失去視力前如何觀看世界？專訪《色度：賈曼計畫》團隊如何打造沉浸VR聲音劇場

以多元電影長短片及XR數位科技單元著稱的高雄電影節，今年集結31部來自國內外AR、VR、體感裝置等作品，可謂是台灣最大的XR沉浸式體驗展，做為2020高雄電影節「XR無限幻境」片單之一的《色度：賈曼計畫》為台灣藝術家、劇場知名導演Baboo Liao （廖俊逞）與C-LAB臺灣聲響實驗室攜手合作，以英國導演德瑞克賈曼（Derek Jarman ）的經典電影《藍》(Blue）為藍本，透過VR與3D Audio技術媒介，探討後同志生活，與人類觀看世界、觀看自我的方式。此次特別專訪導演 Baboo 與製作人林經堯，看看科技媒介如何影響表演與觀眾之間的關係。

Q：請問Baboo從傳統式的劇場表演轉換至沉浸式劇場／聲響的電影，最大的差異性是？

Baboo：劇場是我的核心，所有的訓練、美學上的判斷基準都來自劇場，2017年獲選臺北兩廳院駐館藝術家，開始發覺自己的興趣不只是在劇場，而後在國外經驗到多種類型的展演形式，更加印證了自己在創作上「不只是劇場導演，更可以是藝術家」的想法，不同的媒介都只是創作的素材之一。

之前讀到一本書，書中談論參與式的展演，提到「如果19世紀是劇作家的時代，20世紀是導演的時代，那麼21世紀應該是觀眾的時代。」因此透過VR展演，就必須思考「VR載具到底是什麼？現代人如何透過VR觀看一件事？」。劇場表演綜合了各種領域的藝術創作與感官元素，延伸至這次的VR作品中，也是先從聲音開始，再放進視覺元素，同樣充滿五感感官經驗的調度。

Q：為什麼選擇英國導演賈曼的《藍》作為此次的發想文本？

Baboo：一開始收到C-LAB臺灣聲響實驗室的委託邀請，他們希望有一個可以展演出實驗室49.4顆喇叭的3D Audio音響空間的作品，一個類似廣播劇的創作，似乎不是我的創作取向。

賈曼是70、80年代知名的同志電影導演，創作了很多實驗性的影像，他晚年時罹患了HIV，生命晚期時近乎全盲。當一個電影導演、視覺藝術家無法再依靠自己的視力時，他如何用作品和世界溝通？賈曼的最後一部電影《藍》，就是在這樣的情況下所創作出來的，近80分鐘的影像裡，只有一片藍，觀眾只能仰賴聽覺去感受，電影由演員的口白與各種聲響貫穿，從非常具象到抽象皆有。對應現代人過度依賴視覺，如果從聲音出發，可以帶領觀者前往更抽象的領域，這樣的展演更貼近我想創作的形式，而非只是寫實式的情境廣播劇。

《色度：賈曼計畫》從賈曼的《藍》開始，找到一個新切入點，不僅與賈曼有關，更關於當代同志的生存狀態，同志內部也存在著很多「自我標籤化」問題，對應賈曼年代討論色彩時的天馬行空，而現代人卻只剩下一堆由CMYK、RGB編碼的色票，影片中特意展現出這些顏色編碼，其實就在述說現代人的生活充斥著自我標籤化。

Q：此次運用了3D Audio音響「球形環繞聲技術Ambisonics」，與我們較為熟知的以「聲道」系統如單聲道、立體聲、5.1的差別是？整個製作過程與團隊所面臨了哪些困難？ 

Baboo：聲響實驗室中的49.4顆喇叭可以製造出非常擬真、環場的效果，聲音的方向性非常細膩，但也因此我們一開始有點陷入了技術框架迷思中，好像必須將所有的聲音／音軌都要充滿於整個空間。

創作半年進到場館空間，仍有很多細節需要調整，在聲響並非完全的寫實的前提下，如何進行空間部署？作品取樣70、80年代的聲音，與賈曼對話，例如倫敦的地鐵聲、街頭運動的抗議聲、電子音樂，以及一小段《藍》的口白，此外，還插入馬太受難曲的片段，對比同志的艱困處境，聲音跨幅極大，故如何在3D Audio音響的技術優勢和期望的效果間，尋找平衡點，是最重要的任務。

林經堯：因為實際上所有的聽覺都是立體的，C-LAB臺灣聲響實驗室和法國IRCAM合作研究，使用的是全3D立體的方式呈現真實或抽象的聲音場景，讓聲音具有空間方向性，形成立體的音場，建構出聲音的不同質地，透過此次的作品，觀眾可以感受到聲音來自四面八方的「攻擊」，音場像是朝著你撞擊而來，和立體的VR影像相結合，打造出前所未有的感官體驗。

當創作概念要落實於技術設備時，藝術團隊與技術團隊之間必定會有需要磨合的部分，如何互相理解彼此的語言，我想這是所有做科技藝術的人都會面臨到的挑戰。

Q：這次《色度：賈曼計畫》是在C-LAB臺灣聲響實驗室的聲音劇場空間中呈現，同時使用VR設備與3D Audio音響兩種媒介，導演如何在這兩者中取捨或是相互交替轉換？

Baboo：一點是聲音的方向性，一般的VR體驗可能只有耳機兩側的聲音，這個作品還多了另一層空間，因此在VR影像的設計上，需要配合耳機與3D Audio音響的多種聲音方向性進行調配，影像的指向性與聲音的指向性必須能彼此呼應。

另一點也是在此次VR創作中最大的實驗────嘗試VR設備工具更多的可能性。我們必須先賦予「戴上VR頭戴型顯示器」一個意義，一般VR體驗空間可能只有椅子和懸吊的VR頭顯裝置，但這件作品從空間就開始營造，故事線是虛構了賈曼臥病在床時，所想像的未來世界裡同志生活的樣貌，因此當你步入純白空間中，即是進入了作品。擺放的枕頭像是醫院病床，戴上VR頭顯像是要進行檢查或治療的儀器。當作品進行至一半時，在VR頭顯的攝影機鏡頭開啟，觀者透過VR設置窺視，再度穿越回到了現場。

Q：可以為還未看過此片的觀眾，介紹一下你心中《色度：賈曼計畫》這個劇場／電影最值得前來觀看之處嗎？

Baboo：去除賈曼及同志的元素，這個作品是在談「現代人類如何接收訊息、如何觀看？」。這件作品不僅是聲音、VR影像，而是VR這個行為本身到底是什麼？是我們想要探討的。現代人同時大量接受各種資訊，但注意力也變得非常短暫，這或許也是VR被發明的原因，因為當你戴上VR頭顯時，等於被強迫接收單一訊息，它呈現的所有場景、聲音、運鏡都是經過設計好的，打包好一次性送到你眼前，如同藝術觀看的Uber Eats。

林經堯：若以劇場的角度來看，它呈現出一種過去前所未有的文本敘事方式，我想以往沒有一個劇場可以將觀眾帶到這麼遠的地方。製作整合了極高度的五感感官體驗，不只是透過VR、3D Audio音響在視覺、聽覺上表現，整體舞台的配置、枕頭的質地觸感，都能誘發出各種精彩的想像，以白話一點的方式來說，這是一部很爽的作品！

《色度：賈曼計畫》

80年代，英國同志電影導演賈曼因愛滋病引發的多種疾病，導致雙眼失明、肉身衰頹，在死亡陰影籠罩下，他開始揣想一個人工科技、百毒不侵的的未來人類，一個生物多樣性的烏托邦，一個賈曼之子的美麗新世界。《色度：賈曼計畫》追尋賈曼生前最後一部電影《藍》的創作足跡，從他罹患愛滋，病毒入侵身體，走向黑暗前夕，勾勒色彩之於同志自我認同、色彩之於個人記憶，以及色彩與酷兒文化的關聯。以聲音劇場的敘事形式，指向當人逐漸失去視力之時，眼睛如何觀看？C-LAB 臺灣聲響實驗室致力於聲響藝術與作曲的創作、研發、教育三大區塊，透過對於聲音的探索來尋求更多聲景與 3D Audio 等沉浸式聲響的可能性，透過本作品之製作與臺南藝術大學合作，也嘗試了更多聲音實驗的可能性。

電影介紹｜https://bit.ly/31hujbT

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採訪整理｜黃阡卉

攝影｜蔡耀徵

圖片提供｜高雄電影節、C-LAB臺灣聲響實驗室

以《炎拳》、《鏈鋸人》等作擁有眾多粉絲的漫畫家藤本樹，其扣人心弦之作《驀然回首》（LOOK BACK）真人版電影，將由是枝裕和導演一手包辦導演、劇本、剪輯，並確定日本與台灣將於2026年9月11日同步上映。本作的雙主演卡司也正式揭曉：出口夏希（飾 藤野）、蒔田彩珠（飾 京本），以及飾演童年時期的七瀨楓莉（飾 藤野）、岡田六花（飾 京本）。

《驀然回首》是漫畫家藤本樹在2021年於漫畫平臺「少年Jump+」上所發表的作品，敘述一心以成為漫畫家為目標的兩位少女之間青春動人的故事。當時《驀然回首》在知名創作者與漫畫粉絲之間引起熱烈討論，打動許多讀者的心，更獲得「這本漫畫真厲害！2022」男性部門第一名的殊榮，2024年推出的動畫電影版於世界規模最大的動畫影展「法國安錫國際動畫影展」首映，在世界各地上映後更造成轟動，獲得極高的評價。

是枝裕和執導《驀然回首》真人版

特別的是，是枝裕和導演在收到執導邀約前，就被《驀然回首》真切的故事所打動，據說他當時偶然在書店看到了這部作品，被封面的「背影」所吸引就買下來一口氣讀完了，是枝裕和導演表示：「藤本樹先生如果沒畫這部作品，應該就無法繼續前進吧，我深切地感受到那樣的心情。對我而言，《無人知曉的夏日清晨》就是那樣的作品。」

感謝能在這個時代遇見這部作品

後來製作人小出大樹邀請是枝裕和導演執導《驀然回首》的真人版電影，與原作作者藤本樹見面後，是枝裕和導演表示：「一開始是希望能向藤本先生致謝，謝謝他讓這樣的作品誕生，感謝能讓我在同樣的時代遇見這部作品，但那天在回家的路上，我記得自己就下定決心覺得必須執導本作。」藤本樹也透露《海街日記》是他看的第一部是枝裕和導演的電影，對於導演細膩的執導方式讚不絕口，他表示：「如果是枝導演能執導《驀然回首》，就什麼都不用多說了，我很期待！」

以藤本樹的家鄉為中心進行拍攝

《驀然回首》故事敘述一心以成為漫畫家為目標的兩位少女「藤野」、「京本」之間青春動人的故事。真人版電影和原作相同，將與美麗的四季一同細膩地描繪兩位主角「藤野」、「京本」從小學時期以來這13年的歷程。本作也以《驀然回首》原作作者藤本樹的家鄉秋田縣仁賀保市為中心進行拍攝，獲得當地民眾熱心的協助，在電影中將可飽覽豐富的四季之景。

濱田英明拍攝視覺照與劇照

《驀然回首》還請來攝影師濱田英明負責拍攝視覺照與劇照，先前釋出的兩張視覺海報，也出自於濱田英明之手，一張是兩位主角在房間作畫，另一張則是兩人行走於雪地的背影，這都是電影中令人印象深刻的場景。

全片以底片拍攝完成

而先前釋出的《驀然回首》首支預告片中，以繪製漫畫的手部動作和聲音作為開頭，隨著音樂流淌，以主角「藤野」和穿著日式傳統棉袍的「京本」她們倆的背影，一同描繪出四季更迭的景象，能窺見原作中會令人想起的經典場面。特別的是，這次應是枝導演的要求，整部電影以底片拍攝。並首次與攝影師上野千藏合作拍攝電影，兩人一同將美麗的四季和藤野與京本的模樣，精心地記錄在底片中。

音樂家坂東祐大負責配樂

音樂部分則由曾經手電視劇《大豆田永久子與三個前夫》和動畫《怪獸8號》等影像作品之配樂、歌手米津玄師和宇多田光的歌曲的音樂家．坂東祐大負責，《驀然回首》首支預告的音樂也由他製作。坂東祐大曾為是枝導演所執導的廣告製作音樂，這次是他第一次參與是枝導演的電影作品。坂東祐大表示：「以藤本樹老師獨一無二的故事為基底，以細膩的目光將精湛的演技、仁賀保市四季更迭的美麗風景以及那些時光，捕捉刻劃在十分有品味的底片影像中。我希望也能透過音樂，精心編織出這個世界。」

真人版主角揭曉：出口夏希、蒔田彩珠

至於備受矚目的真人版主角，也於今日（6/9）公布正式名單。擅長四格漫畫、在班上十分受歡迎，並因「京本」的刺激而更沉迷於漫畫創作的「藤野」，由主演電影《小秘密》、《萬事快調〈All Greens〉》以及電視劇《鯖魚罐頭，航向宇宙》而引起話題的出口夏希飾演。與「藤野」同年級、是「藤野」四格漫畫的忠實粉絲，但一直宅在家中專心作畫的「京本」，則由曾參演多部是枝裕和導演的作品（《比海還深》等作）、主演電影《Happiness》、《消滅世界》，並在電視劇《REBOOT》中表現亮眼的蒔田彩珠飾演。

兩人也分享讀完漫畫原作後的感想，出口夏希表示：「兩人一起追逐夢想、全力向前、只能不斷前進的模樣，以及作品中滿溢的真誠與專注，深深地打動了我。」蒔田彩珠則表示：「『藤野』與『京本』各自面對無數阻礙，卻仍為了所愛之事振作起來、向前邁進的模樣，我記得這部分讓我深感共鳴。」兩人從開拍約4個月前就開始練習漫畫創作，為拍攝做準備。

                                                  ⭣出口夏希

                                                  ⭣蒔田彩珠

繼《舞伎家的料理人》後再次共演

這是兩人繼是枝裕和導演所執導的Netflix影集《舞伎家的料理人》後，再次共演的作品。彼此建立深厚的信任感，並共同完成以秋田縣仁賀保市為中心的長期外景拍攝作業。是枝裕和導演也分享對於兩位主演的看法，對於出口夏希，他提到了從4年前認識她以來的成長：「她的成長與始終如一的天真燦爛並存，是非常迷人的特質，她完美地詮釋了藤野這個角色。」而對於蒔田彩珠，導演則說：「讀完漫畫原作後，我曾與蒔田演員見面，當時我對她說：『如果有機會翻拍這部作品，就拜託妳演京本！』。我覺得能安心地把京本交給她。」導演對於兩位演員完美詮釋故事核心角色的表現給予高度讚賞。

童年時期演員從多位甄選者中脫穎而出

另外，飾演「藤野」與「京本」童年時期的演員，是枝裕和導演在多位甄選者中，一見面便確信「非這兩人莫屬」的，是七瀨楓莉（飾 童年時期的藤野）與岡田六花（飾 童年時期的京本）。兩人拍攝《驀然回首》時皆為11歲的小學五年級生，生日僅相差一天。本作是七瀨演員的出道作，是枝裕和導演表示：「她開朗、落落大方、自然的姿態正是『藤野』本人！」是和角色形象極為契合的選角。而對於岡田六花，是枝裕和導演也給予高度評價：「隨著拍攝進行的過程，她表現得愈來愈好，讓我不禁心想：『還想再多看看她的表現呢』，她的戲分也比原本預定的增加了不少。」

_{資料提供｜車庫娛樂、文字整理｜Adela Cheng}

有一個你從未真正踏足過的地方，但潛意識卻認得它。那是一座由走廊構成的迷宮，牆上貼著泛黃的壁紙，地面鋪著髒污的米色地毯，頭頂則是不時嗡鳴閃爍的燈光。由A24製作出品的電影《後室》（The Backrooms），正是放大這種集體潛意識的恐懼，並透過大銀幕勾勒「閾限空間」（Liminal Space）概念美學！

《後室》由年僅20歲的凱恩帕森斯（Kane Parsons）執導，這位在國中時期首次接觸到「後室」概念的年輕導演，在2022年時開始於YouTube上傳以「後室」為主題的偽紀錄片風格系列影片，讓原本誕生於網路上的都市傳說，逐漸發展成一套後室宇宙。

「後室」是什麼，起源從何而來？

在進入《後室》的電影世界之前，讓我們先將時間回轉到2019年，當時網路論壇「4chan」討論串出現一張詭異照片，一間黃光壟罩著黃色壁紙的開放式房間，令人不安與不適的氛圍，立刻引發網友熱烈討論。

其中一位用戶更寫出詳細描述：「如果你不小心，在錯誤的地方脫離現實，你將會掉進『後室』。那裡只有潮濕老舊地毯的霉味、令人發狂的單調黃色、螢光燈與最大嗡鳴聲不斷震動的背景噪音，以及大約6億平方英里的隨機分割空房間，讓你深陷其中。如果你聽見附近有什麼在徘徊，願上帝保佑你，因為它肯定也已經聽見你了。」

而這種讓人不寒而慄的場域，被稱為「閾限空間」，指那些空蕩房間、走廊、廢棄商場等過渡性空間，帶有超現實、令人毛骨悚然的氛圍。之後，關於「後室」創作與「閾限空間」概念不斷延伸，讓這個都市傳說在網路上廣泛流傳，而凱恩帕森斯詮釋的「後室」則無疑是最廣為人知的版本。

將集體潛意識變成電影場景

由於凱恩版本的後室名聲太過響亮，吸引了A24目光，決定將他的創作改編成一部全新超現實驚悚電影。凱恩已經在YouTube上構築出龐大後室故事，但電影並非重新翻拍，而是擷取出一小段敘事加以擴寫。

《後室》故事背景設定在1993 年，講述一名不得志的家具店老闆克拉克（奇維托艾吉佛 Chiwetel Ejiofor 飾演），某日在自家倉庫地下室發現通往後室的入口；而他的心理治療師瑪莉（蕾娜特萊茵斯薇Renate Reinsve 飾演），則在因緣際會下跟著他進入這個不可知的空間。 

從網路影像走向電影，對凱恩來說，最大的挑戰並不是單純重現「黃色房間」，而是如何讓一個原本存在於螢幕、迷因與3D建模軟體Blender影像中的空間。在加拿大場景設計師Danny Vermette操刀下，這個網路上最具代表性的「閾限空間」，實際變成演員可以真實走入、觸碰與迷失的電影場景。

詭譎「閾限空間」來自平凡又糟糕的設計

《後室》美術設計之所以困難，在於它所呈現的詭譎恐怖氛圍並不來自誇張造型，而是來自「平凡到不正常」的精準比例。接受Dezeen訪問時，Danny Vermette表示劇組並不是打造一個傳統恐怖片式的鬼屋，而是把人們對現代空間的集體記憶重新組裝。

壁紙不能只是黃色，必須是粉絲記憶中那種帶有潮濕、老舊、過度單一的黃色；地毯不能只是髒，它必須讓人聯想到密閉空間裡長年累積的悶味；燈光也不能只是明亮，而是要有辦公室螢光燈那種持續嗡鳴、讓人感到精神疲勞的壓迫感。隨著沉浸在「閾限空間」數個月後，他意識到這種美學的來源，某種程度上與「糟糕、懶惰的設計」有關。

「現在的建商在某種程度上，對自己正在創造什麼樣的空間更有意識。但在1970、80、90 年代，重點反而著重在量體上，而我認為那也正是《後室》世界中那些巨大空間擴張而來的原因。」Danny Vermette說。因此，《後室》的恐怖感不只來自空間本身，更像是對某種粗糙、制式、缺乏情感的現代室內設計提出回應。 

為了實體化想像中的空間，除了靠後製特效外，劇組也真實在四座攝影棚中，花了3個月時間搭建出一座約3萬平方英尺（約843坪）的迷宮式場景。這些場景大多由走廊、歪斜房間、半高門洞、斜坡地板與不合邏輯的家具構成，有些門開在牆面一半高度，有些家具彷彿正在沉入地毯。「我們將許多比較有限、具體的場景搭建在15~20英尺高的鷹架舞台上，並做出真實斜坡，讓演員能夠以不舒服的方式與空間互動，無論是擠過狹窄裂縫，或是爬過隧道。」Danny Vermette說道。

而電影中主角克拉克從家具店地下室牆面穿越至後室的關鍵橋段，則是實拍加上特效的成果。Danny Vermette表示兩個房間在攝影棚中是真實相連的，共用牆面上搭建了兩個入口，一個供演員使用，另一個供攝影機使用，使角色在兩個空間之間的移動更有真實感。

泛黃壁紙、燈光等細節設計

解決了空間問題，接下來則是空間裡鋪陳的細節。其中最讓人難以忘懷的莫屬後室裡無限蔓延的泛黃壁紙牆，Danny Vermette表示團隊光是壁紙就製作了30到40種版本，前後花了50次反覆調整色調、印花與比例，並將樣本與地毯、燈光放在一起測試，只為了讓畫面既能被粉絲認出，又能在電影攝影機下成立。

之所以如此講究，正是因為「真正的後室黃色」在網路上本來就存在大量討論與爭議，當這個顏色進入真實片場後，還必須考量攝影機、演員膚色、實體家具與燈光反射等因素，所有元素都會改變畫面的色調。因此，團隊最終發展出一套屬於電影版的配方，使用了3.7萬平方英尺的黃色壁紙，以及2.9萬平方英尺的米黃色地毯，希望在實拍影像中保留接近Blender世界的冷感與不真實感。

至於燈光則是塑造《後室》不安氣息的另一重要關鍵，只不過那些原先安裝在天花板格柵上的日光燈管，在電影拍攝情況下則顯得不太適用。為了達到更好的效果，團隊改以電影燈懸吊在天花板上方，並製作遮罩控制光線，使它看起來像是來自場景本身的燈光，讓這些不時閃爍發出嗡鳴聲的燈，為電影給人不安的情緒感更加分。

然而《後室》究竟在說些什麼？則待你親自進電影院裡找答案了。

資料來源｜采昌國際、Dezeen、Fast Company