俄羅斯第一天鵝!聖彼得堡芭蕾舞團首席伊蓮娜歌勒妮高娃舞出精雕細琢的美麗靈魂

伊蓮娜.歌勒妮高娃_聯合數位文創提供

「手臂、雙腳、手指、身體,每天的暖身,都必須重新開始。觀眾不會對你寬容,表演時我感覺得到他們的目光,他們會直視你的靈魂,因此,我必須將靈魂和身體和諧地交融在一起。」

 

舞台上,芭蕾舞者展現力與美的結合,每個動作、姿態,都經過精雕細琢,呈現最完美的樣貌給觀眾。一名舞者,從每一次暖身、訓練,到踏上舞台的過程,彷彿是在向世人展現由自己打造的最美藝術。來自俄羅斯聖彼得堡芭蕾舞團的首席女伶—伊蓮娜.歌勒妮高娃,便是運用舞蹈,將屬於自己的美發揮極致。英國《泰晤士報》報導是這麼說的:「歌勒妮高娃是真正的藝術家,她有充滿表情的雙臂,柔順的身軀,以及緩慢流動、且富含情緒的風格,深深吸引住觀眾……歌勒妮高娃就是夢想中的白天鵝。」

 

芭蕾天賦,從小萌芽

成為一名醫生,是伊蓮娜最初的夢想。她從小就擅長游泳、體操和滑冰,這些驚人的天賦,也同時帶領著九歲的小伊蓮娜慢慢走向芭蕾巨星之路。一切從她進入俄國芭蕾的名校Vaganova Ballet Academy開始,師事名師埃爾維菈.科坷琳娜(Elvira Kokorina),並在18歲時畢業。同年12月,伊蓮娜隨即被聖彼得堡芭蕾舞團延攬為獨舞者,受到了俄羅斯榮譽藝術家史薇忒菈娜.艾芙夢娃(Svetlana Efremova)的教導。由於她非凡的舞蹈與表演能力,伊蓮娜於2000年晉升為首席舞者、2001年正式成為聖彼得堡芭蕾舞團的首席女伶。 

 

對表演的熱愛,造就「俄羅斯第一天鵝」

她的許多角色包括:《天鵝湖》的Odette與Odile、《胡桃鉗》的Clara、《睡美人》的Aurora、《唐吉訶德》的Kitri、《舞姬》的Nikiya、Gamzatti等。因舞蹈技巧高超、情感細膩、舞姿輕盈,被媒體譽為「真正的芭蕾第一女主角」、「聖彼得堡芭蕾舞團皇冠上的珍珠」。尤其在《天鵝湖》精粹的表演,不論是典雅悲哀的白天鵝,還是邪惡華美的黑天鵝,都詮釋得完美無瑕,獲得「俄羅斯第一天鵝」的美名。伊蓮娜說:「當一位芭蕾舞者最困難的地方就是失去了家庭生活,還有不間斷的疼痛及需要隨時保持百分之百的體態。但我是非常幸運的,因為我熱愛表演,我熱愛接觸新的城市及文化,遇見每件新事物都更豐富了我的人生。」

 

將傷痛化為能量,美麗再生

2005年,伊蓮娜以《天鵝湖》獲得英國最負盛名的「國家舞蹈獎」(National Dance Awards)最佳女舞者提名;兩年後,再回到英國,卻面臨生涯最艱難的演出,原來她在演出前已有十二週身孕,定期產檢時卻發現嬰兒已經沒有了心跳,多年後她在受訪時才透露:「我曾一度以為我不可能會有小孩……因為對於芭蕾舞者來說,懷孕是非常困難的事情,所以當我得知自己懷孕的時候,我覺得自己擁有了夢想中的一切。然而當我被告知孩子已經沒有了心跳,真的非常非常難過,因為在舞台上有化妝和燈光,觀眾或許看不出來,但止不住的淚水幾乎遮蔽了我的視線。那時的悲傷讓我人生中第一次,也是唯一一次感覺到自己不想跳舞了。」

 

2014年伊蓮娜再次懷孕,這次她選擇暫停所有的演出,包括當時來台的行程,但產後僅四周就到排練場排練《天鵝湖》的演出,五個月後就回到了舞台上。伊蓮娜說:「隨著女兒的誕生,讓我的演出更有深度。」能夠同時擁有家庭及芭蕾舞事業對於伊蓮娜來說是美夢成真,伊蓮娜說她會一直跳下去,直到不能再跳為止。

 

「每次演出,我都會嘗試注入新的想法和情感詮釋,我已經演出黑、白天鵝數百次了,讓每場演出維持新鮮感並令人驚豔對我來說是最大的挑戰。」

 

伊蓮娜自比為雕塑家,雕塑著名為「伊蓮娜」的藝術品。舞台是她的表演空間也是工作室,每次演出的經歷及台下觀眾的回饋都是靈感來源。早晨從暖身開始,揉合了自身的靈魂與經歷,直到站上舞台,透過舞蹈展現給世人。今天的表演,是伊蓮娜當下精心雕塑的藝術,那麼明天呢?那又是另一個全新的開始了。

 

 

今年8月,伊蓮娜將攜手聖彼得堡芭蕾舞團將再次來臺演出,除了經典《天鵝湖》,也將演出結合印度詩劇、首次在臺表演的《舞姬》,這次伊蓮娜又會帶給大家什麼樣的演繹呢?讓我們一起期待吧!

 

【伊蓮娜.歌勒妮高娃與聖彼得堡芭蕾舞團】

柴可夫斯基經典鉅作《天鵝湖》

芭蕾舞史上最難舞劇《舞姬》

 

※台北場

演出時間|2019年8月1日~8月4日

演出地點|臺北國家戲劇院

 

※台中場

演出時間|2019年8月9日~8月11日

演出地點|臺中國家歌劇院 大劇院

購票請上udn售票網 (https://bit.ly/2VDKoYJ)

 

via 聯合數位文創

 

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2022年夏天,張紘齊為畫作帶入了靈魂角色「手指人」,他性別流動,擁有指尖般的容顏,長了三隻手指和腳趾,總是穿梭於不同的場景,承載著創作者的情緒和感受。而畫中以紅、黃、藍及二次色描繪的場景,多半源自張紘齊的日常生活,可能是一次有意義的邂逅、可能是一場難忘的夢。

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不過話說回來,張紘齊口中「被遺忘」的情感和觀點,指的到底是什麼?在旅行的過程中,張紘齊發現,「繪畫的觸覺體驗,常常被文化教育、流行趨勢掩蓋,限制了最純粹的感受。」面對這些被掩蓋、遺忘的感知,他不斷調整心態,也試驗直接以手指作畫的方式,試圖讓繪畫回歸最純粹的狀態,也讓作畫的「體感」極致真實。

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張紘齊個展登陸奇想會

張紘齊將於台北藝廊奇想會舉辦個展HAND IN HAND - REALM OF PURE LOVE》,透過畫作、捲軸、短篇動畫等不同媒材,詮釋「手指人」的內心情景,及自身的生活故事。

現場作品分為3大系列:「人生的七味粉」匯聚了張紘齊過去十幾年來的生活回憶,以乘載不同觀點的7種畫面表現;「17個階段」透過色彩彰顯遇到各種人、事、物所產生的心情變換;「起源」則聚集了我們身在現實世界,或不曾在意、或錯過的愛和感知。

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(圖片提供:奇想會、張紘齊)

張紘齊個展《HAND IN HAND - REALM OF PURE LOVE

展覽期間|2024.06.28 07.14

時間|13:0020:00(週二公休)

地點|奇想會(台北市大安區安和路一段217號)

門票|入場費為低消飲品一杯

50歲拋下25年廣告生涯,決定當藝術家!François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂

François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂

如果你看展不愛高深的論述、謎般的作品理念,只想純粹跟著色彩、線條、空間氛圍感受心緒的流動,那François Bonnel(弗朗索瓦・邦內爾)就是你在找的藝術家!

曾從事廣告業25年,50歲的François Bonnel毅然決然拋開熟悉的工作和生活模式,轉作一名藝術家。他把熱愛的音樂、藝術結合,作畫時讓耳邊的靈魂樂、藍調搖滾、民謠……貼合著畫中一切元素的脈動,用單純而直率的曲線、不對稱圖形、明亮色彩創造質樸畫面。看著Bonnel的畫,眼睛像是吃了冰淇淋,心情也不自覺跟著好了起來。想要感受這股魔力,不妨走進他在台灣的第一場個展《會唱歌的畫》領會。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

50歲拋開穩定的廣告工作,當一名藝術家

出身法國的François Bonnel,有位擔任繪畫老師的藝術家媽媽,從小帶著他用手指沾著顏料隨意畫出線條、形狀,培養對藝術的喜好。聽到這裡,你或許會以為Bonnel順應著家庭環境的薰陶,讀美術專科,20幾歲就決定踏上藝術家之路。故事不是這樣發展的。正是因為媽媽從事藝術,Bonnel更懂得成為一名藝術家所需的天賦、機運和過程中的難處,於是他輕輕放下藝術之路,大學畢業後從事廣告業將近25年。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

沒想到,2020年一場席捲全球的大疫,成了Bonnel生命的轉捩點。他本就厭倦日復一日的生活,又正好遇上疫情作為改變的契機,在50歲那年他決定揮別廣告生涯,嘗試做一名藝術家。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

毫無包袱,自由實驗媒材、技巧的可能

現居於法國圖魯茲(Toulouse)的Bonnel,日日沈浸於這座玫瑰色古城的藝術氛圍,以即興的方式、融合音樂性發展創作,過程中也不斷探索數位媒體、攝影、拼貼等技巧與媒材。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

成為藝術家對Bonnel來說像是一場解放。多虧人生上半場的辛勤努力,50代的他沒什麼現實包袱、更有餘裕全心投入藝術。正是這份餘裕,為Bonnel的繪畫注入純真、活潑、令人毫無負擔的生命力;光是看著,就不自覺被感染。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

將音樂轉化為畫作,各個方向看都和諧

Bonnel來說,音樂是日常的必需品、繪畫的養分,他說:「一幅畫作必須與周圍的環境和諧,就像香水或音樂。」於是他聽著各個年代、各種曲風的音樂作畫,用色彩、線條、形狀和構圖,呼應著音符、和弦、旋律與編曲架構;並在構圖時反覆轉動畫布,讓畫作不管從各個角度、方向看,比例都是和諧的,且能看出不同趣味。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

以下面這幅〈A Love International〉為例子,它正看像是一顆顆乒乓球在碗中跳躍;側看像是大大小小的香草冰淇淋灑落一地;倒過來看又像是忘了關的蓮蓬頭,水滴滴答答地落下。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

幫畫作取名的巧思

說到把音樂融入畫中,Bonnel還有個習慣——用作畫當下正在聽的音樂曲目,為畫作命名,讓畫成為生活的有聲切片。這習慣也被帶到《會唱歌的畫》現場,看展時歡迎到臨窗小桌點播歌曲、為展場變換音樂,從François Bonnel專屬歌單找到與畫共鳴的聲音,跨越時空重回藝術家創作的時刻。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

自私的藝術家

François Bonnel笑說自己是位「自私的藝術家」,創作只為了開心,沒有要講什麼大道理,「繪畫是一種純粹的樂趣,並非為了傳達訊息或哲學,而是簡單沉浸於其中。」這份單純的起心動念,正是讓他的畫作如南法陽光烘乾枕頭般愜意、舒適的秘方。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

弗朗索瓦・邦內爾 François Bonnel 在台首個展《會唱歌的畫》

展期|-2024.06.30

地點|Bluerider ART 台北.敦仁(台北市大安區大安路一段101巷10號1F)

營業時間|週二至週日 10:00-19:00