全球首位潛水藝術家Olga Belka獻藝！2019台北新藝術博覽會探索「被藝術紋身的靈魂」

首創「以藝術家為核心」全新策展理念，已躍居亞洲指標藝博會的台北新藝術博覽會（Art Revolution Taipei），2019年匯聚全球五大洲74國468位藝術家，4月26日至29日將於台北世貿三館盛大展出近4,000件作品，媒材多元、形式豐富，一次呈現當代藝術的不同面向，結合潛水、咖啡、鏡面、波斯掛毯等新元素，讓藝術更融入生活。

廣納全球頂尖藝術家　老幹新枝齊綻鋒芒

2019年第九屆台北新藝術博覽會的大會精神主題為「被藝術紋身的靈魂」，由藝術家們傾力呈現有溫度有熱情的由衷創意，投注心力與藝術使命，帶來更多更優秀的全新創作。

台北新藝術博覽會深獲藝術家支持與藏家力挺，是國際藝術家與台灣的交流平台，更是國際新銳藝術家大聲向世界證明自己的超級舞台！本屆多位重量級藝術家曾獲邀參加威尼斯雙年展，例如：藉作品傳達對生命禮讚的Luigi Pellanda 、獨創辨識度極高人體雕塑的Mirella Guasti、寫實古典畫家Carlo Alberto Palumbo、使用工業塗料和陶瓷刷為狂野想像力著上鮮豔色彩的Fiorentina Giannotta等，皆來自義大利，已在國際間享有盛名。

也曾獲邀參加威尼斯雙連展的藝術總監李善單嶄新的創作──「明鏡世界‧圖騰奔」系列：巧妙運用媒材，周遭人事物及光線的流動進入不鏽鋼鏡面，有存在感也有穿透性，有空間感又有界線，虛實並存，相當有趣。最犀利的是，能從畫作看到最熟悉的自己，觀者與畫作合而為一。「太易初始」系列：聲音可聽到但看不到，但樂譜能讓人看到而演奏出聲音來，最能闡釋出空中不空、空中妙有的狀態。因此藝術家以其親自作曲「可見」的小提琴協奏曲樂譜來呈現「不可見」的聲音，並結合多媒材與圖騰創作，用禪意的方式表現未知的人生。

後起之秀亦表現傑出，大會策展區特別企劃「印度藝力」專區，展出藝術家包括：有多次展出經驗的Agacharya、擅長描繪大地景觀的K Viswa Kalyan、讓人沉浸在永恆的幸福與真實的Mukesh Bijole、以孩子上學景觀為題材的M. Thirupathi、以探索生命價值為題材的Nirakar Chuadhary、擅長描繪加爾各達城市風景的Purnendu Mandal、以汽車為主題的Thrigulla Murali等，結合印度特色充滿民俗風。

全球首位潛水藝術家 親自來台獻藝

 Olga Belka（俄羅斯）是全球首位潛水藝術家，具有藝術家與專業的潛水教練雙重職業身分，也是目前世界上唯一潛入海底繪畫的藝術家，為了避免破壞海洋生態，採用環保特製油漆顏料、畫布和畫架，並以自創的水中繪畫技術，呈現水中世界。

創作內容主要為海底世界和海底生物，每一件作品往往要潛水兩次到六次、每次潛水需耗時約兩小時，總計約需四至十二小時才能完成創作。藝術家有時會戴著全副潛水裝備潛入海底繪畫，有時候甚至模特兒也會一同前往「海中畫室」。

環保創作四人組  最年輕上拍藝術家　

創作四人組 「瑪馨玲月」由張心禹（MANIHOO）、王馨薇（Singway）、鄭如玲（Ling Ling）與陳誼欣（Luna）組成，以擅長掌握油彩流動性馳名藝壇，最新創作系列「需‧菩提」：藝術家收集了釋尊菩提樹的落葉，經過特殊處理，作為藝術上創作之用。體現佛家說「落花流水皆有禪意」、任何存在皆有意義的境界；此外，藝術家更有「即使是落葉，亦可以成為藝術創作媒材，賦予新意」的環保深意。

荷蘭母女親子檔Esther Ziher-Ginczinger與女兒11歲Lima Ziher、9歲Riva Ziher再度聯袂參展，三人的聯手創作，在去年第八屆展會中全數完售，本屆專程來台感謝藏家的熱情肯定，首度親臨會場與愛藝者面對面互動。母女的畫風奔放、童趣，Riva Ziher的畫作於4歲時便登上荷蘭阿姆斯特丹的佳士得拍賣會，是最年輕的上拍藝術家。

藝術授權限量波斯掛毯　伊朗師傅頂級工法編織

透過藝術授權合作方式，「無盡藏藝術空間」將展出由藝術名家得獎及經典畫作轉化編織而成的波斯掛毯，特別委請當代最富聲望的伊朗專業師傅，以業界第一的頂級工法精湛呈現，用色高達罕見的16色；藝術掛毯流光溢彩美不勝收，每款全球限量十版，兼具居家佈置實用性及收藏價值。

文創活化藝術　品味專屬「藝術咖啡」

積極創新備受推崇的國際精品集團「香華天GP DEVA」，本屆結合寶勝畫廊旗下瑪馨玲（Ma Sing Ling）、撒貞明、陳誼欣等美女藝術家的創作風格，首開先河推出專屬「藝術咖啡」，藝術透過文創走入生活，於時尚、典雅、高品質的氛圍中，視覺、嗅覺及味覺同步酣飲創意的真善美。

「瑪馨玲咖啡」以瓜地馬拉豆為基底，搭配兩款精選薩爾瓦多莊園，風味精彩多變，混合豐富水果及檸檬香蜂草甜香，如同其作品特色，呈現油彩的流動與自由性，交織出層次豐富的奇想世界。「撒貞明咖啡」以宏都拉斯豆為基底，搭配尼加拉瓜豆與瓜地馬拉豆，散發濃郁的瓜類水果甜感與巧克力餘味，如同其運用圓弧線條及幾何圖案呈現的卡漫風作品，令人印象深刻。「陳誼欣咖啡」以尼加拉瓜豆為基底，搭配瓜地馬拉豆與巴西豆。甜感飽滿、圓潤滑順，入口特別有幸福感，恰如其作品色彩鮮明、洋溢生命力。

由社團法人台灣國際當代藝術家協會主辦，秉持藝術總監李善單教授力推台灣與國際接軌的理念，「台北新藝術博覽會」自2011年首屆展會即震撼藝壇，經歷八屆舉辦，藝術家成交率均在8~9成以上，2018年參展藝術家高達471位，為歷年最多，共有436位藝術家成交，成交率達92.56%。歡迎喜好藝術人士把握機會，一同共享豐盛的藝術饗宴。

Art Revolution Taipei 2019

第九屆台北新藝術博覽會

公眾展覽：2019.4.26～4.29        11：00～19：00

展覽地點：台北世貿三館　台北市松壽路6號

https://www.arts.org.tw/

via/台北新藝術博覽會

一間不賣鮮花的花店，竟能巡迴紐約、墨爾本、香港、新加坡等大城市，所到之地皆掀起排隊熱潮，這到底是怎麼一回事？原來這是澳洲當代藝術家Cj Hendry策動的「Flower Shop」藝術計畫，她以絨毛為材質，重新演繹各形各色的花卉，從莖葉到花瓣都細膩還原！

在開花店之前，「色鉛筆」超寫實畫作就引發社群討論

早在「Flower Shop」爆紅之前，Cj Hendry就以高超到得以「掩人耳目」的畫技為藝術迷熟知——閃閃發亮的迪斯可球、揉皺的塑膠袋、黏稠未乾的顏料、輕盈閃著幻彩的泡泡、盤中渾圓美味的魚子醬……，她不靠多樣媒材堆疊創作，就憑「色鉛筆」調色繪出！每道如顏料質地反射的光、彷彿立體物件自帶的影，都靠她巧手創造。看著這些巨幅超寫實畫作，不說還以為是攝影作品。

「Flower Shop」專賣永不凋零的花

近年，Cj Hendry將創作領域從超寫實畫作，拓展至大型藝術裝置和體驗，讓藝術以更可親的方式靠近大眾。2024年，她在紐約首度推出「Flower Market」，販售一系列以織品和泡棉製作而成、永不凋零的絨毛花朵，沒想到活動大受歡迎，最後快閃甚至演變為一間位於紐約SoHo區的永久性花店。其後，Hendry將計畫更名為「Flower Shop」並帶著作品去往世界各地。

為何以花為創作載體？Hendry認為，花是一種「人人都懂的語言」，無論是慶祝、道歉或單純想為日常製造浪漫，人們都會買花；不過可惜的是，鮮花總敵不過枯萎的命運。她想將這件事反轉，藉由永不凋零的花朵，讓心意得以永遠綿延。此外，Hendry希望透過Flower Shop讓人們知道，藝術不一定高冷艱澀，也能是觸手可及、可以輕鬆和親朋好友分享的。

「Flower Shop」8/28登台北微風廣場

巡迴紐約、新加坡、香港和澳洲多座城市後，Flower Shop今年夏天來到台北，8/28起於微風廣場快閃登場。這座露天花店將佈置如溫室，讓人們有造訪花市的實感，現場集結100種絨毛花卉，其中包含7款以台灣花卉為靈感的作品。想為自己或所愛之人挑一束永生花束，別忘了把這行程加上行事曆！

即日起至2026年10月3日走進台北當代藝廊TAO ART，從旅美設計師吳季剛和美國畫家羅伯特勞森伯格跨時空、跨領域的靈感交會，看時尚與藝術如何並置一地，激盪出有別於獨立存在時的嶄新火花。本篇3段式詳解兩位各擁深遠脈絡且皆打破傳統框架的創意風格，同場邀你共賞吳季剛揚名國際後首度回台辦展所帶來亮點之作。

坐落內湖辦公大樓內的新型態藝術空間TAO ART，現正進行跨越藝術與時尚邊界的開創性展覽《Robert Rauschenberg and Jason Wu: Common Threads》。回推策展緣起至2025年，為紀念美國藝術巨擘羅伯特勞森伯格（Robert Rauschenberg）百年冥誕，享譽國際的台裔加拿大時裝設計師吳季剛（Jason Wu）特別聯手羅伯特勞森伯格基金會（Robert Rauschenberg Foundation），向其生涯創作汲取靈感，以構思自創同名品牌Jason Wu 2026春夏系列《拼貼（Collage）》，同時將羅伯特勞森伯格作為戰後美國藝術先驅對圖像、布料與現成物的激進運用提升至全新維度。

此次展覽除呈現該系列服裝作品外，亦展出來自紐約、包含直接啟發吳季剛設計之重要作品在內的羅伯特勞森伯格基金會私人典藏；利用時尚與藝術的並置，全展不僅回望羅伯特勞森伯格對藝術史的深遠影響，更進一步重繪藝術文化的未來可能樣貌。

#01 解構拼貼宇宙：

當吳式優雅，遇上勞森伯格式叛逆

當年憑藉美國前第一夫人蜜雪兒歐巴馬（Michelle Obama）身穿其設計禮服出席前總統歐巴馬就職典禮一戰成名，吳季剛至今以精緻、優雅且充滿女性力量的現代美學風格聞名於世，並陸續為全球多位最具影響力女性與文化指標人物量身打造衣著。始終視各領域視覺藝術為豐沛靈感泉源的他，諸如曾於原創作品內帶入台灣書法藝術家董陽孜行雲流水的筆墨線條，或在上述與羅伯特勞森伯格基金會共同開發的《拼貼》系列中開展跨界對話，比比皆是實例。

且因投身後者這一別具指標性的合作案，吳季剛深入研究羅伯特勞森伯格的藝術宇宙，尤聚焦發想於1970年代的兩代表性系列《白霜（Hoarfrost）》和《機場套裝（Airport Suite）》，讓作品上大膽展示的拼貼藝術、集合藝術（Assemblage，即「立體」拼貼藝術），以及對布料媒材的創新實驗，巧被轉譯為當代時裝設計語言——並非單純挪用藝術家所作圖像，而是內化他當時對材質的敏銳感知後，透過解構、拼接與堆疊等手段重新詮釋其創作精神。

#02 串聯美術館與伸展台：

審慎考據後，兼行「具體物件移植」與「抽象心法重現」

▶ 先看兩大系列各蘊含哪些獨特技法與元素

1974至1976年誕生的溶劑轉印系列《白霜》，由羅伯特勞森伯格自行發展出的獨特技法創作而成。他首先轉印內容涵蓋政治人物、體育賽事、消費商品、科學圖表及生活片段的報紙和週刊雜誌（如《新聞週刊》、《時代雜誌》等）圖樣至半透明的絲綢和雪紡布料上，再將未經裝框拉平的織品僅以圖釘鬆散地懸掛於牆面，隨周圍氣流飄動。層層疊疊的輕盈效果，使圖像不斷游移清晰與模糊間，構出如從冬日霜窗凝視世界般夢幻而神祕的視覺深度。原本來自大眾媒體的政治或商業符號，也在柔軟氛圍中被轉化為記憶碎片似的溫和存在。而吳季剛除重現轉印質地於《拼貼》系列，更藉布料毛邊自然流露的粗糙感與未完成感，精準呼應原作系列所蘊含的材料精神與詩意狀態。

1974年誕生的紡織版畫系列《機場套裝》，則融匯自帶肌理的材質，凸顯工業符號意象。作為羅伯特勞森伯格的首個凹版印刷企劃，該系列彼時可謂對材料與印刷技術使用邊界有所動搖：他摺疊異質布料，並在其表層和裡層同時進行印刷；如此一來，布料便能在被展開或縫合後，形成極具延展性的影像結構。藝術家且突破繪畫與物件製作的傳統界限，盡把瓶蓋、鈕扣、直尺等日常拾得物直接縫進布料載體，打造兼具繪畫、拼貼與雕塑特徵的作品。這些物件所保留看似平凡的痕跡，卻成作品敘事中不可或缺的元素，映現羅伯特勞森伯格不斷思考藝術與生活之間關係的創作實踐。

▶ 再看設計師怎麼將它們轉化到服裝作品上

本展示眾之Jason Wu 2026春夏系列作品〈Cat Paws〉即揉合瓶蓋和鈕扣元素，善用材料肌理的交互作用促成富動態感的視覺節奏；〈Sheephead〉另於構圖上引入與測量、秩序及工業生產相關的直尺工具，讓現成物與印刷表面展開有趣對話。從物件拼貼、層次堆疊到材質轉化，吳季剛對羅伯特勞森伯格縝密的研究工作貫穿設計各階段，藉其材質敏銳度深刻形塑每件服裝從廓形剪裁、布料開發到表面處理的所有細節；最終呈現遂在維持Jason Wu品牌一貫精緻優雅風格的同時，注滿前所未有的實驗精神。

#03 引領觀眾近賞戰後藝術：

三方攜手並置典藏作與現當代新作，吳季剛台灣首展意義非凡

1925年出生、2008年逝世的美國當代藝術家羅伯特勞森伯格，一生傾力顛覆傳統流派對藝術的既定認知，挑戰繪畫的平面性與雕塑的三維界線；以使各式日常拾得物如塑膠、紙板乃至回收品躍然畫布的創作手法著稱，進而於1954至1964年間祭出著名的「融合繪畫（Combines）」、1964年獲威尼斯雙年展國際繪畫大獎。身兼運用絲網印刷和溶劑轉印技術的重要先驅，他亦透過重新拼組大眾媒體影像，反映二戰後由電視主導的資訊時代。設有勞森伯格海外文化交流組織（Rauschenberg Overseas Culture Interchange, ROCI），於冷戰後期率領團隊走訪全球11個國家，蒐集在地材料、與當地工匠合作並舉辦展覽，再再藉由行動證明藝術是一種得以跨越政治分歧的通用語言。

談及本次展覽，吳季剛表示，「我非常興奮能將2026春季系列帶回台灣，並讓觀眾重新認識羅伯特勞森伯格的精彩創作。同時，這也是我的設計作品首次與其靈感來源的原作並置展出，使人能夠更直觀地理解『轉譯』的過程。」甚稱《拼貼》不僅是對羅伯特勞森伯格的致敬，也是他的自我反思——「作為一名移民者，我是如何收集看似分散的文化與視覺參照，並將它們重新編織進我的創作之中。」

羅伯特勞森伯格基金會執行長Courtney J. Martin則說明，羅伯特勞森伯格的創作實踐奠基於創作者面對『藝術可能性』的廣闊理解，「他對紡織材料與現成影像的運用，挑戰了純藝術與日常生活之間的階級藩籬，並為新型態的表達方式開啟空間，至今仍在跨領域創作中持續產生共鳴。」恰如吳季剛與以上可見所有作品的對話，正體現不二創造力與實驗精神，證明羅伯特勞森伯格過去的創作之於今天的藝術家與設計師而言，仍是充滿生命力的源泉。

羅伯特勞森伯格基金會（Robert Rauschenberg Foundation）

立足於羅伯特勞森伯格的傳奇資產，強調其生前信念「藝術家能推動社會變革」，並讚頌創新甚或未經檢驗的全新思考方式，一如羅伯特勞森伯格始終致力在藝術與生活的縫隙中展開行動。

TAO ART

由藏家陳薇捷（Vicky Chen）與父親共同創立於2020年。結合收藏和展示功能的空間，由日本建築大師青木淳以「都市園林」為概念，打造出融合古典、經典與當代藝術的新型態場域，並藉由白立方、茶室、起居室等空間，體現藝術融入日常的可能性，進而以生活化方式將藝術介紹給觀者。一方面支持台灣當代藝術躍上國際，一方面亦將國際資源引入台灣。現透過定期舉辦展覽、座談及交流會，目標成為台灣與國際接軌的平台。

吳季剛台灣首展《Robert Rauschenberg and Jason Wu: Common Threads》

• 時間：即日起至2026年10月3日11:00-19:00，每週日、一休館
• 地點：TAO ART（台北市內湖區洲子街79-1號8樓）