台北徠卡之家《Metropolis大都會》攝影展!英國攝影師Alan Schaller充滿孤寂感的黑白街拍攝影

The Mall - London - Alan Schaller

只有黑與白的生活乍聽之下單調無奇,但在當代黑白攝影標誌人物、英國攝影師Alan Schaller的鏡頭下,這兩個看似基本的色調,在光與影及畫面中人物的調和之下,便成了一幅深具意義且層次分明的搶眼視覺作品,令觀者忍不住投射自身情緒。

英國知名街拍攝影師 Alan Schaller

五年前才投身攝影的 Alan Schaller 以獨特黑白敘事手法,迅速吸引全世界攝影愛好者的目光,更受邀參與去年上海徠卡街頭攝影節不僅獲得媒體高度評價,也在亞洲累積了不少忠實粉絲。作為持續與國際攝影文化接軌的「台北徠卡之家」在今年度首檔展覽便邀請到Alan Schaller展出其最具代表性的攝影系列——《Metropolis大都會》以各大國際城市為故事舞台,讓喜愛攝影的朋友們看見在極簡黑白幾何中所呈現出的人生百態。

黑白看似限制 實則充滿無限

因為愛上一位喜愛攝影的女孩,Alan Schaller五年前才真正拾起相機,但並不影響他在攝影領域所展現的才能。他很早便確立自己對黑白攝影的執著,深信這是內心所嚮往的創作方式,並投入大量時間去摸索、去拍攝、去感受,才有今日所見簡約不失大氣的構圖美感,和充滿情緒張力的畫面。對於找尋自我風格,Alan Schaller有個獨特觀點,他只使用徠卡M Monochrom(Typ 246)和M10 Monochrom進行黑白作品創作,有些時候甚至會限制自己保持1.2米的拍攝距離。

【新聞圖片2】Alan Schaller M10M - London Underground

「限制」對於激發自身風格至關重要,尤其在擁有無限選擇的世代,只專注某些事情 —— 譬如自我的理念,已經是件不簡單的事。「隨機拍攝也許能偶然創造出一張不錯的照片,但嘗試太多會走不遠,只有表現出一致性的作品才能獲得認可。」敢於拒絕所有其他的拍攝嘗試,Alan Schaller就這樣在黑白領域內深入學習並逐漸精通,短短五年,他靠純粹的黑白攝影在社群上累積超過60萬名的粉絲。

 

我選擇城市的日常作背景,結合主題光線陰影視角和環境來展現新的架構。

將具象物體呈現出抽象概念  Alan Schaller自成一格的城市觀

在創作《Metropolis大都會》系列之前,Alan Schaller也拍攝肖像和正統街頭攝影,但他希望作品能傳遞出更深刻的概念,於是選擇以城市日常作為背景,結合主題、光線、陰影、視角和人與人之間的互動,展示出搶眼而獨特的城市觀。都市中人們所熟悉的一景一物都成了符號,在畫面中構築出某種程度上的抽象變化,在虛與實之間,反映出人與生活城市空間的疏離關係。

【新聞圖片7】城市黑白光影 定格人生情緒百態 Alan Schaller《Metropolis 大都會》攝影特展

「從倫敦、巴黎、東京到聖保羅,虛擬的連結正逐步取代現實的人際關係,我們共同生活在城市,卻忘了真實生活的樣貌。」因此,無論觀者欣賞到《Metropolis大都會》系列中的哪個城市,畫面中光明與黑暗之間的鮮明對比,以及人物之間的關係,一股戲劇性的孤寂之感自然流淌而出,也迫使人反思現代生活的相處模式之下,每個獨立的靈魂該何去何從。

【新聞圖片5】城市黑白光影 定格人生情緒百態 Alan Schaller《Metropolis 大都會》攝影特展

【新聞圖片10】城市黑白光影 定格人生情緒百態 Alan Schaller《Metropolis 大都會》攝影特展

突破街拍限制 持續創造激情

大多數人對街拍的既定印象是隨走隨拍,但Alan Schaller的街拍是有策略性的。他在採訪中分享,他會選擇在某個地點長時間守候,像是等待動物靠近的生態攝影師,待上幾個小時都不成問題。Alan Schaller透過黑白攝影,使世界各大城市搖身一變,成了專屬於他的大都會生態,也讓大眾看到不一樣的城市樣貌。對於如何持續保持對攝影的熱情,Alan Schaller也表示用「激情」來形容最為恰當「有時你就是不想做任何事,但總有一件會驅使你動身出門,怎樣都想完成。創作是將想法與個人態度用自己的風格呈現,才能找尋到屬於自己的攝影之道。」


當我遇上攝影時,便迅速愛上了它。直至現在,攝影仍然讓我感到無比充實滿足。

疫情衝擊 許下來台願望

由於受到當下疫情影響,原訂在5月來台與大家面對面交流攝影心得,順便來場深度之旅的Alan Schaller行程被迫取消,但他期待在台北徠卡之家如期展出的作品,能在這充滿挑戰與衝擊的時刻連結人們與世界,更進一步表示將來一定會完成這次未成行的台灣之旅,留下屬於台灣城市中的都會黑白景象。

【新聞圖片1】城市黑白光影 定格人生情緒百態 Alan Schaller《Metropolis 大都會》攝影特展

Metropolis大都會Alan Schaller攝影特展

日期:即日起至2020.09.30 (三)

時間:週一至週日 10:00 – 20:00

地點:台北市大安區青田街六巷3號

Photo credi:tAlan Schaller

via 徠卡

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《識別 – 捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號深入認識捷克
(圖片提供:台灣設計研究院)
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《識別 – 捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號深入認識捷克
(圖片提供:台灣設計研究院)
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(圖片提供:台灣設計研究院)
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《識別:捷克平面設計的故事》由捷克平面設計領域具代表性的策展人Filip BlažekLinda Kudrnovská共同策劃。談及策展理念,Filip Blažek表示,《識別》計畫橫跨多樣媒材,在許多機構的協助下、並歷經募款才得以完成,娓娓道出捷克的平面設計在不同時期如何回應社會、政治與文化挑戰。對他而言,這次展覽有個鮮明且貫穿的敘事主軸:自由與民主,而這樣的追尋也一直反映在捷克的平面設計中。

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(圖片提供:台灣設計研究院)
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(圖片提供:台灣設計研究院)

《識別:捷克平面設計的故事》

IDENTITY – The Story of Czech Graphic Design  


展覽期間|2025.08.1910.12,週一休館

開放時間|10:0018:00

展覽地點|松山文創園區 台灣設計館 02展間

展覽票價|50元/團體票 40元/優待票 免費

登陸跨越現實與幻想的島嶼!高美館《快樂島—日常的史詩》登場,集結奈良美智、鹽田千春、宮島達男等25位藝術家作品

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高雄市立美術館推出全新展覽《快樂島-日常的史詩》,匯聚來自日本、韓國的25位重要當代藝術家作品,展期自8月30日至11月30日。

本次展覽靈感源自法國印象樂派作曲家德布西1904年創作的鋼琴獨奏曲《快樂島》,以音樂營造的夢境、自由與渴望為主軸,透過繪畫、雕塑、裝置等多元媒材,探索奈良美智、鹽田千春、宮島達男、金昌烈等藝術家如何描繪現實與幻象之間的情感歸屬。

高美館《快樂島-日常的史詩》展出奈良美智以孩童視角反映成人世界疏離與脆弱的作品。(圖片提供:高美館)
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展場一隅,圖為鹽田千春作品《生存的狀態(洋裝)》。(圖片提供:高美館)
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「我們都在尋找,並建構自己的快樂島。」高美館館長顏名宏表示,在科技高速發展、資訊不斷湧入導致變動與裂隙叢生的當代社會中,人們開始思考如何航向屬於自己的快樂島。藝術如同一艘小船,承載著藝術家的記憶、夢境、物質、身體與精神狀態的詩性探索,朝著心中的庇護所航行,也為觀眾帶來重新感知世界、理解自身、啟動想像的契機。

《快樂島-日常的史詩》透過繪畫、雕塑、裝置等多元創作媒材,展開藝術家對記憶、夢境、身體與精神狀態的詩性探索。(圖片提供:高美館)
《快樂島-日常的史詩》透過繪畫、雕塑、裝置等多元創作媒材,展開藝術家對記憶、夢境、身體與精神狀態的詩性探索。(圖片提供:高美館)

探索亞洲藝術家多元的視覺語彙

高美館同檔期的研究型展覽《眼球世代藝術奇譚》呈現臺灣藝術家如何將動畫、漫畫及電玩元素轉化為當代美學語言。而《快樂島-日常的史詩》作為平行展覽,以日韓當代藝術為對照,探索跨世代亞洲藝術家多元的視覺語彙,邀請觀眾在藝術的流動中暫時迷航,遇見心中那座尚未命名的快樂島。

展場一隅,圖為西澤千晴的彩繪陶雕作品《父親的每一天》。(圖片提供:高美館)
展場一隅,圖為西澤千晴的彩繪陶雕作品《父親的每一天》。(圖片提供:高美館)

匯集25位藝術家作品

《快樂島-日常的史詩》策展人暨高美館展覽部主任曾芳玲指出,本展匯聚天野喜孝、崔大衛、日野之彥、稻葉友宏、金玄植、金昌烈、金准植、權奇秀、李容德、李東起、松浦浩之、三島喜美代、宮島達男、三宅一樹、村上早、奈良美智、西野康造、西澤千晴、吳蓮花、大橋博、朴成泰、鹽田千春、高木紗惠子、土屋仁応、山本麻友香等25位大師作品。這些作品透過童幻視角回應成人世界的矛盾與脆弱、以物質雕塑書寫記憶與時間的流逝,或藉由動漫與流行文化反思當代社會,共同建構出一座詩意而多元的「快樂島」。

展場一隅,圖為朴成泰以鋁絲網為媒材創作的《天界之花》系列作品。(圖片提供:高美館)
展場一隅,圖為朴成泰以鋁絲網為媒材創作的《天界之花》系列作品。(圖片提供:高美館)

另外,9月27日、10月25日、11月29日下午2時將舉辦專家導覽,分別由高美館策展團隊與胡氏藝術執行長胡朝聖主講,帶領觀眾放下日常框架,在藝術引領下探索當代社會的焦慮、希望、夢境與未來。

高美館《快樂島-日常的史詩》匯聚25位日韓當代藝術家之作,以多元藝術語彙探索當代社會不同面向。(圖片提供:高美館)
高美館《快樂島-日常的史詩》匯聚25位日韓當代藝術家之作,以多元藝術語彙探索當代社會不同面向。(圖片提供:高美館)

快樂島–日常的史詩
展覽日期|2025.08.30-11.30
展覽開幕|2025.08.30 (六) 15:00
展覽地點|高雄市立美術館 104-105 展覽室

資料提供|高美館、文字整理|Adela Cheng

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