台北徠卡之家《Metropolis大都會》攝影展!英國攝影師Alan Schaller充滿孤寂感的黑白街拍攝影

The Mall - London - Alan Schaller

只有黑與白的生活乍聽之下單調無奇,但在當代黑白攝影標誌人物、英國攝影師Alan Schaller的鏡頭下,這兩個看似基本的色調,在光與影及畫面中人物的調和之下,便成了一幅深具意義且層次分明的搶眼視覺作品,令觀者忍不住投射自身情緒。

英國知名街拍攝影師 Alan Schaller

五年前才投身攝影的 Alan Schaller 以獨特黑白敘事手法,迅速吸引全世界攝影愛好者的目光,更受邀參與去年上海徠卡街頭攝影節不僅獲得媒體高度評價,也在亞洲累積了不少忠實粉絲。作為持續與國際攝影文化接軌的「台北徠卡之家」在今年度首檔展覽便邀請到Alan Schaller展出其最具代表性的攝影系列——《Metropolis大都會》以各大國際城市為故事舞台,讓喜愛攝影的朋友們看見在極簡黑白幾何中所呈現出的人生百態。

黑白看似限制 實則充滿無限

因為愛上一位喜愛攝影的女孩,Alan Schaller五年前才真正拾起相機,但並不影響他在攝影領域所展現的才能。他很早便確立自己對黑白攝影的執著,深信這是內心所嚮往的創作方式,並投入大量時間去摸索、去拍攝、去感受,才有今日所見簡約不失大氣的構圖美感,和充滿情緒張力的畫面。對於找尋自我風格,Alan Schaller有個獨特觀點,他只使用徠卡M Monochrom(Typ 246)和M10 Monochrom進行黑白作品創作,有些時候甚至會限制自己保持1.2米的拍攝距離。

【新聞圖片2】Alan Schaller M10M - London Underground

「限制」對於激發自身風格至關重要,尤其在擁有無限選擇的世代,只專注某些事情 —— 譬如自我的理念,已經是件不簡單的事。「隨機拍攝也許能偶然創造出一張不錯的照片,但嘗試太多會走不遠,只有表現出一致性的作品才能獲得認可。」敢於拒絕所有其他的拍攝嘗試,Alan Schaller就這樣在黑白領域內深入學習並逐漸精通,短短五年,他靠純粹的黑白攝影在社群上累積超過60萬名的粉絲。

 

我選擇城市的日常作背景,結合主題光線陰影視角和環境來展現新的架構。

將具象物體呈現出抽象概念  Alan Schaller自成一格的城市觀

在創作《Metropolis大都會》系列之前,Alan Schaller也拍攝肖像和正統街頭攝影,但他希望作品能傳遞出更深刻的概念,於是選擇以城市日常作為背景,結合主題、光線、陰影、視角和人與人之間的互動,展示出搶眼而獨特的城市觀。都市中人們所熟悉的一景一物都成了符號,在畫面中構築出某種程度上的抽象變化,在虛與實之間,反映出人與生活城市空間的疏離關係。

【新聞圖片7】城市黑白光影 定格人生情緒百態 Alan Schaller《Metropolis 大都會》攝影特展

「從倫敦、巴黎、東京到聖保羅,虛擬的連結正逐步取代現實的人際關係,我們共同生活在城市,卻忘了真實生活的樣貌。」因此,無論觀者欣賞到《Metropolis大都會》系列中的哪個城市,畫面中光明與黑暗之間的鮮明對比,以及人物之間的關係,一股戲劇性的孤寂之感自然流淌而出,也迫使人反思現代生活的相處模式之下,每個獨立的靈魂該何去何從。

【新聞圖片5】城市黑白光影 定格人生情緒百態 Alan Schaller《Metropolis 大都會》攝影特展

【新聞圖片10】城市黑白光影 定格人生情緒百態 Alan Schaller《Metropolis 大都會》攝影特展

突破街拍限制 持續創造激情

大多數人對街拍的既定印象是隨走隨拍,但Alan Schaller的街拍是有策略性的。他在採訪中分享,他會選擇在某個地點長時間守候,像是等待動物靠近的生態攝影師,待上幾個小時都不成問題。Alan Schaller透過黑白攝影,使世界各大城市搖身一變,成了專屬於他的大都會生態,也讓大眾看到不一樣的城市樣貌。對於如何持續保持對攝影的熱情,Alan Schaller也表示用「激情」來形容最為恰當「有時你就是不想做任何事,但總有一件會驅使你動身出門,怎樣都想完成。創作是將想法與個人態度用自己的風格呈現,才能找尋到屬於自己的攝影之道。」


當我遇上攝影時,便迅速愛上了它。直至現在,攝影仍然讓我感到無比充實滿足。

疫情衝擊 許下來台願望

由於受到當下疫情影響,原訂在5月來台與大家面對面交流攝影心得,順便來場深度之旅的Alan Schaller行程被迫取消,但他期待在台北徠卡之家如期展出的作品,能在這充滿挑戰與衝擊的時刻連結人們與世界,更進一步表示將來一定會完成這次未成行的台灣之旅,留下屬於台灣城市中的都會黑白景象。

【新聞圖片1】城市黑白光影 定格人生情緒百態 Alan Schaller《Metropolis 大都會》攝影特展

Metropolis大都會Alan Schaller攝影特展

日期:即日起至2020.09.30 (三)

時間:週一至週日 10:00 – 20:00

地點:台北市大安區青田街六巷3號

Photo credi:tAlan Schaller

via 徠卡

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回望20世紀至今,哪些經典設計改變了世界?今年於紐約現代藝術博物館(MoMA)舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》,網羅20世紀至今的全球經典設計,以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品,向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽,Paola Antonelli表示:「每一件物品都有自己的故事,而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為,設計還能發明新的行為模式,承載嶄新的意義,如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

正如策展人所說,許多設計作品改變了人們的行為模式,它們打破既有分類與刻板印象,在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案,有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集,透過這些物件告訴觀眾,設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

這些經典設計,改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品,有些是全球廣為人知的經典,也有些僅受到領域專家關注,卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌(1976年)、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼(1977年)、Sony隨身聽(1979年)、Apple麥金塔128K機型(1983年)等,其中許多設計從革命性的實驗精神出發,如今大大改變了我們的生活。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
I ♥ NY concept layout(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Macintosh 128K Home Computer(圖片來源:MoMA)

除此之外,本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品,如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》(1991年)、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯(2008年)、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》(2014年)。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神,進而重新定義人類的行為與體驗。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
You Can't Lay Down Your Memory(圖片來源:MoMA)

展場中還能看到一些十分近期的作品,是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作,例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖(2016年),將複雜資料可視化,並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢;以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服(2019年),透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Global Temperature Spiral(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Multiform(圖片來源:MoMA)

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

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紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場

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歷經多年整修,位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館(The Frick Collection)於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間,更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅,自1935年起改為對外開放的美術館,展出弗里克家族的私人藝術收藏,包含眾多歐洲繪畫、雕塑,與裝飾品。與此同時,弗里克藝術研究圖書館也在此成立,多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

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弗里克收藏館(圖片來源:The Frick Collection)
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入口大廳(圖片來源:The Frick Collection)

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程,由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責,除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外,這次也規劃了完善的無障礙設施,更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示:「這項工程的目標,是在歷史建築語彙中融入當代細節,讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園,也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外,還翻新了圖書館與閱覽空間,在本次開幕中一同亮相。

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(圖片來源:The Frick Collection)
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閱覽室(圖片來源:The Frick Collection)

弗里克收藏館的一系列開幕展覽,由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃,並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作,展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的,就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間,在1935年開館後改為辦公區域,如今則成為展廳,保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾,空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏,讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)

其中,二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味,例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分,則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

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(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)

➌ 一樓新展間啟用

另外,弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間,展出館藏中罕見的紙上作品,像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
West Gallery(圖片來源:The Frick Collection)
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Fragonard Room(圖片來源:The Frick Collection)

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕,弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽,像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展,以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感,重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設;而將於6月中揭幕的維梅爾特展,將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品,讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。

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