在萊特兄弟發明飛機以前，熱氣球曾帶領人類飛上雲端，更在歷史上留下無數次飛行紀錄，同樣描述人類探索未知天際領域的電影《熱氣球飛行家》(The Aeronauts)，則揭開在19世紀工業革命期間，一位懷抱野心的氣象科學家欲飛上青天，直衝天際找尋天氣變化之秘辛！

《熱氣球飛行家》改編自真人實事，找來過去曾在電影《愛的萬物論》（The Theory of Everything）中飾演霍金夫妻檔的奧斯卡影帝艾迪瑞德曼(Eddie Redmayne)及費莉絲蒂瓊斯(Felicity Jones)再度合作演出，講述19世紀科學家詹姆斯葛萊舍（James Glaisher）與熱氣球駕駛員艾蜜莉芮恩（Amelia Wren）挑戰「飛」出人類極限高度。為了實驗熱氣球可飛行高度，科學家詹姆斯帶著飛行員艾蜜莉一同實驗，而在飛行途中發生一連串的狀況與事件，隨著高度越高，空氣越來越稀薄，兩人面對的挑戰就更加艱困。

還原19世紀熱氣球

就像是飛行公路版的《熱氣球飛行家》，開演不久就帶著觀眾升天拓展視野，為了讓在大銀幕上的效果看來更為逼真，導演湯姆哈波（Tom Harper）對製作團隊提出一項特別又艱鉅的要求，就是必須打造出一枚能完全運作的「19世紀熱氣球」供拍攝之用。過去，大部分電影中所見的「熱氣球」往往都靠電腦特效後製而成，但這回《熱氣球飛行家》製作團隊精準神還原出世界第一個19世紀熱氣球的複製品。

拍攝過程更是驚險萬分，費莉絲蒂瓊斯日前接受專訪時表示：「在《俠盜一號》之後，我一直想嘗試演出更多的動作戲，我讀了《熱氣球飛行家》的劇本後，我覺得這部片真是太適合了，我想扮演艾蜜莉芮恩這個狂放不羈、不願屈就於當時世俗的的鬥士。而且觀眾們也會意識到艾蜜莉這個角色在挑戰她自己的許多期望，她在飛行時快樂且滿足感到非常高興，我對於這些不願循規蹈矩的人很能夠產生情感上的連結。」，她直言拍攝《熱氣球飛行家》是從影做過最困難的事情之一，「拍攝過程實在令人筋疲力盡，現場有造風和造雨機，讓我們每天都遭受狂風暴雨的襲擊。為了讓效果看起來更逼真，拍攝現場還會將溫度降到極低，拍攝我們失溫的畫面，差點讓我因體溫過低而送醫急救！」。

艾蜜莉芮恩是真實人物？

看完電影的朋友，一定都對艾蜜莉芮恩這位女性飛行家究竟是何許人也感到好奇，然而事實上，這位主角其實是導演湯姆哈波(Tom Harper)特地編寫的角色，他表示艾蜜莉芮恩是以歷史上第一位女氣球飛行員蘇菲布蘭查德（Sophie Blanchard）為原型去做改寫。蘇菲布蘭查德是法國飛行器與氣球先驅尚皮耶布蘭查德（Jean Pierre Blanchard）的妻子，同時也是世界第一位專業的女氣球飛行員，在丈夫死後也繼續做氣球飛行測試。

儘管電影拍攝時，曾被批評以艾蜜莉這個虛構角色取代真實的飛行員亨利考克斯維爾（Henry Coxwell），但導演表示蘇菲勇於冒險且不屈不撓的精神，十分適合成為《熱氣球飛行家》片中艾蜜莉與詹姆斯在這趟冒險旅程的精神象徵，「我們在進行拍攝前置作業時發現，蘇菲布蘭查德曾經擔任拿破崙的第一女氣球飛行員，不管你相不相信，她甚至在每次的閱兵遊行中都擔任要職，這就像一種宣揚國威的宣傳手法。」；至於艾蜜莉芮恩的名字由來，艾蜜莉是向第一位獨立飛越大西洋的美國女飛行員愛蜜莉亞艾爾哈特（Amelia Earhart）致敬，而芮恩則是源自導演湯姆哈波祖父的名字。

天氣預測的科學巨擘 詹姆斯葛萊舍

不同於艾蜜莉芮恩為虛構角色，詹姆斯葛萊舍則是貨真價實的19世紀天氣學家，他堅信若人類能「預測天氣」，便可在天災來臨時拯救千萬蒼生。電影裡，艾迪瑞德曼將科學家在理性與夢想之間的執著完美詮釋。

當時，在熱氣球登場前，人們對於大氣層的存在懷抱著夢想與恐懼之情，就像是一片未知的漫天白布，本事是萬里晴空的天氣，下秒卻雷聲大作。為了進一步理解未知天空，和能精準測量高空氣壓，詹姆斯葛萊舍與專業飛行員亨利考克斯維爾一同帶著其研究登上天空尋找答案，儘管過程驚險甚至熱氣球一度無法下降，但突破重圍，兩人最終以攀升至海拔10,900公尺（35,000英呎)的高度，打破人類史上熱氣球飛行的最高紀錄，更成功為天氣學研究開啟新里程碑，之後更出版《空中旅行》（Travels in the Air） 一書，不是死板板的研究條文，而是以豐富生動的圖文穿插，紀錄他登上熱氣球的天空冒險之旅與其研究歷程。

Text：Ian Liu

via 車庫娛樂

過去數十年間影像科技突飛猛進，卻見那些存藏在手繪筆觸裡的美學力量愈發強烈而純粹。日本動畫大師押井守發表於1985年的長篇創作《天使之卵》值40週年之際以4K規格重生，並獲選2025坎城影展「海灘放映」單元引眾關注。如今更讓台灣動畫迷敲碗成功，塵封已久的經典即日起正式躍上院線大銀幕、2款觀影特典隨之亮相，本篇為大家揭曉完整電影資訊及絕美海報。

被譽為影史上最神祕、最美且難以複製的傳奇動畫，《天使之卵》由《攻殼機動隊》導演押井守編導，並強強聯手《Final Fantasy》系列遊戲御用美術指導天野喜孝打造；自1985年以OVA（原創動畫錄影帶）形式亮相以來，憑幽深世界觀和獨樹一幟的影像語言啟蒙無數後輩，成為各方致敬的靈感源頭。2025年，適逢該片問世40週年，押井守本人全程監修的4K紀念版，採杜比全景聲（Dolby Atmos）、杜比視界（Dolby Vision）全面提升光影細膩度和音效層次感，不僅在日推出掀起廣大迴響，更以跨時代的藝術價值入列第78屆坎城影展「海灘電影院」片單，因而再次受到全球影迷矚目。

▼ 坎城影展「海灘放映」單元

影展期間每日晚間於公共海灘Plage Macé設置露天電影院，片單包括經典舊作和新片；所有場次開放大眾自由參與、近距離感受影展氛圍及坎城海濱氣息

數月等待，台灣粉絲終於也能置身戲院重溫或初識此片極致美學——未曾大規模在台上映的《天使之卵》修復版本定檔2026年1月9日重返院線，承小島秀夫、樋口真嗣等業界人士喊話「必須看大銀幕沉浸體驗！」，觀眾除將見證彼時頂尖的手繪技藝甦醒，購買指定期間、指定場次票券還可帶回不同款式的絕美海報。編輯整理《天使之卵》3大必知亮點，文末加映2款觀影特典，下滑一探究竟。

▼ 精彩預告搶先看

《天使之卵》4K版必知亮點#01：創作基調

極簡鏡頭X極少對白，71分鐘引發深層哲學思考

故事背景設定在一座荒廢城市，少女（聲演：兵藤真子）守護著神祕巨蛋，深信其中孕育天使。背負十字槍的少年（聲演：根津甚八）為追尋夢中所見的巨鳥而至該城，兩人產生若有似無的連結。某個夜晚卻迎來命運轉折，少年親手打碎了少女珍視的巨蛋⋯⋯

作為押井守的首部原創長篇動畫，《天使之卵》僅使用約400個鏡頭（一般動畫的1/3左右）刻畫如夢似幻、身處廢墟般的世界觀。整體表現手法看似極簡、實則飽含獨特精神與哲學思考，透過稀疏的對白、冷冽的單色調畫面逐幀建構一則關於信仰、希望與虛無的寓言；即使當年只在少數戲院限定放映，仍是奠定押井守世界動畫史上大師地位的重要作品。

33歲出任美術指導與原始概念設計的天野喜孝，則持蒼白、孤絕而優雅的筆觸描繪角色和場景極富靈性的視覺風格，成功營造陰鬱神祕的末世氛圍。這般美學亦對他個人後來的《Final Fantasy》系列創作，乃至國際藝術與流行文化領域別有影響。總的來說，《天使之卵》可謂押井守、天野喜孝早期創作生涯中最具代表性的合作之一。

《天使之卵》4K版必知亮點#02：修復祕辛

押井守親自「為女兒補妝」，再現失傳工藝

此次籌備《天使之卵》40週年紀念版，修復團隊重新掃描原始35mm底片，完成4K HDR影像和Dolby Cinema對應規格。押井守表示，「能讓過去的作品再度問世，會讓人覺得──幸好我曾經努力過。也因為有當年那些頂尖動畫師的全力以赴，才誕生出一部真正適合用4K才能看清其價值的動畫。」更感性形容本片彷若一個當年未能順利面世的女兒，40年後重新回到自己身邊，「4K修復就像替女兒補妝，身為父親，我有責任讓她以最漂亮的姿態再次出現在世人面前。」

其實原該還有美術監督小林七郎、色彩指定保田道世共同參與，遺憾兩人皆已辭世，最終只得由押井守獨自負責。他強調，《天使之卵》全片由人手繪製，從少女白髮飄動的細膩線條，到一筆一畫堆疊出的背景質感，皆屬幾乎無法再現的失傳工藝，但這也正是4K修復最為珍貴之處，「過去戲院或錄影帶時代，太多細節都看不清楚，暗部幾乎全被吃掉。這次終於能清楚看到當時團隊在沒有數位工具的年代，竟完成了那麼精緻的工作。」談及首見修復版本時的感受，押井守直言其影像和聲音細節重現的豐富程度，使《天使之卵》能以最接近最初構想的姿態，再度嶄露觀眾眼前，對他來說意義非凡。

《天使之卵》4K版必知亮點#03：業界好評

40年前才能誕生，40年後不減震撼

以熱愛電影聞名的遊戲製作人小島秀夫，稱至今難忘1985年第一次觀影的震撼，「那種緩慢節奏、帶著塔可夫斯基式影像語言的動畫，讓我第一次意識到，日本也有這樣逆流而行的創作者。」時至當代，縱使動畫發展在科技層面上日新月異，《天使之卵》的創作核心依然讓小島秀夫坦言「如今再看，才真正理解它走得有多前面」。

著名電影導演岩井俊二形容，「那個時代對未來的信念，如化石般被封存；如今，時空膠囊以4K之姿重現。」日本奧斯卡最佳導演樋口真嗣則呼籲觀眾，「這是一場只有在40年前才可能誕生的饗宴，由燃燒的衝動與靜謐美學交織而成，現在正是必須在戲院沉浸體驗的時刻！」

憑《八戒》奪下第60屆金馬獎最佳動畫片的台灣導演邱立偉，開口直接以「傑作」盛讚，並進一步指出，「要將天野喜孝的美術動起來，需要多大的勇氣與決心，光是這一點，就知道這部作品對押井守導演的重要性。」他亦認為，若《天使之卵》是曾考慮成為神父的押井守對信仰的探問與告別、後來的《攻殼機動隊》就如同他的回答，「雖然看似總結了虛無，但仍溫暖地留下更多繼起的希望。」

同場加映：夜光、燙金2款海報供收藏

觀影特典結合多重工藝烘托大師手繪風格，共祭出「美版原文夜光海報」和「杜比限定版燙金海報」2款A3海報。（＊不可合併領取；數量有限，贈完為止。）

1. 夜光款：2026年1月9日至15日上映首週凡購買《天使之卵》一般版電影票1張，即可兌換「美版原文夜光海報」1張。海報選用厚磅高級鑽卡紙印製，經霧油處理的表面搭配局部上光與磨砂效果，關燈後會散發幽幽綠色夜光，尤其強化作品詭譎氛圍。

2. 燙金款：2026年1月9日起凡購買《天使之卵》任一杜比場次（Dolby Cinema、Dolby Vision + Atmos、Dolby Atmos）電影票1張，即可兌換「杜比限定版燙金海報」1張。片名字樣和杜比Logo帶有局部燙金設計，紙面和夜光款同樣經霧油處理，呈絲絨般的尊貴細緻手感。

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《天使之卵》4K修復版現已於全台戲院正式上映，杜比全景聲、杜比視界全版本同步登場。

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2025金馬影展閉幕片《最親愛的陌生人》將於2026年1月16日登上台灣院線大銀幕，由日本奧斯卡影帝西島秀俊、金馬影后桂綸鎂共同「揭祕」真利子哲也原創故事裡的失衡關係，和其對人與人之間情感的獨特刻畫。全片於紐約取景拍攝、9成以上台詞以英文呈現，並巧妙藉此反映文化和語言屏障所擠壓出極端心理。La Vie專訪真利子哲也，聽他娓娓道來此次跨國合製機緣、與演員交流過程，以及在個人編導創作上的邁步。

Dear Stranger，

渴望相依卻遙不可及、既愛又（不知道能不能說）恨的他／她，越近在身邊，越推人跌向孤獨深淵。

日本電影導演真利子哲也（Mariko Tetsuya）至今代表作緊扣暴力核心，繼2016年《失序男孩》、2019年《男人真命苦》奠定描繪邊緣人性的創作地位後，2025年最新力作《最親愛的陌生人》看似再下重手擊碎婚姻的理想表面，實則將深層主題由暴力轉向愛。

過去真利子哲也便曾表達想要拍出「自己也不完全理解、沒辦法一言以蔽之的情感」，本訪談中他延續前言進一步說明，「這次我把主題放在『愛』，愛也是很難用一句話形容的情感。」選定「家庭」模型，《最親愛的陌生人》故事講述定居紐約的日籍丈夫賢治（西島秀俊飾）和華裔妻子珍（桂綸鎂飾），在幼子突然失蹤後，接連引燃深埋於日常之下包括身分模糊、文化差異、移民群體長年面對的社會壓力等未爆彈，傾覆兩人早已存有致命問題的夫妻關係。秋冬紐約的寒氣頻頻滲出銀幕，巨型人偶作為關鍵角色，如糾結情感和矛盾人性的象徵般貫串整部電影，「愛可能是很殘酷的，也可能是很美好的——那在一個家庭裡，它可以用什麼樣的形式來詮釋？」時而仍然使出暴力、時而不吝揉入溫情，真利子哲也攜手西島秀俊、桂綸鎂兩位以細膩演技見長的實力派演員，緻密勾勒「愛」的不規則形狀。

我以往的電影裡出現的暴力，是想要讓大家看到它苦痛的部分。但這次一方面主題改變了，一方面想用另一種方式來處理人物的情感。——真利子哲也

受多元文化啟發，集結異地創作者是必然

法政大學日本文學系畢業的真利子哲也，憑東京藝術大學影像研究碩士畢業製作暨長片首作《Yellow Kid》即受邀參與鹿特丹影展，開啟個人風格強烈的導演生涯。2019年，他以訪問研究員身分赴哈佛大學，駐波士頓一年期間深感多元文化匯聚一地所產生的交流與衝擊，而於芝加哥影展擔任評審時構思出本劇劇本。

後由日本東映公司支持製作、《失序男孩》攝影佐佐木靖之二度掌鏡，《最親愛的陌生人》團隊跨出日本找演員、找資金，最終促成與台灣、美國合製的局面，日文底本也陸續翻譯成中、英文版。「這一層語言轉換，是個滿有趣的手法讓我來客觀面對自己的作品。」真利子哲也坦言，創作當下完全就是靠衝動，把腦中的靈感先用自己最熟悉的語言全部寫下，但翻成另一種語言、尤其是英文之後，反而可以回過頭冷靜地檢視和調整。

除進行多語言編劇外，他也透露，在國外找資金需著眼更多製作面事務，舉凡片頭「車子開過跨海大橋看到紐約街景」這類過場敘述都得詳實載入電影腳本，「不像在日本那樣單純是我自己的創作（習慣只寫演員表演等），必須很具體地寫出資方想要知道的條件和細節。」因此在地田調和場勘固然耗時較長，「但也不是說很困難，而是說我們做了比平常更縝密的前置作業。」且由於燈光、美術皆攜手美國劇組，「我希望跟他們合作時是用他們的方式去創作，不需要他們配合我們。在那之前，我們有一個共識是最好的，所以我會花很多時間跟大家溝通最後的目標。」實際執行上確無太大誤差，冷冽澀滯的鏡頭語言獲畫風和場景加持，成功營造心理壓迫感和不適氛圍。

一直很想跟桂綸鎂合作

發跡於美國的故事順理成章回到美國實現，不過邀請台灣演員桂綸鎂與此作同行，則是真利子哲也口中一樁「沒想過真的有機會」之事。關注其出道作《藍色大門》到《白日焰火》的大幅飛躍，「我對桂綸鎂的印象就是個很厲害的電影演員。看了她近年的一些作品，發現她演技非常纖細，同時又可以展現很強勢的那一面。」真利子哲也自曝，起初觀賞《白日焰火》時，甚至沒認出女主角和《藍色大門》是同一人，「後來才發現『欸，就是她！』，覺得非常驚訝，原來她可以做跨度這麼高的演出。」直至《最親愛的陌生人》選角，考量劇中大量英文台詞可能造成非母語演員的負擔，再了解到桂綸鎂已為早前作品密集練習英文（2024年全英文演出盧貝松監製電影《台北追緝令》），就試著向她發出邀請，並順利展開合作。

不僅桂綸鎂在電影亮相前，就曾公開稱拍攝過程讓她再次體會表演的美好，真利子哲也如今同樣盛讚，「像跟她共同創作的感覺，表演上她也給我很多回饋。」尤其夫妻吵架，情急之下互飆母語這個衝撞「語言作為關係屏障」的重要橋段，中文台詞基本上都以桂綸鎂的意見為主，「我雖然聽不懂中文，但在她表演的時候，我覺得我突然懂了。」話至此，真利子哲也常被指「具動物性」的導戲手法呼之欲出——事實上就是用直覺方式，與演員共享更身體性的直觀感受；當溝通超越語言，且不說台詞交錯使用日文、中文和英文，電影中甚納入手語演出，在在為人類本能情感共鳴做出最佳印證。

2025年，隨本片在日上映，真利子哲也表示他又重看了一次《藍色大門》，還打趣分享腦補小劇場，「我想說『哇，當年在學英文的那個妹妹，現在到美國去生活了』，自己在腦中就把它連在一起了！」言談間，真利子哲也向來嚴肅的臉上不時揚起笑意，盡顯對一段寶貴創作經驗的喜悅之情，摻雜著並非驕傲、更像感到與有榮焉的自豪。

採訪後記：此段對談途中，導演一度問到能不能反問一個問題，他想知道台灣觀眾對現在的桂綸鎂是什麼印象，會否也對其表演跨度感到驚豔？雖無法一言概括所有觀眾想法來回答，但大家應該不會反對，包括但不限於《藍色大門》、《女朋友。男朋友》、《白日焰火》、《南方車站的聚會》等多被提起的突出作品，由桂綸鎂所演繹的人物形象，確都盛裝著一縷深邃而充滿生命力的靈魂——或許不在驚不驚豔於「演員塑造角色」的層次，而是每個角色彷彿真有其人，毫無保留地走進觀眾心裡。

▼ 《最親愛的陌生人》預告搶先看

※ 以下含有超出預告內容的關鍵劇情劇透，請自行斟酌閱讀。 ※

解構操偶意涵：「劇中劇」之後，角色主、被動換位？

角色設定為偶戲藝術家的珍，在《最親愛的陌生人》裡帶領一個偶劇團，並上演以巨型人偶形式登台的劇中劇。據真利子哲也先前接受日媒採訪所言，次序上應是因為結識操偶師Blair Thomas（芝加哥國際木偶戲劇節創辦人暨藝術總監，後受邀成為本片的偶戲監修），深深震懾於巨型人偶演出及其劇本中隱含的政治訊息，想要跟對方合作而催生出這部作品的操偶概念。然從戲劇效果回推，該概念的貫穿，一來深化全片藝術性，二來打開賢治和珍之間至關重要的無形通道：兩人不願直視的創痛也好、暗潮洶湧的慍怒也罷，似乎都悄聲釋放，變相達成正面對話。「在那之前他跟珍的溝通一直不在線上，可是看劇時因為珍是表演者，她非常投入她的心情在創作，而賢治坐在台下，他們便久違地透過戲直接溝通。」真利子哲也解釋道。

更甚者，「操偶」企求的其實是「隨偶」——由人操控，主體性卻不在人身，接近一種操偶人抽除自我後的跟隨。這隱約映照珍和賢治的關係：始終占居主動地位的珍，到頭來由於賢治做了相背的選擇，只能被動面對現實，「她面對現實的方式就是帶著孩子去看他親生爸爸的墓——現在這個家庭的殘破、多尼無法挽回的死亡，都是她要面對的。」故事停在這裡，只見一位黑人警探朝珍走來，真相尚待查明。至於男女主角這對最親愛的陌生人，能否重拾嶄新的未來，真利子哲也認為端看孩子在生父逝世、養父也可能缺席的空白歲月裡，如何面對整件事情。

每個人都能找到自己的答案

劇場承載夫妻兩人相遇相識的珍貴回憶，賢治第一次回到廢墟劇場對空鳴槍、第二次從珍的演出劇場中途離開，都是嘗試要面對些什麼、卻以逃避作收；心結從未真正獲得解套，反倒越揪越緊，逐漸使他自暴自棄。真利子哲也總結其人物曲線最後是被壓垮的，「家庭的枷鎖在他心中越來越大，他沒有辦法面對珍、甚至沒有辦法面對自己。」於是他迎向他的命運，徒留開放式結局。

正因許多事情沒有被明確交代，「每個人都能找到自己的答案，這就是我這次的目的。」真利子哲也說。同時，恰如開頭他自述「想要拍出沒辦法一言以蔽之的情感」，冷冽、懸疑、廢墟、崩壞、暴力、愛⋯⋯張力十足的關鍵字鋪了滿桌，竟落不下一句能概括《最親愛的陌生人》錯綜情感的註解。然而或許，答案四散每個人所關照的命題——在作品之中、日常之下，在那些混混沌沌的深淵裡。

不一定要熱情相擁，不一定要佯裝親密，不一定要口口聲聲說愛。

但要繼續尋找得以從任何地獄救贖自己的答案。像賢治和珍那樣。

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^{文｜Ning Chi          口譯｜張克柔          圖片提供｜甲上娛樂}