一月的台灣藝術迷很忙，除了有台北當代藝術博覽會登場外，聚焦新銳藝術家的第二屆「ONE ART Taipei 2020藝術台北」也在2020年1月17日至19日於台北西華飯店再度回歸，帶著2019上萬參觀人次的熱烈支持與企盼，本屆除邀請67間國內外知名畫廊、邀請跨界時尚潮人丁春誠規劃「MY WORLD/ MY WORLD」展覽外，也規劃「Art and Only」特展。

本屆展覽和焦點藝術雜誌主編李茵琦合作，從三大主題「藝術無限」（Unlimited）、「發現藝術」（Discovery）、與「媒體藝術」（Media Art）全方位呈現亞洲的藝術創作脈絡，橫跨平面繪畫、立體雕塑與新媒體作品，讓大家走進無限的藝術國度中！

超越經典，平面作品各展現驚豔創想 

平面繪畫類中，「藝術無限」（Unlimited）匯集全世界精彩作品，藝術無遠弗屆，L+/ Lucie Chang Fine Arts 的Diego素有「日本Bansky」之稱，曾於村上隆畫廊 Hidari Zingaro舉辦個人畫展「IMPORTANT GARBAGE」，繪畫主題經常鎖定在都會人忽視甚至鄙棄的街景，以Toy Griffiti的方式創造了一種獨一無二的創作風格。

TEZUKAYAMA GALLERY的 鈴木淳夫（Atsuo Suzuki）的「雕刻的繪畫」（Carved Painting）用兩到三種顏色的顏料在畫布上層層堆疊，再用細小雕刻刀一筆一劃鑿出近乎圓形的凹痕，顏料被挖掉後形成的圓形凹洞大小各異，完成一幅細膩且獨一無二的創作，凸顯藝術家與畫作單純卻深層的對話關係。

西班牙藝術家傑・蒙庫斯（Jan Monclus）的畫作《無題》（Untitled）則由伊日藝術計劃展出，其以矛盾錯置的圖像關係建構出更深刻的哲學對話，冷靜且帶有批判感，帶給人無限沉思與想像。

the COLLECTORS則帶來近年頗具盛名的的凱瑟琳·伯恩哈特（Katherine Bernhardt）作品，其揉合現代消費與潮流記號、與自由奔放的明豔色彩，捨棄嚴謹比例與寫實色彩，如同置身孩童的異想世界，讓不少潮流名人如陳冠希都爭相收藏。 

匯集年輕藝術家的「發現藝術」（Discovery）展區中，Chung Jark Art藝廊帶來韓國藝術家Hee-Jin, Kim在當代藝術創作中相對比較少見的木刻版畫《Site #20-Sweet Dream》，其畫作的流動線條與符號抽象頗具音樂性，譜出喜悅流動的動態韻律，木板材質更為作品增添一份樸素和溫潤。

涅普頓畫廊則以莎賓娜霍拉克（Sabrina Horak）打響頭陣，莎賓娜作品色彩鮮豔奔放、以人物組合堆疊的複合式媒材作品《火山》，主題延續其「Visions」系列，以「誕生、重生、轉型」為主題，用多邊形創造對稱構圖，其中的火焰則代表人生中會遇到的困境，若克服自難關方能繼續向夢想之地前進，以藝術傳達奮鬥的理念，讓鬥志湧滿觀眾的情緒。 

立體作品細緻精巧，不同角度紋路乘載各個獨特藝術靈魂

「藝術無限」（Unlimited）立體藝術作品中，美國當代藝術教父亞歷克斯・卡茨（Alex Katz）的立板《Black Dress（Carmen）》由德鴻畫廊所帶來，其構圖與用色明瞭大方、保有卡茨融合廣告設計及普普流行文化的獨特風格，極具當代時尚感。

KOGUORENTGEN 所帶來坪田昌之（Masayuki Tsubota）的雕塑作品極簡俐落、用色鮮明飽滿，實可見色彩、線條、材質細緻的完美結合運用，看似簡單卻不失細緻；藝時代畫廊的中國藝術家王立偉（Li Wei, Wang）則是首次在台灣發表的皮革雕塑《傾》，巧妙轉化材質侷限、以皮革的拼貼或縫合所產生的線條為藝術語言，讓人更能與生命產生聯想，可謂色彩簡練而姿態優雅的當代雕塑。 

「發現藝術」（Discovery）眾多新銳於立體創作，更是不遑多讓！朝代畫廊的年輕台灣藝術家曾上杰 （Shang Jie, Tseng）的木雕作品《Blue Line Swinger》描繪台灣通勤者，人群彷彿以搖擺節奏行走著，隱含當代社會的疏離與孤寂感，作品氣質樸素卻直指人心，令人尋味多日。

日帝藝術的張郁田（Yu Tien, Chang）的陶塑《墜落的夢想》（Forgotten Dreams）包含藝術家與其父親在年少時期與父親玩風箏的珍貴回憶，人體鴿頭的形象呈現盼望自由的隱喻與夢想，希望大家都能在找回曾經遺忘的這份心靈所乘載的最美的天賦。

雲清藝術中心展出謝衡（Heng, Hsieh）《白水》，低調拙樸的色彩是其一大特色，深具當代東方韻味。日本寫樂畫廊的花房櫻花（Sakura Hanafusa）透過 《來來來！請坐、請坐（Take a seat beside us）》等將貓咪擬人化的系列作品，成功達成其創作宗旨：希望所創作的藝術品能和觀者更能產生更多有趣的互動，無限療癒。

跳脫舊有媒材，在新媒體作品中發掘E世代的創作繆斯

除了平面及立體的精彩作品外，本屆新媒體藝術（Media Art）作品更是目不暇給！也趣藝廊帶來松原健 （Ken Matsubara），其擅長以黑白色調結合影像與現成物，簡單的敘事性富含詩意的「物哀」、「幽玄」、「侘寂」日式美學元素，其作品《水杯裡的風暴》（Storm in a Glass）裡，水杯靜止與杯內水的搖擺波盪形成強烈對比，彷彿時空凝結，更賦予古典日式美學當代藝術的嶄新面向。

東之畫廊帶來年雲門舞集劉振祥 （Chen Hsiang, Liu）攝影作品於2005年因泡水而使原攝像扭曲，產生如畫般的超現實影像，有別於一般商業作品。

來自韓國的朝鮮畫廊 （Gallery Chosun） 帶來上一屆頗受好評的 Jeong Ju Jeong 多媒體裝置藝術，其建構的的裝置與構圖背景搭配規律的光線變化，讓人欣賞光的浮動之美；而香港知名攝影師唐景鋒近期的複合式媒材攝影作品，融合真實影像和不同媒材的創作，也將在絕版影像館的展間中悉數呈現。 

山本功巳 （Kumi Yamamoto）帶領M.Y.KU ART PROJECT 畫廊、和其攝影創作《Time seen in the past and future Go to the dune》（過去と未来に見る時間 砂丘に行こう1），受超現實主義影響，將達利那知名的「融化時鐘」變成「西瓜時鐘」，透過所攝影像的拼貼重組，呈現詭譎如夢境的超自然異世界，體現超現實影像的新美學魅力。

ONE ART Taipei 2020藝術台北以構築健全的藝術交易平台為目標，歷經一年的籌備後再次回歸，展出涵蓋跨時代、跨界、甚至跨媒材的多元藝術作品如平面、立體、攝影、裝置藝術以及潮流行公仔等，除提供資深藏家一個廣闊的藝術交易平台，新手也得以用更簡易的方式踏入藝術收藏市場，讓台灣在亞洲的藝術版圖中，擁有更臻完善且暢通的藝術收藏體系與藝術家發聲的舞台，使藝術交流越發暢通開闊。

ONE ART Taipei 2020 藝術台北

博覽會地點：台北西華飯店14-16樓（台北市松山區民生東路三段111號）

時間：2020年01月18日（六）- 01月19日（日）12:00-20:00

https://www.facebook.com/Onearttaipei/

via ONE ART Taipei 

台北藝廊TAO ART現正展出Alex Prager個展《Echoes of Dissonance》，這位身兼攝影師、電影製片人身份的藝術家，帶觀者潛入她以精湛技術構築的視覺迷宮，感受人類對災難與未知的複雜迷戀；在不安與快感交織的奇異感受裡，解鎖影像中暗藏、那些關於當代人悲喜交織的集體記憶。

一座寧靜小鎮被巨球闖入，一群盛裝打扮的觀眾對著你拍手——在Alex Prager建構的影像世界裡，平凡日常總是被某種神祕的不和諧感所戳破。這位深受好萊塢電影文化薰陶的藝術家，擅長在影像中置入懸疑與渴望，讓觀者在「窺探」的過程中，感受到一種被反向凝視的顫慄。

揉攝影「窺探」本質與電影「虛構真實」表現手法

身兼攝影師、電影製作人身份的Alex Prager，創作深受電影藝術啟發，無論是好萊塢大眾電影或實驗電影，皆形塑了她慣用的創作語彙，另可見流行文化、街頭攝影的影響。Prager生於美國加州，從小在洛杉磯長大，出社會後也在這座電影之城工作生活，這樣的背景讓好萊塢電影對她創作的深刻影響，顯得自然而然。

在Prager的影像作品中，無論是靜或動態，都可看出精心調度與鋪排的場景、演員充滿戲劇張力的表演、懸疑未解的敘事情節，以及融合當代與過去元素所製造、一種令人感到模稜兩可的懷舊感覺。這些特質交織成為Prager式美學，她遊走在小眾與大眾之間、虛構與真實之界，結合攝影的「窺探」本質及電影「虛構真實」的表現手法，透過精妙的場面調度，打造細膩、卻充滿視覺與情感張力的瞬間，為觀者營造一種介於熟悉與陌生之間的奇異感受——看著眼前的畫面略感不安，卻又因那股「可能發生在自己身上」的莫名熟悉感，忍不住想一探究竟。

為何我們對災難場景感到著迷？

此次TAO ART《Echoes of Dissonance》展覽中，主要作品為Alex Prager於2022年創作的〈跑（Run）〉。片中一座循古典好萊塢電影風格打造的小鎮，本應寧靜安穩，卻不知怎地被一顆巨大的鏡面球闖入，它恣意滾過街道、入侵人們的日常，整座小鎮彷彿變成一座巨型彈珠台。

本片帶著觀眾隨鏡頭感受球體沿途造成的衝擊，敘事擺盪於悲劇與喜劇之間，揭示了現實生活中普遍存在的焦慮、不安與失控感。而在觀眾越感刺激、想著接下來要發生什麼時，作品更映照出一種人類的有趣心理——在現實生活中，我們極力避免災難的發生，可電影中的災難場景卻始終有著令我們難以抗拒的吸引力。

「荒謬美景」藏未竟的故事線

與〈跑〉同步拍攝的影像作品〈眠（Sleep）〉，有別於前者的鮮活，反倒呈現了一片靜寂場景。畫面中演員遍地倒臥，觀眾沒有故事脈絡去推敲前因後果，也不知該如何解讀這起事件的意義，只能眼看這曖昧而荒謬的一幕揣測。若要編輯來猜，也許跟〈跑〉中發生的巨球滾動事件有關也說不定？

讓觀眾感受「被反向凝視」的顫慄

在較早期的錄像作品〈掌聲（Applause）〉中，Prager翻轉了表演者與觀眾之間的關係：觀者所面對的，是一群身穿戲服、妝容完整、扮演「觀眾」角色的表演者。在這群「觀眾」滑稽的外表與重複拍手動作之下，一種帶有窺視意味的不協調感悄然浮現——我們在觀看的同時，也感受到自己在被觀看。

懸疑感中藏當代人的集體焦慮

無論就物理或心理層面的意義而言，「懸置／懸疑（Suspense）」始終是貫穿Prager創作實踐的核心。她以影像建構的夢幻場域，將情感經驗自然地納入其中，並映照出當代人「集體性的認知失調」。

對此TAO ART創辦人Vicky Chen分享自身看法：「 這次《Echoes of Dissonance》展出的系列，呈現了我們這個世代共享的特殊經歷。作為觀眾，我們得以透過作品所帶來的情感經驗，回望並反思這些集體記憶。Alex Prager是一位我關注已久的女性藝術家。她在創作初期就發展出相當前衛的拍攝方式，她的每一件作品，都能看出是投入很多心力和成本去製作的，充滿了豐富的技術細節，才能創造出如此精準而衝擊的畫面。」

Alex Prager個展《Echoes of Dissonance》

展期｜2026.03.07－05.02

地點｜TAO ART （台北市內湖區洲子街79-1號8樓）

開放時間｜週二至週六 11:00－19:00

香港科技藝術實驗計畫「FutureScope」結合直徑約12公尺的「半球體」巨大裝置，及360度投影與聲響系統，引領體驗者墜入宇宙般的神秘異域。將於3月20日揭幕的最新展覽《浪書——筆陣圖》，融水墨、書法、粵劇於以「腦電波數據」驅動的科技藝術，並將水袖舞者的優雅舞姿，實時轉化為動態視覺，透過當代藝術語言轉化東方傳統藝術之美。墨態、身姿、腦電波、機械臂之舞交織，在穹頂之下帶來一期一會、僅存於當下的書寫。

融合哲學思想、科技藝術的球形異域

坐落於香港啟德體育園的FutureScope，並非永久性的藝文展演空間，而是自2025年12月底啟動、僅為期5個月的實驗藝術計畫，由致力推廣科技藝術的平台FutureTense發起。這座巨大裝置以狀似中國古代天文儀器——渾天儀——的半球體構造，搭載新媒體藝術為主軸的展演內容，詮釋源於《易經》的哲學思想和宇宙觀——「形而上者謂之道，形而下者謂之器。」

策展團隊認為，FutureScope既是超越物質世界的「道」，也是具體可感的「器」，前者對應了藝術作品的理念和語境，後者則指裝置可被觸及的形體，兩者相互依存，處於不斷消長、變換的過程中，持續推演出新的狀態；而觀者將能透過展演的影像、聲響流動，參與並感受場（宇）域（宙）狀態之變動。

科技藝術 X 書法 X 粵劇跨界共演

即將於3月20日開展的《浪書——筆陣圖》，是FutureScope啟動後的第3檔展演，也是壓軸鉅獻。本作由3位來自不同領域的創作者共創，交織書法家許靜獨創的「酒書」筆勢、粵劇演員梁非同表演水袖舞的身段，以及藝術家張瀚謙（h0nh1m）以腦電波驅動的動態視覺，為書法、水墨、粵劇等東方傳統藝術形式，創造令人耳目一新的當代樣貌。

用藝術填補「歷史留白」

中國東晉女書法家衛夫人（衛鑠）所撰的書法理論經典《筆陣圖》，將寫字視作「排兵佈陣」，強調筆力與骨氣，詳述執筆與用墨技法，為後世書法美學奠定基礎。相傳衛夫人為王羲之的書法啟蒙老師，然而她的作品並無清晰記載流傳後世，只留一段模糊的歷史。《浪書——筆陣圖》便以此為切入點，透過新媒體藝術詮釋這段歷史空白。

《浪書——筆陣圖》展演3大亮點

⟢ 意識化為視覺

《浪書——筆陣圖》全作分為3個部分，由「展」與「演」交織而成。首部份由許靜以其獨創的「酒書」開場，這項技法將墨與陳年紅酒融合，藉氧化作用讓書法筆觸呈現獨特肌理；同時，張瀚謙延續自身將「腦電波」引入創作的手法，以此技術捕捉許靜揮毫當下的腦電波數據，將書法家創作時的「意識」生成為動態視覺，讓觀者觀賞書法筆觸之美時，亦有潛入書寫者大腦、窺探其意識的奇異感受。

⟢ 機械臂寫書法

首部分由許靜親書，第二部分則交由「機械臂」書寫。360度的穹頂空間幻化為「立體宣紙」，機械臂隨球體的輪廓舞動，像是在效法書法家運筆的力度、速度和節奏；筆跡隨機械臂擺動逐漸浮現，在穹頂中自由延展，將書法從平面的紙面解放。

⟢ 水袖舞身姿成數位墨跡

展期間還將有粵劇演員梁非同帶來的特別演出，其以水袖舞與戲曲身段，重新演繹衛夫人的故事與筆法精神，將《筆陣圖》中的7種基本筆法意象，如千里陣雲、高峰墜石、百鈞弩發等，一一轉化為當代粵劇舞步。張瀚謙亦參與其中，將筆法重新詮釋為動態視覺影像，讓「數位水墨」灑落於舞者，使其每一寸身段都如毛筆於紙上靈活遊走。 

《浪書——筆陣圖》

展期｜2026.03.20－04.05（每日3個時段）

開放時間｜週一至週五 11:00－20:00／週六日 11:00－22:00

地點｜啟德體育園緣緣堂

門票資訊｜展覽免票入場／03.20－03.22特別演出需購票，詳細資訊請見此