《熱氣球飛行家》揭開19世紀天空之旅！艾迪瑞德曼、費莉絲蒂瓊斯詮釋英國科學家與飛行員冒險故事

在萊特兄弟發明飛機以前，熱氣球曾帶領人類飛上雲端，更在歷史上留下無數次飛行紀錄，同樣描述人類探索未知天際領域的電影《熱氣球飛行家》(The Aeronauts)，則揭開在19世紀工業革命期間，一位懷抱野心的氣象科學家欲飛上青天，直衝天際找尋天氣變化之秘辛！

《熱氣球飛行家》改編自真人實事，找來過去曾在電影《愛的萬物論》（The Theory of Everything）中飾演霍金夫妻檔的奧斯卡影帝艾迪瑞德曼(Eddie Redmayne)及費莉絲蒂瓊斯(Felicity Jones)再度合作演出，講述19世紀科學家詹姆斯葛萊舍（James Glaisher）與熱氣球駕駛員艾蜜莉芮恩（Amelia Wren）挑戰「飛」出人類極限高度。為了實驗熱氣球可飛行高度，科學家詹姆斯帶著飛行員艾蜜莉一同實驗，而在飛行途中發生一連串的狀況與事件，隨著高度越高，空氣越來越稀薄，兩人面對的挑戰就更加艱困。

還原19世紀熱氣球

就像是飛行公路版的《熱氣球飛行家》，開演不久就帶著觀眾升天拓展視野，為了讓在大銀幕上的效果看來更為逼真，導演湯姆哈波（Tom Harper）對製作團隊提出一項特別又艱鉅的要求，就是必須打造出一枚能完全運作的「19世紀熱氣球」供拍攝之用。過去，大部分電影中所見的「熱氣球」往往都靠電腦特效後製而成，但這回《熱氣球飛行家》製作團隊精準神還原出世界第一個19世紀熱氣球的複製品。

拍攝過程更是驚險萬分，費莉絲蒂瓊斯日前接受專訪時表示：「在《俠盜一號》之後，我一直想嘗試演出更多的動作戲，我讀了《熱氣球飛行家》的劇本後，我覺得這部片真是太適合了，我想扮演艾蜜莉芮恩這個狂放不羈、不願屈就於當時世俗的的鬥士。而且觀眾們也會意識到艾蜜莉這個角色在挑戰她自己的許多期望，她在飛行時快樂且滿足感到非常高興，我對於這些不願循規蹈矩的人很能夠產生情感上的連結。」，她直言拍攝《熱氣球飛行家》是從影做過最困難的事情之一，「拍攝過程實在令人筋疲力盡，現場有造風和造雨機，讓我們每天都遭受狂風暴雨的襲擊。為了讓效果看起來更逼真，拍攝現場還會將溫度降到極低，拍攝我們失溫的畫面，差點讓我因體溫過低而送醫急救！」。

艾蜜莉芮恩是真實人物？

看完電影的朋友，一定都對艾蜜莉芮恩這位女性飛行家究竟是何許人也感到好奇，然而事實上，這位主角其實是導演湯姆哈波(Tom Harper)特地編寫的角色，他表示艾蜜莉芮恩是以歷史上第一位女氣球飛行員蘇菲布蘭查德（Sophie Blanchard）為原型去做改寫。蘇菲布蘭查德是法國飛行器與氣球先驅尚皮耶布蘭查德（Jean Pierre Blanchard）的妻子，同時也是世界第一位專業的女氣球飛行員，在丈夫死後也繼續做氣球飛行測試。

儘管電影拍攝時，曾被批評以艾蜜莉這個虛構角色取代真實的飛行員亨利考克斯維爾（Henry Coxwell），但導演表示蘇菲勇於冒險且不屈不撓的精神，十分適合成為《熱氣球飛行家》片中艾蜜莉與詹姆斯在這趟冒險旅程的精神象徵，「我們在進行拍攝前置作業時發現，蘇菲布蘭查德曾經擔任拿破崙的第一女氣球飛行員，不管你相不相信，她甚至在每次的閱兵遊行中都擔任要職，這就像一種宣揚國威的宣傳手法。」；至於艾蜜莉芮恩的名字由來，艾蜜莉是向第一位獨立飛越大西洋的美國女飛行員愛蜜莉亞艾爾哈特（Amelia Earhart）致敬，而芮恩則是源自導演湯姆哈波祖父的名字。

天氣預測的科學巨擘 詹姆斯葛萊舍

不同於艾蜜莉芮恩為虛構角色，詹姆斯葛萊舍則是貨真價實的19世紀天氣學家，他堅信若人類能「預測天氣」，便可在天災來臨時拯救千萬蒼生。電影裡，艾迪瑞德曼將科學家在理性與夢想之間的執著完美詮釋。

當時，在熱氣球登場前，人們對於大氣層的存在懷抱著夢想與恐懼之情，就像是一片未知的漫天白布，本事是萬里晴空的天氣，下秒卻雷聲大作。為了進一步理解未知天空，和能精準測量高空氣壓，詹姆斯葛萊舍與專業飛行員亨利考克斯維爾一同帶著其研究登上天空尋找答案，儘管過程驚險甚至熱氣球一度無法下降，但突破重圍，兩人最終以攀升至海拔10,900公尺（35,000英呎)的高度，打破人類史上熱氣球飛行的最高紀錄，更成功為天氣學研究開啟新里程碑，之後更出版《空中旅行》（Travels in the Air） 一書，不是死板板的研究條文，而是以豐富生動的圖文穿插，紀錄他登上熱氣球的天空冒險之旅與其研究歷程。

Text：Ian Liu

via 車庫娛樂

出身最低種姓家庭的印度電影導演暨編劇尼拉吉蓋萬：「在這個充滿苦難的世界，我們常常忘記，每個數字背後都是一個活生生的人──他們有夢想、有渴望，也與他人有著千絲萬縷的關係。」繼《貧民百萬富翁》、《三個傻瓜》後，再一撼動人心的印度電影《我們要回家》，即將挾以2026奧斯卡最佳國際影片15強、2025坎城影展一種注目單元入圍作等世界影壇多重肯定聲勢，於2026年8月7日正式登陸台灣院線。

憑藉細膩、寫實而充滿人道關懷的鏡頭，呈現印度年輕人在時代洪流下的希望、絕望與未竟之夢——電影《我們要回家（Homebound）》不僅去年已在第78屆坎城影展一種注目單元首映收穫長達9分鐘掌聲，今年也代表印度角逐奧斯卡最佳國際影片且順利晉級15強，無愧被稱作繼2008年《貧民百萬富翁》、2009年《三個傻瓜》後最撼動人心的印度電影力作。

承本片導演、印度國家電影獎得主尼拉吉蓋萬（Neeraj Ghaywan）所述，「它不僅僅是一個關於痛苦的故事，更是關於親情，關於愛如何在逆境中堅韌不拔，關於兩個人如何在周圍世界幾乎摧毀他們精神的情況下，依然能夠歡笑、夢想、互相扶持。它講述的是那些靜謐的時刻——彼此的眼神交流、無言慰藉，以及在殘酷現實中閃爍的希望之光。」以下統整從創作靈感、劇情大綱到主演陣容的《我們要回家》電影製作二三事，同步穿插選錄導演為電影引言內容，邀你一同發掘創作者巧妙埋藏全片各處的動人閃光。

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#01：創作靈感

► 靈感源自《紐約時報》一篇文一張照，以疫情之下「大返鄉」為主線

「距離我執導首部長片《永生之愛（Masaan）》至今，正好滿10年。我不太確定到底是什麼原因導致了這段空白，但我一點也不遺憾。我不斷在一個看起來破碎且冷漠的世界裡找尋意義，並試圖透過我的作品來獲取答案。」——尼拉吉蓋萬

作為尼拉吉蓋萬的第二部長片，《我們要回家》由受譽當代最具影響力電影導演之一的好萊塢名導馬丁史柯西斯（Martin Scorsese）擔任執行製片。全片拍攝靈感汲取自《紐約時報》曾刊載的一篇紀實評論《把阿姆里特帶回家（Taking Amrit Home）》，文章描述印度於新冠疫情大流行期間實施極其嚴格的全國封鎖，導致數百萬在城市打工的底層勞工頓時失去生計，被迫展開徒步數百公里「大返鄉」的悲壯旅程。隨附照片中可見一位正在返回家鄉德瓦里（Devari）途中的青年，緊緊將他倒在路邊、因發燒脫水而失去意識的好友摟在懷裡。該文當時被全球讀者瘋傳，那張令人心碎、卻也展現一段堅定友誼的照片，遂在網路上爆紅。

展現苦難，同時也頌揚運藏其中的美、愛與韌性——創作風格向來以此為個人標誌的尼拉吉蓋萬，固然希望藉由《我們要回家》這個故事，讓長期被剝奪發聲權利、被遺忘在世界之外數以百萬計的人們，感受到自己被看見；亦希望使世界帶著同理心更關注他們，並開始留意到那些被刻意忽略的真相。

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#02：劇情大綱

► 為追回尊嚴而奮力一搏，諸多現實考驗卻讓深厚友誼漸面臨崩解危機

故事背景設定於印度北部的困苦村落，低種姓青年前登（維夏爾傑特瓦飾）與穆斯林青年修伊（伊尚卡特飾）是形影不離的兒時玩伴。成長過程備受歧視與壓迫的兩人想逆天改命，故決心報考警察，期盼能自每年250萬考生中爭取3,500個錄取名額之一，從此擺脫世襲貧窮。

他們與剛認識的女孩蘇妲（珍咪卡普爾飾）一起奮力完成考試後，便一邊打工賺錢，一邊陷入漫長的等待。

修伊的父親因傷殘無法工作，前登則想替家人蓋一棟水泥洋房，供母親安心養老。眼看一年過去，考試結果遲遲未揭曉，疫情甚在此時無情爆發，政府下達的嚴厲封鎖令貫徹民間。大城市一夜停擺、火車與公車全面停駛，頓失生計的前登與修伊，為了生存，被迫加入數百萬底層難民的行列，踏上徒步數百公里的返鄉之旅。

烈日曝曬、食物匱乏，命運的考驗接踵而至。前登高燒脫水、奄奄一息，修伊不願放棄，使出全力帶他回家。當命運一點一滴碾碎兩人方才構築的人生夢想，他們只得持以真摯友情，聯手改變這一切⋯⋯。

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奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#03：主演陣容

► 寶萊塢影帝出演低種姓青年，攜手實力派新星揭露社會底層困苦境遇

整體劇情除揭露印度低下階層的生存苦況，亦聚焦真摯友誼如何在環境逼迫下逐漸變調。兩位男主角分別由寶萊塢影帝維夏爾傑特瓦（Vishal Jethwa）和實力派新星伊尚卡特（Ishaan Khatter）出演，精彩詮釋連封印度FOI在線獎、金偶像獎、星光卓越獎等多獎影帝。「我在2015年看過尼拉吉蓋萬的《永生之愛》（2015坎城影展一種注目單元競賽片）後深愛不已。因此，當我收到他的新作計畫時便充滿興趣；我喜愛他的故事與文化，並希望能提供幫助。尼拉吉蓋萬拍出了一部製作精良的作品，對印度電影貢獻卓越。」監製馬丁史柯西斯更如此力推。

趣聞加映：主演獲知入圍坎城瞬間

彼時，尼拉吉蓋萬告訴維夏爾傑特瓦《我們要回家》入圍坎城消息，竟僅以語氣淡定到像在點菜的一句話「對了，我們入圍坎城了」帶到，弄得男主角一度反應不過來，以為導演在開玩笑。出身電視圈的維夏爾傑特瓦，且對出席國際影展、接受英語採訪極度焦慮，直到抵達當地，才在好友伊尚卡特糾正下，學會「Cannes（坎城）」的正確法語發音。

2026年8月7日，一同走進戲院，回望疫情時代的種種，也共感印度種姓制度在法律上廢除後，依然深深影響人們實際生活的社會失衡局面。

原本存在於YouTube、TikTok和Instagram的影音片段被搬上大銀幕了！「貓咪短片節」（CatVideoFest）是一個專為貓奴打造的國際影展，在電影院播映長達70分鐘的精選貓咪短片。今年夏天自8月6日起，陸續在全球超過330間影廳巡迴登場（美國、澳洲、香港、英國等），不只播放影片，更串聯公益行動。

從網路迷因化身，一場屬於貓咪的電影節

由美國導演兼策展人Will Braden創立的CatVideoFest，自2016年開始，從全球數以萬計的投稿及網路影片中，精選約70分鐘的內容製成「貓咪電影」，且每年皆推出全新版本。

片段涵蓋了動畫、紀錄短片、音樂錄影帶、家庭錄像，以及廣受歡迎的網路爆紅影片，再重新編排成一場適合戲院放映的完整觀影體驗。

貓咪是天生的流量密碼？

從早期的彈電子琴的貓和不爽貓，到現今遍佈各影音平台的「網路紅貓」，難以預測的行為和充滿個性的特質，以及介於優雅與滑稽之間的反差魅力，讓貓咪始終是網路世界最受歡迎的主角之一。

根據Variety報導，Braden也曾試圖推出狗狗電影節，然而因為狗聽話且親人，反應不如貓咪理想。貓咪表情較冷漠，有時甚至有點傲慢，讓人更容易將自己的想法和對貓咪反應的解讀投射在牠們身上。

你或許會疑問，明明可以在手機上看，還需要去電影院嗎？這也正是CatVideoFest最有趣的地方，他們認為將那些原本屬於個人的娛樂，擴大為數百人共享的歡樂將會是一特別且難忘的體驗。

不只是娛樂，更是一場公益行動

除了帶來歡笑，CatVideoFest還有另一個重要使命。

影展每年都會與各地戲院合作，並將部分票房捐贈給當地的動物收容所、流浪貓救援組織及動物福利機構，自2019年已籌集超過100萬美元資金，用以支持認養推廣、醫療照護與救援工作。

每到一座城市放映，CatVideoFest會攜手不同的在地公益夥伴，讓觀影成為支持動物福利的一種方式。近年來，不少戲院更結合了流浪貓認養活動、公益市集與貓咪主題商品，一同串連起網路文化、公共觀影與公益活動。

上映地區：美國、加拿大、澳洲、紐西蘭、香港、巴西、丹麥、英國、法國

資料來源｜CatFestVideo、Variety