全球首位潛水藝術家Olga Belka獻藝!2019台北新藝術博覽會探索「被藝術紋身的靈魂」

首位俄羅斯潛水藝術家Olga Belka首次親自來台參展。

首創「以藝術家為核心」全新策展理念,已躍居亞洲指標藝博會的台北新藝術博覽會(Art Revolution Taipei),2019年匯聚全球五大洲74國468位藝術家,4月26日至29日將於台北世貿三館盛大展出近4,000件作品,媒材多元、形式豐富,一次呈現當代藝術的不同面向,結合潛水、咖啡、鏡面、波斯掛毯等新元素,讓藝術更融入生活。

  

廣納全球頂尖藝術家 老幹新枝齊綻鋒芒

2019年第九屆台北新藝術博覽會的大會精神主題為「被藝術紋身的靈魂」,由藝術家們傾力呈現有溫度有熱情的由衷創意,投注心力與藝術使命,帶來更多更優秀的全新創作。

 

台北新藝術博覽會深獲藝術家支持與藏家力挺,是國際藝術家與台灣的交流平台,更是國際新銳藝術家大聲向世界證明自己的超級舞台!本屆多位重量級藝術家曾獲邀參加威尼斯雙年展,例如:藉作品傳達對生命禮讚的Luigi Pellanda 、獨創辨識度極高人體雕塑的Mirella Guasti、寫實古典畫家Carlo Alberto Palumbo、使用工業塗料和陶瓷刷為狂野想像力著上鮮豔色彩的Fiorentina Giannotta等,皆來自義大利,已在國際間享有盛名。

 

也曾獲邀參加威尼斯雙連展的藝術總監李善單嶄新的創作──「明鏡世界‧圖騰奔」系列:巧妙運用媒材,周遭人事物及光線的流動進入不鏽鋼鏡面,有存在感也有穿透性,有空間感又有界線,虛實並存,相當有趣。最犀利的是,能從畫作看到最熟悉的自己,觀者與畫作合而為一。「太易初始」系列:聲音可聽到但看不到,但樂譜能讓人看到而演奏出聲音來,最能闡釋出空中不空、空中妙有的狀態。因此藝術家以其親自作曲「可見」的小提琴協奏曲樂譜來呈現「不可見」的聲音,並結合多媒材與圖騰創作,用禪意的方式表現未知的人生。

 

後起之秀亦表現傑出,大會策展區特別企劃「印度藝力」專區,展出藝術家包括:有多次展出經驗的Agacharya、擅長描繪大地景觀的K Viswa Kalyan、讓人沉浸在永恆的幸福與真實的Mukesh Bijole、以孩子上學景觀為題材的M. Thirupathi、以探索生命價值為題材的Nirakar Chuadhary、擅長描繪加爾各達城市風景的Purnendu Mandal、以汽車為主題的Thrigulla Murali等,結合印度特色充滿民俗風。

 

全球首位潛水藝術家 親自來台獻藝

 Olga Belka(俄羅斯)是全球首位潛水藝術家,具有藝術家與專業的潛水教練雙重職業身分,也是目前世界上唯一潛入海底繪畫的藝術家,為了避免破壞海洋生態,採用環保特製油漆顏料、畫布和畫架,並以自創的水中繪畫技術,呈現水中世界。

 

創作內容主要為海底世界和海底生物,每一件作品往往要潛水兩次到六次、每次潛水需耗時約兩小時,總計約需四至十二小時才能完成創作。藝術家有時會戴著全副潛水裝備潛入海底繪畫,有時候甚至模特兒也會一同前往「海中畫室」。

 

環保創作四人組  最年輕上拍藝術家 

創作四人組 「瑪馨玲月」由張心禹(MANIHOO)、王馨薇(Singway)、鄭如玲(Ling Ling)與陳誼欣(Luna)組成,以擅長掌握油彩流動性馳名藝壇,最新創作系列「需‧菩提」:藝術家收集了釋尊菩提樹的落葉,經過特殊處理,作為藝術上創作之用。體現佛家說「落花流水皆有禪意」、任何存在皆有意義的境界;此外,藝術家更有「即使是落葉,亦可以成為藝術創作媒材,賦予新意」的環保深意。

 

荷蘭母女親子檔Esther Ziher-Ginczinger與女兒11歲Lima Ziher、9歲Riva Ziher再度聯袂參展,三人的聯手創作,在去年第八屆展會中全數完售,本屆專程來台感謝藏家的熱情肯定,首度親臨會場與愛藝者面對面互動。母女的畫風奔放、童趣,Riva Ziher的畫作於4歲時便登上荷蘭阿姆斯特丹的佳士得拍賣會,是最年輕的上拍藝術家。

 

藝術授權限量波斯掛毯 伊朗師傅頂級工法編織

透過藝術授權合作方式,「無盡藏藝術空間」將展出由藝術名家得獎及經典畫作轉化編織而成的波斯掛毯,特別委請當代最富聲望的伊朗專業師傅,以業界第一的頂級工法精湛呈現,用色高達罕見的16色;藝術掛毯流光溢彩美不勝收,每款全球限量十版,兼具居家佈置實用性及收藏價值。

 

文創活化藝術 品味專屬「藝術咖啡」

積極創新備受推崇的國際精品集團「香華天GP DEVA」,本屆結合寶勝畫廊旗下瑪馨玲(Ma Sing Ling)、撒貞明、陳誼欣等美女藝術家的創作風格,首開先河推出專屬「藝術咖啡」,藝術透過文創走入生活,於時尚、典雅、高品質的氛圍中,視覺、嗅覺及味覺同步酣飲創意的真善美。

 

「瑪馨玲咖啡」以瓜地馬拉豆為基底,搭配兩款精選薩爾瓦多莊園,風味精彩多變,混合豐富水果及檸檬香蜂草甜香,如同其作品特色,呈現油彩的流動與自由性,交織出層次豐富的奇想世界。「撒貞明咖啡」以宏都拉斯豆為基底,搭配尼加拉瓜豆與瓜地馬拉豆,散發濃郁的瓜類水果甜感與巧克力餘味,如同其運用圓弧線條及幾何圖案呈現的卡漫風作品,令人印象深刻。「陳誼欣咖啡」以尼加拉瓜豆為基底,搭配瓜地馬拉豆與巴西豆。甜感飽滿、圓潤滑順,入口特別有幸福感,恰如其作品色彩鮮明、洋溢生命力。

  

由社團法人台灣國際當代藝術家協會主辦,秉持藝術總監李善單教授力推台灣與國際接軌的理念,「台北新藝術博覽會」自2011年首屆展會即震撼藝壇,經歷八屆舉辦,藝術家成交率均在8~9成以上,2018年參展藝術家高達471位,為歷年最多,共有436位藝術家成交,成交率達92.56%。歡迎喜好藝術人士把握機會,一同共享豐盛的藝術饗宴。

 

Art Revolution Taipei 2019

第九屆台北新藝術博覽會

公眾展覽:2019.4.26~4.29        11:00~19:00

展覽地點:台北世貿三館 台北市松壽路6號

https://www.arts.org.tw/

 

via/台北新藝術博覽會

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樂高攜手紐約大都會藝術博物館(The Metropolitan Museum of Art)推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣,售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫,現為大都會藝術博物館的重要館藏,如今這幅名畫從博物館走進日常,化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝,細膩捕捉了法國吉維尼(Giverny)花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件,反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構,以及標誌性的睡蓮,都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是,這組樂高更附有內建的掛鉤,方便在居家空間中展示。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到,如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木,是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚(plates)與平滑磚(tiles),創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法,並在樂高標誌性的色彩中,重現莫內細膩的色調層次。他補充,為了重現原作的細膩表現,部分元素必須經過抽象化地處理,但同時仍保留構圖的精髓。因此,這件作品會隨著觀賞距離而產生變化:近看時能看見單一積木與材質的紋理,遠觀時,則呈現出一幅寧靜的印象派風景,這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照,更特別於大都會藝術博物館內拍攝,讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是,除了能親眼欣賞莫內的真跡外,博物館訪客也將有機會「走進畫中」,自3月1日起,大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品,歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外,在吉維尼花園實地拍攝的影像,則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中,也帶領粉絲以全新視角,走進這位藝術大師的創作世界。另外,為了豐富拼樂高的體驗,3月1日起,只要掃描說明手冊裡的QR code,玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast,聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

資料來源|LEGO

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巴黎樂蓬馬歇百貨絕美展覽!藝術家宋冬回收「現成物」,打造巨型吊燈、沉浸式萬花筒鏡屋

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自2016年開始,法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇(Le Bon Marché Rive Gauche)每到新年之初,便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間,今年則邀請中國藝術家宋冬操刀,自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨),從百貨櫥窗、中庭到各樓層,通通換上藝術外衣!

作為中國當代概念藝術的代表藝術家,宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介,探討記憶、時間與消費等議題;其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術,他並不試圖為物品賦予新的功能,而是透過重新排列和呈現,讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史,讓物品成為「活的記憶」,並讓一切都被重新想像。

藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中,宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法,他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇,以及rue du Bac的5扇櫥窗,總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

除了展示個人收藏的日常物件外,宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求,並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等,各種來自不同年代與類型的物件,而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品,則讓百貨化為一處大型現成物(Ready-made)*的展覽場域。

宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

*現成物(Ready-made):指在藝術創作中,非藝術家所做、已存在的現成品,通常是商業大量生產的物品,而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然,樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少;宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈,向馬塞爾・杜象(Marcel Duchamp)1914年的經典作品《瓶架》(Porte-bouteilles)致敬。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成,上面裝飾著點亮白光的瓶子,宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件;在兩側挑高空間,則掛上一組組繽紛布簾,展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

在二樓空間,宋冬則打造出宛如巨大萬花筒,由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋;一棟是由回收門窗所構成,裡頭擺滿他個人收藏,懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構,但只掛上一盞古董吊燈,有如星際傳送門的鏡面走廊,任觀者恣意迷失於層層倒影之中,也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》展覽將一路展至2月22日,在正式結束之前,宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》,一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品,延續宋冬對創造與消失的思考,也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞,同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨)
展期:2026/1/11~2026/2/22
地點:24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源|Le Bon Marché Rive Gauche

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