只有黑與白的生活乍聽之下單調無奇，但在當代黑白攝影標誌人物、英國攝影師Alan Schaller的鏡頭下，這兩個看似基本的色調，在光與影及畫面中人物的調和之下，便成了一幅深具意義且層次分明的搶眼視覺作品，令觀者忍不住投射自身情緒。

五年前才投身攝影的 Alan Schaller 以獨特黑白敘事手法，迅速吸引全世界攝影愛好者的目光，更受邀參與去年上海徠卡街頭攝影節不僅獲得媒體高度評價，也在亞洲累積了不少忠實粉絲。作為持續與國際攝影文化接軌的「台北徠卡之家」在今年度首檔展覽便邀請到Alan Schaller展出其最具代表性的攝影系列——《Metropolis大都會》以各大國際城市為故事舞台，讓喜愛攝影的朋友們看見在極簡黑白幾何中所呈現出的人生百態。

黑白看似限制 實則充滿無限

因為愛上一位喜愛攝影的女孩，Alan Schaller五年前才真正拾起相機，但並不影響他在攝影領域所展現的才能。他很早便確立自己對黑白攝影的執著，深信這是內心所嚮往的創作方式，並投入大量時間去摸索、去拍攝、去感受，才有今日所見簡約不失大氣的構圖美感，和充滿情緒張力的畫面。對於找尋自我風格，Alan Schaller有個獨特觀點，他只使用徠卡M Monochrom（Typ 246）和M10 Monochrom進行黑白作品創作，有些時候甚至會限制自己保持1.2米的拍攝距離。

「限制」對於激發自身風格至關重要，尤其在擁有無限選擇的世代，只專注某些事情 —— 譬如自我的理念，已經是件不簡單的事。「隨機拍攝也許能偶然創造出一張不錯的照片，但嘗試太多會走不遠，只有表現出一致性的作品才能獲得認可。」敢於拒絕所有其他的拍攝嘗試，Alan Schaller就這樣在黑白領域內深入學習並逐漸精通，短短五年，他靠純粹的黑白攝影在社群上累積超過60萬名的粉絲。

“我選擇城市的日常作為背景，結合主題、光線、陰影、視角和環境來展現新的架構。”

將具象物體呈現出抽象概念  Alan Schaller自成一格的城市觀

在創作《Metropolis大都會》系列之前，Alan Schaller也拍攝肖像和正統街頭攝影，但他希望作品能傳遞出更深刻的概念，於是選擇以城市日常作為背景，結合主題、光線、陰影、視角和人與人之間的互動，展示出搶眼而獨特的城市觀。都市中人們所熟悉的一景一物都成了符號，在畫面中構築出某種程度上的抽象變化，在虛與實之間，反映出人與生活城市空間的疏離關係。

「從倫敦、巴黎、東京到聖保羅，虛擬的連結正逐步取代現實的人際關係，我們共同生活在城市，卻忘了真實生活的樣貌。」因此，無論觀者欣賞到《Metropolis大都會》系列中的哪個城市，畫面中光明與黑暗之間的鮮明對比，以及人物之間的關係，一股戲劇性的孤寂之感自然流淌而出，也迫使人反思現代生活的相處模式之下，每個獨立的靈魂該何去何從。

突破街拍限制 持續創造激情

大多數人對街拍的既定印象是隨走隨拍，但Alan Schaller的街拍是有策略性的。他在採訪中分享，他會選擇在某個地點長時間守候，像是等待動物靠近的生態攝影師，待上幾個小時都不成問題。Alan Schaller透過黑白攝影，使世界各大城市搖身一變，成了專屬於他的大都會生態，也讓大眾看到不一樣的城市樣貌。對於如何持續保持對攝影的熱情，Alan Schaller也表示用「激情」來形容最為恰當「有時你就是不想做任何事，但總有一件會驅使你動身出門，怎樣都想完成。創作是將想法與個人態度用自己的風格呈現，才能找尋到屬於自己的攝影之道。」

“當我遇上攝影時，便迅速愛上了它。直至現在，攝影仍然讓我感到無比充實滿足。”

疫情衝擊 許下來台願望

由於受到當下疫情影響，原訂在5月來台與大家面對面交流攝影心得，順便來場深度之旅的Alan Schaller行程被迫取消，但他期待在台北徠卡之家如期展出的作品，能在這充滿挑戰與衝擊的時刻連結人們與世界，更進一步表示將來一定會完成這次未成行的台灣之旅，留下屬於台灣城市中的都會黑白景象。

《Metropolis大都會》Alan Schaller攝影特展

日期：即日起至2020.09.30 (三)

時間：週一至週日 10：00 – 20：00

地點：台北市大安區青田街六巷3號

Photo credi：tAlan Schaller

via 徠卡

大稻埕集結服裝、植栽、生活選品的複合式空間「裏 Ura.219」，正式啟動藝術計畫「URA.Gallery」，邀人們步入古香瀰漫、日式庭園為襯的寧謐空間，潛心探索工藝和藝術作品蘊藏的生活哲思。首發展覽邀東京品牌「TOUFU TOKYO」演繹，透過其代表作「再生盆栽」一系列由凋零盆栽轉化而成的工藝品，邀訪客在台北的古老街區，感受生命的雋永姿態。

裏 Ura.219：台北老城區裡的日式藝術庭園

「裏 Ura.219」隱身於大稻埕，由台灣服裝品牌「Professor E.」與陽明山古物植栽專門店「裏山」攜手打造，將服裝、植栽與生活家居融於一地，是許多潮流和生活玩家私藏的寶藏店鋪。呼應大稻埕古色，裏 Ura.219園區大量保留歷史建築原貌，藉天井引日光入內，精巧的榻榻米茶室散落古董家具，寧靜氛圍與窗外裏山策劃的日式庭園相映，自成一方幽謐天地，有著台北城難得的靜。

藝廊首展TOUFU TOKYO「再生盆栽」

近日裏 Ura.219再將觸角至藝術領域，啟動「URA.Gallery」藝廊計畫，首檔展覽邀請東京植栽工藝品牌「TOUFU TOKYO」擔綱主角，展出其代表作《RE BONSAI™》。此系列以「再生盆栽」為概念，將凋零盆栽轉化為「永生」的工藝擺件。

TOUFU TOKYO為已枯萎的植物移除土壤、修整枝條，並透過特殊的乾燥與保存技術，重構其比例與造型，讓原先需悉心照料的有機植物，蛻變為一種不需澆水、維護，也不受時間和生命限制的雋永物件。藉此，「再生盆栽」裝載的不是植物本身的生命狀態，而是盆景所象徵的文化精神；當人們看向這些盆栽，心中所想也從「養護」轉向「觀看」。

用工藝讓「消逝與再生」更具象可見

在TOUFU TOKYO創辦人鈴木良夫的觀點中，盆栽不只是園藝形式，而是一種關於時間、比例與空間關係的東方思考方式。對他而言，《RE BONSAI™》既不屬於傳統盆景，也不完全是一般的設計和工藝物件，而是一種對「消逝和再生」的表達和實踐。透過「再生盆栽」，他將盆景拆解、重構並轉譯，讓既有的文化符號，在當代生活中被重新理解和使用。

TOUFU TOKYO《RE BONSAI™》

展期｜2026.03.15－04.19

地點｜裏URA.219（台北市大同區迪化街一段219號）

開放時間｜11:00 – 19:00，每週一、二公休

還記得去年登台的日本人氣「人也太好了吧展」嗎？這次由日本創意團隊entaku和SaltSweeet聯合呈現的全新雙展「我看你是沒懂喔展」與「我感到高興的小事展」，現於台北微風信義B3展出中，台中場則預計於5月登場。而entaku創意總監明円卓也與我們分享展覽背後的創作思考。

entaku創意總監明円卓說明，他們是以「情感」為主題的展覽創作團隊。而在各種喜怒哀樂之中，這次的「我看你是沒懂喔展（そういうことじゃないんだよ展）」所著眼的，是一種接近「憤怒」的情緒，他們認為那或許是人類最強烈的一種情感，因此抱著挑戰的心情創作了本次展覽。他補充，「與其說是以『憤怒』為主題，不如說是以『我看你是沒懂喔』那種帶點鬱悶、說不上來的情緒為核心。」

日本人氣「人也太好了吧展」如何創造共鳴？entaku創意總監明円卓以「情感」為核心，真實捕捉微小日常

呈現人類情感的雙面性

entaku的展覽每次都會有兩種不同的觀點。比如上次的「人也太好了吧展」，就與「我感到有點煩的小事展」相互對照；而「我看你是沒懂喔」這些胸口悶悶的感受，與之相對的情感就是「我感到高興的小事展（ありがたいことです展）」中，那些「微小的喜悅瞬間」。也就是說，不論是負面或正面，entaku都希望將人類情感的雙面性一起呈現在展覽之中。

在互動中成立的展覽

明円卓也透露，在他們策劃的展覽中，「我看你是沒懂喔展」是在日本最受歡迎的系列。舉例來說，展覽中有個內容是「壓克力立牌不就只是塊板子嗎？」，結果有許多觀眾帶著壓克力立牌來到展場拍照；還有一個梗是「算面積的話，美甲不是很不划算嗎」，大家也紛紛拍下自己的美甲與看板合照。另外還有像是偶像系列、演唱會相關的內容，在日本也非常有人氣。也因此，這是一個在與觀眾的互動關係之中才得以成立的展覽。

「『我看你是沒懂喔展』在日本像是網路迷因般傳開，與日本的社群平台相當契合。我們也很想看看這樣的內容到了亞洲其他國家，會產生什麼樣的反應？是不是也會自主創作、擴散這個主題？這是我們這一次展覽的看點與挑戰。」

融入台灣在地內容

這次entaku同樣加入了台灣在地的內容，除了邀請台灣朋友一起發想點子，也翻譯成台灣慣用的語言，希望能讓台灣觀眾能夠清楚感受到「這是為台灣而做的展覽」。明円卓笑說，尤其是展覽中出現的「綠色乖乖」讓他印象深刻，如果不懂台灣文化，真的會完全不知道其中的含義。

以「人類的情感」為核心創作

明円卓說明，entaku的展覽並不是以「日本人的情感」為主題，而是以「人類的情感」為核心進行創作。因此，這就像是一場實驗，他們希望這些內容在日本、韓國、台灣，都能夠被理解與產生共鳴。他認為，雖然在社群媒體上很難真實表達情緒，但如果大家來到這個展覽現場，能和家人、朋友或戀人一起討論這種壓抑的心情，應該會是一件很開心的事。

「我感到高興的小事展」＆「我看你是沒懂喔展」
日期｜2026.4.2～2026.6.14（台中場預計5月登場）
學生免費日｜4/5（日）出示學生證可免費入場
地點｜微風信義 B3（台北市信義區忠孝東路五段68號B3）