全球首位潛水藝術家Olga Belka獻藝!2019台北新藝術博覽會探索「被藝術紋身的靈魂」

首位俄羅斯潛水藝術家Olga Belka首次親自來台參展。

首創「以藝術家為核心」全新策展理念,已躍居亞洲指標藝博會的台北新藝術博覽會(Art Revolution Taipei),2019年匯聚全球五大洲74國468位藝術家,4月26日至29日將於台北世貿三館盛大展出近4,000件作品,媒材多元、形式豐富,一次呈現當代藝術的不同面向,結合潛水、咖啡、鏡面、波斯掛毯等新元素,讓藝術更融入生活。

  

廣納全球頂尖藝術家 老幹新枝齊綻鋒芒

2019年第九屆台北新藝術博覽會的大會精神主題為「被藝術紋身的靈魂」,由藝術家們傾力呈現有溫度有熱情的由衷創意,投注心力與藝術使命,帶來更多更優秀的全新創作。

 

台北新藝術博覽會深獲藝術家支持與藏家力挺,是國際藝術家與台灣的交流平台,更是國際新銳藝術家大聲向世界證明自己的超級舞台!本屆多位重量級藝術家曾獲邀參加威尼斯雙年展,例如:藉作品傳達對生命禮讚的Luigi Pellanda 、獨創辨識度極高人體雕塑的Mirella Guasti、寫實古典畫家Carlo Alberto Palumbo、使用工業塗料和陶瓷刷為狂野想像力著上鮮豔色彩的Fiorentina Giannotta等,皆來自義大利,已在國際間享有盛名。

 

也曾獲邀參加威尼斯雙連展的藝術總監李善單嶄新的創作──「明鏡世界‧圖騰奔」系列:巧妙運用媒材,周遭人事物及光線的流動進入不鏽鋼鏡面,有存在感也有穿透性,有空間感又有界線,虛實並存,相當有趣。最犀利的是,能從畫作看到最熟悉的自己,觀者與畫作合而為一。「太易初始」系列:聲音可聽到但看不到,但樂譜能讓人看到而演奏出聲音來,最能闡釋出空中不空、空中妙有的狀態。因此藝術家以其親自作曲「可見」的小提琴協奏曲樂譜來呈現「不可見」的聲音,並結合多媒材與圖騰創作,用禪意的方式表現未知的人生。

 

後起之秀亦表現傑出,大會策展區特別企劃「印度藝力」專區,展出藝術家包括:有多次展出經驗的Agacharya、擅長描繪大地景觀的K Viswa Kalyan、讓人沉浸在永恆的幸福與真實的Mukesh Bijole、以孩子上學景觀為題材的M. Thirupathi、以探索生命價值為題材的Nirakar Chuadhary、擅長描繪加爾各達城市風景的Purnendu Mandal、以汽車為主題的Thrigulla Murali等,結合印度特色充滿民俗風。

 

全球首位潛水藝術家 親自來台獻藝

 Olga Belka(俄羅斯)是全球首位潛水藝術家,具有藝術家與專業的潛水教練雙重職業身分,也是目前世界上唯一潛入海底繪畫的藝術家,為了避免破壞海洋生態,採用環保特製油漆顏料、畫布和畫架,並以自創的水中繪畫技術,呈現水中世界。

 

創作內容主要為海底世界和海底生物,每一件作品往往要潛水兩次到六次、每次潛水需耗時約兩小時,總計約需四至十二小時才能完成創作。藝術家有時會戴著全副潛水裝備潛入海底繪畫,有時候甚至模特兒也會一同前往「海中畫室」。

 

環保創作四人組  最年輕上拍藝術家 

創作四人組 「瑪馨玲月」由張心禹(MANIHOO)、王馨薇(Singway)、鄭如玲(Ling Ling)與陳誼欣(Luna)組成,以擅長掌握油彩流動性馳名藝壇,最新創作系列「需‧菩提」:藝術家收集了釋尊菩提樹的落葉,經過特殊處理,作為藝術上創作之用。體現佛家說「落花流水皆有禪意」、任何存在皆有意義的境界;此外,藝術家更有「即使是落葉,亦可以成為藝術創作媒材,賦予新意」的環保深意。

 

荷蘭母女親子檔Esther Ziher-Ginczinger與女兒11歲Lima Ziher、9歲Riva Ziher再度聯袂參展,三人的聯手創作,在去年第八屆展會中全數完售,本屆專程來台感謝藏家的熱情肯定,首度親臨會場與愛藝者面對面互動。母女的畫風奔放、童趣,Riva Ziher的畫作於4歲時便登上荷蘭阿姆斯特丹的佳士得拍賣會,是最年輕的上拍藝術家。

 

藝術授權限量波斯掛毯 伊朗師傅頂級工法編織

透過藝術授權合作方式,「無盡藏藝術空間」將展出由藝術名家得獎及經典畫作轉化編織而成的波斯掛毯,特別委請當代最富聲望的伊朗專業師傅,以業界第一的頂級工法精湛呈現,用色高達罕見的16色;藝術掛毯流光溢彩美不勝收,每款全球限量十版,兼具居家佈置實用性及收藏價值。

 

文創活化藝術 品味專屬「藝術咖啡」

積極創新備受推崇的國際精品集團「香華天GP DEVA」,本屆結合寶勝畫廊旗下瑪馨玲(Ma Sing Ling)、撒貞明、陳誼欣等美女藝術家的創作風格,首開先河推出專屬「藝術咖啡」,藝術透過文創走入生活,於時尚、典雅、高品質的氛圍中,視覺、嗅覺及味覺同步酣飲創意的真善美。

 

「瑪馨玲咖啡」以瓜地馬拉豆為基底,搭配兩款精選薩爾瓦多莊園,風味精彩多變,混合豐富水果及檸檬香蜂草甜香,如同其作品特色,呈現油彩的流動與自由性,交織出層次豐富的奇想世界。「撒貞明咖啡」以宏都拉斯豆為基底,搭配尼加拉瓜豆與瓜地馬拉豆,散發濃郁的瓜類水果甜感與巧克力餘味,如同其運用圓弧線條及幾何圖案呈現的卡漫風作品,令人印象深刻。「陳誼欣咖啡」以尼加拉瓜豆為基底,搭配瓜地馬拉豆與巴西豆。甜感飽滿、圓潤滑順,入口特別有幸福感,恰如其作品色彩鮮明、洋溢生命力。

  

由社團法人台灣國際當代藝術家協會主辦,秉持藝術總監李善單教授力推台灣與國際接軌的理念,「台北新藝術博覽會」自2011年首屆展會即震撼藝壇,經歷八屆舉辦,藝術家成交率均在8~9成以上,2018年參展藝術家高達471位,為歷年最多,共有436位藝術家成交,成交率達92.56%。歡迎喜好藝術人士把握機會,一同共享豐盛的藝術饗宴。

 

Art Revolution Taipei 2019

第九屆台北新藝術博覽會

公眾展覽:2019.4.26~4.29        11:00~19:00

展覽地點:台北世貿三館 台北市松壽路6號

https://www.arts.org.tw/

 

via/台北新藝術博覽會

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黑白巨浪水漫梵蒂岡宗座圖書館!法國藝術家JR全新創作《Diluvium》探問文明記憶的脆弱與保存
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一道驚天巨浪彷彿淹沒15世紀古老建築的衝擊畫面,近日在梵蒂岡宗座圖書館外上演。隨著圖書館全新展覽《AQVA》登場,法國藝術家JR則帶來全新寬約70公尺、黑白圖像創作裝置《Diluvium》,將描繪洪水的古老圖像與古老建築融合,讓這座保存數百年知識的圖書館,直接面對足以摧毀紙本記憶的自然力量!

在2026年9月25日正式開展的《AQVA》,是梵蒂岡宗座圖書館(Vatican Apostolic Library)為期5年展覽系列「災難與奇觀」(Catastrophe and Wonder)的首檔展覽。展覽構想源自17世紀末作家Gaetano Volpi於1756年所出版的著作《藏書之狂熱》 (Del furore d’aver libri),書中列舉了威脅書籍保存的各種危險,從水到火、從光線到動物,甚至人們親自對自身文化遺產造成的破壞。

Gustave Doré《The Great Flood》(圖片來源:Wikimedia)
Gustave Doré《The Great Flood》(圖片來源:Wikimedia)

以此為發想,圖書館展開為期5年的「災難與奇觀」展覽計畫,首檔展覽《AQVA》聚焦「水」,邀請藝術家JR、字體與印刷藝術家Bill Moran,以及主廚Fulvio Pierangelini,透過各自的創作與歷史館藏展開對話,反思水與知識、文化及生活的關係。展覽動線也從水對書籍與文獻的破壞力出發,逐步引導觀眾走出對災害的恐懼,重新理解水在孕育生命、製作紙張與修復古籍中不可或缺的價值。

把圖書館最深的恐懼化為警世藝術之作

擅長使用黑白攝影拼貼手法的JR,本次選擇在梵蒂岡宗座圖書館面向美景庭院(Cortile del Belvedere)的16世紀建築外牆為背景,將法國藝術家Gustave Doré在1866年法文版《聖經》所繪製的洪水插圖,直接放大成一道驚天巨浪。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

談及本次創作靈感,JR表示是源於一種非常實際的恐懼:「對圖書館而言,水代表了最大的恐懼。他們害怕某一天,水會湧入,帶走所有記憶,以及他們一直守護的文明痕跡。」對保存古籍與手稿的圖書館來說,一場水災可能抹去長年守護的文明痕跡;當水被轉化成覆蓋外牆的巨浪,平時隱藏於典藏與修復工作背後的風險,也讓觀眾得以想像若真正發生時的震撼畫面。

「這道浪所談論的,遠遠不只這些。」JR表示眼前的巨浪,其寓意不僅是連結舊時宗教插畫,也同時延伸至氣候變遷、政治極化,以及AI人工智慧帶來的變動。因此,巨浪承載了不同層次的不安,從紙張可能遭遇的物理破壞,到社會與科技快速變化時,依循此脈絡,探問人類是如何理解、傳遞與保存知識。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

以19世紀聖經插畫為靈感的黑白巨浪裝置

透過巨型拼貼手法,JR讓Gustave Doré筆下的洪水插畫,有了更為鮮明的視覺呈現。他將19世紀《聖經》版畫中的戲劇張力放大,鋪展於色調淡雅的文藝復興建築外牆,讓歷史圖像與當代處境產生呼應。

深淺交錯的黑白線條讓浪花形成強烈的流動感,也與建築規律排列的窗框與牆面形成對比。當觀眾尚未進入圖書館前,就能先看見一道足以動搖其保存使命的巨浪,而建築也成為作品的一部分,帶來強烈的視覺感受外,也同時留給觀眾思考,究竟保存數百年的知識,在面對自然與科技的浪潮之際,人們該如何守護並傳承這些記憶。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

除了戶外裝置創作,JR也在圖書館巴貝里尼廳(Sala Barberini)呈現《Undae》影像創作,播放他在巴西所拍攝的黑白海浪影像,讓室內外的水彼此呼應。另外,展覽也邀請美國字體與印刷藝術家Bill Moran,以字母、數字和標點符號組成魚類與海洋生物;義大利主廚Fulvio Pierangelini則從館藏食譜與文獻出發,創作6篇飲食敘事,從影像、文字與料理共同展開人類和水之間的文化連結。

《AQVA. Catastrophe and Wonder》
展期:2026年9月25日至2027年5月14日
地點:梵蒂岡宗座圖書館(Vatican Apostolic Library)
參觀:於指定日期開放,需事先預約;詳細以官方公告為準

資料來源|JR、Vatican Apostolic Library

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2026花蓮國際石雕藝術季邁入第30年,今年亮點之一是首度邀請澳洲藝術團隊ENESS,帶來大型巨石陣互動裝置藝術作品《Iwagumi Air Scape》,以「石頭在呼吸」為主題,首站將於9月24日至10月12日在花蓮市日出大道展出後,再於10月23日至11月8日移展至光復鄉大農大富平地森林園區。

巨石裝置藝術作品現身花蓮

成立於1997年的ENESS,以澳洲墨爾本為基地,由藝術家暨創辦人Nimrod Weis帶領。而此次展出的作品《Iwagumi Air Scape》曾於澳洲、義大利及新加坡等地展出,這次來到花蓮,將以大型戶外互動裝置,拓展石雕藝術季對「雕塑」媒材與形式的當代理解。

ENESS創辦人Nimrod Weis(圖片來源:ENESS)
ENESS創辦人Nimrod Weis(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

《Iwagumi Air Scape》的創作靈感來自日本庭園中的「岩組」(Iwagumi)概念。ENESS將人們印象中堅硬、沉重且長久不變的岩石,轉化為由空氣支撐的巨大柔軟形體,透過物質狀態與尺度的轉換,重新思考石頭、自然、身體感知與生命之間的關係。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

自由靠近、穿梭或輕觸作品

展覽以《石頭在呼吸》為題,則藉由「石頭」與「呼吸」看似矛盾的組合,回應自然環境持續發生的循環、變化與共生。當觀眾靠近、穿行或輕觸作品,燈光與聲景也將隨之產生變化,使觀眾不只是站在作品之外觀看,而是成為藝術經驗的一部分。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

欣賞從白日到夜晚的巨石景觀

本次共展出20座宛如天然巨岩的充氣裝置,最高達13公尺,並結合雕塑、燈光、聲音、軟體及互動感測技術。白日裡,這些巨型岩石裝置如同突然出現在城市與草原中的超現實地景;落日後,作品內部燈光逐漸亮起,石群轉化為充滿色彩與節奏的光影景觀,並伴隨蛙鳴、鳥語等自然聲響,在宏偉尺度中營造寧靜細膩的沉浸體驗。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

從城市街道走入自然

此次作品首站於花蓮市中心日出大道展出,希望藉由市區的人流與觀光動線,讓大型互動裝置藝術進入居民生活,使日常街道轉化為可以停留、交流與探索的藝術場域。第二站移展至大農大富平地森林園區,從城市街廓進入廣闊草地與山林環境,柔軟巨石將與花蓮自然地景相互映照,觀眾也能在更開放的尺度中,重新感受作品、身體與環境之間的距離。透過跨區輪展,展覽期望引導觀眾深入光復鄉,促進城鄉藝文資源流動,也串聯地方旅遊與周邊產業。

(圖片來源:ENESS)
(圖片來源:ENESS)

還有免費接駁車!

為便利民眾前往大農大富平地森林園區觀展,第二站展出期間提供「光復火車站-花蓮觀光糖廠-大農大富平地森林園區」免費接駁服務,平日及例假日均提供接駁服務。大型巴士每班可載客43人;部分指定班次安排無障礙中型巴士,每班可載客21人。另外,接駁班次如有調整,將於花蓮縣文化局官網公告,請於出發前留意最新資訊。

去程|光復火車站 → 大農大富平地森林園區

班次為:10:00、11:20(♿)、12:10、13:50、14:50、15:25(♿)、17:20及18:20,共8班。

回程|大農大富平地森林園區 → 光復火車站

班次為:12:35、13:25、14:00、14:35(♿)、16:00、17:05、17:45(♿)、19:15及20:15,共9班。

《石頭在呼吸》— Iwagumi Air Scape 戶外光影裝置展

▻ 第一站|花蓮市日出大道F段

展期:2026年9月24日至10月12日
時間:每日12:00-22:00
地點:花蓮市日出大道靠重慶路段
亮燈揭幕式:2026年9月24日(四)18:00

▻ 第二站|大農大富平地森林園區日地月池

展期:2026年10月23日至11月8日
時間:每日10:00-20:00
地點:花蓮縣光復鄉大全村農場路32號
亮燈揭幕式:2026年10月23日(五)18:00

資料提供|花蓮縣文化局、文字整理|Adela Cheng

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