在攝影界中有一句至理名言是這樣講的「The single most important component of a camera is the twelve inches behind it.」這句話是由曾獲得美國公民最高褒獎「總統自由勳章」的舊金山攝影師Ansel Adams所說，意味一張成功作品的背後，最重要的是相機後面的那顆腦袋。如同每個人都擁有不同的視角，攝影師們也會透過他們的視角詮釋一張照片的呈現。而這些視角在攝影器材日漸進步、傳播逐漸發達的最近，更能透過網路的傳播分享不同攝影師的拍攝視角。

每年都會舉辦攝影比賽、廣邀世界攝影好手參與的索尼世界攝影大獎（Sony World Photography Awards），今年大賽，共有來自世界各地百國攝影師參與，徵件作品達32萬件以上，而在剛揭曉的國家獎（National Awards）項目上，台灣則由吳永森《Intense》、李柏毅《幾何圓舞曲》與郭子楊《冰川模型》分獲冠亞季軍。

以在水中拍攝湖川中紅鮭奮力擺動尾鰭、濺起水花的模樣，吳永森以《Intense》奪下台灣區首獎。加拿大西岸亞當河可謂是鮭魚在洄游繁衍後代生死戲碼的高潮所在，吳永森克服艱難的長時間低溫拍攝環境，捕捉鮭魚勇往直前完成生命延續使命的動人畫面，並以此難得影像獲得評審一致青睞而獲獎。吳永森也表示：「非常榮幸獲得索尼世界攝影大獎的肯定，除了感謝評審之外，更感謝家人鼓勵及好友支持，這個獎項對我來說是最高榮譽！」。

二獎頒發給以作品《幾何圓舞曲》參賽的李柏毅，本身在科技產業工作的李柏毅，認為攝影是表達自我內心的媒介，也屢次在各大攝影比賽中脫穎而出，本次得獎作品以空拍機捕捉印尼Mega Wisata Ocarina Batam的俯瞰角度，展現有趣的幾何圖樣，除了開心能獲得這份肯定，李柏毅也期望未來能將更多不同視角傳遞至全世界。

獲得三獎佳績的風景攝影師郭子揚，則以阿爾卑斯山第二長冰河Gornergrat局部特寫作品《》贏得獎項，以純熟的技巧透過獨特光影線條描繪大自然的局部特寫，獲得評審讚賞；郭子揚指出能獲得本次獎項對其是很大鼓舞，成為未來持續努力創作更好作品的動力。

其他公開賽入圍作品中，可以看到各方好手精銳盡出，構圖上不論是以水平或即視感切點入角，皆能感受到攝影作品所帶來的震撼度。入圍建築類別的南非攝影師Katarzyna Young拍攝新美國駐倫敦大使館外觀，由於建築外觀使用通透玻璃設計，如魚鱗般不規則的帆布鋼塑包覆整棟建築，讓陽光照射時不會產生炫光，對Katarzyna Young來說是一棟簡單而誘人的獨特建築，於是他使用了水平對稱的構圖方式，拍出美國大使館的獨特。

除了Katarzyna Young的作品外，還有印尼攝影師Dhiky Aditya以七彩鬥魚為主角，以黑色底襯為背景，拍出魚群們於水中悠游時，尾鰭絢麗綻放的模樣。日本攝影師Yukihito Ono的入圍作品則是以目前東京台場最吸引人的聲光互動裝置藝術〈呼應燈森林 (Forest of Resonating Lamps)〉，以水平對稱的手法，秀出展場的燈具與四周鏡面的對稱，製造視覺上的豐富感與即視感。

還有科威特攝影師Msaaed Al Gharibah拍攝阿拉伯紅狐，拍攝時恰巧一道陽光落在紅狐的眼睛上，營造狐狸於黑暗中伺機而動、光影掠過兇狠眼神的情景。

2019索尼世界攝影獎的入圍與獲獎作品都將成為在SONY於倫敦薩默塞特府舉辦的《Sony World Photography Awards exhibition》世界攝影展展出。而2019年的獲獎作品已於官網上曝光。

text / Zoe Chen

via / MY MODERN MET、Sony世界攝影大賽

Gucci與日本當代藝術家橫尾忠則攜手呈現《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》個展，即日起至2025年8月24日在Gucci銀座藝廊登場；另一頭則對應2025瀨戶內國際藝術祭展期登陸豐島，輔以全新藝術牆面，重現同樣出自橫尾忠則之手、1970大阪世博曾引發話題的鮮紅鷹架裝置。本篇帶你從東京前進瀨戶內，最後繞向大阪，3地聯動綜覽橫尾忠則的創作世界。

第一站：東京 / Gucci銀座藝廊

2025年，Gucci以「透過創造力與社群共創」為旨，在日本展開多面向的藝術計畫；其中一大重點項目便是與日本代表性藝術家橫尾忠則（Yokoo Tadanori）的合作展覽。品牌與橫尾忠則的連結最早可追溯至2020年澀谷宮下公園（Miyashita Park）Gucci專門店開幕所舉辦的櫥窗裝飾企劃。

承當時的創作動能，今年雙方將合作延伸發展為橫尾忠則的東京個展《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程（未完の自画像 - 私への旅）》，選址Gucci銀座藝廊（Gucci Ginza Gallery），即日起至8月24日開放大眾免費參觀。「未完（成）」作為該展題名，正反映出這位當代藝術家一貫秉持的美學：比起完成的那一瞬間，藝術創造力更寄存於未完成狀態裡。

生涯自1960年代至今走過60年歷程，橫尾忠則在變化無窮的風格與包羅萬象的選題下產出眾多作品，卻從未止步於任何一種完成形式，而是不斷往復於改換和挑戰之中。這樣的創作狀態與Gucci一再進化的品牌理念亦有所扣合。

而恰如其名，此次展覽以「未完（成）的旅程」為核心主題，持續在其不安於既定狀態、在在探尋新一種表現可能的藝術旅程裡馳騁。由美術評論家南雄介策展，聚焦呈現橫尾忠則畫作中令人憶及「旅程」的約莫30件作品，包括首次公開的自畫像與家族肖像等6件最新作品。更於Gucci銀座藝廊室內挑高區域及特別為本展開放的屋頂空間，重現橫尾忠則曾於1970大阪世博引發巨大話題、具體化「未完成」意象的鮮紅鷹架裝置。

與此同時，世田谷美術館日前亦剛結束橫尾忠則另一個展《橫尾忠則 連作畫之河（連画の河）》，供觀者在東京都內感受橫尾創作的各樣面貌。

第二站：瀨戶內豊島

在東京展覽《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》率先取得成功、尤其呈現於屋頂空間的未完成鷹架裝置帶起強烈視覺反響後，Gucci作為首度擔任2025瀨戶內國際藝術祭官方合作夥伴的時尚品牌，對應藝術祭春季、夏季及秋季展期同步進駐瀨戶內地區，以及現正匯聚全球目光的大阪地區，透過3據點聯動方式進一步深化藝術與時尚的跨界合作。

攜「未完成」精神再啟新章，Gucci與橫尾忠則第二站登陸藝術祭主辦地之一的豐島，於上月22日公開了最新的藝術牆面合作項目。

在此順帶一提，品牌與藝術家雙方過去可說與豐島各有淵源。3年舉行一次的瀨戶內國際藝術祭，以瀨戶內海群島為舞台、共生於自然的地域文化和歷史為背景，廣邀國內外藝術家帶來豐富作品，Gucci憑其品牌力在本屆首成官方合作夥伴。藝術家則於2013年「豐島橫尾館」（和建築師永山祐子共同創建，由福武財團營運）開館時便與豐島結下不解之緣；該館自當地家浦港區舊民宅翻修改建而來，由橫尾忠則親自操刀整體概念，並結合藝術作品與建築空間打造體驗型展覽場域，現已被以「永久性藝術設施」定位為豐島象徵性地標之一。

全新藝術牆面與東京個展遙相連結，既以更具壓倒性存在感的壯觀規模實現其「未完成」意象，又與時刻變化的豐島風景互為呼應。且仍通過那求新求變的挑戰精神，充分彰顯了橫尾忠則與Gucci的共通靈魂。

第三站：大阪 / Gucci心齋橋大丸百貨店鋪

這架未完成裝置尚會在Gucci大阪心齋橋大丸百貨本店及分店進行第三站展出，品牌亦藉此致力提供時尚與藝術之間開展對話的平台。

展覽《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》

• 時間：即日起至2025年8月24日11:00-20:00（最後入場時間19:30）＊需注意屋頂空間受天候和時間影響將可能有無法提供觀賞的狀況。
• 地點：Gucci銀座藝廊｜東京都中央區銀座4‑4‑10 Gucci銀座7樓
• 票價：免費（預約優先制）
• 預約方式：LINE
• 了解更多：Gucci銀座藝廊官方網站

裝置《未完成的鷹架》

• 時間：同步2025瀨戶內國際藝術祭展期，春季展期｜已結束；夏季展期｜2025年8月1日至31日；秋季展期｜2025年10月3日至11月9日
• 地點：香川縣小豆郡土庄町豐島家浦889（自家浦港步行約3分鐘）

橫尾忠則

日本當代藝術家，1936年生於兵庫縣。1972年於紐約現代美術館舉辦個展，而後更受邀出展巴黎、威尼斯與聖保羅三大雙年展。其足跡遍布世界各地，於阿姆斯特丹市立美術館、漢堡工藝美術館、巴黎卡地亞當代美術基金會、東京都現代美術館及東京國立博物館皆曾舉辦個展。2012年在神戶設立橫尾忠則現代美術館，2013年在香川豐島設立豐島橫尾館。2000年獲選為紐約藝術指導俱樂部（Art Directors Club of New York, ADC）名人堂成員，2023年入列日本藝術院會員。作品則收藏於大都會藝術博物館（The Met）、紐約現代美術館（MoMA）、大英博物館、龐畢度中心、佛羅倫斯烏菲茲美術館等全球重要藝術場館。2026年春季預計由英國泰晤士和哈德森（Thames & Hudson）出版社發行500頁作品集。

來自日本靜岡的藝術家TORU ISHII（石井亨），在社群介紹自己為「染色家」。他以絲綢為畫布，運用日本傳承近500年的「友禪染」技法，揉和漫畫風格、街頭文化語彙等，描繪日本當代社會，創作題材大至自然災害、小至上班族的悲慘生活。想用有別以往的視角看日本？TORU ISHII個展6/27將登陸台北藝廊奇想會Whimsy Works。

「友禪染」新生：傳統技藝化為當代創作手法

母親擅長裁縫、父親從事珠寶工作，TORU ISHII自小耳濡目染，對工藝和裝飾性圖像萌生興趣，進入東京藝術大學鑽研染織技藝。創作生涯早期，他就嘗試將「友禪染」技法從傳統服飾中抽離，轉而應用在純視覺構圖上，讓它不只是傳統文化，更蛻變為一種當代創作方式。

「友禪染」歷史可追溯至江戶時代，因扇子畫師宮崎友禪齋而出名，其將澱粉混入染料以防沾染，運用繽紛色彩在扇面、日本傳統服裝「小袖」上，繪出花草、雲霞、器物等精美圖樣，透過逐層上色、蒸布、清洗，賦予線條與色彩更鮮明的層次。依地域不同，又分為華麗的「京友禪」、寫實的「加賀友禪」、簡約的「東京友禪」等。

染出「現代浮世繪」？

TORU ISHII並非複製友禪染既有派系的風格，而是取其工藝本質，化為創作工具。他以絲綢為畫布，將友禪染結合浮世繪的線條、野獸派的色塊，及漫畫與街頭文化的拼貼感，再添點時下生活的流行符號，描繪當今日本社會所面臨的大小問題，以傳統技藝為當代記實。

他也嘗試將傳統圖像拆解、重組，像是作品《Peony and Security Guard Pattern》即以浮世繪師歌川國芳之作《宮本武藏》為基礎，疊加現代漫畫語彙，探索著「現代浮世繪」的視覺邏輯。此外，TORU ISHII也汲取玩具、嘻哈、遊戲、時尚等多元符號，為絲綢染上多重圖層，形成傳統與新潮交織、刺激觀者感官的色彩組合。

TORU ISHII Solo Exhibition @ 台北

展場｜奇想會 Whimsy Works（台北市大安區安和路一段21巷7號）展期｜2025.06.27－07.20

開放時間｜13:00－19:00，週二、三公休

入場資訊｜低消一杯飲品