全球首位潛水藝術家Olga Belka獻藝！2019台北新藝術博覽會探索「被藝術紋身的靈魂」

首創「以藝術家為核心」全新策展理念，已躍居亞洲指標藝博會的台北新藝術博覽會（Art Revolution Taipei），2019年匯聚全球五大洲74國468位藝術家，4月26日至29日將於台北世貿三館盛大展出近4,000件作品，媒材多元、形式豐富，一次呈現當代藝術的不同面向，結合潛水、咖啡、鏡面、波斯掛毯等新元素，讓藝術更融入生活。

廣納全球頂尖藝術家　老幹新枝齊綻鋒芒

2019年第九屆台北新藝術博覽會的大會精神主題為「被藝術紋身的靈魂」，由藝術家們傾力呈現有溫度有熱情的由衷創意，投注心力與藝術使命，帶來更多更優秀的全新創作。

台北新藝術博覽會深獲藝術家支持與藏家力挺，是國際藝術家與台灣的交流平台，更是國際新銳藝術家大聲向世界證明自己的超級舞台！本屆多位重量級藝術家曾獲邀參加威尼斯雙年展，例如：藉作品傳達對生命禮讚的Luigi Pellanda 、獨創辨識度極高人體雕塑的Mirella Guasti、寫實古典畫家Carlo Alberto Palumbo、使用工業塗料和陶瓷刷為狂野想像力著上鮮豔色彩的Fiorentina Giannotta等，皆來自義大利，已在國際間享有盛名。

也曾獲邀參加威尼斯雙連展的藝術總監李善單嶄新的創作──「明鏡世界‧圖騰奔」系列：巧妙運用媒材，周遭人事物及光線的流動進入不鏽鋼鏡面，有存在感也有穿透性，有空間感又有界線，虛實並存，相當有趣。最犀利的是，能從畫作看到最熟悉的自己，觀者與畫作合而為一。「太易初始」系列：聲音可聽到但看不到，但樂譜能讓人看到而演奏出聲音來，最能闡釋出空中不空、空中妙有的狀態。因此藝術家以其親自作曲「可見」的小提琴協奏曲樂譜來呈現「不可見」的聲音，並結合多媒材與圖騰創作，用禪意的方式表現未知的人生。

後起之秀亦表現傑出，大會策展區特別企劃「印度藝力」專區，展出藝術家包括：有多次展出經驗的Agacharya、擅長描繪大地景觀的K Viswa Kalyan、讓人沉浸在永恆的幸福與真實的Mukesh Bijole、以孩子上學景觀為題材的M. Thirupathi、以探索生命價值為題材的Nirakar Chuadhary、擅長描繪加爾各達城市風景的Purnendu Mandal、以汽車為主題的Thrigulla Murali等，結合印度特色充滿民俗風。

全球首位潛水藝術家 親自來台獻藝

 Olga Belka（俄羅斯）是全球首位潛水藝術家，具有藝術家與專業的潛水教練雙重職業身分，也是目前世界上唯一潛入海底繪畫的藝術家，為了避免破壞海洋生態，採用環保特製油漆顏料、畫布和畫架，並以自創的水中繪畫技術，呈現水中世界。

創作內容主要為海底世界和海底生物，每一件作品往往要潛水兩次到六次、每次潛水需耗時約兩小時，總計約需四至十二小時才能完成創作。藝術家有時會戴著全副潛水裝備潛入海底繪畫，有時候甚至模特兒也會一同前往「海中畫室」。

環保創作四人組  最年輕上拍藝術家　

創作四人組 「瑪馨玲月」由張心禹（MANIHOO）、王馨薇（Singway）、鄭如玲（Ling Ling）與陳誼欣（Luna）組成，以擅長掌握油彩流動性馳名藝壇，最新創作系列「需‧菩提」：藝術家收集了釋尊菩提樹的落葉，經過特殊處理，作為藝術上創作之用。體現佛家說「落花流水皆有禪意」、任何存在皆有意義的境界；此外，藝術家更有「即使是落葉，亦可以成為藝術創作媒材，賦予新意」的環保深意。

荷蘭母女親子檔Esther Ziher-Ginczinger與女兒11歲Lima Ziher、9歲Riva Ziher再度聯袂參展，三人的聯手創作，在去年第八屆展會中全數完售，本屆專程來台感謝藏家的熱情肯定，首度親臨會場與愛藝者面對面互動。母女的畫風奔放、童趣，Riva Ziher的畫作於4歲時便登上荷蘭阿姆斯特丹的佳士得拍賣會，是最年輕的上拍藝術家。

藝術授權限量波斯掛毯　伊朗師傅頂級工法編織

透過藝術授權合作方式，「無盡藏藝術空間」將展出由藝術名家得獎及經典畫作轉化編織而成的波斯掛毯，特別委請當代最富聲望的伊朗專業師傅，以業界第一的頂級工法精湛呈現，用色高達罕見的16色；藝術掛毯流光溢彩美不勝收，每款全球限量十版，兼具居家佈置實用性及收藏價值。

文創活化藝術　品味專屬「藝術咖啡」

積極創新備受推崇的國際精品集團「香華天GP DEVA」，本屆結合寶勝畫廊旗下瑪馨玲（Ma Sing Ling）、撒貞明、陳誼欣等美女藝術家的創作風格，首開先河推出專屬「藝術咖啡」，藝術透過文創走入生活，於時尚、典雅、高品質的氛圍中，視覺、嗅覺及味覺同步酣飲創意的真善美。

「瑪馨玲咖啡」以瓜地馬拉豆為基底，搭配兩款精選薩爾瓦多莊園，風味精彩多變，混合豐富水果及檸檬香蜂草甜香，如同其作品特色，呈現油彩的流動與自由性，交織出層次豐富的奇想世界。「撒貞明咖啡」以宏都拉斯豆為基底，搭配尼加拉瓜豆與瓜地馬拉豆，散發濃郁的瓜類水果甜感與巧克力餘味，如同其運用圓弧線條及幾何圖案呈現的卡漫風作品，令人印象深刻。「陳誼欣咖啡」以尼加拉瓜豆為基底，搭配瓜地馬拉豆與巴西豆。甜感飽滿、圓潤滑順，入口特別有幸福感，恰如其作品色彩鮮明、洋溢生命力。

由社團法人台灣國際當代藝術家協會主辦，秉持藝術總監李善單教授力推台灣與國際接軌的理念，「台北新藝術博覽會」自2011年首屆展會即震撼藝壇，經歷八屆舉辦，藝術家成交率均在8~9成以上，2018年參展藝術家高達471位，為歷年最多，共有436位藝術家成交，成交率達92.56%。歡迎喜好藝術人士把握機會，一同共享豐盛的藝術饗宴。

Art Revolution Taipei 2019

第九屆台北新藝術博覽會

公眾展覽：2019.4.26～4.29        11：00～19：00

展覽地點：台北世貿三館　台北市松壽路6號

https://www.arts.org.tw/

via/台北新藝術博覽會

擅長以回收材料發展創意設計的META Design，在科教館打造一座「2055未來小屋」，設想資源匱乏、氣候極端化、高端科技並存的2055年生活景況。場景交織META善用廢棄資源重構的物件，及與之形成對比的絢爛霓虹、數位螢幕，加入AI和機器人普及的未來想像，透過具「衝突美感」的賽博龐克（Cyberpunk）情景，具象化了未來人類仰賴先進科技，對既有資源進行極致利用的生存現狀。

預演極端時代的生存邏輯

META與科教館想像的2055年，生活不全然只有先進科技，而是呈現賽博龐克概念中「高端科技與低端生活」並存的極端景象。秉持「以既有資源滿足未來需求」的理念， META不僅透過「2055未來小屋」想像未來，更利用當下的廢棄資源，透過資源再生與升級再造，預演未來的生存邏輯。

3公噸廢棄資源構築未來世界

構築「2055未來小屋」的過程中，META總共運用了3公噸的廢棄資源，其中包含台電退役電箱、來自工地的營建廢棄物，以及從資源回收廠取回的民生廢棄物等等。帶有歲月痕跡的木料與金屬設備，與冷冽的霓虹、滿佈程式碼的數位監控螢幕，形成鮮明對比，隱喻著2055未來世界的生活景況——人類仰賴先進科技，將手邊資源做最極致的運用。

3大主題探討AI資源應用、未來建築的可能

META也以團隊目前的工作型態為基礎，加入未來AI科技、機器人普及化的想像，為小屋規劃3大核心主題內容，以下分別看向各區：

「城市採礦」聚焦AI智慧調度與資源監控，靈感來自META收集廢棄材料的日常，延伸想像未來人類與機器人協作，透過AI中控系統進行即時指揮、掌握資源脈動，實現高效化材料回收及運籌的工作狀況。

「材料倉庫」透過數據化倉儲的場景，探討如何透過AI影像辨識，搭配大數據分析，為材質建立「數位履歷」，讓團隊得以從琳瑯滿目的回收材料中，精準找到所需素材。

「未來建設」顧名思義想像了未來建築的可能，包含生命週期的擴延，及量體本身如何再利用。META把都市中的閒置建築結構，視為立體化、堆疊化的土地，實踐「在房子裡蓋房子」的概念，在既有大樓骨架中打破空間隔閡，讓過剩的住宅與商辦轉化為學校、工廠或綜合機能聚落，這不僅能延長建築的生命週期，更大幅降低了營建過程中的隱含碳。

讓昨日的廢棄物，成為明日城市的基石

META始終相信：「創作的終點不在於物件的完成，而是在於社會意識的覺醒。」透過這座設於科教館的「2055未來小屋」，團隊試圖將抽象的「永續發展目標（SDGs）」轉化為可觸碰、可感知的場景，並期望小屋能成為一個教育起點，鼓勵新一代的創作者與公民，在日常生活中實踐「資源採礦」，從資源的消費者進一步蛻變為城市生態的構築者。

META「2055未來小屋」

展場｜台北科教館6樓《回到未來》常設展內

地址｜台北市士林區士商路189號

2021年，塵封近半世紀的黃土水雕塑作品《甘露水》，終於重見天日，在北師美術館「光──臺灣文化的啟蒙與自覺」展覽中與大眾相見，其後更巡迴至高美館、南美館、國美館等各地展出，讓更多觀眾能親眼見證「台灣維納斯」風華，窺探她優雅身姿後的時代故事。

北師美術館「光」展落幕5年後，紀錄長片《甘露水》即將於2026年5月15日上映，邀觀眾以影像為窗口，追溯《甘露水》百年間從創作、流離失所到再現的完整軌跡。紀錄片影像書、電影原聲帶也將同步推出，透過影像、文字、音樂的多重轉譯，擴延這件「國寶」的當代意義，也讓一段曾中斷的藝術歷史，得以被再次看見和理解。

「台灣維納斯」的驕傲與多舛身世

百年前，雕塑家黃土水隻身遠行，在大理石雕刻技術仍極為稀少的時代，以自學與堅定信念完成等身作品《甘露水》。這件被譽為「台灣維納斯」的美作，是台灣第一座裸體雕像，刻畫一名面容充滿自信的女子，她將雙手輕放於身後蚌殼之上，頭微微仰起、姿態挺直，神情舒緩而堅強。

《甘露水》不僅帶有黃土水對當時社會的期盼與想像——大步向前、向上進展、自信無畏，更在尚未建立「藝術」概念的台灣社會中，開闢出一條全新的道路，許多年輕創作者因而受到感召，踏上各自的藝術之路。

然而，《甘露水》曾在歷史動盪中一度消失，長達近半世紀未曾出現在公共視野，直到2021年北師美術館籌辦「光」展覽時，在總策畫林曼麗與策展研究團隊的努力之下，才得以重現於世人眼前。

《甘露水》紀錄長片5/15上映

在《甘露水》重新面向大眾後，北師美術館進一步提問：《甘露水》如何在當代被重新理解？由此出發，導演黃邦銓、林君昵延續「光」展的《甘露水》紀錄短片，將其拓展為長片，歷時5年於台灣、日本兩地拍攝，透過第一手訪談和歷史調查，追溯《甘露水》百年間從創作、遺失到再現的完整軌跡，全片更以膠卷影像回應雕塑大理石的質地，及其承載的時代情感。

《甘露水》紀錄片不僅入圍金馬62「最佳紀錄片」、「最佳原創電影音樂」2項大獎，更入選2026紐約現代美術館紀錄片雙週影展（MoMA Doc Fortnight），領這段台灣藝術故事走向國際。

紀錄片影像書、原聲帶同步登場

在紀錄片於5/15正式上映前，北師美術館啟動「一起踏上藝術的道路吧！《甘露水》的當代迴響」募資預購計畫，搶先開賣《甘露水》紀錄片電影交換券，並可同時預購影像書、原聲帶等周邊。

《甘露水》紀錄片影像書為黃邦銓、林君昵2位導演集結5年田野調查、歷史文獻與影像紀錄，所發展出的研究與視覺文本。

電影概念原聲帶黑膠專輯，則由聲音藝術家王榆鈞以聲音回應雕刻的節奏與精神。整體視覺由設計師何佳興統籌，以材質與形式回應黃土水所處時代的文化交會。

一場從美術館出發的文化行動

這項計畫不只是一次電影上映或出版發行，而是一場從美術館出發的文化行動。從雕塑的一斧一鑿，到影像的生成、書寫的整理與聲音的延伸，《甘露水》在不同媒介之間持續被轉譯，使這件作品不再只是歷史中的存在，而能在當代持續創造新的意義，回應著百年前黃土水的藝術精神。