得獎項，以純熟的技巧透過獨特光影線條描繪大自然的局部特寫，獲得評審讚賞；郭子揚指出能獲得本次獎項對其是很大鼓舞，成為未來持續努力創作更好作品的動力。
其他公開賽入圍作品中，可以看到各方好手精銳盡出，構圖上不論是以水平或即視感切點入角，皆能感受到攝影作品所帶來的震撼度。入圍建築類別的南非攝影師Katarzyna Young拍攝新美國駐倫敦大使館外觀，由於建築外觀使用通透玻璃設計，如魚鱗般不規則的帆布鋼塑包覆整棟建築，讓陽光照射時不會產生炫光，對Katarzyna Young來說是一棟簡單而誘人的獨特建築，於是他使用了水平對稱的構圖方式，拍出美國大使館的獨特。
除了Katarzyna Young的作品外，還有印尼攝影師Dhiky Aditya以七彩鬥魚為主角，以黑色底襯為背景，拍出魚群們於水中悠游時，尾鰭絢麗綻放的模樣。日本攝影師Yukihito Ono的入圍作品則是以目前東京台場最吸引人的聲光互動裝置藝術〈呼應燈森林 (Forest of Resonating Lamps)〉，以水平對稱的手法，秀出展場的燈具與四周鏡面的對稱，製造視覺上的豐富感與即視感。
還有科威特攝影師Msaaed Al Gharibah拍攝阿拉伯紅狐，拍攝時恰巧一道陽光落在紅狐的眼睛上，營造狐狸於黑暗中伺機而動、光影掠過兇狠眼神的情景。
2019索尼世界攝影獎的入圍與獲獎作品都將成為在SONY於倫敦薩默塞特府舉辦的《Sony World Photography Awards exhibition》世界攝影展展出。而2019年的獲獎作品已於官網上曝光。
text / Zoe Chen
via / MY MODERN MET、Sony世界攝影大賽
