一月的台灣藝術迷很忙，除了有台北當代藝術博覽會登場外，聚焦新銳藝術家的第二屆「ONE ART Taipei 2020藝術台北」也在2020年1月17日至19日於台北西華飯店再度回歸，帶著2019上萬參觀人次的熱烈支持與企盼，本屆除邀請67間國內外知名畫廊、邀請跨界時尚潮人丁春誠規劃「MY WORLD/ MY WORLD」展覽外，也規劃「Art and Only」特展。
本屆展覽和焦點藝術雜誌主編李茵琦合作，從三大主題「藝術無限」（Unlimited）、「發現藝術」（Discovery）、與「媒體藝術」（Media Art）全方位呈現亞洲的藝術創作脈絡，橫跨平面繪畫、立體雕塑與新媒體作品，讓大家走進無限的藝術國度中！
超越經典，平面作品各展現驚豔創想
平面繪畫類中，「藝術無限」（Unlimited）匯集全世界精彩作品，藝術無遠弗屆，L+/ Lucie Chang Fine Arts 的Diego素有「日本Bansky」之稱，曾於村上隆畫廊 Hidari Zingaro舉辦個人畫展「IMPORTANT GARBAGE」，繪畫主題經常鎖定在都會人忽視甚至鄙棄的街景，以Toy Griffiti的方式創造了一種獨一無二的創作風格。
TEZUKAYAMA GALLERY的 鈴木淳夫（Atsuo Suzuki）的「雕刻的繪畫」（Carved Painting）用兩到三種顏色的顏料在畫布上層層堆疊，再用細小雕刻刀一筆一劃鑿出近乎圓形的凹痕，顏料被挖掉後形成的圓形凹洞大小各異，完成一幅細膩且獨一無二的創作，凸顯藝術家與畫作單純卻深層的對話關係。
西班牙藝術家傑・蒙庫斯（Jan Monclus）的畫作《無題》（Untitled）則由伊日藝術計劃展出，其以矛盾錯置的圖像關係建構出更深刻的哲學對話，冷靜且帶有批判感，帶給人無限沉思與想像。
the COLLECTORS則帶來近年頗具盛名的的凱瑟琳·伯恩哈特（Katherine Bernhardt）作品，其揉合現代消費與潮流記號、與自由奔放的明豔色彩，捨棄嚴謹比例與寫實色彩，如同置身孩童的異想世界，讓不少潮流名人如陳冠希都爭相收藏。
匯集年輕藝術家的「發現藝術」（Discovery）展區中，Chung Jark Art藝廊帶來韓國藝術家Hee-Jin, Kim在當代藝術創作中相對比較少見的木刻版畫《Site #20-Sweet Dream》，其畫作的流動線條與符號抽象頗具音樂性，譜出喜悅流動的動態韻律，木板材質更為作品增添一份樸素和溫潤。
涅普頓畫廊則以莎賓娜霍拉克（Sabrina Horak）打響頭陣，莎賓娜作品色彩鮮豔奔放、以人物組合堆疊的複合式媒材作品《火山》，主題延續其「Visions」系列，以「誕生、重生、轉型」為主題，用多邊形創造對稱構圖，其中的火焰則代表人生中會遇到的困境，若克服自難關方能繼續向夢想之地前進，以藝術傳達奮鬥的理念，讓鬥志湧滿觀眾的情緒。
立體作品細緻精巧，不同角度紋路乘載各個獨特藝術靈魂
「藝術無限」（Unlimited）立體藝術作品中，美國當代藝術教父亞歷克斯・卡茨（Alex Katz）的立板《Black Dress（Carmen）》由德鴻畫廊所帶來，其構圖與用色明瞭大方、保有卡茨融合廣告設計及普普流行文化的獨特風格，極具當代時尚感。
KOGUORENTGEN 所帶來坪田昌之（Masayuki Tsubota）的雕塑作品極簡俐落、用色鮮明飽滿，實可見色彩、線條、材質細緻的完美結合運用，看似簡單卻不失細緻；藝時代畫廊的中國藝術家王立偉（Li Wei, Wang）則是首次在台灣發表的皮革雕塑《傾》，巧妙轉化材質侷限、以皮革的拼貼或縫合所產生的線條為藝術語言，讓人更能與生命產生聯想，可謂色彩簡練而姿態優雅的當代雕塑。
_18.5×26.5×12_ gesso, powdered mineral pigments, glue on basswood_2016.JPG) | _24x12x49cm_鑄銅銅雕_2009.jpg) |
「發現藝術」（Discovery）眾多新銳於立體創作，更是不遑多讓！朝代畫廊的年輕台灣藝術家曾上杰 （Shang Jie, Tseng）的木雕作品《Blue Line Swinger》描繪台灣通勤者，人群彷彿以搖擺節奏行走著，隱含當代社會的疏離與孤寂感，作品氣質樸素卻直指人心，令人尋味多日。
日帝藝術的張郁田（Yu Tien, Chang）的陶塑《墜落的夢想》（Forgotten Dreams）包含藝術家與其父親在年少時期與父親玩風箏的珍貴回憶，人體鴿頭的形象呈現盼望自由的隱喻與夢想，希望大家都能在找回曾經遺忘的這份心靈所乘載的最美的天賦。
雲清藝術中心展出謝衡（Heng, Hsieh）《白水》，低調拙樸的色彩是其一大特色，深具當代東方韻味。日本寫樂畫廊的花房櫻花（Sakura Hanafusa）透過 《來來來！請坐、請坐（Take a seat beside us）》等將貓咪擬人化的系列作品，成功達成其創作宗旨：希望所創作的藝術品能和觀者更能產生更多有趣的互動，無限療癒。
 |  |
跳脫舊有媒材，在新媒體作品中發掘E世代的創作繆斯
除了平面及立體的精彩作品外，本屆新媒體藝術（Media Art）作品更是目不暇給！也趣藝廊帶來松原健 （Ken Matsubara），其擅長以黑白色調結合影像與現成物，簡單的敘事性富含詩意的「物哀」、「幽玄」、「侘寂」日式美學元素，其作品《水杯裡的風暴》（Storm in a Glass）裡，水杯靜止與杯內水的搖擺波盪形成強烈對比，彷彿時空凝結，更賦予古典日式美學當代藝術的嶄新面向。
東之畫廊帶來年雲門舞集劉振祥 （Chen Hsiang, Liu）攝影作品於2005年因泡水而使原攝像扭曲，產生如畫般的超現實影像，有別於一般商業作品。
來自韓國的朝鮮畫廊 （Gallery Chosun） 帶來上一屆頗受好評的 Jeong Ju Jeong 多媒體裝置藝術，其建構的的裝置與構圖背景搭配規律的光線變化，讓人欣賞光的浮動之美；而香港知名攝影師唐景鋒近期的複合式媒材攝影作品，融合真實影像和不同媒材的創作，也將在絕版影像館的展間中悉數呈現。
山本功巳 （Kumi Yamamoto）帶領M.Y.KU ART PROJECT 畫廊、和其攝影創作《Time seen in the past and future Go to the dune》（過去と未来に見る時間 砂丘に行こう1），受超現實主義影響，將達利那知名的「融化時鐘」變成「西瓜時鐘」，透過所攝影像的拼貼重組，呈現詭譎如夢境的超自然異世界，體現超現實影像的新美學魅力。
ONE ART Taipei 2020藝術台北以構築健全的藝術交易平台為目標，歷經一年的籌備後再次回歸，展出涵蓋跨時代、跨界、甚至跨媒材的多元藝術作品如平面、立體、攝影、裝置藝術以及潮流行公仔等，除提供資深藏家一個廣闊的藝術交易平台，新手也得以用更簡易的方式踏入藝術收藏市場，讓台灣在亞洲的藝術版圖中，擁有更臻完善且暢通的藝術收藏體系與藝術家發聲的舞台，使藝術交流越發暢通開闊。
ONE ART Taipei 2020 藝術台北
博覽會地點：台北西華飯店14-16樓（台北市松山區民生東路三段111號）
時間：2020年01月18日（六）- 01月19日（日）12:00-20:00
https://www.facebook.com/Onearttaipei/
via ONE ART Taipei
