《藝術家對決》揭開五段藝術史上的巔峰對決!米開朗基羅與達文西誰才是文藝復興王者?

《米開朗基羅 vs 達文西》劇照

全新影集《藝術家對決》(The Antagonists: Rivalry in Art) 集結五對藝術天才空前絕後的同場競藝,帶領觀眾重回催生鉅作的關鍵時空,見證大藝術家的火紅雙眼與燎原野心!為了企及藝術新高度,他們投入全副身心向生命中最可敬的對手宣戰。透過這些精彩對決,一幅幅揭開藝術史上最膾炙人口的創作秘辛,進一步親炙藝術天才的獨特心靈。

米開朗基羅 vs 達文西

王者之爭!文藝復興雙傑同場捉對廝殺

1504年,佛羅倫斯。一場空前絕後的對決正式展開。一邊是剛畫出《蒙娜麗莎》的達文西,一邊是甫完成《大衛像》的米開朗基羅。兩人受佛羅倫斯市政廳委託繪製戰爭壁畫,準備同場較勁。達文西以《安吉亞里戰役》糾結兵馬廝殺,米開朗基羅以《卡西納戰役》盡展男體大成。難分軒輊的千年奇才首度直球對決,藝術新星拉斐爾也來見證歷史性的一刻。然而這場競藝卻以懸念收場,成了後世議論紛紛的神話。

《米開朗基羅 vs 達文西》劇照

一位孤傲成性,一位高貴優雅,作風迥異的兩人為何接下這場挑戰?大師之間的妒火,何以延燒藝術史500年?跟隨專家學者實地走訪,深入烏菲茲美術館近觀大師手稿,以輻射度量技術穿牆搜尋真跡下落,挖掘大師創作神采!

梵谷 vs 高更

誰割的耳?揭露黃色小屋九週致命疑雲

1888年,亞爾。藝術史上的悲劇神話於此誕生。瘋狂梵谷與狂人高更,前後走出巴黎,前往普羅旺斯追尋陽光。梵谷打點好黃色小屋,迎接高更到來。兩人皆是自學畫家,滿懷熱血亟欲開創新局。無奈事與願違,個性強烈的兩人,對繪畫技藝與師法對象的意見相左,爭執不休。僅僅九週,藝術之家的美夢就以災難告終。梵谷割耳自殘、高更放逐他鄉。晚景淒涼的兩人,身後作品卻飆到天價,傳奇永存不墜。

《梵谷 vs 高更》劇照

然而割耳之夜,真如眾家所言,是梵谷崩潰所致?德國科學家研究多年,翻案認定是高更下的毒手。諸多文本圖像支持推測,在國際引起軒然大波,論戰不斷。透過學者抽絲剝繭,本片將揭露致命九週驚人過程,一窺兩人精彩交鋒!

諾爾德 vs 利伯曼

我領風騷!反映大時代傾軋的派系惡鬥

1910年,柏林。藝術界動盪不安。被各界冷落的表現主義先驅諾爾德,對霸佔市場的印象主義「國王」利伯曼發起階級之戰,意圖扭轉大眾品味。這場惡鬥,始於諾爾德畫作《聖靈降臨節》被利伯曼為首的菁英抵制。他們戲稱這幅鮮豔荒誕的畫是塗鴉,諾爾德聞言爆氣,為文怒批利伯曼的畫庸俗無力。此舉讓諾爾德被柏林分離派除名,卻澆不熄他想揚名立萬的心。他將以外人之姿重新席捲藝術市場,搶佔一席之地!

《諾爾德 vs 利伯曼》劇照

諾爾德與利伯曼的衝突撕裂了柏林藝壇,也反映了即將崩解的德國。身為猶太人的利伯曼,在希特勒上位兩年後黯然離世。諾爾德則被希特勒批為墮落藝術,命令國人不得懸掛。本片回顧兩人藝術生涯,深入剖繪南轅北轍的畫家境遇。

卡拉瓦喬 vs 巴里歐內

以愛之名?一前一後被藝術史狠狠除名

1603年,羅馬。一樁醜聞撼動了永恆之城。兩大藝術家對簿公堂。一位是聲譽卓著的大藝術家巴里歐內,一位是脾氣火爆的當紅鬼才卡拉瓦喬。對愛神的描繪引爆兩人爭端。面對來勢洶洶的強敵,巴里歐內直接模仿對手的風格與選題畫下《神聖之愛征服世俗之愛》,公開挑釁卡拉瓦喬之作《愛能征服一切》。此舉令卡拉瓦喬大為光火,他不但夥同友人誹謗巴里歐內,更派人暗殺這位「品行優良」的藝術大師。

《卡拉瓦喬 vs 巴里歐內》劇照

時移世易,叱吒17世紀藝壇、作品屢被當成外交贈禮的巴里歐內,早已被人遺忘殆盡。而當年因誹謗案鋃鐺入獄的卡拉瓦喬,身後作品不但影響了魯本斯、林布蘭等藝術巨匠,如今更是世所公認的光影大師。兩人命運為何大逆轉?

透納 vs 康斯塔伯

神來一筆!逆勢搶攻風景畫衛冕者寶座

1832年,倫敦。皇家藝術學院年展即將盛大展開。英國兩大風景畫家透納與康斯塔伯,首度正面交鋒。兩人年過半百,命運天差地遠。透納早在26歲就成為皇家院士,康斯塔伯到52歲才獲此殊榮。此次兩人畫作並置懸掛,透納《赫勒富茨勞斯》輕盈精巧,康斯塔伯《滑鐵盧橋揭幕典禮》氣勢磅礡。對比之下,透納驚覺風頭盡失。開幕前夕,他毅然回到展間為畫添上紅色浮筒。康斯塔伯見狀崩潰:「他來開了一槍!」

《透納 vs 康斯塔伯》劇照

兩位競爭不斷的國寶級大師,為英國天地留下最美見證。透納《勇莽號戰艦》不但榮獲BBC票選英國最偉大畫作,他的肖像更與此畫一同躍登英鎊紙鈔。而康斯塔伯則以《乾草車》的鄉村景緻,成為英國家家戶戶最普及的心靈風景。

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Olafur Eliasson
(圖片來源:Helsinki Art Museum)
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(圖片來源:Helsinki Art Museum)

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Long Daylight Pavilion》設於赫爾辛基沿海地區Kruunuvuorenranta,這裡曾是石油庫及港口的所在地,現正轉型為海濱住宅區。與此同時,赫爾辛基美術館(Helsinki Art Museum)正與市政府聯手推動公共藝術計畫,致力將當代藝術融入城市紋理及大眾生活,而Kruunuvuorenranta被規劃為聚焦「光之藝術」的據點,Olafur Eliasson這回發表的新作即是行動之一,將於當地永久展出。

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(圖片來源:Helsinki Art Museum)

藝術、建築與天文學相遇,引領人們「逐日」

佇立於鄰海岩岸的《Long Daylight Pavilion》,不僅是一件藝術裝置、一場小型的建築干預,更是一座對大眾開放的「天文設備」。Olafur Eliasson利用24根鋼柱構成環形結構,並根據每年日照最長日(6/21)太陽運行的軌跡,精算鋼柱的高度和安裝位置,其中最短與最長的鋼柱,分別位於裝置北、南兩端,呼應太陽當天在空中的至低與至高點。在這裡,日照軌跡從無法觸及轉化為實體物件,觀者得以直接透過裝置本身的結構,「讀取」太陽行蹤。

Olafur Eliasson
(圖片來源:Helsinki Art Museum)
Olafur Eliasson
(圖片來源:Helsinki Art Museum)

日夜不同的光影律動

白天,隨著日照移動,鋼柱的陰影悄悄流轉,象徵著時間流動。夜晚,鋼柱亮起燈,當光線透過菱形玻璃流瀉而出,將形成一圈微微傾斜的光環,如星辰閃爍。若從遠方赫爾辛基市中心看過來,裝置就像是座海上燈塔,為晚歸的人們指引方向,也替城市樹立獨特的視覺標誌。《Long Daylight Pavilion》雖是件靜態裝置作品,卻引導著人們與天體運行的節奏建立聯繫,延續Olafur Eliasson一貫的創作語彙,以寧謐不張揚的姿態,邀請人們靜心感受天地萬物。

資料來源|Helsinki Art Museum

Acne Studios藝廊進駐巴黎皇家宮殿!將自製藝文刊物《Acne Paper》紙上策展拓展至實體空間

Acne Studios藝廊進駐巴黎皇家宮殿!延續《Acne Paper》文化探索精神

來自瑞典的Acne Studios,從不只是「時尚品牌」。Acne從不侷限於時裝,而是持續探索藝術、設計及工藝,橫跨家具、出版、策展、服飾等領域的「創意團體」。想全面了解Acne,必須拜讀其自創刊物《Acne Paper》。從15世紀的古掛毯到LGBTQ文化,從大師繪畫到街頭攝影,從戲劇到雕塑,從舞蹈到冥想——只要關於文化,只要有趣,《Acne Paper》無一不包。

2025年適逢《Acne Paper》發行20週年,Acne將紙上策展的能量擴展至實體空間,於巴黎開設首座常設藝廊「Acne Paper Palais Royal」,匯聚展覽、藝術家講座、書籍出版等多元活動,構築一創意與思想碰撞的交流平台。

Acne Studios藝廊進駐巴黎皇家宮殿!延續《Acne Paper》文化探索精神
位於巴黎皇家宮殿的「Acne Paper Palais Royal」。(圖片來源:Acne Studios)
Acne Studios藝廊進駐巴黎皇家宮殿!延續《Acne Paper》文化探索精神
Acne Studios為《Acne Paper》第20期〈Golden〉舉辦的快閃書屋等活動。(圖片來源:Acne Studios)

「誤打誤撞」闖進時尚殿堂

1996年,Acne由一群創意工作者在斯德哥爾摩創立,成員們各活躍於平面設計、家具設計、電影與廣告製作等領域。當時Acne雖有進軍時尚界的想法,旗下也的確設有時尚部門(也就是現在的Acne Studios),但從未想過規模會擴張至當今如此之大,版圖擴及全球。

Acne Studios藝廊進駐巴黎皇家宮殿!延續《Acne Paper》文化探索精神
(圖片來源:Acne Studios)
Acne Studios藝廊進駐巴黎皇家宮殿!延續《Acne Paper》文化探索精神
(圖片來源:Acne Studios)

Acne踏入時尚圈的緣由說來有趣。1997年,創辦人Jonny Johansson製作了100條以紅色縫線為特色的原色牛仔褲,將其分送給身邊的名人親友,沒想到褲款優秀的版型、低調卻帶巧思的設計,意外登上諸多時尚、生活風格媒體版面,於是Acne趁勝追擊擴展產品線,自此開啟Acne Studios一步步登上時尚殿堂的旅程,陸續發展出Acne Pink霧粉代表色、無表情Logo、羊毛圍巾等經典識別與人氣單品。

時尚品牌跨足出版先驅,《Acne Paper》聚焦探索文化

2005年起,Acne Studios發行自製刊物《Acne Paper》,以「文化」為母題,透過時尚視覺、專家訪談、藝術專題等方法,探索由古至今的文化場景。如2025最新刊〈Golden探索「黃金」之於不同時代的文化意義,從古文明到當代前衛藝術,在動盪時代藉黃金的恆定特質展開視覺與文字敘事。《Acne Paper》每期印刷及裝幀都砸重本製作,內容紮實、零廣告,作為時尚品牌出版刊物的先驅,主動掌握話語權,也更加確立品牌與藝文聯繫的形象。

Acne Studios藝廊進駐巴黎皇家宮殿!延續《Acne Paper》文化探索精神
《Acne Paper》第20期〈Golden〉。(圖片來源:Acne Studios)
Acne Studios藝廊進駐巴黎皇家宮殿!延續《Acne Paper》文化探索精神
《Acne Paper》第20期〈Golden〉。(圖片來源:Acne Studios)
Acne Studios藝廊進駐巴黎皇家宮殿!延續《Acne Paper》文化探索精神
《Acne Paper》第20期〈Golden〉。(圖片來源:Acne Studios)

Acne首間藝廊進駐巴黎皇家宮殿

位於巴黎皇家宮殿(Palais Royal)拱廊下的「Acne Paper Palais Royal」,策展內容延續《Acne Paper》的精神,涵蓋攝影、電影、藝術、設計等廣泛的創意領域,參與者從大師到新銳、藝術家到思想家,活動形式則橫跨講座、雜誌發表、簽書會、跨域展覽等,宣告Acne Studios不只是時尚品牌、更是「文化推動者」的定位。

Acne Studios藝廊進駐巴黎皇家宮殿!延續《Acne Paper》文化探索精神
位於巴黎皇家宮殿的「Acne Paper Palais Royal」。(圖片來源:Acne Studios)
Acne Studios藝廊進駐巴黎皇家宮殿!延續《Acne Paper》文化探索精神
(圖片來源:Acne Studios)

藝廊開幕首展迎來荷蘭藝術家Paul Kooiker個展《2025》,收錄他為阿姆斯特丹Gerrit Rietveld藝術學院國際學生拍攝的肖像,有別於傳統學校拍「畢業照」等肖像紀念學生成長的重要時刻,這一系列影像聚焦於動盪時代下不確定的青春、令人不安的「成長痛」。「Acne Paper Palais Royal」預計於2025626日正式開幕,藝文迷務必收進巴黎必訪清單!

資料來源|Acne Studios

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