全新影集《藝術家對決》(The Antagonists: Rivalry in Art) 集結五對藝術天才空前絕後的同場競藝，帶領觀眾重回催生鉅作的關鍵時空，見證大藝術家的火紅雙眼與燎原野心！為了企及藝術新高度，他們投入全副身心向生命中最可敬的對手宣戰。透過這些精彩對決，一幅幅揭開藝術史上最膾炙人口的創作秘辛，進一步親炙藝術天才的獨特心靈。

米開朗基羅 vs 達文西

王者之爭！文藝復興雙傑同場捉對廝殺

1504年，佛羅倫斯。一場空前絕後的對決正式展開。一邊是剛畫出《蒙娜麗莎》的達文西，一邊是甫完成《大衛像》的米開朗基羅。兩人受佛羅倫斯市政廳委託繪製戰爭壁畫，準備同場較勁。達文西以《安吉亞里戰役》糾結兵馬廝殺，米開朗基羅以《卡西納戰役》盡展男體大成。難分軒輊的千年奇才首度直球對決，藝術新星拉斐爾也來見證歷史性的一刻。然而這場競藝卻以懸念收場，成了後世議論紛紛的神話。

一位孤傲成性，一位高貴優雅，作風迥異的兩人為何接下這場挑戰？大師之間的妒火，何以延燒藝術史500年？跟隨專家學者實地走訪，深入烏菲茲美術館近觀大師手稿，以輻射度量技術穿牆搜尋真跡下落，挖掘大師創作神采！

梵谷 vs 高更

誰割的耳？揭露黃色小屋九週致命疑雲

1888年，亞爾。藝術史上的悲劇神話於此誕生。瘋狂梵谷與狂人高更，前後走出巴黎，前往普羅旺斯追尋陽光。梵谷打點好黃色小屋，迎接高更到來。兩人皆是自學畫家，滿懷熱血亟欲開創新局。無奈事與願違，個性強烈的兩人，對繪畫技藝與師法對象的意見相左，爭執不休。僅僅九週，藝術之家的美夢就以災難告終。梵谷割耳自殘、高更放逐他鄉。晚景淒涼的兩人，身後作品卻飆到天價，傳奇永存不墜。

然而割耳之夜，真如眾家所言，是梵谷崩潰所致？德國科學家研究多年，翻案認定是高更下的毒手。諸多文本圖像支持推測，在國際引起軒然大波，論戰不斷。透過學者抽絲剝繭，本片將揭露致命九週驚人過程，一窺兩人精彩交鋒！

諾爾德 vs 利伯曼

我領風騷！反映大時代傾軋的派系惡鬥

1910年，柏林。藝術界動盪不安。被各界冷落的表現主義先驅諾爾德，對霸佔市場的印象主義「國王」利伯曼發起階級之戰，意圖扭轉大眾品味。這場惡鬥，始於諾爾德畫作《聖靈降臨節》被利伯曼為首的菁英抵制。他們戲稱這幅鮮豔荒誕的畫是塗鴉，諾爾德聞言爆氣，為文怒批利伯曼的畫庸俗無力。此舉讓諾爾德被柏林分離派除名，卻澆不熄他想揚名立萬的心。他將以外人之姿重新席捲藝術市場，搶佔一席之地！

諾爾德與利伯曼的衝突撕裂了柏林藝壇，也反映了即將崩解的德國。身為猶太人的利伯曼，在希特勒上位兩年後黯然離世。諾爾德則被希特勒批為墮落藝術，命令國人不得懸掛。本片回顧兩人藝術生涯，深入剖繪南轅北轍的畫家境遇。

卡拉瓦喬 vs 巴里歐內

以愛之名？一前一後被藝術史狠狠除名

1603年，羅馬。一樁醜聞撼動了永恆之城。兩大藝術家對簿公堂。一位是聲譽卓著的大藝術家巴里歐內，一位是脾氣火爆的當紅鬼才卡拉瓦喬。對愛神的描繪引爆兩人爭端。面對來勢洶洶的強敵，巴里歐內直接模仿對手的風格與選題畫下《神聖之愛征服世俗之愛》，公開挑釁卡拉瓦喬之作《愛能征服一切》。此舉令卡拉瓦喬大為光火，他不但夥同友人誹謗巴里歐內，更派人暗殺這位「品行優良」的藝術大師。

時移世易，叱吒17世紀藝壇、作品屢被當成外交贈禮的巴里歐內，早已被人遺忘殆盡。而當年因誹謗案鋃鐺入獄的卡拉瓦喬，身後作品不但影響了魯本斯、林布蘭等藝術巨匠，如今更是世所公認的光影大師。兩人命運為何大逆轉？

透納 vs 康斯塔伯

神來一筆！逆勢搶攻風景畫衛冕者寶座

1832年，倫敦。皇家藝術學院年展即將盛大展開。英國兩大風景畫家透納與康斯塔伯，首度正面交鋒。兩人年過半百，命運天差地遠。透納早在26歲就成為皇家院士，康斯塔伯到52歲才獲此殊榮。此次兩人畫作並置懸掛，透納《赫勒富茨勞斯》輕盈精巧，康斯塔伯《滑鐵盧橋揭幕典禮》氣勢磅礡。對比之下，透納驚覺風頭盡失。開幕前夕，他毅然回到展間為畫添上紅色浮筒。康斯塔伯見狀崩潰：「他來開了一槍！」

兩位競爭不斷的國寶級大師，為英國天地留下最美見證。透納《勇莽號戰艦》不但榮獲BBC票選英國最偉大畫作，他的肖像更與此畫一同躍登英鎊紙鈔。而康斯塔伯則以《乾草車》的鄉村景緻，成為英國家家戶戶最普及的心靈風景。

欲看更多《藝術家對決》皆在想映線上電影院 

沐浴玻璃穹頂透進的日光當中，被壯麗的歷史壁畫環繞，眼觀水景、耳聽陶瓷撞擊的清脆聲響，自顧自墜入白日夢——這樣的夢幻體驗，現正於「巴黎證券交易所（Bourse de Commerce）」發生。法國藝術家Céleste Boursier-Mougenot在這座私人美術館帶來大型裝置作品《clinamen》，將長期試驗的創作媒材「聲音」交織水景，邀觀者慢下腳步細細聆聽並感受場域，投入一場冥想。

壯麗穹頂下的藝術實驗場

自18世紀以來，巴黎證券交易所建築曾作為穀物貿易、期貨交易的據點，現則是「皮諾私人美術館（Pinault Collection）」的所在地。2017年，建築迎來由貿易場所轉生為藝文場館的大規模改造，日本建築大師安藤忠雄將其標誌性的清水模，與建築本身的富麗巴洛克式風格結合，揉古典和現代美學於一地。而館內的穹頂大廳，自開幕以來即是藝術家的實驗場，過去韓國藝術家金守子（Kim Soo-ja）曾在地面鋪上巨型鏡面，邀訪客漫步鏡上，以嶄新視角觀看建築。

水鏡映照天空，瓷碗碰撞成流動樂章

這次在皮諾私人美術館總監Emma Lavigne親自策劃下，法國藝術家Céleste Boursier-Mougenot帶來沈浸式裝置《clinamen》，這件作品延續他慣常的創作語彙，遊走在聲響、雕塑及表演的交界。在大廳正中央，藝術家設置了一座直徑達18公尺的巨大水池，藉這面「水鏡」映照穹頂外的巴黎藍天。水面上散落大大小小的瓷碗，它們隨水波緩緩漂移，當偶遇相撞時，便會發生清脆聲響，此起彼落的碰撞聲譜出流動樂章。

聲音自有生命

對Céleste Boursier-Mougenot來說，聲音是一種「有生命的材料」。音樂創作者將聲響「編排」成音樂，可他卻長期試驗將聲響「脫離人為控制」，讓其跳脫傳統音樂的框架，轉化為一套能自我調節、具有生命的有機系統，不需人為干預，自隨時間不斷變化。而巴黎證券交易所版本的《clinamen》，可說是這場藝術實驗的集大成之作。

至今規模最大的《clinamen》

過去《clinamen》曾於墨爾本維多利亞國立美術館（National Gallery of Victoria）、龐畢度中心梅斯分館（Centre Pompidou-Metz）展出，來到巴黎後，作品以空前的巨大規模呈現，其水池面積達到過去最大尺度的兩倍。龐大尺度並非盲目的追求，而是藝術家對巴黎證券交易所建築的回應。Céleste Boursier-Mougenot表示，每一座展場都像一個「模具」，他將自身裝置技術與美學灌注其中，孵化出每個場域專屬的限地版本。

慢下腳步，感受「不確定」的詩意

《clinamen》一名源自伊比鳩魯學派（Epicureanism）的哲學思想，其主張原子會產生隨機、不可預測的偏移運動。Céleste Boursier-Mougenot認為《clinamen》的運作邏輯巧妙對應此學說，它不僅關注水、瓷碗及聲響本身的「運動」，也探索著事件發生、物件排列（即水波推動瓷碗導致碰撞出聲）的千萬種可能。在無數可能中，觀眾無法預測將遇見哪一種，也難以預想瓷碗碰撞的音色，這種「不確定」成就的詩意正是體驗的核心。

也正因《clinamen》難以預測，觀眾僅能駐足、等待那份僅存於當下的體驗。在資訊爆炸、節奏極快的世界，Céleste Boursier-Mougenot邀人們慢下來，在靜止與流動、沈默與聲響、秩序與混沌，及水色和天光交織之間，暫時成為作品的一部分，悉心傾聽、墜入一回冥想或一場白日夢，暫離喧鬧世界。

資料來源｜Bourse de Commerce

臺北表演藝術中心串連藍盒子、大劇院的「超級大劇場」首度開放！首場演出迎來波蘭導演盧卡斯・塔沃柯夫斯基（Łukasz Twarkowski）作品《共和國》（Respublika），結合劇場、派對、社群實驗與空間遊牧，透過一場長達6小時的狂歡派對，質疑週休二日、朝九晚五等當代社會視為理所當然的生活模式，並邀觀眾打破場體制設限，沈浸體驗銳舞（Rave）文化，從中思索參與、工作、自由的可能。

真正的自由，存在狂歡的當下

《共和國》是一場橫跨建築、電子音樂、共食活動與自由行動的沉浸式社群實驗。作品場域內設有移動房屋、大廚房、桑拿房、太空艙樣貌的空間及大小舞台，邀觀眾穿梭其中自由參與、探索，不再只是觀眾席上的旁觀者。塔沃柯夫斯基表示：「我感到真正的自由，是在狂歡的當下。」這句話不僅是本作的精神核心，也傳達他對劇場形式與社群力量的重構與實驗。

復刻18世紀末短暫存在的「烏托邦」

「我想做一個實驗：如果一群人忘記工作一整年的話，會發生什麼事？」塔沃柯夫斯基這道提問，開啟了《共和國》的創作概念。作品部份創作靈感來自歷史上真實存在的「保拉瓦共和國（The Pavlov Republic）」，其誕生於18世紀末，由波蘭神父與800名農民共同創建，他們曾短暫實現自治社群的理想，擁有自己的軍隊、貨幣、學校與劇院。

儘管保拉瓦共和國未能久留，但仍為塔沃柯夫斯基與他的創作團隊提供了對理想社會、工作制度與共處模式的豐富想像。在當代社會面臨民主崩解、資本制度失衡與氣候危機的背景下，《共和國》藉此這段歷史重新思考工作與生活的界線，質疑週休二日、朝九晚五是否仍為人類最佳的生存模式。

從森林到劇場，從社會實驗到藝術實踐

2019年，塔沃柯夫斯基與演員、作曲家、DJ、服裝設計師等來自各領域的15位藝術家，一同走入立陶宛森林，在房車與移動住宅共居、一同創作，模糊了生活、工作、排練的邊界，同時設計一套社會實驗的脈絡引導成員，如每日舉辦電子音樂派對，讓「銳舞」成為新的信仰，且在實驗的終點開啟最初的提問——工作與收入對當代社會的意義是什麼？當許多人害怕沒有生產力的同時，這個在森林裡成長的「共和國」成了一種宣告：「我應得的，我需要它，剩下的都不重要。」

將森林裡的社會實驗復刻為宏大的沉浸式展演，《共和國》由3個部份組成：一開始觀眾可以在空間中遊覽、觀看，迷失在街道之中；一小時過去，表演揭幕，整場演出將不斷拆除牆壁並播放現場的影像，觀眾像是置身電影片場，能同時看到螢幕和現場正發生的事，織就多層次敘事；當牆壁逐漸被拆除，第三部份便剩下純粹的狂歡，演員和DJ將以舞蹈、音樂邀觀眾一起投入派對。

不只是配樂，Techno是反抗與療癒的象徵

電子舞曲Techno在《共和國》的演出中不僅是配樂，更是召喚與療癒的媒介。Techno誕生於1980年代的美國底特律，是這座工業城市邊緣青年反抗現實的聲音。柏林圍牆倒塌後，地下Techno派對如雨後春筍般湧現在東柏林的廢墟中，象徵自由的重新誕生。

塔沃柯夫斯基深受這段歷史啟發，對他來說，電子音樂有「昇華人性」的作用，「如果我需要建立某種暫時自治區，那就必須是銳舞。」他希望觀眾跟著同樣的節奏跳舞，成為群體，分享喜悅。因此他在《共和國》中注入了Techno的節奏與冰冷詩意，讓整場演出像是一場帶有社會意識的儀式，也是一次個人心靈的逃逸旅程。

歡迎登陸僅存在6小時的微型國度

《共和國》沒有明確的舞台和敘事框架，塔沃柯夫斯基認為整場演出更像是營造某種「共享經驗」，藉由視覺、聲音與身體交織，建立一個去疆界、反制度的藝術空間。「對我來說，劇場算得上是最官能的藝術形式之一，包含它所使用的身體、汗水、震耳欲聾的音樂，一切合而為一。」在資訊爆炸、節奏極快的時代，《共和國》提供一個讓人暫離現實、重新與人群與自我建立連結的可能。這不只是一場演出，而是一個暫存的微型國度，一個以藝術為基底、以狂歡為語言的自由實驗場。

北藝中心超級大劇場首演《共和國》

演出時間｜2025.06.04－06.07

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