俄羅斯第一天鵝!聖彼得堡芭蕾舞團首席伊蓮娜歌勒妮高娃舞出精雕細琢的美麗靈魂

伊蓮娜.歌勒妮高娃_聯合數位文創提供

「手臂、雙腳、手指、身體,每天的暖身,都必須重新開始。觀眾不會對你寬容,表演時我感覺得到他們的目光,他們會直視你的靈魂,因此,我必須將靈魂和身體和諧地交融在一起。」

 

舞台上,芭蕾舞者展現力與美的結合,每個動作、姿態,都經過精雕細琢,呈現最完美的樣貌給觀眾。一名舞者,從每一次暖身、訓練,到踏上舞台的過程,彷彿是在向世人展現由自己打造的最美藝術。來自俄羅斯聖彼得堡芭蕾舞團的首席女伶—伊蓮娜.歌勒妮高娃,便是運用舞蹈,將屬於自己的美發揮極致。英國《泰晤士報》報導是這麼說的:「歌勒妮高娃是真正的藝術家,她有充滿表情的雙臂,柔順的身軀,以及緩慢流動、且富含情緒的風格,深深吸引住觀眾……歌勒妮高娃就是夢想中的白天鵝。」

 

芭蕾天賦,從小萌芽

成為一名醫生,是伊蓮娜最初的夢想。她從小就擅長游泳、體操和滑冰,這些驚人的天賦,也同時帶領著九歲的小伊蓮娜慢慢走向芭蕾巨星之路。一切從她進入俄國芭蕾的名校Vaganova Ballet Academy開始,師事名師埃爾維菈.科坷琳娜(Elvira Kokorina),並在18歲時畢業。同年12月,伊蓮娜隨即被聖彼得堡芭蕾舞團延攬為獨舞者,受到了俄羅斯榮譽藝術家史薇忒菈娜.艾芙夢娃(Svetlana Efremova)的教導。由於她非凡的舞蹈與表演能力,伊蓮娜於2000年晉升為首席舞者、2001年正式成為聖彼得堡芭蕾舞團的首席女伶。 

 

對表演的熱愛,造就「俄羅斯第一天鵝」

她的許多角色包括:《天鵝湖》的Odette與Odile、《胡桃鉗》的Clara、《睡美人》的Aurora、《唐吉訶德》的Kitri、《舞姬》的Nikiya、Gamzatti等。因舞蹈技巧高超、情感細膩、舞姿輕盈,被媒體譽為「真正的芭蕾第一女主角」、「聖彼得堡芭蕾舞團皇冠上的珍珠」。尤其在《天鵝湖》精粹的表演,不論是典雅悲哀的白天鵝,還是邪惡華美的黑天鵝,都詮釋得完美無瑕,獲得「俄羅斯第一天鵝」的美名。伊蓮娜說:「當一位芭蕾舞者最困難的地方就是失去了家庭生活,還有不間斷的疼痛及需要隨時保持百分之百的體態。但我是非常幸運的,因為我熱愛表演,我熱愛接觸新的城市及文化,遇見每件新事物都更豐富了我的人生。」

 

將傷痛化為能量,美麗再生

2005年,伊蓮娜以《天鵝湖》獲得英國最負盛名的「國家舞蹈獎」(National Dance Awards)最佳女舞者提名;兩年後,再回到英國,卻面臨生涯最艱難的演出,原來她在演出前已有十二週身孕,定期產檢時卻發現嬰兒已經沒有了心跳,多年後她在受訪時才透露:「我曾一度以為我不可能會有小孩……因為對於芭蕾舞者來說,懷孕是非常困難的事情,所以當我得知自己懷孕的時候,我覺得自己擁有了夢想中的一切。然而當我被告知孩子已經沒有了心跳,真的非常非常難過,因為在舞台上有化妝和燈光,觀眾或許看不出來,但止不住的淚水幾乎遮蔽了我的視線。那時的悲傷讓我人生中第一次,也是唯一一次感覺到自己不想跳舞了。」

 

2014年伊蓮娜再次懷孕,這次她選擇暫停所有的演出,包括當時來台的行程,但產後僅四周就到排練場排練《天鵝湖》的演出,五個月後就回到了舞台上。伊蓮娜說:「隨著女兒的誕生,讓我的演出更有深度。」能夠同時擁有家庭及芭蕾舞事業對於伊蓮娜來說是美夢成真,伊蓮娜說她會一直跳下去,直到不能再跳為止。

 

「每次演出,我都會嘗試注入新的想法和情感詮釋,我已經演出黑、白天鵝數百次了,讓每場演出維持新鮮感並令人驚豔對我來說是最大的挑戰。」

 

伊蓮娜自比為雕塑家,雕塑著名為「伊蓮娜」的藝術品。舞台是她的表演空間也是工作室,每次演出的經歷及台下觀眾的回饋都是靈感來源。早晨從暖身開始,揉合了自身的靈魂與經歷,直到站上舞台,透過舞蹈展現給世人。今天的表演,是伊蓮娜當下精心雕塑的藝術,那麼明天呢?那又是另一個全新的開始了。

 

 

今年8月,伊蓮娜將攜手聖彼得堡芭蕾舞團將再次來臺演出,除了經典《天鵝湖》,也將演出結合印度詩劇、首次在臺表演的《舞姬》,這次伊蓮娜又會帶給大家什麼樣的演繹呢?讓我們一起期待吧!

 

【伊蓮娜.歌勒妮高娃與聖彼得堡芭蕾舞團】

柴可夫斯基經典鉅作《天鵝湖》

芭蕾舞史上最難舞劇《舞姬》

 

※台北場

演出時間|2019年8月1日~8月4日

演出地點|臺北國家戲劇院

 

※台中場

演出時間|2019年8月9日~8月11日

演出地點|臺中國家歌劇院 大劇院

購票請上udn售票網 (https://bit.ly/2VDKoYJ)

 

via 聯合數位文創

 

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史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡

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史上規模最大的David Hockney登陸巴黎路易威登藝術基金會(Fondation Louis Vuitton),匯聚近70年藝術生涯、超過400件作品,從加州時期以泳池為題的一系列作品,到近年以iPhone與iPad創作的數位繪畫,展現David Hockney對於創作與創新的執著不懈。

史上最大規模的David Hockney特展

這場展覽由David Hockney親自參與策劃展覽敘事與空間配置,並與他的伴侶兼工作夥伴Jean-Pierre Gonçalves de Lima共同構思。展覽除了聚焦其過去25年的創作,也同時回顧David Hockney早期的代表性作品,帶領觀眾走進他多元且持續進化的藝術世界。他表示:「《David Hockney 25》是我有史以來規模最大的展覽,連我現在正在創作的畫作也會展出,我想這一定會非常精彩。」

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
《David Hockney 25》展覽現場(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

持續帶來創新與驚喜的藝術旅程

自1960年代初嶄露頭角以來,David Hockney一直是英國當代藝術的重要代表。活躍藝壇至今超過六十年,他的創作生涯豐富且多產,無論媒材或技法皆持續創新,從未停下腳步。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
David Hockney(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

David Hockney著迷於各種風格的藝術語言,並從自身的觀察、記憶與想像中汲取靈感。《David Hockney 25》首先以1950至1970年代的重要創作揭開序幕,像是1960年代David Hockney移居美國洛杉磯,以當地明媚的陽光、泳池與自由氛圍創作出的《更大的水花》與《藝術家的肖像(泳池與兩個人像)》等作品,以及《我父親的肖像》、雙人肖像系列如《克拉克夫婦與貓》等。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)(圖片來源:David Hockney)
史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Christopher Isherwood and Don Bachardy(圖片來源:David Hockney)

1980至1990年代,David Hockney轉而描繪自然景觀,並持續挖掘風景畫的可能性。本展將呈現該時期代表作如《更大的大峽谷》等。

展覽的重點部分,則聚焦David Hockney近25年回到英國,於約克郡、諾曼第與倫敦的創作。在這段時期,他以色彩明亮、視角大膽的自然主題畫作為主,像是描繪春日山楂叢盛開的《五月的白花灌木》,以及巨幅冬景《沃特附近較大的樹》等,都展現了他對季節與光線變化的敏銳觀察。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
May Blossom on the Roman Road(圖片來源:David Hockney)

這些畫作後來也成為David Hockney數位創作的基礎。新冠疫情期間,他以iPhone與iPad捕捉春日與重生意象的景色,透過科技筆觸描繪生活的希望,持續為人們帶來充滿驚喜的作品如《220 for 2020》系列。同時,他也持續以iPad和壓克力媒材為親友繪製肖像,並以傳統畫框裝裱數位畫作,產生時空交錯的視覺效果。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Full Bloom, 27th March 2020, No. 1(圖片來源:David Hockney)

來到展覽的尾聲,則將揭曉David Hockney自2023年7月搬至倫敦後的最新作品,其創作過程深受孟克與布萊克等人啟發,畫中結合天文、歷史、地理等元素。除此之外,David Hockney更將在此帶來他最新的自畫像,為這場規模空前的回顧之旅收尾。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
After Munch: Less is Known than People Think(圖片來源:David Hockney)
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Bigger Trees near Warter or/ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique(圖片來源:David Hockney)

David Hockney 25

展覽日期|2025.4.9 - 2025.8.31
展覽地點|Fondation Louis Vuitton

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(圖片提供:TAO ART)
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狂想般的視覺語言,包裹對「自我」的見解

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(圖片提供:TAO ART)

在卡卡的藝術宇宙裡,身體是承載慾望、私密記憶與心靈轉化的容器,神聖又脆弱,蘊含著人類存在的神秘想像。她透過畫作揭開一場深層的心靈召喚,引領觀者在幻象與現實之間,重新凝視身體與存在的關係,想像蛻變的可能。

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《Pipe Dream》探索女性形態與意識的流動

此次個展《Pipe Dream》展出的最新作品,持續探索女性形態與意識的流動性。如〈Emergence畫中濃綠與青藍色調,喚起水與生命誕生的意象,與火的元素形成對比,象徵重生與轉化的力量。畫中的赤裸女體形象,神秘而無法被定義;她內心彷彿燃燒著渴望,只為蛻變成那最真實、最自由的自己。

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另一邊,〈Scales畫中女人的臉龐被飄逸頭髮所環繞,形態如火焰、煙霧或盤旋的蛇,白與紫的色彩對比空靈而神秘,營造近乎神話般的場景。

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藝術風格受維也納分離派、實驗電影啟發

卡卡的創作深受維也納分離派的影響,也受到地下電影與實驗電影的啟發。她筆下的裸體畫作中,糾纏扭曲的身體構成一場如死亡之舞般的景象,強烈筆觸令人聯想到埃貢·席勒(Egon Schiele);激情而自由的氛圍、裝飾性與感官性兼具的視覺語彙,則呼應了克林姆(Gustav Klimt)的《吻》。畫中的敘事風格靈感來自多位導演,從寺山修司、布萊恩·狄帕瑪(Brian De Palma)到達利歐·阿基多(Dario Argento),以及眾多當代攝影師與她私人收藏的情慾圖像。

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(圖片提供:TAO ART)

不論是技術上的探索還是角色的奔放張狂,都讓卡卡的繪畫像是一種「解放性的表達行動」,延續了舊金山迷幻藝術對維也納分離派的再詮釋。這樣鮮明的個人風格,根植於卡卡的生活背景,她出生並成長於舊金山,從舊金山藝術學院、巴黎索邦大學、巴黎國立高等美術學院畢業後,曾進入Louis Vuitton總部工作,於影像製作和數位媒體部門任職7年,現定居於巴黎。舊金山與巴黎的人文風貌、科班出身及工作經歷,皆深深影響她的創作。

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在畫中創造「心裡空間」

瑪戈畫廊共同創辦人Vanessa Guo認為,「卡卡畫的不是單純的身體,而是一種不斷變化的狀態——她的每一幅畫都像是一場關於慾望、轉變,還有被看見時那種既興奮又不安的夢。她用一種流動的女性視角,創造了一個心理空間,在那裡,身體不再是固定的,而是不斷變化、彼此交織,充滿了慾望、神話和記憶的張力。」

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(圖片提供:TAO ART)

Ana Karkar台灣首展《Pipe Dream

展期|2025.05.0707.12

開放時間|週二至週六 11:0019:00

地點|TAO ART(台北市內湖區洲子街79-18樓)