飯店化身當代藝廊!「ONE ART Taipei 2020藝術台北」 3大主題、67間畫廊藏品亮點

飯店化身當代藝廊!「ONE ART Taipei 2020藝術台北」 3大主題、67間畫廊藏品亮點

一月的台灣藝術迷很忙,除了有台北當代藝術博覽會登場外,聚焦新銳藝術家的第二屆「ONE ART Taipei 2020藝術台北」也在2020年1月17日至19日於台北西華飯店再度回歸,帶著2019上萬參觀人次的熱烈支持與企盼,本屆除邀請67間國內外知名畫廊、邀請跨界時尚潮人丁春誠規劃「MY WORLD/ MY WORLD」展覽外,也規劃「Art and Only」特展。

本屆展覽和焦點藝術雜誌主編李茵琦合作,從三大主題「藝術無限」(Unlimited)、「發現藝術」(Discovery)、與「媒體藝術」(Media Art)全方位呈現亞洲的藝術創作脈絡,橫跨平面繪畫、立體雕塑與新媒體作品,讓大家走進無限的藝術國度中!

超越經典,平面作品各展現驚豔創想 

平面繪畫類中,「藝術無限」(Unlimited)匯集全世界精彩作品,藝術無遠弗屆,L+/ Lucie Chang Fine Arts 的Diego素有「日本Bansky」之稱,曾於村上隆畫廊 Hidari Zingaro舉辦個人畫展「IMPORTANT GARBAGE」,繪畫主題經常鎖定在都會人忽視甚至鄙棄的街景,以Toy Griffiti的方式創造了一種獨一無二的創作風格。

7_l_lucie_chang_fine_artssneak_out_ttou_tou_liu_zou_de_t_acrylic_aerosol_and_oil_choke_on_canvashua_bu_bing_xi_pen_qi_la_bi_80_x_80_cm_2019

TEZUKAYAMA GALLERY的 鈴木淳夫(Atsuo Suzuki)的「雕刻的繪畫」(Carved Painting)用兩到三種顏色的顏料在畫布上層層堆疊,再用細小雕刻刀一筆一劃鑿出近乎圓形的凹痕,顏料被挖掉後形成的圓形凹洞大小各異,完成一幅細膩且獨一無二的創作,凸顯藝術家與畫作單純卻深層的對話關係。

9_Tezukayama Gallery__rgb_Atsuo Suzuki_Carved Painting_2018_acrylic on wooden panel_65x60cm_

西班牙藝術家傑・蒙庫斯(Jan Monclus)的畫作《無題》(Untitled)則由伊日藝術計劃展出,其以矛盾錯置的圖像關係建構出更深刻的哲學對話,冷靜且帶有批判感,帶給人無限沉思與想像。


the COLLECTORS則帶來近年頗具盛名的的凱瑟琳·伯恩哈特(Katherine Bernhardt)作品,其揉合現代消費與潮流記號、與自由奔放的明豔色彩,捨棄嚴謹比例與寫實色彩,如同置身孩童的異想世界,讓不少潮流名人如陳冠希都爭相收藏。 

10_the COLLECTORS _凱薩琳•伯恩哈特 Katherine Bernhardt _非洲堇 African Violet_  76 x 60 公分_10色平版印刷 10 colour lithograph on paper _2019_版數200版 Edition of 200

匯集年輕藝術家的「發現藝術」(Discovery)展區中,Chung Jark Art藝廊帶來韓國藝術家Hee-Jin, Kim在當代藝術創作中相對比較少見的木刻版畫《Site #20-Sweet Dream》,其畫作的流動線條與符號抽象頗具音樂性,譜出喜悅流動的動態韻律,木板材質更為作品增添一份樸素和溫潤。

12_Chung Jark Art

涅普頓畫廊則以莎賓娜霍拉克(Sabrina Horak)打響頭陣,莎賓娜作品色彩鮮豔奔放、以人物組合堆疊的複合式媒材作品《火山》,主題延續其「Visions」系列,以「誕生、重生、轉型」為主題,用多邊形創造對稱構圖,其中的火焰則代表人生中會遇到的困境,若克服自難關方能繼續向夢想之地前進,以藝術傳達奮鬥的理念,讓鬥志湧滿觀眾的情緒。 

16_涅普頓畫廊_Sabrina Horak 莎賓娜 霍拉克  Volcano 火山  58 x 49.7 x 5cm  Acrylic on wood  2019

立體作品細緻精巧,不同角度紋路乘載各個獨特藝術靈魂

「藝術無限」(Unlimited)立體藝術作品中,美國當代藝術教父亞歷克斯・卡茨(Alex Katz)的立板《Black Dress(Carmen)》由德鴻畫廊所帶來,其構圖與用色明瞭大方、保有卡茨融合廣告設計及普普流行文化的獨特風格,極具當代時尚感。

2_德鴻畫廊_亞歷克斯・卡茨 Alex Katz_Black Dress_鋁、抗UV無酸墨水、保護用透明漆、不鏽鋼台座 Shaped powder-coated aluminum, UV cured archival inks, Clear coated, Stainless steel base_2018

KOGUORENTGEN 所帶來坪田昌之(Masayuki Tsubota)的雕塑作品極簡俐落、用色鮮明飽滿,實可見色彩、線條、材質細緻的完美結合運用,看似簡單卻不失細緻;藝時代畫廊的中國藝術家王立偉(Li Wei, Wang)則是首次在台灣發表的皮革雕塑《傾》,巧妙轉化材質侷限、以皮革的拼貼或縫合所產生的線條為藝術語言,讓人更能與生命產生聯想,可謂色彩簡練而姿態優雅的當代雕塑。 

6_KOGURENTEN_坪田昌之Masayuki TSUBOTA_the layer of self (YT-1039)_18.5×26.5×12_ gesso, powdered mineral pigments, glue on basswood_2016

4_藝時代畫廊_王立偉_傾(在台灣首度發表)_24x12x49cm_鑄銅銅雕_2009

「發現藝術」(Discovery)眾多新銳於立體創作,更是不遑多讓!朝代畫廊的年輕台灣藝術家曾上杰 (Shang Jie, Tseng)的木雕作品《Blue Line Swinger》描繪台灣通勤者,人群彷彿以搖擺節奏行走著,隱含當代社會的疏離與孤寂感,作品氣質樸素卻直指人心,令人尋味多日。

3_zhao_dai_hua_lang_ceng_shang_jie_tseng_shang-jie_blue_line_swinger_ivi_zhang_mu_chi_cun_ke_bian_2018

日帝藝術的張郁田(Yu Tien, Chang)的陶塑《墜落的夢想》(Forgotten Dreams)包含藝術家與其父親在年少時期與父親玩風箏的珍貴回憶,人體鴿頭的形象呈現盼望自由的隱喻與夢想,希望大家都能在找回曾經遺忘的這份心靈所乘載的最美的天賦。

14_日帝藝術_張郁田Yu Tien Chang_墜落的夢想  Forgotten Dreams 陶 壓克力 10x15x17 cm 2019

雲清藝術中心展出謝衡(Heng, Hsieh)《白水》,低調拙樸的色彩是其一大特色,深具當代東方韻味。日本寫樂畫廊的花房櫻花(Sakura Hanafusa)透過 《來來來!請坐、請坐(Take a seat beside us)》等將貓咪擬人化的系列作品,成功達成其創作宗旨:希望所創作的藝術品能和觀者更能產生更多有趣的互動,無限療癒。

13_雲清藝術中心_謝衡_白水Spring 20x22x25cm 木 Wood 2019_ 300dpi

17_寫樂畫廊_花房櫻花  Sakura Hanafusa_來來,請坐!請坐! Take a seat beside us120x120x60cm 樟木, 油彩 Camphor wood, oil painting 2019

跳脫舊有媒材,在新媒體作品中發掘E世代的創作繆斯

除了平面及立體的精彩作品外,本屆新媒體藝術(Media Art)作品更是目不暇給!也趣藝廊帶來松原健 (Ken Matsubara),其擅長以黑白色調結合影像與現成物,簡單的敘事性富含詩意的「物哀」、「幽玄」、「侘寂」日式美學元素,其作品《水杯裡的風暴》(Storm in a Glass)裡,水杯靜止與杯內水的搖擺波盪形成強烈對比,彷彿時空凝結,更賦予古典日式美學當代藝術的嶄新面向。

1_也趣畫廊_Ken Matsubara_Storm in a Glass_40x40x3cm_Movie, mixed media_2012_Courtesy of Ken Matsibara-1

東之畫廊帶來年雲門舞集劉振祥 (Chen Hsiang, Liu)攝影作品於2005年因泡水而使原攝像扭曲,產生如畫般的超現實影像,有別於一般商業作品。

19_東之畫廊_劉振祥 Chen Hsiang Liu_澎湖的天空_61x40.5cm_數位輸出_2005

來自韓國的朝鮮畫廊 (Gallery Chosun) 帶來上一屆頗受好評的 Jeong Ju Jeong 多媒體裝置藝術,其建構的的裝置與構圖背景搭配規律的光線變化,讓人欣賞光的浮動之美;而香港知名攝影師唐景鋒近期的複合式媒材攝影作品,融合真實影像和不同媒材的創作,也將在絕版影像館的展間中悉數呈現。 

18_gallery_chosun_jeong-ju_jeong_haedeun_museum_-_middle_hall_267x167x45_12inch_monitor_3d_animation_2019

山本功巳 (Kumi Yamamoto)帶領M.Y.KU ART PROJECT 畫廊、和其攝影創作《Time seen in the past and future Go to the dune》(過去と未来に見る時間 砂丘に行こう1),受超現實主義影響,將達利那知名的「融化時鐘」變成「西瓜時鐘」,透過所攝影像的拼貼重組,呈現詭譎如夢境的超自然異世界,體現超現實影像的新美學魅力。

_20_M.Y.KU Art Project_山本功巳

ONE ART Taipei 2020藝術台北以構築健全的藝術交易平台為目標,歷經一年的籌備後再次回歸,展出涵蓋跨時代、跨界、甚至跨媒材的多元藝術作品如平面、立體、攝影、裝置藝術以及潮流行公仔等,除提供資深藏家一個廣闊的藝術交易平台,新手也得以用更簡易的方式踏入藝術收藏市場,讓台灣在亞洲的藝術版圖中,擁有更臻完善且暢通的藝術收藏體系與藝術家發聲的舞台,使藝術交流越發暢通開闊。


ONE ART Taipei 2020 藝術台北

博覽會地點:台北西華飯店14-16樓(台北市松山區民生東路三段111號)

時間:2020年01月18日(六)- 01月19日(日)12:00-20:00

https://www.facebook.com/Onearttaipei/

via ONE ART Taipei 

 

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將自然四季之美凝於「窯鑄玻璃」之中!日本工藝家五十嵐桃子個展《記憶瞬間》登陸台南森初

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初.moricasa art」,即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子(Momoko Ikarashi)個展《scenery.記憶瞬間》,邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中,窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪,大自然的四季之美,在五十嵐桃子的巧手之下,化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材,透過鑽研多年「窯鑄」技法,將自然景緻的迷人色調,封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件,兼具日常氣息和藝術感。

將自然四季之美凝於「窯鑄玻璃」之中!日本工藝家五十嵐桃子個展《記憶瞬間》登陸台南森初
(圖片提供:森初.moricasa art、五十嵐桃子)
將自然四季之美凝於「窯鑄玻璃」之中!日本工藝家五十嵐桃子個展《記憶瞬間》登陸台南森初
(圖片提供:森初.moricasa art、五十嵐桃子)

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學,到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修,十數年來,工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗,以「玻璃」為主要媒材,將大自然的美好景緻,透過獨特的「窯鑄技法」封存。

將自然四季之美凝於「窯鑄玻璃」之中!日本工藝家五十嵐桃子個展《記憶瞬間》登陸台南森初
(圖片提供:森初.moricasa art、五十嵐桃子)
將自然四季之美凝於「窯鑄玻璃」之中!日本工藝家五十嵐桃子個展《記憶瞬間》登陸台南森初
(圖片提供:森初.moricasa art、五十嵐桃子)

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝,窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態,製作石膏模並精算溫度,善用玻璃的可塑特性,讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄,五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色,凝結於霧面質感的幾何作品中。

將自然四季之美凝於「窯鑄玻璃」之中!日本工藝家五十嵐桃子個展《記憶瞬間》登陸台南森初
(圖片提供:森初.moricasa art、五十嵐桃子)
將自然四季之美凝於「窯鑄玻璃」之中!日本工藝家五十嵐桃子個展《記憶瞬間》登陸台南森初
(圖片提供:森初.moricasa art、五十嵐桃子)

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說,窯鑄玻璃像做實驗般有趣,為追求理想的質感表現,她不斷測試燒製溫度、調整加工方式,將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末,進行排列組合。更有趣的是,在等待玻璃燒結與降溫過程中,電窯內的作品無法直接看見及觸摸,因此每回打開窯蓋皆是驚喜,這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

將自然四季之美凝於「窯鑄玻璃」之中!日本工藝家五十嵐桃子個展《記憶瞬間》登陸台南森初
(圖片提供:森初.moricasa art、五十嵐桃子)
將自然四季之美凝於「窯鑄玻璃」之中!日本工藝家五十嵐桃子個展《記憶瞬間》登陸台南森初
(圖片提供:森初.moricasa art、五十嵐桃子)

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中,五十嵐桃子持續思考著,如何讓玻璃更貼近生活:初步構想時,她在圖紙上繪製作品輪廓,再著手製作保麗龍模型,實際測試後調整型態與適合尺寸;完成窯燒後,將轉角處研磨成柔和邊緣,使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩,多取材於大自然,但並非完全重現,而是發揮玻璃本身的發色效果,呈現媒材獨有的表情。

將自然四季之美凝於「窯鑄玻璃」之中!日本工藝家五十嵐桃子個展《記憶瞬間》登陸台南森初
(圖片提供:森初.moricasa art、五十嵐桃子)
將自然四季之美凝於「窯鑄玻璃」之中!日本工藝家五十嵐桃子個展《記憶瞬間》登陸台南森初
(圖片提供:森初.moricasa art、五十嵐桃子)

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列,由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於,作品由蓋、盒組成一體,工藝家以天空投射出的光線為靈感,將各種色彩的光「燒進」玻璃內,並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗,擺在一塊看更成風景,有時如湛藍天空交織澄黃晚霞,有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

將自然四季之美凝於「窯鑄玻璃」之中!日本工藝家五十嵐桃子個展《記憶瞬間》登陸台南森初
(圖片提供:森初.moricasa art、五十嵐桃子)
將自然四季之美凝於「窯鑄玻璃」之中!日本工藝家五十嵐桃子個展《記憶瞬間》登陸台南森初
(圖片提供:森初.moricasa art、五十嵐桃子)

五十嵐桃子.玻璃個展《scenery.記憶瞬間》

展期|2026.08.0809.05

地點|森初.moricasa art(台南市安平區漁光路113號)

開放時間|週二至週六 13:3017:00(預約制)

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2026臺灣文博會文化策展在8月1日至31日於空總國家文化基地登場,品牌商展則自8月6日至12日在臺北南港展覽館1館開展。年度主題「第零位元」,匯集沉浸式展覽、原創IP、工藝生活文創商品、設計選物、動畫單元劇、多人走動式VR,更舉辦市集、講座、論壇與跨界合作。文化部也特別推出逛展攻略,帶你解鎖所有精彩內容。

#文化策展逛展:

走進空總國定古蹟大樓,體驗「第零位元」5大展區

2026臺灣文博會文化策展將於首度全面開放的空總國家文化基地古蹟大樓辦理,結合古蹟大樓建築修復成果與當代文化展演能量,展現文化資產活化與創新應用的示範成果,重返日治時期工業研究所裡一間間的實驗室裡,展開文博會「第零位元」的文化旅程。

2026臺灣文博會文化策展將於首度全面開放的空總國家文化基地古蹟大樓辦理(圖片提供:設研院)
2026臺灣文博會文化策展將於首度全面開放的空總國家文化基地古蹟大樓辦理(圖片提供:設研院)

從空總仁愛路大門口進入,首先進入眼簾的是位在戰情廣場的入口意象「不要急,你做得很好」,將臺灣獨有的花磚圖騰和空軍黑貓中隊意象轉化為感官地圖;接著進入古蹟大樓,隨著「未來旅行社」中各式窗戶的觀看走過臺灣海線風景,展開未來與當下交錯的奇幻旅行;沿著階梯而上,透過「人性封存 讀取 然後解壓縮」中,以藍色的科技感和橘色的人性溫暖方塊排列,讓充滿人性特質的IP喚醒觀者感知;再踏入長廊間的「Wake Up!感知覺醒」,用大量的顏色變化和五感的互動裝置,重探被科技忽略的歷史景觀與自然細節;而後,路線折返至1樓出口處的「回到明日前」,重現機場場域的氣氛,以機場輸送帶和行李條的設計,讓臺灣235件風土文創商品成為滋養你的生活補給。

入口意象「不要急,你做得很好」,將臺灣獨有的花磚圖騰和空軍黑貓中隊意象轉化為感官地圖。(圖片提供:文化部)
入口意象「不要急,你做得很好」,將臺灣獨有的花磚圖騰和空軍黑貓中隊意象轉化為感官地圖。(圖片提供:設研院)
(圖片提供:文化部)
(圖片提供:設研院)
未來旅行社展區(圖片提供:設研院)
未來旅行社展區(圖片提供:設研院)
人性封存 讀取 然後解壓縮展區(圖片提供:設研院)
人性封存 讀取 然後解壓縮展區(圖片提供:設研院)
Wake Up!感知覺醒展區(圖片提供:設研院)
Wake Up!感知覺醒展區(圖片提供:設研院)
展區(圖片提供:設研院)
回到明日前展區(圖片提供:設研院)

延續對生活的豐富感受,接著踏入國立臺灣工藝研究發展中心策劃的「物演流形」展覽,在此自在穿梭於7大居家生活模組空間,觀眾還可以參與「演形下載系統」的生成式內容體驗,找到專屬的工藝生活型態。展覽期間安排13場工藝體驗,除工藝製作體驗及分享外,並安排工藝器具沖泡咖啡及茶飲,感受不同生活情境及器物與生活的關連。

國立臺灣工藝研究發展中心策劃的「物演流形」展覽讓觀眾穿梭於7大居家生活模組空間。(圖片提供:設研院)
國立臺灣工藝研究發展中心策劃的「物演流形」展覽讓觀眾穿梭於7大居家生活模組空間。(圖片提供:設研院)

此外,文化策展自開幕首週起,將連續5個週日(8月2日、9日、16日、23日及30日)推出「從0到∞的文化IP生成術」名人帶逛×主題講座,邀請「跑步傳教士」黃玠、「時尚說書人」詹朴、國際漫畫獎得主左萱、新一代台語詩人溫若喬,以及作家馬世芳,帶領觀眾深入開箱展場,分享各自的創作觀點與文化視角。

(圖片提供:文化部)
(圖片提供:文化部)

#品牌商展購物:

集結超過870家品牌、逾1,200個攤位

品牌商展於8月6日在臺北南港展覽館1館登場,場地規模、品牌數及攤位數量都是是歷年最大,首2日(8月6日、7日)為專業買家日;後5天(8月8日至8月12日)則全面開放民眾進場。今年首次採「線上預約」「現場排隊」雙軌入場,預約系統已於21日上午10時開放預約入場時段,歡迎民眾提早上網預約,規劃觀展行程。

品牌商展以「未來日常式 Future Everyday」為主題,從「家」出發,延伸出工作、創作、休息與交流等生活情境,集結超過870家品牌、逾1,200個攤位,無論想挑選生活好物、尋找送禮靈感,或認識最新文創品牌,都能一次滿足。

(圖片提供:設研院)
品牌商展「未來日常式」展區以「家」為概念原點,邀請6位來自不同領域的選物人參與,與觀者建構對未來生活的提案。(圖片提供:文化部)

除了逛品牌、買好物,也別錯過兩大互動體驗展區,文策院策劃的「IP轉生漫畫屋」邀請觀眾走進ACG最具想像力的「轉生」世界,體驗臺灣漫畫與原創IP的魅力;「黑潮星樂園-幻奇星劇院」涵蓋星娛樂、星生活、星奇幻、星映廳、星幻廳及黑潮商店,從角色IP、動畫到多人走動式VR沉浸式互動體驗,一次感受臺灣原創內容的豐富魅力。看完這些還不過癮,還可以報名參加角色IP論壇,聽日本創作者西村優志、韓國品牌Object、授權方、品牌商與通路商同台對談,一次掌握角色IP變現與長線經營的實戰心法。

文策院主題展「IP轉生漫畫屋」以DEMO影片呈現豐富的IP跨界想像,邀請8組臺灣熱門原創漫畫IP參與展出。(圖片提供:設研院)
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「黑潮星樂園」設置黑潮商店,繽紛多樣的跨界IP角色商品,要讓民眾逛好買滿。(圖片提供:設研院)
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「黑潮星樂園」透過劇院式展廳規劃,打造結合故事力、視覺奇觀與商業潛力的奇幻樂園,帶領觀眾與全球買家深入探索臺灣原創IP的多元宇宙。(圖片提供:文化部)
「黑潮星樂園」透過劇院式展廳規劃,打造結合故事力、視覺奇觀與商業潛力的奇幻樂園,帶領觀眾與全球買家深入探索臺灣原創IP的多元宇宙。(圖片提供:文化部)

#周邊串聯活動:

特色飲食補充能量、IP限定亮點一次掌握

今年文博會首創「生活補給實驗室」市集,於文化策展區限定登場,集結特色飲品、在地茶款、輕食、生活選物及互動體驗,以及「CookInn Taiwan旅人料理教室」,透過料理體驗,帶領民眾深入感受臺灣飲食文化魅力;週末更推出限定版「城市甜點文化」主題企劃,邀請具文化代表性的甜點品牌接力進駐,從春美冰果室的臺式水果甜品,到「蝦。日子很瞎」創意雞蛋糕結合街頭小吃元素,每週帶來不同飲食體驗,一起透過味覺探索臺式多元文化風景。

生活補給實驗室(圖片提供:設研院)
生活補給實驗室(圖片提供:設研院)
生活補給實驗室(圖片提供:設研院)
生活補給實驗室(圖片提供:設研院)

文博會攻略不只在展場內,周邊住、行、食與生活體驗也同步解鎖。想規劃多日深度旅程,南港老爺行旅推出文博主題房,攜手「吶吉與他的搗蛋怪朋友」及「TJ GAMEBOY 泰江」將IP角色延伸至住宿空間,打造兼具設計感與故事性的旅宿體驗;若是搭乘臺鐵旅行,也可以在展期間購買限定版的「第零月台」餐盒,用簡單真誠的料理方式,帶著乘客啟航穿越山海,品味臺灣最真實的文化滋味;想輕鬆前往展場,可搭乘WeMo Scooter,欣賞「貓貓蟲咖波」、「毛絨絨星人」及「駝背人」等人氣臺灣IP打造的限定車體包膜與聯名安全帽,化身城市移動風景。

2026臺灣文博會x台鐵便當「第零月台」聯名便當(圖片提供:文化部)
2026臺灣文博會x台鐵便當「第零月台」聯名便當(圖片提供:文化部)

2026臺灣文化創意博覽會
✦文化策展✦
時間:8月1日(六)至8月31日(一)10:00-18:00    
地點:空總國家文化基地古蹟大樓、戰情廣場(臺北市大安區仁愛路三段55號)


✦品牌商展✦
地點:
南港展覽館1館1樓(臺北市南港區經貿二路1號)
專業買家日:
日期:8月6日(四)至8月7日(五)10:00-18:00
一般民眾入場:
日期:8月8日(六)至8月9日(日)10:00-20:00 
日期:8月10日(一)至8月12日(三) 10:00-18:00

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