攝影是一門觀察的藝術，透過一張張的照片乘載的僅屬於那個時刻、地點的瞬間，攝影的類別眾多，其中最貼近我們日常生活的便是街頭攝影。街頭攝影師拿著相機穿梭在巷弄，找尋著城市中Candid Moment(不做作的瞬間)，街頭的影像元素複雜又變幻無窮，除了適當的契機，也同時考驗攝影師經驗及敏感度。

一位保姆，一生拍攝12萬張底片，這些底片不旦在生前被封存，大部分更未曾沖洗成照片。2007年的一場拍賣會，機緣讓她的作品重見天日，一個20世紀的街頭攝影師，直到21世紀她的靈魂才走上街頭。美國謎樣攝影師薇薇安・邁爾（Vivian Maier）113幅經典作品，即將在2020年7月4日至9月6日，於松山文創園區1號倉庫來台展出。「V.M. 薇薇安・邁爾攝影展」至今累積100場展覽，遍及全球知名24個國家、60多個城市，今年由台灣「異角藝術」引進策劃，成為繼韓國首爾、中國北京後亞洲巡迴第三站。

6大展區113幅作品走進薇薇安攝影世界

此次展覽共展出113件作品，依照特色大致分成6大區域，展場採開放空間，以街道作為設計概念讓觀眾能夠自由穿梭其中，現場更重現鏡像自拍場景，以及珍貴相機。《V.M. 薇薇安・邁爾攝影展》以攝影師的名字縮寫作為代號，揭露她低調且極重隱私的性格，如同陰影下的面孔，充滿了神秘感。門票上的圓形象徵著未知的可能，光線穿過，通往相機背後的那雙眼。

透過迴廊式的展覽，觀眾可以一窺Vivian Maier對於所處環境當下的觀察以及她自身與社會間的相對關係。此次展場以街道作為設計概念，採開放式空間讓觀眾能夠自由穿梭其中，在概念上，設計了一些都市意象元素形式與符號，而造形上來自包浩斯風格主義的幾何形狀。所以，欣賞作品同時，參觀者也在這些複雜的造型空間中不斷移動，不斷體驗這些城市意象的符號形式，以及視覺穿透的變化，彷彿自身也成為街道上那個瞬間的風景。

為使觀眾認識Vivian Maier的想法及生平，展場大致上分為6大區。第1區入門走道，透過投影重現Vivian Maier作品中美國50至70年代的街頭景色。

第2區為經典的「Street Photographer」街頭攝影，第3區則是自拍肖像系列「Self-Portraits」，第4區可見「Color Photographs」彩色攝影。第5區則規劃大事年表，標示她生平幾個重要的時間點，讓參觀者看見Vivian Maier之於攝影的熱愛。

最後第6區播放Vivian Maier曾帶著照顧的小孩，於下課後採草莓時所拍攝的影片，她曾經照顧的Gensburg三兄弟表示，此時應是她最快樂的時光，死後他們亦將她的骨灰撒在當地。展區象徵Vivian Maier一生的句點以及展覽的終點，但Vivian Maier對於攝影的熱情卻透過作品以及觀眾，以另一種方式延續下去。

此次113件作品包含105件照片、4部超8毫米短片、4件印樣，作品以「Street Photographer」街頭攝影數量最多，其次為「Self-Portraits」以及彩色攝影。早期沖印相片十分昂貴，攝影師會在沖印前，將底片製成印樣提前預覽，再從中挑選滿意的照片。對攝影師而言，印樣十分私密，不僅透露了拍攝習慣、思考邏輯，也紀錄了完整的攝影過程。為讓觀眾看見Vivian Maier攝影脈絡，進一步探究她神秘內心世界，故此次展覽亦精選4件印樣展出。

謎樣保姆躍身美國當代街頭攝影大師 

美國當代最神秘的街頭攝影師-Vivian Maier，一位默默無聞、平凡無奇的保姆，在世時拍攝近10萬張絕美攝影底片，直到去世後才被人發現。胸前總是掛著祿萊雙眼相機的她，被稱作二十世紀美國當代最重要的街拍攝影師之一，其作品窺視了美國1950到1970年代富裕社會貧窮暗角的離奇之處、生活不協調性，同時亦展現生活中愉悅和溫暖的時刻。

Vivian Maier的作品主要分為「Street Photographer」及「Self-Portraits」，安靜卻充滿穿透力的風格，自2009年在網路上出現，即引起大眾及媒體的關注，至今已在24個國家舉辦近100場展覽，炙手可熱程度驚人。

V.M. 薇薇安・邁爾攝影展

展覽日期｜2020年7月4日-2020年9月6日

展覽地點｜松山文創園區1號倉庫

本展覽由diChroma photography授權；作品由Courtesy of Maloof Collection and Howard Greenberg Gallery, NY提供。

via異角藝術

新北市政府文化局攜手藝術策展團隊「草字頭」，策劃「新莊微型藝術街區計畫」，打造「一日新莊老街散步地圖」。3件藝術作品進駐「新莊廟街」街區，同時推出「電子版藝術地圖」，以插畫與文字呈現新莊老街15處重要景點，涵蓋巷弄、廟宇、地標與藝術據點，並結合集章活動，為走廟增添嶄新線索與趣味。

從清代開墾、港市繁盛、族群匯聚，到鐵道興建、戰後工業轉型與文化再生，新莊見證了台灣北部都市變遷的脈動。

曾經，各地移民懷抱各自信仰來此討生活，世代安居，逐漸形成新北眾多老街中，百年廟宇最密集的街道「新莊廟街」，如今已有300多年歷史。約1公里長的老街上，匯集10逾間百年古廟，慈祐宮香火繚繞、潮江寺的鑼鼓聲、武聖廟前的攤販叫賣，構築出「新莊廟街」的節奏與日常。

📍戲館巷｜光影交織的街角劇場

廟街中彎繞的米市巷、戲館巷、挑水巷，則透露著曾以稻米、布袋戲與廟埕信仰聞名的生活節奏。

藝術家吳芊頤以燈箱裝置《廟街光景》回應「戲館巷」街區的精神。靈感取自慈祐宮、潮江寺與布袋戲臺，透過膠帶拼貼、燈箱與框景的手法，將廟宇的符號、窗花紋樣與戲臺結構解構重組，讓視覺符號在光線與材質間形成新的敘事。

3件燈箱裝置分布於巷弄轉角，如同3個述說廟宇故事與布袋戲歷史的微型劇場。白日，這些作品靜靜地潛藏在巷弄立面；夜晚亮燈時，如揭開戲幕，映照出信仰與人們生活軌跡的疊影。

📍新莊慈祐宮 像素之間閃爍的記憶

來到新莊現存最早的媽祖廟「慈祐宮」旁、新莊路214巷的綠地，這片平日供信眾休憩、孩童遊玩的場域上，藝術家陳肇彤的作品《窗形像素》現在草地上錯落並置。取慈祐宮花窗造型為結構，將中心以馬賽克般的像素燈光色塊構成，一面可以看見夔龍、石獅子、麒麟等廟宇神獸，走向另一面，又呈現鹹光餅、鎮火池與製鼓工藝等街區象徵，呈現新莊的人文地景。

作品靈感來自廟宇建築上那些被時間磨蝕、斑駁剝落的磁磚，藝術家陳肇彤將其與閃爍的數位像素連結，探索新莊的空間、材質及物件所釋放出的視覺特徵，用現代的數位媒材呈現後出現的誤差。討喜的視覺既呼應了廟街慶典的繽紛燈景，也象徵城市記憶在數位時代裡的再生成。

走讀街區！散步蒐集在地故事

為了讓更多人深入認識新莊老街的歷史與藝術樣貌，計畫特別邀請藝術家蔡浚勝繪製「電子版藝術地圖」，以細膩的線條與版畫語彙描繪街區景點，將巷弄紋理、廟宇建築與河岸地景轉化為具在地韻味的視覺圖像。

地圖內容涵蓋米市巷、戲館巷、挑水巷等特色巷弄，潮江寺、慈祐宮、武聖廟等文化資產，以及新月橋與藝術作品據點，串連成一條可遊可賞、可讀可走的文化散步路線。

電子版地圖已於新北市政府文化局官網上架，並將於廟宇與店家設置QR Code供掃描下載。為鼓勵實地走訪，即日起至2026年1月31日將舉辦「藝術地圖集章活動」，讓民眾可以依照地圖邊走邊集章！

當藝術走入街區、與信仰共存、與生活並行，新莊的故事不再只能懷舊回望，「新莊微型藝術街區計畫」正試圖用藝術讓更多人走入街區、讓新莊廟街的故事續寫下去。

▌關於新莊微型藝術街區計畫

▘「微型藝術街區地圖」以及「微型藝術街區集章地圖」皆可點此下載。集章活動預計將於即日起至明年1月31日舉辦，民眾可於新北市政府文化局官網下載，並持地圖於新莊廟街街區蓋章。

▘《廟街光景》、《窗形像素》作品展期從即日起至2026年8月31日止。作品亮燈時間約為17:30至23:00。第三件裝置預計將於2026年5月於廟街設置完成。

資料提供｜草字頭、文字整理｜李尤

2025年末，富邦美術館推出兩檔重磅大展——《步入永恆》及《富邦典藏展》，從雕塑到繪畫，匯集東西方藝術大師真跡，以飽滿藝術能量迎接2026年到來。

雕塑大展《步入永恆》與法國瑪格基金會（Fondation Maeght）聯手呈獻，聚焦現代雕塑史3位關鍵人物：賈科梅蒂、米羅、考爾德，他們皆為雕塑開創了新穎風格及形態，展品又以曾刷新雕塑史上最高拍賣價的賈科梅蒂之作《行走的人I》最受矚目。另一檔《富邦典藏展》則精選畫家常玉極少公開亮相的「粉紅時期」作品，領觀眾徜徉於其融合東方詩意與西方繪畫語彙的藝術世界。

現當代雕塑大師經典，從南法跨海來台

《步入永恆》以雕塑為主題，匯聚近50件法國瑪格基金會的重要典藏，展出賈科梅蒂（Alberto Giacometti）、米羅（Joan Miró）、考爾德（Alexander Calder）於戰後時期的創作，帶觀眾看見他們如何以抽象與現代主義為基礎，開拓嶄新且獨樹一幟的雕塑造型風格。除雕塑之外，展覽也精選版畫、掛毯等不同類型的創作，多方勾勒三位大師的藝術風格。

賈科梅蒂：塑出「風蝕行者」，凝視亂世的複雜心緒

有「瑞士國寶」美譽的賈科梅蒂，以身形細長、瘦骨嶙峋、帶風蝕般肌理的雕塑作品著稱，藉強烈的視覺語言，具象化戰時人們內心的恐懼與孤獨，出自他手的雕塑看似單薄無力，實則乘載著現實重擔、凝視著身在亂世的孤寂。此次他的代表作《行走的人I》及《站立的女人II》等，都從南法跨海來台展出。

米羅：玩轉色彩與材質，打造「立體夢境」

出身西班牙的米羅，他崇尚直覺與童心，創作橫跨繪畫、雕塑等形式，風格童趣充滿奇想，擅長以躍動線條、鮮明色塊搭配象徵性符號，如女性隱喻宇宙、鳥象徵大地，描繪夢境、潛意識和大自然等主題。他也將揮灑於畫布上的靈感，轉化為立體雕塑，並熱衷嘗試各項媒材如銅、木材、陶瓷等，並結合採集自日常生活的現成物，構築一個又一個天馬行空的「立體夢境」。

此次《步入永恆》除了展出米羅的雕塑，也帶來珍稀的巨幅掛毯及版畫作品，其中掛毯是首度在台亮相。

考爾德：解放雕塑形態的先行者

作為20世紀最具影響力的雕塑家之一，被視為「動態雕塑」先驅的美國藝術家考爾德，將雕塑從靜止狀態中解放，轉化為結合理性工程思維及感性敘事的藝術創作。「輕盈」及「平衡」是考爾德的作品給人最直接、鮮明的印象——紅、藍、黃等亮麗色彩交織，鐵絲、金屬片、機械零件築岀能隨環境有機變動的結構，邀觀眾親近大自然及宇宙秩序等宏觀主題。

即便是靜態雕塑，考爾德也將鋼鐵等沈甸甸的素材，塑成彎曲、流動、具視覺穿透感的形體，為作品灌注動態感和生命力。

《步入永恆》預售票販售資訊

單人票｜$400／線上已開售，現場11/20起售

賈柯梅蒂雙人套票禮品組｜陶瓷杯墊組 $850／托特包組 $999

同篇加映｜常玉「粉紅時期」珍貴作品亮相

另一檔年末大展《富邦典藏展》中的「星光展廳」，展出常玉創作生涯中極具代表性的「粉紅時期」作品，集結逾10件創作於1930年代、鮮少露面的油畫，包含《白蓮》及《一帆風順》等代表作。粉紅時期意指常玉旅居巴黎後、繪畫風格轉向的重要階段，此時他大量使用粉紅、乳白、暖灰等柔和色調，描繪裸女、花卉靜物、動物等主題，畫作氣質溫潤而寧謐，背景帶絲絨般介於霧面和光澤間的柔霧感，巧妙揉合東方美學的內斂及西方繪畫對光影的描繪。

《富邦典藏展》採線上預約制、現場購票雙線進行，並同步推出以《嬉戲的雙馬》為靈感設計的紀念收藏全票，單人全票500元。只要在12/24前先行到「星光展廳」欣賞常玉作品，日後就能憑票根於正式展期再度入場，屆時將會有更多展廳開放參觀。