《熱氣球飛行家》揭開19世紀天空之旅!艾迪瑞德曼、費莉絲蒂瓊斯詮釋英國科學家與飛行員冒險故事

熱氣球飛行家_劇照

在萊特兄弟發明飛機以前,熱氣球曾帶領人類飛上雲端,更在歷史上留下無數次飛行紀錄,同樣描述人類探索未知天際領域的電影《熱氣球飛行家》(The Aeronauts),則揭開在19世紀工業革命期間,一位懷抱野心的氣象科學家欲飛上青天,直衝天際找尋天氣變化之秘辛!

熱氣球飛行家_劇照 (1)

《熱氣球飛行家》改編自真人實事,找來過去曾在電影《愛的萬物論》(The Theory of Everything)中飾演霍金夫妻檔的奧斯卡影帝艾迪瑞德曼(Eddie Redmayne)及費莉絲蒂瓊斯(Felicity Jones)再度合作演出,講述19世紀科學家詹姆斯葛萊舍(James Glaisher)與熱氣球駕駛員艾蜜莉芮恩(Amelia Wren)挑戰「飛」出人類極限高度。為了實驗熱氣球可飛行高度,科學家詹姆斯帶著飛行員艾蜜莉一同實驗,而在飛行途中發生一連串的狀況與事件,隨著高度越高,空氣越來越稀薄,兩人面對的挑戰就更加艱困。

還原19世紀熱氣球

就像是飛行公路版的《熱氣球飛行家》,開演不久就帶著觀眾升天拓展視野,為了讓在大銀幕上的效果看來更為逼真,導演湯姆哈波(Tom Harper)對製作團隊提出一項特別又艱鉅的要求,就是必須打造出一枚能完全運作的「19世紀熱氣球」供拍攝之用。過去,大部分電影中所見的「熱氣球」往往都靠電腦特效後製而成,但這回《熱氣球飛行家》製作團隊精準神還原出世界第一個19世紀熱氣球的複製品。

coveraeronauts

拍攝過程更是驚險萬分,費莉絲蒂瓊斯日前接受專訪時表示:「在《俠盜一號》之後,我一直想嘗試演出更多的動作戲,我讀了《熱氣球飛行家》的劇本後,我覺得這部片真是太適合了,我想扮演艾蜜莉芮恩這個狂放不羈、不願屈就於當時世俗的的鬥士。而且觀眾們也會意識到艾蜜莉這個角色在挑戰她自己的許多期望,她在飛行時快樂且滿足感到非常高興,我對於這些不願循規蹈矩的人很能夠產生情感上的連結。」,她直言拍攝《熱氣球飛行家》是從影做過最困難的事情之一,「拍攝過程實在令人筋疲力盡,現場有造風和造雨機,讓我們每天都遭受狂風暴雨的襲擊。為了讓效果看起來更逼真,拍攝現場還會將溫度降到極低,拍攝我們失溫的畫面,差點讓我因體溫過低而送醫急救!」。

熱氣球飛行家_劇照 (3)

艾蜜莉芮恩是真實人物?

看完電影的朋友,一定都對艾蜜莉芮恩這位女性飛行家究竟是何許人也感到好奇,然而事實上,這位主角其實是導演湯姆哈波(Tom Harper)特地編寫的角色,他表示艾蜜莉芮恩是以歷史上第一位女氣球飛行員蘇菲布蘭查德(Sophie Blanchard)為原型去做改寫。蘇菲布蘭查德是法國飛行器與氣球先驅尚皮耶布蘭查德(Jean Pierre Blanchard)的妻子,同時也是世界第一位專業的女氣球飛行員,在丈夫死後也繼續做氣球飛行測試。

《熱氣球飛行家》劇照25

儘管電影拍攝時,曾被批評以艾蜜莉這個虛構角色取代真實的飛行員亨利考克斯維爾(Henry Coxwell),但導演表示蘇菲勇於冒險且不屈不撓的精神,十分適合成為《熱氣球飛行家》片中艾蜜莉與詹姆斯在這趟冒險旅程的精神象徵,「我們在進行拍攝前置作業時發現,蘇菲布蘭查德曾經擔任拿破崙的第一女氣球飛行員,不管你相不相信,她甚至在每次的閱兵遊行中都擔任要職,這就像一種宣揚國威的宣傳手法。」;至於艾蜜莉芮恩的名字由來,艾蜜莉是向第一位獨立飛越大西洋的美國女飛行員愛蜜莉亞艾爾哈特(Amelia Earhart)致敬,而芮恩則是源自導演湯姆哈波祖父的名字。

Blanchardballoon3
蘇菲布蘭查德(Sophie Blanchard) 

天氣預測的科學巨擘 詹姆斯葛萊舍

不同於艾蜜莉芮恩為虛構角色,詹姆斯葛萊舍則是貨真價實的19世紀天氣學家,他堅信若人類能「預測天氣」,便可在天災來臨時拯救千萬蒼生。電影裡,艾迪瑞德曼將科學家在理性與夢想之間的執著完美詮釋。

《熱氣球飛行家》

當時,在熱氣球登場前,人們對於大氣層的存在懷抱著夢想與恐懼之情,就像是一片未知的漫天白布,本事是萬里晴空的天氣,下秒卻雷聲大作。為了進一步理解未知天空,和能精準測量高空氣壓,詹姆斯葛萊舍與專業飛行員亨利考克斯維爾一同帶著其研究登上天空尋找答案,儘管過程驚險甚至熱氣球一度無法下降,但突破重圍,兩人最終以攀升至海拔10,900公尺(35,000英呎)的高度,打破人類史上熱氣球飛行的最高紀錄,更成功為天氣學研究開啟新里程碑,之後更出版《空中旅行》(Travels in the Air) 一書,不是死板板的研究條文,而是以豐富生動的圖文穿插,紀錄他登上熱氣球的天空冒險之旅與其研究歷程。

《空中旅行》(Travels in the Air)

Text:Ian Liu

via 車庫娛樂

延伸閱讀

RECOMMEND

走進電影公園 感受耳目一新的視覺感觀

位於西門後街的臺北市電影主題公園是一個24小時充滿活力的青年活動聚集地,除了是西門町商店街裡一處重要的公園綠地外,場域中央的「Showcase都市藝術方塊」周末假日則是周遭鄰里及年輕學子聚集的露天電影院。這裡匯聚著潮流街舞派對、跑酷空間互動、滑板體驗、塗鴉創作及街頭風潮,是臺北市後街文化重要的孕育之地。

潮流匯聚的西區

1930年代起,時髦的銀幕娛樂傳入臺北,西區成為重要的電影娛樂區。6070年代的西門町是臺北市電影院匯聚之地,而鄰近臺北市電影主題公園的武昌街可以說是臺北電影院密度最高的一條街,街道兩旁匯聚了多家電影院,樂聲、豪華、日新、獅子林、國王、皇后等戲院,都設在此。從留存的過往影像中,可以看到穿著時髦的年輕人擠滿臺北西區街道景象。然而隨著商區的轉移和民眾觀賞電影的習慣改變,電影街也隨之沒落,取而代之的是青年後街文化。

地表下文史背景的發掘與再保護

如此的景象,很難想像在後街文化如此盛行的公園地表下埋藏著1934年日治時期設立的「臺灣瓦斯株式會社」。公園內的高聳煙囪正訴說著這片土地上的歷史故事,臺灣瓦斯株式會社是日治時期位於臺北市的瓦斯公司,從事燃料瓦斯的製造、供給和販售,於1910年由日本在臺事業家秋山義一等人設立,主要供應臺北城內外的機關和居民。第一次世界大戰爆發後,材料及修繕費用驟增,營運困難。爾後歷經經營不易被收購,改為官方經營;新光集團收購後改名為「大台北區瓦斯公司」;又因不敵天然氣競爭,長期閒置。

隨著時間的推移,2005年當時已停用的大台北區瓦斯公司,經臺北市政府文化局規劃設計,將既有舊時煤氣公司之歷史遺構予以保存,並結合西門町特有之電影文化與青少年活動特色,打造成臺北市第一個以電影為主題的休憩綠地。爾後於2009年轉由「台北市文化基金會西門紅樓」接管。

全新視覺宣告邁向全齡共享的電影主題公園

15年前臺北多元藝術空間青少年發展促進會當時受邀進駐電影主題公園,創辦人鄭子靖回憶起當時的想像「如果在西門町有個公園裡面可以有很多跳舞的人、很多的塗鴉,假日的時候會有家長帶小朋友來這裡野餐那多好。 」歷經15年經營後,電影主題公園於2024年開始進行一連串的”RENEW”,期望透過視覺與硬體更新,為公園「溫古知新」的文化深度帶來更多的新氣象。

首先是全新主視覺,運用現下流行的抽象符號,將公園內的都市藝術方塊與煤氣煙囪虛實空間疊合,並導入明亮色彩以詮釋電影主題公園所帶來的活力、動態與自由的元素,帶來耳目一新的青春活力感。

臺北電影主題公園

其次是進行公園中央處「Showcase 都市藝術方塊」的修整與主題特展,一方面處理展示空間硬體因時間產生的時代痕跡,同時將地表下曾經在這個場域發生過的歷史過往呈現 於觀眾面前,提供前來電影主題公園的民眾有更舒適更安全的參觀體驗。

臺北電影主題公園

Showcase都市藝術方塊」被視為一座大型的裝置藝術,將其定位為公園的視覺焦點,並邀請熟悉後街文化的社團法人臺灣多元藝術空間青年發展聯合會以「公園的24小時」為題進行創作,讓「Showcase都市藝術方塊」 的形象年輕化,符合周邊鄰里街頭風格透出的感覺,也回應青年聚集場域的活力感。

臺北電影主題公園
臺北電影主題公園

而展覽主題「逐格現影:走進電影公園」則呼應公園內歷史地景的保存,梳理了臺灣瓦斯株式會社的過往,並藉由回顧西門町輝煌的電影娛樂,說明電影主題公園周邊區域與青年潮流文化的密切關係。此外,也對周遭鄰里進行訪談,走進展間你可以聽到有關於西門町電影街的起源、電影街的興起與進程、公園與鄰里店家、宮廟的相互相關等等,藉由聲音述說電影主題公園的過去、現在與未來相互串聯。

臺北電影主題公園
臺北電影主題公園
臺北電影主題公園

邀請民眾走進主題公園   體驗後街文化匯聚新樣貌

臺北市電影主題公園所乘載的能量不單只是電影本身,青年的潮流文化正是當下臺北市電影主題公園夜間與周末的生命力來源。台北市文化基金會西門紅樓接管「臺北市電影主題公園」15年來舉辦了「街頭放聲」、「戶外電影院」、「公共藝術展覽」等活動,提供塗鴉、原創音樂等青少年文化一個創作及表演的舞台,也醞釀出本區的青年後街文化特色。

現在的電影主題公園成為珍貴的城市綠地,透過後街文化推廣和電影放送,持續與周邊鄰里拉近關係,成為全齡共享的電影主題公園,誠如in89豪華影城執行長蔡政宏訪談時提到「電影公園是一個讓遊逛西門町的人,可以歇腳休息片刻的地方,在西門町很難找到有這樣的地方。」此次的展覽邀請民眾走進RENEW後的電影主題公園  ,感受在地文化與耳目一新的視覺感觀!

臺北電影主題公園

《霍爾的移動城堡》重返大銀幕!宮﨑駿經典之作,獨家電影紀念票卡同步登場

《霍爾的移動城堡》重返大銀幕!宮﨑駿經典之作,獨家電影紀念票卡同步登場

日本動畫大師宮﨑駿所執導的經典鉅作《霍爾的移動城堡》今(2024)年屆滿20週年,台灣獨家發行片商甲上娛樂宣布定檔於8月22日在台上映。另外,片商也與Pinkoi合作推出《霍爾的移動城堡》全球獨家雙人電影套票。

《霍爾的移動城堡》上映20週年

《霍爾的移動城堡》電影描述18歲少女蘇菲在父親遺留下來的帽子店工作,有天平淡的生活出現改變,不僅在街上遇到帶著她飛上天的神祕魔法師霍爾,還遭荒野女巫下咒,瞬間變成90歲的老婆婆。變老的蘇菲迫於無奈遠走他鄉,卻誤打誤撞住進霍爾的移動城堡,與霍爾相處的過程中漸漸尋回自我的價值,勇敢活出生命的意義。

日本動畫大師宮﨑駿經典不敗鉅作《霍爾的移動城堡》即將重返大銀幕。(圖片提供:甲上娛樂)
日本動畫大師宮﨑駿經典不敗鉅作《霍爾的移動城堡》即將重返大銀幕。(圖片提供:甲上娛樂)

木村拓哉配音靈魂人物霍爾

其中,有著百變美男造型、迷人嗓音和強大魔法的霍爾,由木村拓哉配音加持,透過18歲少女蘇菲一夕之間變90歲老婆婆的奇幻冒險情節,傳遞著勇敢活出自己喜歡的樣子,並珍惜眼前幸福的真締。電影在日本上映時狂賣196億日圓,全球席捲近80億台幣驚人票房,僅次於《神隱少女》成為全世界最賣座的吉卜力電影亞軍,並榮獲第78屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片提名,國際知名影評網站「爛番茄」觀眾滿意度高達93%,20年來口碑居高不下,不少觀眾直呼每一次觀賞都會從中獲得新的感受、解讀與感動、治癒。

有著百變美男造型、迷人嗓音和強大魔法的霍爾,由木村拓哉配音加持。(圖片提供:甲上娛樂)
有著百變美男造型、迷人嗓音和強大魔法的霍爾,由木村拓哉配音加持。(圖片提供:甲上娛樂)

與《蒼鷺與少年》暗藏巧妙連結

事實上,身為宮﨑駿粉絲的木村拓哉,當年毛遂自薦,表示兩個女兒非常喜愛吉卜力動畫,家裡的《龍貓》DVD已反覆看到刮傷、需要再買一張的程度。宮﨑駿和鈴木敏夫得知木村拓哉非常擅長表現男人的不拘小節,與霍爾的人設不謀而合,因而雀屏中選。正式配音時,木村開口第一句就讓宮﨑駿心服口服地說「就是這樣」,更令人驚豔的是,木村竟然不需要劇本,因為他已經將全部台詞都背下來了,展現身為演員的專業氣場。

有趣的是,後來《蒼鷺與少年》在挑選配音人選時,第一個定下的人選就是木村拓哉;而經吉卜力工作室製作總監鈴木敏夫證實,魔法師霍爾與這《蒼鷺與少年》男主角真人的父親勝一兩個角色其實是同一人,這項人物設定彩蛋也令不少吉卜力迷津津樂道。

《霍爾的移動城堡》片中靈魂人物霍爾由木村拓哉擔綱配音。(圖片提供:甲上娛樂)
《霍爾的移動城堡》片中靈魂人物霍爾由木村拓哉擔綱配音。(圖片提供:甲上娛樂)

《霍爾的移動城堡》× Pinkoi雙人電影套票

另外,為慶祝《霍爾的移動城堡》上映20週年,片商和Pinkoi合作推出全球獨家雙人電影套票,只要購買電影票就贈「限量復古書卡2張」「限量透明書籤3張」,紀念票卡場景特別精選女主角蘇菲與霍爾的心動時刻經典畫面,8月5日前購買復古書卡款再加贈早鳥禮,數量有限,送完為止。

《霍爾的移動城堡》復古書卡收藏雙人電影套票(圖片提供:甲上娛樂)
《霍爾的移動城堡》復古書卡收藏雙人電影套票(圖片提供:甲上娛樂)
《霍爾的移動城堡》透明書籤雙人電影套票(圖片提供:甲上娛樂)
《霍爾的移動城堡》透明書籤雙人電影套票(圖片提供:甲上娛樂)

資料提供|甲上娛樂
文字整理|Adela Cheng

延伸閱讀

RECOMMEND