在攝影界中有一句至理名言是這樣講的「The single most important component of a camera is the twelve inches behind it.」這句話是由曾獲得美國公民最高褒獎「總統自由勳章」的舊金山攝影師Ansel Adams所說，意味一張成功作品的背後，最重要的是相機後面的那顆腦袋。如同每個人都擁有不同的視角，攝影師們也會透過他們的視角詮釋一張照片的呈現。而這些視角在攝影器材日漸進步、傳播逐漸發達的最近，更能透過網路的傳播分享不同攝影師的拍攝視角。

每年都會舉辦攝影比賽、廣邀世界攝影好手參與的索尼世界攝影大獎（Sony World Photography Awards），今年大賽，共有來自世界各地百國攝影師參與，徵件作品達32萬件以上，而在剛揭曉的國家獎（National Awards）項目上，台灣則由吳永森《Intense》、李柏毅《幾何圓舞曲》與郭子楊《冰川模型》分獲冠亞季軍。

以在水中拍攝湖川中紅鮭奮力擺動尾鰭、濺起水花的模樣，吳永森以《Intense》奪下台灣區首獎。加拿大西岸亞當河可謂是鮭魚在洄游繁衍後代生死戲碼的高潮所在，吳永森克服艱難的長時間低溫拍攝環境，捕捉鮭魚勇往直前完成生命延續使命的動人畫面，並以此難得影像獲得評審一致青睞而獲獎。吳永森也表示：「非常榮幸獲得索尼世界攝影大獎的肯定，除了感謝評審之外，更感謝家人鼓勵及好友支持，這個獎項對我來說是最高榮譽！」。

二獎頒發給以作品《幾何圓舞曲》參賽的李柏毅，本身在科技產業工作的李柏毅，認為攝影是表達自我內心的媒介，也屢次在各大攝影比賽中脫穎而出，本次得獎作品以空拍機捕捉印尼Mega Wisata Ocarina Batam的俯瞰角度，展現有趣的幾何圖樣，除了開心能獲得這份肯定，李柏毅也期望未來能將更多不同視角傳遞至全世界。

獲得三獎佳績的風景攝影師郭子揚，則以阿爾卑斯山第二長冰河Gornergrat局部特寫作品《》贏得獎項，以純熟的技巧透過獨特光影線條描繪大自然的局部特寫，獲得評審讚賞；郭子揚指出能獲得本次獎項對其是很大鼓舞，成為未來持續努力創作更好作品的動力。

其他公開賽入圍作品中，可以看到各方好手精銳盡出，構圖上不論是以水平或即視感切點入角，皆能感受到攝影作品所帶來的震撼度。入圍建築類別的南非攝影師Katarzyna Young拍攝新美國駐倫敦大使館外觀，由於建築外觀使用通透玻璃設計，如魚鱗般不規則的帆布鋼塑包覆整棟建築，讓陽光照射時不會產生炫光，對Katarzyna Young來說是一棟簡單而誘人的獨特建築，於是他使用了水平對稱的構圖方式，拍出美國大使館的獨特。

除了Katarzyna Young的作品外，還有印尼攝影師Dhiky Aditya以七彩鬥魚為主角，以黑色底襯為背景，拍出魚群們於水中悠游時，尾鰭絢麗綻放的模樣。日本攝影師Yukihito Ono的入圍作品則是以目前東京台場最吸引人的聲光互動裝置藝術〈呼應燈森林 (Forest of Resonating Lamps)〉，以水平對稱的手法，秀出展場的燈具與四周鏡面的對稱，製造視覺上的豐富感與即視感。

還有科威特攝影師Msaaed Al Gharibah拍攝阿拉伯紅狐，拍攝時恰巧一道陽光落在紅狐的眼睛上，營造狐狸於黑暗中伺機而動、光影掠過兇狠眼神的情景。

2019索尼世界攝影獎的入圍與獲獎作品都將成為在SONY於倫敦薩默塞特府舉辦的《Sony World Photography Awards exhibition》世界攝影展展出。而2019年的獲獎作品已於官網上曝光。

text / Zoe Chen

via / MY MODERN MET、Sony世界攝影大賽

2024年夏天，北師美術館推出《戰鬥之城．終》特展，吸引超過12萬人次走進由藝術家張立人耗時14年打造的迷你城市、探索其宏大的世界觀。這場展覽源自北師美術館自2015年展開的「作夢計畫」，其長期支持國內外具實驗性、跨域性的創作計畫，館方提供獲選團隊新台幣100萬元展覽製作經費，及美術館策展與行政團隊的全力支持與協助。

接棒《戰鬥之城．終》，「作夢計畫」最新獲選作品出爐

繼《戰鬥之城．終》，北師美術館第五屆「作夢計畫」由展覽計畫「宇宙探索號．啟航」獲選，其由陳姿尹、莊向峰組成的「陽春麵研究舍」提出，兩人分別具備藝術、資訊背景，在計畫中融入靜態展示、AI互動裝置等規劃，從天文學、資訊科學雙軸線展開敘事，在技術發展的路徑中尋找藝術介入的可能。

在AI與天文學的交界，用藝術做一場夢

「陽春麵研究舍」長期關注科技發展應用對人類生活型態的影響，及對人們行為模式造成的轉變，本次獲選作品「宇宙探索號．啟航」結合靜態展示、沉浸式AI互動電影裝置等，企圖開拓科技發展伴隨而來、全新且未知的身體與感官的多重體驗，以此重新探索科技與人之間的微妙互動與關聯性。

「宇宙探索號．啟航」在天文學、資訊科學兩門不同的專業領域裡，對於蒐集到的資料進行「雜訊」的去除，或加入不同的思考邏輯與處理方式。天文學觀測與地球相距遙遠的天體、試圖將肉眼不可見的星象透過設備儀器記錄下來，並加以分析解讀成人眼可見、可解讀的客觀資訊；AI人工智慧則運用大量資訊科學的理論與技術研究，在資訊生成的過程中需加入「高斯雜訊」，讓生成的內容更具參考價值。

本計畫從天文學、資訊科學雙軸切入，藉由對於「雜訊」與「隨機過程」的不同想像，在技術發展遠離身體感官經驗的狀態中，尋找藝術參與的可能。

藝術與科學之間的哲學性對話

第五屆「作夢計畫」徵件共收到54組提案，其中多組投件由跨國團隊組成，包括新加坡、義大利、德國、丹麥、荷蘭、波蘭、冰島、瑞士、烏克蘭、加拿大、杜拜、墨西哥、美國、澳洲等地；經三階段評選，最終由「宇宙探索號．啟航」獲選，評審團表示：「該計畫重新提出『我們如何觀看』的議題，在AI人工智慧與天文學這兩門具備高度專業知識的領域中，探尋藝術介入、參與的可能性，從而開啟藝術與科學之間的哲學性對話。」展覽預計於2026至2027年展出。

由張碩尹工作室和英國數位藝術團體Blast Theory合作的《Proof As If Proof Were Needed》，以嶄新觀看體驗，展開一段台灣老公寓發生的婚姻故事，作品將於2025年3月7日至15日在美國西南偏南藝術節舉行全球首映。

西南偏南藝術節（South by Southwest，SXSW）是全世界最重要科技藝術與文化商業交流盛會之一，範圍涵括獨立電影、音樂表演、多媒體互動展示等，每年展出許多新作與科技成果，並媒合大量創作者與企業。

打破線性觀看方式，由觀眾自行拼湊故事

《Proof As If Proof Were Needed》將於今年三月登上SXSW未來藝術與文化計畫，本次展出由藝術家張碩尹與Blast Theory共同創辦人Matt Adams設計規劃，影片由導演蔡弦剛執導、演員夏騰宏與柯念萱主演。

《Proof As If Proof Were Needed》背景設定在一間台灣老公寓，故事圍繞著一個在災難中破碎崩解的婚姻關係展開。有別於傳統線性觀看方式，團隊打造出一個特別的觀看空間，在地板上以白色地線貼出公寓的平面圖，當觀眾走到不同房間時，牆面就會投影出該房間正在發生的故事。透過畫面與視角的切換，觀眾將在過程中逐漸拼湊出故事的全貌。

張碩尹與互動藝術團體Blast Theory首度合作

Blast Theory的藝術創作運用新興技術製作表演、遊戲、影片、應用程式和裝置藝術，主題多為探索社會和政治問題，但常常又為觀眾製造非日常的情境體驗。2011年，Blast Theory受邀於台北數位藝術節展出的作品《觀看的機器》，就邀請觀眾一起「搶銀行」，在互動遊戲中思考、體驗事物，並藉由線上線下的整合，交織出新的現實。

張碩尹與Blast Theory的初次接觸可以回溯到2016年。當時Blast Theory剛推出手機遊戲《Karen》與沉浸式劇場《In Operation Black Antler》，同時也在籌備丹麥與英國兩地發布的《2097: WE MADE OURSELVES OVER》。彼時，張碩尹作為Blast Theory工作室的進駐藝術家，從中觀察到藝術計畫的靈活度與機動性，以及其作為建制外事件的潛力與影響力。

2023年，張碩尹攜手與Blast Theory展開合作計畫《Proof As If Proof Were Needed》，雙方花費超過一年多的時間進行前期討論後，Matt Adams特地來台與張碩尹工作室共赴北投拍攝，並由雙方協作後期製作，共同挑戰未曾出現過的作品形式。如今，作品將前進西南偏南藝術節舉行首映，探尋更多可能與機會。