台北徠卡之家《Metropolis大都會》攝影展!英國攝影師Alan Schaller充滿孤寂感的黑白街拍攝影

The Mall - London - Alan Schaller

只有黑與白的生活乍聽之下單調無奇,但在當代黑白攝影標誌人物、英國攝影師Alan Schaller的鏡頭下,這兩個看似基本的色調,在光與影及畫面中人物的調和之下,便成了一幅深具意義且層次分明的搶眼視覺作品,令觀者忍不住投射自身情緒。

英國知名街拍攝影師 Alan Schaller

五年前才投身攝影的 Alan Schaller 以獨特黑白敘事手法,迅速吸引全世界攝影愛好者的目光,更受邀參與去年上海徠卡街頭攝影節不僅獲得媒體高度評價,也在亞洲累積了不少忠實粉絲。作為持續與國際攝影文化接軌的「台北徠卡之家」在今年度首檔展覽便邀請到Alan Schaller展出其最具代表性的攝影系列——《Metropolis大都會》以各大國際城市為故事舞台,讓喜愛攝影的朋友們看見在極簡黑白幾何中所呈現出的人生百態。

黑白看似限制 實則充滿無限

因為愛上一位喜愛攝影的女孩,Alan Schaller五年前才真正拾起相機,但並不影響他在攝影領域所展現的才能。他很早便確立自己對黑白攝影的執著,深信這是內心所嚮往的創作方式,並投入大量時間去摸索、去拍攝、去感受,才有今日所見簡約不失大氣的構圖美感,和充滿情緒張力的畫面。對於找尋自我風格,Alan Schaller有個獨特觀點,他只使用徠卡M Monochrom(Typ 246)和M10 Monochrom進行黑白作品創作,有些時候甚至會限制自己保持1.2米的拍攝距離。

【新聞圖片2】Alan Schaller M10M - London Underground

「限制」對於激發自身風格至關重要,尤其在擁有無限選擇的世代,只專注某些事情 —— 譬如自我的理念,已經是件不簡單的事。「隨機拍攝也許能偶然創造出一張不錯的照片,但嘗試太多會走不遠,只有表現出一致性的作品才能獲得認可。」敢於拒絕所有其他的拍攝嘗試,Alan Schaller就這樣在黑白領域內深入學習並逐漸精通,短短五年,他靠純粹的黑白攝影在社群上累積超過60萬名的粉絲。

 

“我選擇城市的日常作為背景,結合主題、光線、陰影、視角和環境來展現新的架構。”

將具象物體呈現出抽象概念  Alan Schaller自成一格的城市觀

在創作《Metropolis大都會》系列之前,Alan Schaller也拍攝肖像和正統街頭攝影,但他希望作品能傳遞出更深刻的概念,於是選擇以城市日常作為背景,結合主題、光線、陰影、視角和人與人之間的互動,展示出搶眼而獨特的城市觀。都市中人們所熟悉的一景一物都成了符號,在畫面中構築出某種程度上的抽象變化,在虛與實之間,反映出人與生活城市空間的疏離關係。

【新聞圖片7】城市黑白光影 定格人生情緒百態 Alan Schaller《Metropolis 大都會》攝影特展

「從倫敦、巴黎、東京到聖保羅,虛擬的連結正逐步取代現實的人際關係,我們共同生活在城市,卻忘了真實生活的樣貌。」因此,無論觀者欣賞到《Metropolis大都會》系列中的哪個城市,畫面中光明與黑暗之間的鮮明對比,以及人物之間的關係,一股戲劇性的孤寂之感自然流淌而出,也迫使人反思現代生活的相處模式之下,每個獨立的靈魂該何去何從。

【新聞圖片5】城市黑白光影 定格人生情緒百態 Alan Schaller《Metropolis 大都會》攝影特展

【新聞圖片10】城市黑白光影 定格人生情緒百態 Alan Schaller《Metropolis 大都會》攝影特展

突破街拍限制 持續創造激情

大多數人對街拍的既定印象是隨走隨拍,但Alan Schaller的街拍是有策略性的。他在採訪中分享,他會選擇在某個地點長時間守候,像是等待動物靠近的生態攝影師,待上幾個小時都不成問題。Alan Schaller透過黑白攝影,使世界各大城市搖身一變,成了專屬於他的大都會生態,也讓大眾看到不一樣的城市樣貌。對於如何持續保持對攝影的熱情,Alan Schaller也表示用「激情」來形容最為恰當「有時你就是不想做任何事,但總有一件會驅使你動身出門,怎樣都想完成。創作是將想法與個人態度用自己的風格呈現,才能找尋到屬於自己的攝影之道。」


“當我遇上攝影時,便迅速愛上了它。直至現在,攝影仍然讓我感到無比充實滿足。”

疫情衝擊 許下來台願望

由於受到當下疫情影響,原訂在5月來台與大家面對面交流攝影心得,順便來場深度之旅的Alan Schaller行程被迫取消,但他期待在台北徠卡之家如期展出的作品,能在這充滿挑戰與衝擊的時刻連結人們與世界,更進一步表示將來一定會完成這次未成行的台灣之旅,留下屬於台灣城市中的都會黑白景象。

【新聞圖片1】城市黑白光影 定格人生情緒百態 Alan Schaller《Metropolis 大都會》攝影特展

《Metropolis大都會》Alan Schaller攝影特展

日期:即日起至2020.09.30 (三)

時間:週一至週日 10:00 – 20:00

地點:台北市大安區青田街六巷3號

Photo credi:tAlan Schaller

via 徠卡

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從城市觀察走向產業對話,創意台中Design Hub全新實驗:臺中的製造動力,如何與文化藝術共生?

2026創意台中以「WHIRRR:POWER CITY 動力城市」為題,將目光轉向臺中深厚卻相對隱形的製造產業,從機械、技術與歷史出發,以創意為媒介,思考文化如何與製造搭建起溝通的雙向橋樑。

對臺中而言,製造業是城市性格的一部分,不同於以大型企業或單一產業聚落為核心的城市,臺中長期累積出綿密的中小型製造網絡,從機械、金屬加工到工具機,彼此分工、相互支援,也在一次次客製需求中培養出面對問題、調整方法的能力。

當製造網絡遇上藝術文化,當創作者走進製造現場,兩個完全不同領域的碰撞,如何產生「觀測、對話、重組」?2026創意台中便以此為題,打造「WHIRRR:POWER CITY 動力城市」,讓設計創作者與製造工作者共同編輯一座城市的文化內容。

(圖片提供:樸實創意)
策展團隊深入在地黑手工廠採集機械聲響與視角,捕捉臺中「製造動力」的真實紋理。(圖片提供:樸實創意)

兩種不同的語言,嘗試開始對話

由臺中市政府文化局主辦的「創意台中」,自2024年開始發展的Design Hub概念;2026年,由擅長跨域整合的樸實創意延續操刀,將視線從人生活的地方轉向城市的原始動能。三年的路徑,從街區、聚落走向工廠,始終圍繞著同一件事:靠近城市,理解城市,然後重新編輯城市。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

臺中的製造業非常發達,天心工業、以盛工業、仕興機械工業、台中精機廠、利茗機械、漢翔航空工業等許多精密加工、零件製造都從這座城市出發、走向世界,卻長期存在於一般人的視線之外;它們支撐著城市運轉,卻未必成為城市文化的一部分。因此,Design Hub所提出的「觀測、對話、重組」,便希望把製造現場往前推,讓它成為可以被觀看、被理解,甚至被重新想像的文化現場。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

一場沒有主從關係的跨域實驗

一件作品的生成,是許多人共同編輯的結果;一座城市的製造力,也不是由單一個體完成,而是在彼此連結、分工與合作之中形成。臺中製造業特殊的地方,便在於數十年產業發展所形成的密集協作關係:一間工廠可能專注於某一道加工程序,另一間掌握不同材料與技術,彼此透過長期合作完成一件產品。材料如何處理、機器在什麼狀態下最穩定、一道工序該如何微調,往往都來自老師傅們長時間累積的經驗判斷。工廠裡可能同時存在「人的手感」與「機器的精準」,因此臺中的製造業很適合談新舊融合。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

在Design Hub的實驗裡,創意實地走進了工廠,工廠也嘗試打破既有的框架,讓創作者提出想像。對創作者而言,工廠是一個陌生的世界;對製造企業而言,文化與藝術如何介入生產現場,同樣充滿未知。正因為彼此陌生,才可能產生新的觀看方式。

(圖片提供:樸實創意)
斑駁牆面與歲月感十足的鑽床設備,凝結了臺中精密機械與黑手窟的在地記憶。(圖片提供:樸實創意)

透過現地採集,與不同角色間的對話建立關係,最後以設計轉譯成文化內容。藝術與設計像是溫柔地替技術現場編織一件美麗的斗篷,展現在觀眾眼前,斗篷底下仍是那座擁有自己產業語彙的穩健網絡。策展團隊想做的,是將工廠、創作者與觀眾連結共享,讓彼此都成為一座座城市裡的Hub。

(圖片提供:樸實創意)
展覽團隊深入廠房採集切削與焊接等動態光影與音訊。(圖片提供:樸實創意)

製造現場也可以成為藝術發生的地方

在這次展覽中,可以發現許多作品裡刻意保留著製造業的痕跡:原始機械、工廠空間、製造後的廢棄物、使用過的手套工具們,這些元素沒有被消除,反而成為展覽的一部分。當我們真正走進製造現場,會發現「製造」本身就存在創作性。創作者進入工廠後,取材的是製造現場裡原本容易被忽略的美:機械運作的節奏、材料的型態、空間裡的光線,或者職人長年累積於手上的經驗痕跡。這些平凡日常透過影像、設計與文學等方式被重新轉譯,於是製造開始與文化產生對話。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

這樣的跨域實驗之所以適合在臺中發生,正因為製造深深嵌入居民的城市生活。工廠提供生產的動量,職人承載技術與經驗,創作者負責提出新的觀看方式,而市民則透過展覽與文化活動,重新認識一座城市原本隱形的力量。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

一座仍在運轉的Design Hub

如果說過去的Design Hub是不同視角觀看城市的實驗,那麼今年的「WHIRRR:POWER CITY 動力城市」,則是進一步追問:一座城市究竟是如何被製造?答案不只存在於建築、街道與文化場館,也存在於工廠裡不停運轉的機械、職人的雙手,以及那些從臺中出發、卻鮮少被看見的技術。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

藝術與製造,策展團隊讓兩條平行線開始有了交會點,或許這也是創意台中在今年最重要的轉變——不只把設計帶進城市,而是開始發現:城市本身就是一座持續製造、持續創作,也持續重新定義自己的Design Hub。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

WHIRRR:POWER CITY 動力城市
𝟮𝟬𝟮𝟲 𝗖𝗿𝗲𝗮𝘁𝗶𝘃𝗲 𝗧𝗮𝗶𝗰𝗵𝘂𝗻𝗴 𝗗𝗲𝘀𝗶𝗴𝗻 𝗛𝘂𝗯

展覽日期| 2026.10.03 (六) — 10.18 (日) 

開放時間|10:00 - 17:00

主展場|臺中州廳 中山廳
衛星展區|驛前社 / 繼光診療所 / 富興工廠1962文創聚落 / 樂田活版工房 / 民生路老宅56-3

更多資訊請見官網

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(圖片提供:台北時裝週)
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(圖片提供:台北時裝週)
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(圖片提供:台北時裝週)
(圖片提供:台北時裝週)

除了品牌發表,本季首度推出「風格展」,於10月15日至18日在文化空總古蹟大樓1樓登場。集結53家具備品牌發展潛力的設計師品牌,分為當代生活、時尚客訂、風格配飾與時尚櫥窗四大類別,並導入自主策展方式,讓品牌依照自身定位規劃展示方式,呈現產品、風格與創作理念。

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(圖片提供:台北時裝週)
(圖片提供:台北時裝週)

臺北時裝週 Taipei Fashion Week SS27

展期|2026.10.15~10.18

地點|空總國家文化基地