一月的台灣藝術迷很忙，除了有台北當代藝術博覽會登場外，聚焦新銳藝術家的第二屆「ONE ART Taipei 2020藝術台北」也在2020年1月17日至19日於台北西華飯店再度回歸，帶著2019上萬參觀人次的熱烈支持與企盼，本屆除邀請67間國內外知名畫廊、邀請跨界時尚潮人丁春誠規劃「MY WORLD/ MY WORLD」展覽外，也規劃「Art and Only」特展。

本屆展覽和焦點藝術雜誌主編李茵琦合作，從三大主題「藝術無限」（Unlimited）、「發現藝術」（Discovery）、與「媒體藝術」（Media Art）全方位呈現亞洲的藝術創作脈絡，橫跨平面繪畫、立體雕塑與新媒體作品，讓大家走進無限的藝術國度中！

超越經典，平面作品各展現驚豔創想 

平面繪畫類中，「藝術無限」（Unlimited）匯集全世界精彩作品，藝術無遠弗屆，L+/ Lucie Chang Fine Arts 的Diego素有「日本Bansky」之稱，曾於村上隆畫廊 Hidari Zingaro舉辦個人畫展「IMPORTANT GARBAGE」，繪畫主題經常鎖定在都會人忽視甚至鄙棄的街景，以Toy Griffiti的方式創造了一種獨一無二的創作風格。

TEZUKAYAMA GALLERY的 鈴木淳夫（Atsuo Suzuki）的「雕刻的繪畫」（Carved Painting）用兩到三種顏色的顏料在畫布上層層堆疊，再用細小雕刻刀一筆一劃鑿出近乎圓形的凹痕，顏料被挖掉後形成的圓形凹洞大小各異，完成一幅細膩且獨一無二的創作，凸顯藝術家與畫作單純卻深層的對話關係。

西班牙藝術家傑・蒙庫斯（Jan Monclus）的畫作《無題》（Untitled）則由伊日藝術計劃展出，其以矛盾錯置的圖像關係建構出更深刻的哲學對話，冷靜且帶有批判感，帶給人無限沉思與想像。

the COLLECTORS則帶來近年頗具盛名的的凱瑟琳·伯恩哈特（Katherine Bernhardt）作品，其揉合現代消費與潮流記號、與自由奔放的明豔色彩，捨棄嚴謹比例與寫實色彩，如同置身孩童的異想世界，讓不少潮流名人如陳冠希都爭相收藏。 

匯集年輕藝術家的「發現藝術」（Discovery）展區中，Chung Jark Art藝廊帶來韓國藝術家Hee-Jin, Kim在當代藝術創作中相對比較少見的木刻版畫《Site #20-Sweet Dream》，其畫作的流動線條與符號抽象頗具音樂性，譜出喜悅流動的動態韻律，木板材質更為作品增添一份樸素和溫潤。

涅普頓畫廊則以莎賓娜霍拉克（Sabrina Horak）打響頭陣，莎賓娜作品色彩鮮豔奔放、以人物組合堆疊的複合式媒材作品《火山》，主題延續其「Visions」系列，以「誕生、重生、轉型」為主題，用多邊形創造對稱構圖，其中的火焰則代表人生中會遇到的困境，若克服自難關方能繼續向夢想之地前進，以藝術傳達奮鬥的理念，讓鬥志湧滿觀眾的情緒。 

立體作品細緻精巧，不同角度紋路乘載各個獨特藝術靈魂

「藝術無限」（Unlimited）立體藝術作品中，美國當代藝術教父亞歷克斯・卡茨（Alex Katz）的立板《Black Dress（Carmen）》由德鴻畫廊所帶來，其構圖與用色明瞭大方、保有卡茨融合廣告設計及普普流行文化的獨特風格，極具當代時尚感。

KOGUORENTGEN 所帶來坪田昌之（Masayuki Tsubota）的雕塑作品極簡俐落、用色鮮明飽滿，實可見色彩、線條、材質細緻的完美結合運用，看似簡單卻不失細緻；藝時代畫廊的中國藝術家王立偉（Li Wei, Wang）則是首次在台灣發表的皮革雕塑《傾》，巧妙轉化材質侷限、以皮革的拼貼或縫合所產生的線條為藝術語言，讓人更能與生命產生聯想，可謂色彩簡練而姿態優雅的當代雕塑。 

「發現藝術」（Discovery）眾多新銳於立體創作，更是不遑多讓！朝代畫廊的年輕台灣藝術家曾上杰 （Shang Jie, Tseng）的木雕作品《Blue Line Swinger》描繪台灣通勤者，人群彷彿以搖擺節奏行走著，隱含當代社會的疏離與孤寂感，作品氣質樸素卻直指人心，令人尋味多日。

日帝藝術的張郁田（Yu Tien, Chang）的陶塑《墜落的夢想》（Forgotten Dreams）包含藝術家與其父親在年少時期與父親玩風箏的珍貴回憶，人體鴿頭的形象呈現盼望自由的隱喻與夢想，希望大家都能在找回曾經遺忘的這份心靈所乘載的最美的天賦。

雲清藝術中心展出謝衡（Heng, Hsieh）《白水》，低調拙樸的色彩是其一大特色，深具當代東方韻味。日本寫樂畫廊的花房櫻花（Sakura Hanafusa）透過 《來來來！請坐、請坐（Take a seat beside us）》等將貓咪擬人化的系列作品，成功達成其創作宗旨：希望所創作的藝術品能和觀者更能產生更多有趣的互動，無限療癒。

跳脫舊有媒材，在新媒體作品中發掘E世代的創作繆斯

除了平面及立體的精彩作品外，本屆新媒體藝術（Media Art）作品更是目不暇給！也趣藝廊帶來松原健 （Ken Matsubara），其擅長以黑白色調結合影像與現成物，簡單的敘事性富含詩意的「物哀」、「幽玄」、「侘寂」日式美學元素，其作品《水杯裡的風暴》（Storm in a Glass）裡，水杯靜止與杯內水的搖擺波盪形成強烈對比，彷彿時空凝結，更賦予古典日式美學當代藝術的嶄新面向。

東之畫廊帶來年雲門舞集劉振祥 （Chen Hsiang, Liu）攝影作品於2005年因泡水而使原攝像扭曲，產生如畫般的超現實影像，有別於一般商業作品。

來自韓國的朝鮮畫廊 （Gallery Chosun） 帶來上一屆頗受好評的 Jeong Ju Jeong 多媒體裝置藝術，其建構的的裝置與構圖背景搭配規律的光線變化，讓人欣賞光的浮動之美；而香港知名攝影師唐景鋒近期的複合式媒材攝影作品，融合真實影像和不同媒材的創作，也將在絕版影像館的展間中悉數呈現。 

山本功巳 （Kumi Yamamoto）帶領M.Y.KU ART PROJECT 畫廊、和其攝影創作《Time seen in the past and future Go to the dune》（過去と未来に見る時間 砂丘に行こう1），受超現實主義影響，將達利那知名的「融化時鐘」變成「西瓜時鐘」，透過所攝影像的拼貼重組，呈現詭譎如夢境的超自然異世界，體現超現實影像的新美學魅力。

ONE ART Taipei 2020藝術台北以構築健全的藝術交易平台為目標，歷經一年的籌備後再次回歸，展出涵蓋跨時代、跨界、甚至跨媒材的多元藝術作品如平面、立體、攝影、裝置藝術以及潮流行公仔等，除提供資深藏家一個廣闊的藝術交易平台，新手也得以用更簡易的方式踏入藝術收藏市場，讓台灣在亞洲的藝術版圖中，擁有更臻完善且暢通的藝術收藏體系與藝術家發聲的舞台，使藝術交流越發暢通開闊。

ONE ART Taipei 2020 藝術台北

博覽會地點：台北西華飯店14-16樓（台北市松山區民生東路三段111號）

時間：2020年01月18日（六）- 01月19日（日）12:00-20:00

https://www.facebook.com/Onearttaipei/

via ONE ART Taipei 

從台灣隊TEAM TAIWAN勇奪2024年世界12強棒球賽冠軍，到2026年初於WBC世界棒球經典賽小組賽奮力拼搏，棒球熱潮席捲全國。然早在此前，棒球就是台灣最受歡迎的球類運動，甚至被封為「國球」，這份熱情究竟從何而來？

嘉義文學館推出《球者魂也——嘉義棒球文學特展》，以「棒球文學」為核心，聚焦「台灣棒球原鄉」——嘉義，梳理台灣棒球百年來的歷史脈絡，及其在文學中的多元呈現，全展集結小說、散文、報導、傳記、漫畫等類型選書，交織還原棒球場場景的展間、及棒球名人珍貴收藏，邀請人們以文學為路徑看棒球。

台灣人為什麼那麼愛棒球？

1931年昭和6年，嘉義農林棒球隊（嘉農，KANO）征戰日本甲子園，締造亞軍佳績，讓台灣人第一次透過棒球看見自己的可能。這不只是一回大賽的勝負，更深刻影響了當時台灣的社會認同、族群精神及體育發展。當時，嘉農由漢人、原住民、日本人共同組成「三民族」混合球隊，在教練近藤兵太郎的帶領下，成功拿下全島冠軍，打破過去北強南弱的局面，前進甲子園，最終獲得第二名的佳績，這證明了台灣球隊能與當時日本的一流強隊抗衡，且球場上不分族群、只論球技和團結的精神，在殖民時期更顯難能可貴。

時間來到1968年，台東紅葉少棒隊以比分7:0大勝來訪的日本球隊，成了當時引爆棒球熱潮、激勵民心的國族英雄；隔年，金龍少棒隊更在美國威廉波特少棒賽奪得冠軍，其後27年間台灣更接連封王17屆，寫下台灣少棒稱霸世界的傲人紀錄，棒球也因這些歷史榮光成為台灣人的驕傲，近年TEAM TAIWAN於世界12強奪冠，更是喚起人們心中的棒球魂。

展名「球者魂也」致敬嘉農傳奇教頭

《球者魂也》展名取自台灣傳奇棒球教頭近藤兵太郎的經典名言：「球者魂也，球不正，就是魂不正！球正，魂亦會正矣！」策展人黃銘彰表示，這份「球魂」所指不僅是球員在球場上的奮力一搏，在這次展覽中，也內化為嘉義「永不放棄」的城市性格，因此視覺設計特別融入「TEAM KAGI（嘉義隊）」識別，凝聚嘉義精神與在地認同感。

跟著「TEAM KAGI」回望棒球在嘉義萌芽的歷史

踏入展場，彷彿來到了「TEAM KAGI」即將上場的球場——觀眾席般的座椅錯落其間，加油棒點綴其中，熱血氛圍隨之蔓延。在此，展覽故事從「為什麼我們在這裡，談棒球？」為開端，帶觀眾一探嘉義作為「棒球原鄉」的歷史脈絡，回溯1920年代棒球在嘉義公學校萌芽的歷史。

隨著敘事推進，嘉農時期的教練近藤兵太郎、麒麟子吳明捷，到嘉農二代球員吳波（吳昌征），再到奧運銀牌教頭李來發、名將曾智偵等10位嘉義棒球代表人物也逐一浮現，不同世代的身影交會，組成象徵集體記憶的「TEAM KAGI」。

同一空間也展出雕塑家蒲浩明取材自嘉農吳明捷投球英姿的〈一隻展開翅膀的老鷹－KANO 1931〉銅像作品、嘉義歷史悠久的民生國中棒球隊現任球員簽名球與手套，及出身嘉義並在此完成三級棒球資歷的統一獅隊球員陳重羽的簽名手套等。這些物件既見證了城市記憶，也承載著代代之間未曾中斷的棒球精神。

作家朱宥勳為展覽創作短篇小說

回應嘉義文學館場域特質，「文學裡的棒球」展區以朱宥勳為展覽創作的短篇小說《另一場遊行》為亮點，朱宥勳不僅是知名作家，也是21年資歷的資深棒球迷，還曾經營PTT論壇La New熊版，對棒球極其熱愛。小說故事以文學館前身「東門町派出所」為背景，從日治時期參與嘉農棒球隊凱旋遊行的台籍警察視角出發，細膩描繪野球如何成為跨越族群的情感媒介，並在時代劇變之中，轉化為人們難以忘懷的共同記憶。

隨小說、散文、報導等豐富選書讀「棒球文學」

讀完《另一場遊行》後，不妨透過知識背板、互動裝置打開「棒球文學」的多重面向。其中，「棒球文學九宮格」打擊板則以提問形式，引導觀眾思考並理解何謂棒球文學，及其在台灣文學中的獨特性。此外，「棒球文學年表」交錯文本和歷史，展出包含李遠《封殺》、朱宥任《球魂的軌跡：日本野球誕生物語》等選書，既回望台灣棒球發展，也呈現台灣棒球與文學發展如何兩相呼應。

為展覽收尾的「棒球文學，持續進行中」展區，精選小說、散文、報導、紀實、傳記、漫畫等多樣形式的近代棒球文學作品，帶領觀眾探索棒球文學的各種可能。最後離場之前，不妨在棒球票卷背面寫下為「TEAM KAGI」加油的語句留在展間，為這座城市和台灣棒球應援。

《球者魂也——嘉義棒球文學特展》

展期｜2026.03.27－07.12

開放時間｜10:00－18:00（週一休館）

展場｜

・主展區｜嘉義文學館：東門町1923（嘉義市東區公明路236號）

・衛星展區｜嘉義市世賢圖書館一樓入口處（嘉義市西區世賢路一段685號）

從長居花蓮、對地震的感知記憶出發，台灣藝術家邱承宏用403花蓮大地震的斷垣殘壁，及其他震災後留下的建築遺構為材料，重構了書櫃、螺旋樓梯等生活物件，試圖在崩壞後，以物質材料為媒介、自身經驗為見證，建構一種生活新秩序。這片由災後廢墟重生的風景，現正於台北耿畫廊旗下藝術空間TKG+《柔韌之餘》展覽展出中。

為何以震災遺構為材？

台灣島位處環太平洋火山帶，地震等天災對生活在這座島上的人們並不陌生——從經歷震盪時的不安、面對生死的苦痛，到災後如何面對、感受、記憶那破碎後的日常，是伴隨台灣人成長經歷的個人和集體經驗。《柔韌之餘》主角藝術家——邱承宏，生於花蓮，現也在花蓮居住和工作，對此感受尤為深刻。

考古藝術家的記憶修補術

邱承宏的創作過程，如一場又一場「修補記憶」的歷程。他常以「考古探險」般的姿態，潛入時空縫隙，挖掘那些曾經存在的身影和軌跡，並將這些細膩觀察，透過裝置、雕塑生動地重塑，藉此發展一套獨到的「記憶修補術」。在《柔韌之餘》展覽中，邱承宏從長居花蓮的經驗出發，以地震倒塌建築中回收的鋼筋、磚瓦與混凝土為材料，重構出旋轉樓梯、櫃體結構、燈具等雕塑，這些作品悄然佇立展間，彷彿在災難崩壞後形成一種生活新秩序。

斷垣殘壁重生後的生活場景

展間內，〈失衡的螺旋〉像是一座扭曲的螺旋階梯，其造型取法自然界生命生成與自我複製的基本法則——以0、1、1、2、3、5、8……為節奏的費波那契數列，以及DNA雙螺旋結構。然而在此，螺旋不再穩定向上、循環不息，而是帶著偏斜與裂縫，顯露出斷裂、錯置與再生的痕跡。每一階梯面承載來自不同災難場域的殘片，表面以磨石子封存時間與磨損的痕跡，像是將強烈的地質運動，凝結為一種看似建構、實則失衡的螺旋結構。

而在作品〈夜與靈魂〉中，邱承宏將地震災後遺留的鋼筋與混凝土，轉化為書櫃與書本雕塑，構築出一座承載記憶的微型圖書館。邱承宏提及，這件作品揉合了他在高壓狀態下反覆出現的夢魘，以及2024年403花蓮大地震中倒塌建築所留下的斷垣殘壁。他將扭曲的鋼筋，重構成書櫃的骨架，把碎裂的混凝土、混合水泥重新鑄造成書本的形體，交織創傷、夢境、物質，與工作燈投射出的微光，讓空間迷漫著一股幽謐、近乎潮濕的氣息，彷彿某段被覆於瓦礫之下的時間重新滲出表層。

回到《柔韌之餘》這一題目，邱承宏作品之「柔韌」不只是以人本出發所展現的堅韌，更是關於材料作為一種見證，也關於雕塑作為一種當代紀錄，側寫下了這個時代人類、物質與自然之間依存又緊繃的關係。

回顧更多邱承宏的「記憶修補術」

《柔韌之餘》是一場邱承宏對於災難的「記憶修補」，再回溯他的其他作品，主題更為廣泛。如雕塑作品〈繡燕〉，源自2020年他在花蓮找到一批老舊的水泥動物雕塑，這些斑馬、豹、老虎……出自不知名工匠之手，外表粗糙滑稽，用料和比例缺乏考究，在70年代的台灣蔚為流行，常見於校園或遊樂空間。

邱承宏對這些動物雕塑的缺口、風蝕痕跡等「傷口」進行掃描，並利用3D列印將其放大200倍，做成磨石子雕塑，表面以混凝土、礦物、銅線縫補點綴，讓缺陷再次豐盈，令人工雕塑以「石」的形態回歸自然。在〈繡燕〉當中，邱承宏是穿梭回70年代台灣搬運記憶的時空行者，也是用雕塑重構記憶的工藝家。

雕塑是「經修補後的圓滿」

隨時代演變，雕塑早已不像在古典藝術中，單純作為紀念碑或宗教、英雄史觀的載體，而從「崇高」象徵逐漸轉向對現實處境的回應，開始觸及勞動、性別、族群與記憶等具體而微的生命經驗；媒材也從講求「永恆」的大理石、不鏽鋼等，擴延至工業材料、現成物等，甚至引入聲音和行動。

邱承宏的雕塑也是如此，他不用雕塑重現某種形體、指涉特定事件，並將金屬工具、災難遺跡、吊車等素材融入創作，以作品作為回應時間、空間、身體的媒介，具象化自身抽象意念的視野。對他而言，雕塑是「經由修補後的圓滿」，無論是將缺口與殘片重新修復，或是讓缺口透過藝術的形式獲得美學上的新生——這樣如日本「金繼」工藝中對「碎片與缺失的關懷」，貫穿了邱承宏的創作價值觀。

《柔韌之餘 — 邱承宏個展》

展期 | 2026.03.07－04.25

地點 | TKG+（台北市內湖區瑞光路548巷15號B1）