《末代皇帝》五大亮點！紫禁城實景、攝影色彩美學、經典配樂形塑溥儀傳奇一生

睽違32年再度登上大銀幕，作為影壇傳奇的金獎電影《末代皇帝》（The Last Emperor）傳奇再現，這部在1987年風光奪下九項奧斯卡大獎，同時榮登台灣影史首部票房破億電影殊榮的經典大作，如今相隔三十載，影片魅力不減，從電影第一顆鏡頭開始就讓人入戲，可它又是如何風華不敗？且看藏於片中的五大藝術亮點！

真實人物參與劇本考究

描述中國歷史上最後一位皇帝溥儀的故事不算少，但最深刻且撼動人心的作品非屬《末代皇帝》，這部由義大利金獎大導柏納多貝托魯奇（Bernardo Bertolucci）執導的大作，集結美國、英國、中國、香港、日本與義大利等多國影視菁英共同製作，極為講究的前置作業，無非是要避免落入「西方人眼中的東方世界」詬病。

如同電影配樂蕩氣迴腸，《末代皇帝》揭示了溥儀乖舛的一生，從小含著金湯匙出生的他，在時不我予的時代洪流中浮載，他有著遨遊西方的夢，卻也有著復興朝代輝煌的願望；他想當自由先進的革命者，卻依然擺脫不了內心蠢蠢欲動的帝皇之心；《末代皇帝》正是描繪他的人生是如何一步步在潮流挾持下，如同紫禁城黃昏，一去不復返。

為了貼近現實，《末代皇帝》以溥儀自傳《我的前半生》以及其英文老師莊士敦《紫禁城的黃昏》為主要故事基底，劇組更做了長時間的資料搜集和研究調查，導演貝托魯奇會嚴格要求註明所有資料來源，或是與專家核實，並參考了許多真實人物的指導建議，其中也包含了溥儀的弟弟溥傑，貝托魯奇表示：「溥儀的故事可以用很多種方式去呈現，他的一生可以是遊走在黑暗與光明的一段旅程，或是從皇帝到平民的傳奇故事，你也可以說他從蟋蟀變成了蝴蝶。」

實際走入紫禁城拍攝

對比當前在影視城搭景拍攝的清宮戲，《末代皇帝》則是實際走入紫禁城拍攝，更號召1.9萬名臨演在太和殿前上演登基大典橋段，不過成就出這段氣勢磅礡的名場面實屬不易，導演貝托魯奇表示：「紫禁城是好萊塢不敢建造的場景。」，因此要想呈現皇宮氣派和高度，只能實地取景，為此劇組花了2年艱苦對談才得以獲得進入紫禁城拍攝許可。

身為首部進入紫禁城實景拍攝、英語發音的西方電影，更走入被譽為「中國古代建築之首」的太和殿內部取景（註1），光是為了登基大典場面，劇組耗時6個月籌備，飾演侍衛、臣子、喇嘛和太監的群眾演員動員了超過2000人，且全部剃光頭髮，所有臨演的假髮和辮子加起來竟重達1噸，劇組人員甚至在開拍前10天緊急培訓了50名員工，讓他們能在2小時之內搞定所有人的造型。

由於片中太和殿內部也是實景拍攝，為遵守文物保護的規定，殿內完全沒有架設任何設備，連打光也只能架在門外，且只允許一位攝影師扛著手提攝影機拍攝，幕後種種辛勞讓全球觀眾見證上千人叩拜的史詩級場景。有趣的是，拍攝當天英國女王伊麗莎白二世來訪，原想到紫禁城遊覽卻因電影拍攝而無緣。

對於走入紫禁城演戲，飾演皇后婉容的陳沖表示：「那是我第一次、也是最後一次，在一個沒有遊客的故宮裡，能聽到自己咚咚的腳步聲踏在石板上。」；為電影打造磅礡音樂的配樂大師坂本龍一則表示：「看著那些華美無比的建築、庭院和宮牆大殿，彷佛還有皇帝生活在裡面，我仍然深深記得風的聲音，感覺很悲涼孤獨。」；服裝設計詹姆斯艾奇遜（James Acheson）也透露幕後有趣的事情，他有次要和導演、攝影師開會，導演興沖沖地跟他說：「攝影師想到一個很棒的點子，既然紫禁城是溥儀的牢籠，那我們在紫禁城內也限制色彩的使用。」讓詹姆斯哭笑不得地說：「我當時心想：『天啊！』因為我們為這部戲的色彩表現整整研究了八個月，突然要用黑白色彩太驚人了，還好最後沒白費我們的用心。」

演員一時之選

看過《末代皇帝》的人自然會被詮釋溥儀的尊龍所吸引，會勾人的眼神讓人心醉也心碎。而尊龍在戲劇上追求精緻完美的高標準，也讓劇組人員印象深刻，服裝設計詹姆斯透露片中溥儀離開紫禁城時戴的帽子，因尊龍的要求而重做了三次，詹姆斯說：「他覺得帽子看起來不和諧，而事實證明他的堅持是對的。」；而飾演文繡的鄔君梅甚至坦言拍完戲後仍忘不掉尊龍的臉，她說：「我永遠記得我們第一次見面時他露出的笑容。」；陳沖則表示尊龍最大的魅力是讓人霧裡看花的神祕，她說：「他自己可能也不知道，他是天生就有故事的長相，看起來是個充滿秘密的人，有種不可告人的魅力會吸引你想去看他。」

好萊塢傳奇影星彼得奧圖（Peter O'toole）則扮演啟蒙溥儀思想的英文教師莊士敦，陳沖與鄔君梅則分別出演皇后婉容與文繡，而鄔君梅一場在雨中出走，跑出洋房享受逃出牢籠的喜悅之情，更是演活了在當年封建社會下勇於擁抱新思想的新時代女性形象。

當然，片中另一亮點還有坂本龍一飾演的日滿電影協會會長甘粕正彦 ，由於該角色和溥儀處於敵對，為此他透露：「我和尊龍在拍攝期間幾乎零互動，因為我們的角色互為敵人，他和我私下約定好了，我們一直貫徹到最後。」。

隨歲月漸進的攝影色彩

《末代皇帝》以兩條時空交錯敘事線著墨溥儀跌宕一生，為了讓觀眾能夠自然融入劇情裡，擔任本片攝影的傳奇攝影師維托里奧斯托拉羅（Vittorio Storaro）則利用色彩象徵主義，去探究一個人成長且蛻變的人生。「關鍵就是色彩。為電影視覺化過程中，我極力地用可見光來表徵主角不同經歷的生活。」

影片一開始藍灰色調與自然光的場面，揭漏了正被蘇聯移交勞改營的溥儀心境，充滿未知不安。隨後下個場景則回到嬰幼時期的小溥儀階段，艷紅色溫滿布一切，如同晚年溥儀正遙想早年帝王時光，甚是鮮豔。登基時的橙色加上帝王黃，象徵了一位天子之誕生，是充滿希望卻又藏有一絲詭譎的意象。

成為偽滿州國傀儡皇帝的時期，則通通換上冷峻的藍紫色調，一種幽微迷濛的氛圍巧妙展示了溥儀那如夢似幻，卻脆弱的復興帝王夢。而大篇幅描述的牢營監獄生活，則一貫蓋上灰色調，然而隨著他回溯過往日子，九五之尊成了庶民，甘願做一個被綠色植物圍繞的園丁。

動人心弦配樂交織溥儀傳奇顛簸人生

從美國音樂家大衛伯恩（David Byrne）那融合馬林巴琴搭配二胡、電子合成器，在反覆節奏上加進不同樂器的開場曲，極為東方風格的樂聲直覺了當地為電影揭開序幕；隨後由日本音樂大師坂本龍一、中國作曲家蘇聰三方聯手打造的精彩配樂接續亮相，時而明亮時而惆悵的旋律，都完美貼合劇情編排。

僅管坂本龍一一口氣貢獻了9首配樂，然而最一開始他其實是以演員身分加入劇組，出任電影配樂完全是段意外驚喜，他表示當時臨危授命接下了「登基儀式」的配樂工作，而他手邊僅有一台借來的走音鋼琴，只能邊想像樂音邊寫曲，並找了當地樂團負責演奏，而當時負責協調工作的老先生竟認識甘粕正彥本人，讓坂本龍一坦言：「我面對這一切時，感覺像是被吸入了當時的世界，當我回到那棟天花板挑高的宿舍睡覺時，彷彿真的會有關東軍的軍官出現一樣，讓我覺得心裡毛毛的。」

隨著電影殺青後半年之久，人在紐約的坂本龍一接到了導演邀約請他再次協助《末代皇帝》的配樂製作，他說：「一開始給的期限是一星期，我爭取至少要有兩星期，一週在東京作業，一週到倫敦與他們會合後完成剩下的部分。」坂本龍一幾乎不眠不休完成了44首曲子，但到了倫敦後才發現電影被剪接成截然不同的樣子，配樂有很多地方配合不上，於是他又回到沒有鋼琴或任何樂器的酒店房間閉關，按著計算器計算要減少多少小節和拍子，秒數才能配合畫面，然後重新寫下，總計兩週的魔鬼行程，讓坂本龍一因過度勞累而住院，他說：「對我來說，這是第一次發生這樣的狀況，不過幸好能夠完成配樂，讓我有很大的成就感。」；儘管最終有一半的曲子沒被採用，但坂本龍一仍表示這次經驗讓他難以忘懷，他說：「當工作人員第一次聽離婚戲的配樂『Rain I Want a Divorce 』時，所有人互相擁抱不斷讚嘆音樂的美，高興得簡直要跳起舞來，我嚇了一跳，我永遠無法忘記那個瞬間。」

註1：1958年時，中國與法國雙方曾合拍電影《風箏》（Cerf-volant du bout du monde），是最早進入紫禁城拍攝的西方國家電影。

劇照提供：甲上娛樂

無論賴家裡或在路上，全球7.5億人的音響和耳機裡總有Spotify輸出的音樂相伴。作為全球規模最大的音樂串流平台，Spotify致力在線上和線下創造更美好的聆聽體驗，今年更於倫敦總部打造「Listening Lounge（聆聽沙龍）」，其以Friendly Pressure訂製音響為核心，搭配悉心考量聲學的空間設計，構築一處為更深度、專注的音樂聆賞體驗而誕生的美感場域。

當「聆聽」成為一種深度的感官體驗

以「聆聽」為核心的Listening Lounge和Listening Bar，正在歐美崛起，這股浪潮何以形成？數位時代，人們長時間依賴螢幕，難逃資訊過載的煩惱，相較以往更渴望「真實的離線體驗」。此外，近年來「清醒社交」在Z世代社群中漸成風潮，這種被稱作 “Sober Curious” 的生活態度，鼓勵人們在社交和尋求放鬆時，有意識地減少飲酒或選擇無酒精飲品，對自己的夜生活體驗有更多掌控。

在這樣的背景下，年輕人開始尋找介於家與工作場所以外的「第三空間」，在那享受娛樂和聚會本身、而非酒精所帶來的愉悅及快感。而聆聽沙龍（Listening Lounge）就是個理想選擇，這類空間受到日本喫茶店啟發，以高品質的聲音體驗交織獨具風格的空間設計，取代傳統夜店的狂歡氛圍和強烈聲光，為來客塑造得以專注聆聽、深度交流，且暫離螢幕和數位世界的天地。

Spotify為何打造「聆聽沙龍」？

「聆聽的方式，會改變你所聽見的內容。」這正是Spotify Listening Lounge誕生的核心理念，沙龍置音樂和聆聽為首位，結合科技、音響工藝和空間設計匠人的巧思，透過全年舉辦的各式活動，邀品牌Premium會員來此，全方面感受Spotify提供的無損音質，聆聽創作者與歌曲相伴的人生故事，在樂音流淌和對談交流之間，感受更私密的音樂聆聽體驗，也與品牌建立更深度的連結。

重回英國音響工藝的黃金時代

為了讓樂迷以「錄音室品質」欣賞和感受音樂，Spotify委託倫敦在地工作室Friendly Pressure為沙龍訂製一套專屬音響系統，其承襲英國音響的設計傳統，採用ALNICO作為驅動磁體，這款由鋁（Al）、鎳（Ni）和鈷（Co）共構的元件靈敏度極高，能精準捕捉音頻中的微小細節，並為音色賦予溫潤質地；過去數十年間被廣泛應用在各地備受推崇的錄音室（倫敦極負盛名的Abbey Road Studios就是其中之一），它曾見證1970至1990年代許多經典專輯誕生，可說是英國音響工藝的品質保證。

把沙龍空間當作「樂器」精準設計

由倫敦建築事務所Cake Architecture擘劃的室內空間，與聲學專家Ethan Bordeaux合作完成，從材料到格局，都以降低對聲音的干擾、提升音場品質為首要考量，透過精準的設計，讓空間得以完美襯托音響的聲學表現。沙龍主空間以棕色調為主體，利用深淺創造層次，搭配暖色調燈光、板岩地面與鋼構細節，營造低調內斂的空間氛圍，將焦點留給聲音本身；牆面的特殊紋理更經精密校準與設計，能將聲波均勻地朝各方反射，同時避免殘響在角落累積，讓音樂的聲音表現保持清晰。

在Spotify Listening Lounge，聽音樂不只是單純的放鬆享受，而昇華為一種經過精心策劃的感官體驗。若你正好是Premium會員，也對音樂中的各個細節著迷不已，下回到倫敦不妨留點時間到此探訪，感受何謂「深度聆聽」。

從坎城殿堂到各地戲院，日劇女神松隆子2026全新電影作品亮相在即！由其攜手名導深田晃司（Fukada Koji）強勢問鼎第79屆坎城影展金棕櫚獎的日法合製劇情片《奈義日記》定檔9月25日於日本獻映之際，「近在台灣」的我們也必須狠狠期待——從藏於片中的台灣女聲，到角色設定和劇本主題皆與台灣大有關聯。隨本篇回顧該片坎城首映高光時刻，接續搶先看主創團隊親曝劇情資訊，坐等松神化身木雕藝術家降臨全台。

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2016還只是一種注目，2026便在主競賽光彩奪目

盤點本屆坎城影展主競賽獲選電影，日本導演在22部來自世界各地大作中搶下3席位的占有率可謂氣勢洶洶；從是枝裕和《再生家族》、濱口竜介《突如其來（暫譯，原文片名：Soudain/急に具合が悪くなる）》，到深田晃司攜手松隆子新片《奈義日記（暫譯，原文片名：ナギダイアリー）》皆受矚目。

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深田晃司憑藉2016年作品《臨淵而慄》於第69屆一種注目單元初嶄頭角，至今10年來歷經《還有愛的日子》首得世界3大影展（2022威尼斯）正式入圍肯定後，重返坎城即參與角逐最高榮譽金棕櫚。此次耗時9年促成的原創作預定2026年9月25日登日本院線，未來亦將安排在台上映。以下循序就創作歷程、故事大綱，以及「日台友好」驚喜彩蛋3部分報知全劇重點。

松隆子《奈義日記》重點搶先知#01 邀來女神創作歷程

▶ 承襲當代舞台劇名作《東京筆記》精神，集結日本實力派陣容拍成

受日本著名當代劇作家平田織佐（Oriza Hirata）獲第39屆岸田國士戲劇獎代表作《東京筆記（Tokyo Notes）》啟發，深田晃司承襲其精神親自執筆《奈義日記（Nagi Notes）》劇本，並藉岡山縣奈義町為原型構築故事舞台。從企劃啟動到真正完成共花費長達9年時間，最終在日劇女神松隆子領銜下，集結石橋靜河、松山研一等實力派主演陣容，共同打造出這部整體結構嚴謹、可探討內容足以動搖觀眾價值觀的人性題材劇情大片。

其中不能不提的妙處，非日英片名別有用心的鋪排莫屬：日文片名《ナギダイアリー》所用的「ダイアリー」是外來語「Diary」一字，但英文片名《Nagi Notes》卻沒有直接用回該片假名拼音的英文本字，反特別改用《東京筆記》英文作品名中使用的「Notes」一字保留「筆記」意味；如此細節尤讓人感受到深田晃司對原著精神不著痕跡而充滿敬意的美好承襲。

松隆子《奈義日記》重點搶先知#02 耐人尋味故事大綱

▶ 前姑嫂上演「拉拉戀」？松隆子化身雕刻家，迎來意外訪客⋯⋯

劇情講述雕刻家遠藤寄子（松隆子飾）獨自在奈義（劇中設定為架空小鎮）過著都市沒有的恬靜生活，採附近山上砍伐的木材進行創作。某日，曾隨前夫在台灣居住，如今憑建築師身分活躍於東京和台灣兩地的坂下友梨（石橋靜河飾）前來拜訪寄子這位前夫的姐姐，並遇見喪妻的寄子青梅竹馬井口好浩（松山研一飾）、好浩的兒子春樹，以及春樹的摯友圭太——這些人的相遇，激起了平靜日常裡的微小漣漪。不久後，友梨在每晚為寄子擔任雕刻模特兒的過程中，觸碰到對方不為人知的「心之所失」，她自身也因此悄然發生變化。

▶ 坎城首評保留灰色地帶：不一定渴望對方，但渴望對方相伴

坎城首波影評中絕佳評論寫道：「如果說這兩位女性重塑的友誼帶有一種模糊的浪漫潛台詞——她們不一定渴望彼此，但渴望相伴度過餘生。」巧的是，主人公之一的友梨，日語讀作「Yuri」，恰有「百合」的同音雙關（尚未有機會求證主創在是否在命名上帶入這層意義）。不過，對比春樹和圭太兩角色所明確承載的酷兒議題，寄子與友梨之間那既非生理上相互需索、又較友情更多一分難以言說的心靈共振，是否確實構成百合情，目前看來無論官方故事大綱或坎城出爐影評皆保留曖昧空間，留待觀眾屆時自行詮釋。

松隆子《奈義日記》重點搶先知#03 日台友好驚喜彩蛋

▶ 從新歌〈路邊開花〉到耳熟能詳的〈天黑黑〉，片尾曲、插曲全是台語歌

彼時響徹坎城殿堂的片尾曲〈路邊開花〉可謂深田晃司與台灣緣分的「有聲」彰顯，包括台灣與日本相近的地理位置、自己過去多度受邀參與台灣影展等，都是他創作時想起台灣並融入台灣元素的主因。歌詞由深田晃司使用日文母語寫成、台灣音樂製作人謝銘祐翻成台語，再由歌手鄭宜農傾情獻唱，輕柔連結人物背景設定和隱於故事線下聲援的酷兒主題。此外，台語傳統歌謠〈天烏烏（天黑黑）〉亦作為插曲出現於片中，促成台灣觀眾觀影另一樂趣。

本來只是要翻拍，最後意外變原創

9年前，自奈義町遠眺橫跨岡山縣至鳥取縣、以名山勝景著稱的那岐山，深田晃司突心生衝動，「在這裡製作一部以東京為舞台的電影未免太可惜了，我想製作以奈義町為舞台的《奈義筆記》。」原是為將平田織佐得獎舞台劇作《東京筆記》影像化，而遠赴奈義町（距東京7小時路程）一座據聞絕頂漂亮的美術館，最後竟真因選址太美而開啟深田晃司這「以奈義而非東京」為舞台的全新個人創作。

「從那天起，我在奈義町度過了連我自己都沒想過的漫長時光。居住、行走、遠眺、對話、飲食、駐足、被大雪埋沒並再次邁開腳步⋯⋯在此狀態下，對我而言，從來沒有一部作品像這部一樣程度地，讓我如此深刻考慮要架起相機、將鏡頭對準（這本身也是種暴力行為）眼前的這片土地與人。」  ——深田晃司

2026年9月25日起正好在日或預計訪日的朋友，不妨潛進當地戲院一睹為快；坐鎮台灣的朋友也別急，今年內看到女神新作非常有望。無論如何，讓我們一同期待《奈義日記》躍然大銀幕。