不只是字體!Eyeson Type設計師張軒豪親解字體設計的視覺科學

歐文字體

曾擔任華康字體設計師,同時也是Eyeson  Type負責人的台灣新銳字體設計師張軒豪,回想自己投入字體設計的契機,原來起因於一場洋蔥設計負責人黃家賢的講座。在那次的講座,因為那場講座,張軒豪發現原來字體不只是字體,背後其實充滿了科學與視覺的依據,字體設計更是一門兼具理性與感性的專業。相對於西洋世界百花齊放的字體設計,台灣設計師們的字體選擇便少了許多。

 

不知不覺,張軒豪開始期待自己能夠成為一位專業的字體設計師。不斷學習的同時,他也曾擔任華康的字體設計師。在那段時間了解亞洲市場的字體需求,並大量接觸日文/漢字的字體設計。而後他前往荷蘭的海牙皇家藝術學院(Royal Academy of Art)的Master Type & Media學習字體設計。

 

在荷蘭的那段日子,張軒豪掌握了字體設計的方法與系統,歐文書法的基礎訓練,也讓他更懂得掌握字體的造型與結構。返台的張軒豪成立自己的設計工作室Eyeson  Type,除了平面設計案之外,更與世界各地客戶合作,提供字體設計服務。

 

Q:字體該如何學習呢?

許多人會把Typography(字體排印)與Typeface design(字體設計)搞混。Typography談的是如何運用字體編排印刷,而Typeface design指的是製作出一款字體。兩種概念是截然不同,一般最常接觸到的是Typography,不過近年字體逐漸受到關注,也有愈來愈多人以字體設計(Typeface design)為目標學習。

 

Q:如何判斷漢字與歐文是否搭配?

通常,我們都會認為文字是黑色的。但文字的筆劃是黑色,但筆畫間的空缺是白色,所以當我們隔著一段距離,閱讀一行行的文字時,其實我們閱讀的文字,在視覺上其實是灰色的,這就是所謂的「灰度」。

 

而灰度,就是判斷漢字與歐文混排是否和諧的其中一個指標。因為灰度會影響人們閱讀的節奏,如果有些段落,感覺偏黑,段落感就太明顯,太白則又有停頓空缺的感覺。均衡的灰度,有助於營造穩定和諧的閱讀節奏。

 

Q:初學者該如何才能看見字體細節呢?

每一種字體,都有自己的細節。如果乍一下看不清楚,就可以透過微觀或是比較的方式,去認識它們。可以試試用電腦中最常內建的Arial與Helvetica來比較。譬如字母e。Arial的e的收尾,是傾斜的,但Helvetica卻是切水平的。雖然這兩個字體同樣都沒有太多個性,但切斜角在視覺上的感覺會稍微尖銳一些。這些字體的細節,往往也影響了文本傳達的印象。

 

Q:如何透過字體傳遞文化?

文字本身當然承載了意義,但大家都忽略了「字體本身」,其實也具有某種文化性。譬如這張「法式百年風華」海報設計,為了對應主題,我特別選用法國設計師的字體進行設計。這款字體最大的特色就是他的字體寬度不一,忽寬忽窄的大寫字母,因為不同寬度,視覺上因此有更具韻律感,這其實也是Art Deco時期很常見的字體表現方式。延續這樣的特色,我設計出保持同樣特色的中文字體。而畫面上左右兩側的藍紅圖樣,其實是將「法」符號化的設計。

 

此件「捷克&斯洛伐克平面設計一百年」的展覽海報,我同樣選用了斯洛伐克的字體設計師的作品,此款字體具有兩種設計,一種是全部用「線」去表現字體的空白,另種則是用線去呈現極細的筆畫。當字母的空白也以線呈現時,字體變得飽滿強烈,因此適合用在標題。此款字體的設計概念,也有帶有陰陽的觀念,雖然只用線段,但是一種是陰一種是陽,其實也象徵了捷克與斯洛伐克兩個國家的相互關係,看似一體卻又各自獨立。

 

 

下面這款字體是我在荷蘭設計的Wafflu,概念是把食物的口感轉換為視覺。

Wafflu是鬆餅的意思,靈感就是因為荷蘭常常可以吃到鬆餅。這是一款包含平假名、片假名、漢字及歐文的日文字體,此字體有四個字重。我希望在視覺上可以表現出外脆裡軟、軟中帶硬的感覺。這種蓬鬆的感覺,自然反映在文字的筆畫厚度,但在連結處,我刻意地想表現出酥脆感,因此在設計上也想表現出「一掰就斷」的印象。

 

文字整理│葉承享

圖片提供│Eyeson  Type

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東京都美術館迎來開館百年!吉岡德仁設計100週年紀念Logo,2026年展覽亮點搶先公開

東京都美術館迎來開館百年!吉岡德仁設計100週年紀念Logo,2026年展覽亮點搶先公開

東京都美術館將於2026年迎來開館100週年,特別邀請設計師吉岡德仁打造100週年紀念Logo,並率先公開2026年的展覽陣容,其中包含大英博物館日本美術收藏展、奧賽美術館典藏展、藝術家Andrew Wyeth展等精彩企劃!

日本首座公立美術館邁入百年新章

作為日本第一座公立美術館的東京都美術館,自1926年開館以來,不僅是提供藝術家發表作品的舞台、與世界及日本名作相遇的場所,也是讓人們透過藝術與彼此交流的空間。而在即將迎來開館100週年的這個特別時刻,東京都美術館除了舉辦特別展與企劃展之外,還將展開各式各樣的紀念活動。

東京都美術館將於2026年迎來開館100週年。(圖片來源:東京都美術館)
東京都美術館將於2026年迎來開館100週年。(圖片來源:東京都美術館)

設計師吉岡德仁操刀紀念Logo

活躍於設計、建築、現代藝術等領域的設計師吉岡德仁,2011年時替東京都美術館設計識別標誌,他從前川國男於1975年設計的美術館立方體建築汲取靈感,並以「淺顯易懂、平易近人」、「具象徵性的意象」、「融合歷史與未來」、「展現日本形象」等關鍵字為基礎,設計出兩款版本,既展現出美術館近百年歷史所蘊含的厚重感,同時傳遞出面向未來無限可能所帶來的輕盈感。而在代表美術館本身時,使用帶有顏色的立方體Logo;代表各項事業時,則使用以線條描繪、具透明感的版本。

這次,吉岡德仁再度受邀設計Logo,他以獨特的美學視角,從「100」字樣延伸出簡潔流暢的線條,打造出兼具洗練質感與紀念意義的標誌。館方除以此為核心展開一系列慶祝活動外,也同步推出特設網站,並搶先公開2026年展覽的精彩陣容。以下將介紹其中4檔展覽,完整內容可至100週年紀念官網查看。

100週年紀念Logo由活躍於世界舞台的設計師吉岡徳仁設計。(圖片來源:東京都美術館)
100週年紀念Logo由活躍於世界舞台的設計師吉岡徳仁設計。(圖片來源:東京都美術館)

東京都美術館2026年展覽4選!

特別展「東京都美術館開館100周年記念 スウェーデン絵画北欧の光、日常のかがやき」

展期:2026年1月27日~4月12日

在瑞典國立美術館的協助下,本展將透過19世紀末至20世紀初瑞典美術黃金時期的迷人繪畫,深入探討北歐特有的與自然共生、豐饒生活的獨特感性。

特別展「東京都美術館開館100周年記念 スウェーデン絵画北欧の光、日常のかがやき」主視覺(圖片來源:東京都美術館)
特別展「東京都美術館開館100周年記念 スウェーデン絵画北欧の光、日常のかがやき」主視覺(圖片來源:東京都美術館)

特別展「東京都美術館開館100周年記念 アンドリュー・ワイエス展」

展期:2026年4月28日~7月5日

本展為20世紀美國畫家安德魯・魏斯(Andrew Wyeth, 1917–2009)的回顧展。魏斯直至91歲逝世為止,持續描繪身邊的人與風景,其作品中常見窗戶、門等意象,象徵所處世界與彼岸之間的界線。本展將以這些主題為核心,探索魏斯筆下的世界。

特別展「東京都美術館開館100周年記念 アンドリュー・ワイエス展」主視覺(圖片來源:東京都美術館)
特別展「東京都美術館開館100周年記念 アンドリュー・ワイエス展」主視覺(圖片來源:東京都美術館)

特別展「東京都美術館開館100周年記念 大英博物館日本美術コレクション 百花繚乱~海を越えた江戸絵画」

展期:2026年7月25日~10月18日

本展將從大英博物館約4萬件的日本美術收藏中,精選江戶時代的屏風、掛軸、繪卷,以及喜多川歌麿、東洲齋寫樂、葛飾北齋、歌川廣重等8位代表性浮世繪師的版畫佳作。此外,展覽也將聚焦近年的調查成果和收藏的背景,探討該館在日本美術的收藏、研究與保存方面所扮演的重要角色。

特別展「東京都美術館開館100周年記念 大英博物館日本美術コレクション 百花繚乱~海を越えた江戸絵画」主視覺(圖片來源:東京都美術館)
特別展「東京都美術館開館100周年記念 大英博物館日本美術コレクション 百花繚乱~海を越えた江戸絵画」主視覺(圖片來源:東京都美術館)

特別展「東京都美術館開館100周年記念 オルセー美術館所蔵 いまを生きる歓び」

展期:2026年11月14日~2027年3月28日

被譽為「印象派殿堂」的奧賽美術館將以「活在當下的喜悅」為主題,展出繪畫、雕塑、工藝、攝影等約110件作品。其中包含米勒《拾穗者》、雷諾瓦、莫內、梵谷等人的名作,將帶領人們感受多樣的「喜悅」形式。

特別展「東京都美術館開館100周年記念 オルセー美術館所蔵 いまを生きる歓び」主視覺(圖片來源:東京都美術館)
特別展「東京都美術館開館100周年記念 オルセー美術館所蔵 いまを生きる歓び」主視覺(圖片來源:東京都美術館)

資料來源|東京都歴史文化財団

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2025「最美怪物誌」《yyin. volume 2: MONSTER》:19位台灣新銳創作者聯手,探索「怪物」在當代台灣的多重意涵

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歷時一年籌備,yyin.studio(八木印設計工作室)將在 11 月 17 日發行全新刊物《yyin. volume 2: MONSTER》。本期以「怪物」為主題,邀集台灣 19 位新銳設計師及藝術家共同參與,透過攝影、裝置、詩作、繪畫等多元形式創作,帶領讀者深入怪物敘事,探索並拓展其台灣當代的多重意涵。

yyin.studio(八木印設計工作室)長期關注台灣性別議題,致力以藝術連結大眾,開啟關於「陰性」的對話空間。2024 年與獨立出版社 dmp editions 攜手出版《yyin. volume 1》,收錄多組創作,探討性別流動、多樣性和親密關係。在東京藝術書展(TOKYO ART BOOK FAIR)首賣得到眾多國際讀者支持及好評,並於今年獲得金點設計獎標章肯定。

《yyin. volume 1》以「陰性」為主題,探索性別流動、多樣性和親密關係。(圖片提供:yyin.studio)
《yyin. volume 1》以「陰性」為主題,探索性別流動、多樣性和親密關係。(圖片提供:yyin.studio)

延續相同精神,《yyin. volume 2: MONSTER》持續以創作拓展大眾對陰性與他者的想像邊界。歷時一年籌備,yyin.studio全新刊物《yyin. volume 2: MONSTER》將在 11 月 17 日發行。本期以「怪物」為主題,邀集台灣 19 位新銳設計師及藝術家共同參與,透過攝影、裝置、詩作、繪畫等多元形式的創作,帶領讀者深入怪物敘事,探索並拓展其台灣當代的多重意涵。

全書共收錄 8 件作品,由藝術家與平面設計師搭檔創作(完整名單詳見文末),以不同媒材及觀點回應主題。編舞家王甯與平面設計師張巧怡通過舞蹈速寫,釋放女性身體被壓抑及誤解為怪物的能量;聲音藝術家 Betty Apple 和 3D 設計師 Jia 以人魚為主題,構築後人類時代的怪物進化敘事。

編舞家王甯、平面設計師張巧怡合作作品。(圖片提供:yyin.studio)
編舞家王甯、平面設計師張巧怡合作作品。(圖片提供:yyin.studio)
聲音藝術家Betty Apple、3D設計師Jia合作作品。(圖片提供:yyin.studio)
聲音藝術家Betty Apple、3D設計師Jia合作作品。(圖片提供:yyin.studio)

藝術家 Puzu Huang 與平面設計師 Sammi 以信件和繪畫展開對話,共同直面怪物般的內在恐懼。服裝設計師 71 Su 和視覺設計師劉銳將社會化的壓力視為怪物,設計出系列服裝。

藝術家Puzu Huang、平面設計師歐陽萱。(圖片提供:yyin.studio)
藝術家Puzu Huang、平面設計師歐陽萱。(圖片提供:yyin.studio)
服裝設計師71 Su、視覺設計師劉銳合作作品。(圖片提供:yyin.studio)
服裝設計師71 Su、視覺設計師劉銳合作作品。(圖片提供:yyin.studio)

書中同時收錄作品的中英文專訪,讓讀者了解精彩的創作歷程,以及各主題背後的思考脈絡。封面設計取材台灣人最熟悉的「蚌殼精」,跳脫傳統戲謔的形象,重新塑造牠在當代的姿態。

以當代蚌殼精作為yyin.第二期整體概念呈現。(圖片提供:yyin.studio)
以當代蚌殼精作為yyin.第二期整體概念呈現。(圖片提供:yyin.studio)

《yyin. volume 2: MONSTER》11 月起將前往首爾藝術書展(UE17)、草率季(重本書店攤位),以及東京藝術書展(TOKYO ART BOOK FAIR),讓台灣和世界看見來自台灣的怪物能量。台灣讀者可優先於社群預購,即日起至 11 月 16 日前享有預購限量八折優惠。

本期創作者名單(依作品順序排列):

Yagi Wang(yyin.創辦人)王甯(編舞家)、張巧怡(平面設計師)、Betty Apple(聲音藝術家)、Jia(3D設計師)、FM607嘟嘟、阿孫(Podcaster)、Kenalwayscan(平面設計師)、71 Su(服裝設計師)、劉銳(視覺設計師)、鵬栽(陶藝家)、陳文翔 (Penny)(設計工作室)、Puzu Huang(藝術家)、歐陽萱(平面設計師)、葉哲(藝術創作者)、陳亦婕(設計師)、美國牛津大學詩詞社(詩人)、謝佳芳(平面設計師)

資料提供|yyin.studio、文字整理|李尤

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