全新影集《藝術家對決》(The Antagonists: Rivalry in Art) 集結五對藝術天才空前絕後的同場競藝，帶領觀眾重回催生鉅作的關鍵時空，見證大藝術家的火紅雙眼與燎原野心！為了企及藝術新高度，他們投入全副身心向生命中最可敬的對手宣戰。透過這些精彩對決，一幅幅揭開藝術史上最膾炙人口的創作秘辛，進一步親炙藝術天才的獨特心靈。

米開朗基羅 vs 達文西

王者之爭！文藝復興雙傑同場捉對廝殺

1504年，佛羅倫斯。一場空前絕後的對決正式展開。一邊是剛畫出《蒙娜麗莎》的達文西，一邊是甫完成《大衛像》的米開朗基羅。兩人受佛羅倫斯市政廳委託繪製戰爭壁畫，準備同場較勁。達文西以《安吉亞里戰役》糾結兵馬廝殺，米開朗基羅以《卡西納戰役》盡展男體大成。難分軒輊的千年奇才首度直球對決，藝術新星拉斐爾也來見證歷史性的一刻。然而這場競藝卻以懸念收場，成了後世議論紛紛的神話。

一位孤傲成性，一位高貴優雅，作風迥異的兩人為何接下這場挑戰？大師之間的妒火，何以延燒藝術史500年？跟隨專家學者實地走訪，深入烏菲茲美術館近觀大師手稿，以輻射度量技術穿牆搜尋真跡下落，挖掘大師創作神采！

梵谷 vs 高更

誰割的耳？揭露黃色小屋九週致命疑雲

1888年，亞爾。藝術史上的悲劇神話於此誕生。瘋狂梵谷與狂人高更，前後走出巴黎，前往普羅旺斯追尋陽光。梵谷打點好黃色小屋，迎接高更到來。兩人皆是自學畫家，滿懷熱血亟欲開創新局。無奈事與願違，個性強烈的兩人，對繪畫技藝與師法對象的意見相左，爭執不休。僅僅九週，藝術之家的美夢就以災難告終。梵谷割耳自殘、高更放逐他鄉。晚景淒涼的兩人，身後作品卻飆到天價，傳奇永存不墜。

然而割耳之夜，真如眾家所言，是梵谷崩潰所致？德國科學家研究多年，翻案認定是高更下的毒手。諸多文本圖像支持推測，在國際引起軒然大波，論戰不斷。透過學者抽絲剝繭，本片將揭露致命九週驚人過程，一窺兩人精彩交鋒！

諾爾德 vs 利伯曼

我領風騷！反映大時代傾軋的派系惡鬥

1910年，柏林。藝術界動盪不安。被各界冷落的表現主義先驅諾爾德，對霸佔市場的印象主義「國王」利伯曼發起階級之戰，意圖扭轉大眾品味。這場惡鬥，始於諾爾德畫作《聖靈降臨節》被利伯曼為首的菁英抵制。他們戲稱這幅鮮豔荒誕的畫是塗鴉，諾爾德聞言爆氣，為文怒批利伯曼的畫庸俗無力。此舉讓諾爾德被柏林分離派除名，卻澆不熄他想揚名立萬的心。他將以外人之姿重新席捲藝術市場，搶佔一席之地！

諾爾德與利伯曼的衝突撕裂了柏林藝壇，也反映了即將崩解的德國。身為猶太人的利伯曼，在希特勒上位兩年後黯然離世。諾爾德則被希特勒批為墮落藝術，命令國人不得懸掛。本片回顧兩人藝術生涯，深入剖繪南轅北轍的畫家境遇。

卡拉瓦喬 vs 巴里歐內

以愛之名？一前一後被藝術史狠狠除名

1603年，羅馬。一樁醜聞撼動了永恆之城。兩大藝術家對簿公堂。一位是聲譽卓著的大藝術家巴里歐內，一位是脾氣火爆的當紅鬼才卡拉瓦喬。對愛神的描繪引爆兩人爭端。面對來勢洶洶的強敵，巴里歐內直接模仿對手的風格與選題畫下《神聖之愛征服世俗之愛》，公開挑釁卡拉瓦喬之作《愛能征服一切》。此舉令卡拉瓦喬大為光火，他不但夥同友人誹謗巴里歐內，更派人暗殺這位「品行優良」的藝術大師。

時移世易，叱吒17世紀藝壇、作品屢被當成外交贈禮的巴里歐內，早已被人遺忘殆盡。而當年因誹謗案鋃鐺入獄的卡拉瓦喬，身後作品不但影響了魯本斯、林布蘭等藝術巨匠，如今更是世所公認的光影大師。兩人命運為何大逆轉？

透納 vs 康斯塔伯

神來一筆！逆勢搶攻風景畫衛冕者寶座

1832年，倫敦。皇家藝術學院年展即將盛大展開。英國兩大風景畫家透納與康斯塔伯，首度正面交鋒。兩人年過半百，命運天差地遠。透納早在26歲就成為皇家院士，康斯塔伯到52歲才獲此殊榮。此次兩人畫作並置懸掛，透納《赫勒富茨勞斯》輕盈精巧，康斯塔伯《滑鐵盧橋揭幕典禮》氣勢磅礡。對比之下，透納驚覺風頭盡失。開幕前夕，他毅然回到展間為畫添上紅色浮筒。康斯塔伯見狀崩潰：「他來開了一槍！」

兩位競爭不斷的國寶級大師，為英國天地留下最美見證。透納《勇莽號戰艦》不但榮獲BBC票選英國最偉大畫作，他的肖像更與此畫一同躍登英鎊紙鈔。而康斯塔伯則以《乾草車》的鄉村景緻，成為英國家家戶戶最普及的心靈風景。

欲看更多《藝術家對決》皆在想映線上電影院 

國際影展輪番登場，明星紅毯躍然娛樂版面，比重甚至大過藝術本質——精品品牌為服裝造型等「看得見的藝術」所投入的人力物力自不會少。但在版面之外、大眾視線未及之處，誰又真為藝術傾情？

第82屆威尼斯影展自2025年8月27日開幕至本週末閉幕，為期11天的電影高光時刻受四面八方矚目。每年優秀作品於獎壇上一較高下的同時，各品牌也在紅毯上各獻驚豔之作，與影人共同演繹百變風格。然隨時尚與藝術文化之間愈加深化對話，除經常可見紅毯著裝巧妙呼應劇中造型抑或作品概念，也不乏品牌以自身資源與聲量，進一步從修復經典、贊助新銳等多面向對藝術領域進行挹注——香奈兒無疑是這之中重要而堅實的一大力量，陪伴兼具演員身分的大使及好友華麗登場不在話下，至今承襲香奈兒女士百年前開啟的傳統，攜手影人、影業共同扶持第七藝術發展，多年來創造的豐碩成果細數不盡。因此，本文將始於香奈兒與藝術交相輝映的歷史脈絡，接續整理近期實例揭示電影產業裡的多元參與現況。

1920年與電影結下不解之緣

在世界眾多藝術集散地中，現正匯聚全球目光的威尼斯與香奈兒有何特殊淵源？品牌符碼「獅子」不僅是香奈兒女士的星座，更藏威尼斯城徽「聖馬可飛獅」意象。回溯至一切如日方升的1920年，品牌創辦人嘉柏麗香奈兒（Gabrielle Chanel）在藝術家荷西瑪利亞（José Maria）與米西亞賽特（Misia Sert）夫婦的陪同下，首度探索這座總督之城（City of the Doges）。沒想到，此行成為香奈兒女士日後的靈感泉源，且讓威尼斯深植香奈兒歷史，於諸多創作系列中渲染為底蘊般的存在。

過去數十年間，香奈兒參與服裝創作的電影亦於威尼斯影展多次取得佳績。1961年，亞倫雷奈（Alain Resnais）的法國新浪潮鉅作《去年在馬倫巴》獲金獅獎（後得品牌支持於2018年影展上重映修復版本），主演黛芬賽赫意（Delphine Seyrig）穿著香奈兒女士設計的服裝亮相；1963年，二座金獅獎在身的導演路易馬盧（Louis Malle）執導作品《鬼火》奪評審團特別獎及義大利電影評論獎，演員亞莉珊德拉史都華（Alexandra Stewart）和莉娜史克勒（Léna Skerla）劇中造型同樣包括香奈兒服飾。再至近年，品牌大使蒂妲史雲頓（Tilda Swinton）穿著香奈兒高級訂製服受頒第77屆終身成就金獅獎；影壇新秀安娜瑪麗亞沃特魯梅（Anamaria Vartolomei）則穿著香奈兒操刀的洋裝出演電影《正發生》，而該片最終拿下第78屆金獅獎。

時代更迭，熱情歷久彌新

香奈兒女士 ⇀ 老佛爺 ⇀ 維吉妮維婭，讓時尚透過電影觸及所有女性

香奈兒女士生於電影興起的年代，自職涯早期便因緣際會繫起和這門藝術的深刻連結；電影創作所凝聚的動態感、無畏精神與夢想，更與香奈兒品牌的時尚語彙相互契合。1931年，嘉柏麗香奈兒在美國電影製作人山繆高德溫（Samuel Goldwyn）的邀請下遠赴好萊塢為女演員打造戲服和常服——這段經歷後來化為她創作法片《霧港》造型時的養分，儘管當時觀眾仍較青睞好萊塢式華麗風格，其低調設計並未獲顯著成功。

同自此時起，香奈兒女士以跨領域藝術家「贊助者」之姿揚名，最為人所知的莫過於與她擁有摯友情誼的法國詩人尚考克多（Jean Cocteau），以及當時還是新進、經她向知名導演尚雷諾瓦（Jean Renoir）引薦而逐步打開電影生涯的盧契諾維斯康堤（Luchino Visconti）等。

而後，在時任創意總監卡爾拉格斐（Karl Lagerfeld）和維吉妮維婭（Virginie Viard）接續推動下，香奈兒愈發加大對電影的投入力度，始終與合作藝術家保持長期關係、全程支持其職涯發展，同時積極推動和當代影視從業者的穩定交流，對象涵蓋國際巨星到跨文化的新銳演員及導演。亦透過戲服設計、製作支持乃至電影發行層面的協力，確保每項創作計畫皆能獲得充分的自由與獨立性，絲毫不使資源成為干預藝術的手段；對世界影展、指標性典禮、藝術與文化相關機構不遺餘力的支援，必然是難能可貴的一番美談。以下列舉4個推行中或甫完成的項目。

#01 贊助安德烈巴贊獎

法國電影月刊《電影筆記》（Les Cahiers du Cinéma）於2022年設立的「安德烈巴贊獎（André Bazin Prize）」現由香奈兒贊助舉辦。該獎項旨在表彰當年度於法國獻映首部長片的新興電影人，並提供獲獎者20,000歐元獎金；評審團則由雜誌編輯團隊預選一名電影評論家、一名文化界人士，另邀業內導演、演員和技術人員各一名組成。

#02 攜手名導是枝裕和推Tokyo Lights

秉承嘉柏麗香奈兒的先鋒理念與堅定承諾，香奈兒與品牌好友、國際名導是枝裕和聯手推動「香奈兒與電影 – Tokyo Lights」人才培育企劃，致力扶持日本新生代電影導演。

#03 修復馬賽卡內《霧港》

正值2025年各國新片於影展首映之際，香奈兒轉頭修復嘉柏麗香奈兒短暫與好萊塢片廠合作後，參與的首批法國電影——20世紀法片經典、詩意寫實導演馬賽卡內（Marcel Carné）的1938年電影《霧港》；當時年僅17歲的蜜雪兒摩根（Michèle Morgan）委託香奈兒女士為其角色設計服裝，香奈兒女士即提出以貝蕾帽搭配雨衣、勾勒簡約輪廓的大膽構想。

全計畫由香奈兒贊助的映歐嘉納影業（Studiocanal）和法國電影園（la Cinémathèque française）主導，加上法國國家電影中心的協助，使用1938年的原始電影負片及標準硝酸底片進行修復。

#04 支持雙年展電影學院

雙年展電影學院（Biennale College Cinema）2012年由威尼斯雙年展發起，主要著眼於培育義大利本地及世界各地年輕電影創作者，每年皆為10逾位青年導演的創作計畫提供劇本編寫、發行策略、財務規畫及製作時程等專業指導，可謂影壇明日之星的絕佳鋪墊。2024至2025年度遴選的12項計畫中有4部作品已經完成，並將作為威尼斯影展官方節目的一部分展示，贊助大使即為香奈兒品牌好友、導演暨編劇奧黛麗迪萬（Audrey Diwan）。

當年香奈兒女士對散發著巴洛克浪漫風情的威尼斯一見傾心，如今品牌重返創辦人深愛的城市，與雙年展電影學院展開首次合作，憑滿腔熱情繼續傳承知識、滋養創意能量。

嘉柏麗香奈兒與電影世界邂逅一世紀後，香奈兒仍傾力保存過去、發揚現在、展望未來，這份情意遠超越「贊助換取曝光」範疇，悄然為不可兌現、無以計價的藝術產業繪出令人安心的前景。

聞名世界的英國雕塑家Antony Gormley，擅長利用金屬重現人體結構，傳達「人體是情感的容器」思想——遠看如分解、也似完整的金屬人形，挑戰著人眼、媒材與空間之間的互動關係。

即日起至2025年11月30日，Antony Gormley於韓國Museum SAN帶來大規模個展「Drawing on Space」，展出涵蓋雕塑、沈浸式裝置、素描、版畫等共48件作品，並首次公開與日本建築大師安藤忠雄合作的永久性建築裝置《Ground》，這是首次有藝術機構為收藏Antony Gormley作品而專設空間，極具紀念價值。

山林裡與自然共生的美術館

2013年落成的Museum SAN，隱身於韓國原州一片森林當中，其名取自Space（空間）、Art（藝術）、Nature（自然）的英文字首，讀音呼應韓文中的「山」字，隱喻博物館位處廣袤山林當中，及其致力融合藝術、建築與自然的策展概念。

博物館建築由造紙業起家的韓松集團邀安藤忠雄設計，耗時8年才完成。自高空俯瞰，園區由長方形、三角形、圓形等不同幾何輪廓的量體組成，體現安藤忠雄藉建築連接天、地、人的設計哲學，與其標誌性的清水模搭配，寧謐而富哲思。

> 安藤忠雄清水模新作「光之空間」！韓國Musuem SAN藏身山林中的全新光影冥想空間

Museum SAN設有紙藝廊、版畫工房、收藏韓國近現代繪畫與雕塑品的青鳥藝廊，及專藏美國藝術家James Turrell作品的同名場館等，場館間由花之庭園、水之庭園與石之庭園細膩串連，另設有兩座安藤忠雄打造的冥想空間，再次扣合SAN藉建築與藝術讓觀者與自然融於一體的理念。這次安藤忠雄為Antony Gormley設計的《Ground》，也延續著這份精神。

建築與雕塑對話的冥想空間

《Ground》位於美術館花園下方，是一座直徑達25公尺的地底穹頂。圓頂頂部設有單一天窗，引自然光入內，呼應著古羅馬萬神殿的建築精神，同時體現安藤忠雄的極簡風格，及Antony Gormley長期以來對「空間感知」的探索。

來到這裡，觀眾會先透過一面全景玻璃牆，欣賞到藝術家建構人體的《Blockworks》系列鑄鐵雕像，它們或坐、或站、或蹲，靜靜佇立於洞窟般的空間中；從圓頂天窗流瀉而下的光線，為觀察雕塑材質、線條動態的體驗更添趣味。再向內走，則更能感知混凝土材質與穹頂織就、帶點神性的氛圍，窗外自然景致也漸漸合流，構築一方沈思秘境。有趣的是，場館外側設有一尊鑄鐵雕像，透過圓頂開口與外部景觀對望，藉其「視線」將穹頂空間與遠方山景串連，別具詩意。

「Drawing on Space」聚焦藝術家對身體感知的長年探索

除了與安藤忠雄合作的建築裝置外，「Drawing on Space」也展出Antony Gormley大量精彩作品。開場聚焦《Liminal Field》系列，其以金屬線條建構通透、輕盈的人形，暗示著身體作為「邊界」的概念，這些雕塑雖與人等高，卻因空心結構流露出一種如泡沫般脆弱的特質，亦隱喻無常。

接著視野從立體轉向平面，第二展廳展出素描及版畫，梳理Antony Gormley對光與暗、實體與虛空、身體與建築等主題的探討。最後以沈浸式裝置《Orbit Field II》收尾，其由相連的鋁製圓環構築而成，輕盈懸浮於空間之中，邀觀者穿梭其中，親身與展品互動，亦體現藝術家一貫的信念：「雕塑的核心不在於物件本身，而在於體感經驗。」

無論是展覽本身或將永久存於美術館的《Ground》，都再度體現了Museum SAN將藝術、建築與自然揉合的概念。Antony Gormley也表示：「這次展覽的核心在於將實體與想像的空間結合，展品的存在是為了『活化空間』，而不是佔據空間，同時探索著身體與建築這兩種感知媒介間的關係。」