本文選自La Vie雜誌2020/11月號《街拍人間》

「我很實際，超級，你要實際你才能持久。」不要說明星，採訪任何一位創作者，很少會有人赤裸地說自己實際，畢竟大家都是有夢的人。但Abao阿爆（阿仍仍）也不是沒有夢，只是她的夢不在天上，而是接地氣到普通日常就能實現。

從金曲8項入圍，到拿下最佳原住民語專輯、年度歌曲、年度專輯3大獎，阿爆的聽眾不斷擴散，「還是會有留言寫說，大家一直推薦才不過這樣而已。但對我來說我成功了啊，因為你有聽，你點下play鍵的那一刻，我就已經1：0了。」她說道理跟吃東西一樣，光看不吃是沒有用的，總得吃下去後才能評價。以食物指涉音樂與文化，果然夠實際。

 

 

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@lavietw 11月號 @mikemikestyle #阿爆 #專訪 #interview #magazine

ABAO_阿爆(阿仍仍)（@abaotw）分享的貼文 於 PST 2020 年 11月 月 8 日 下午 10:59 張貼

她還真的常把食物寫進歌，最近釋出的MV〈minetjus 嚇一跳〉，吉拿夫、豬血腸、醃肉小米湯圓⋯⋯歌詞完全就是原民美食大全。金曲獎首次以族語入圍最佳作詞人的〈1-10〉，由她和媽媽共同創作，寫著「3個地瓜剛好夠吃／4個芋頭就太飽了」，夢想就是這麼簡單可愛。

若從她首次重回族語創作的《東排三聲代》，一路聽到《vavayan . 女人》、《kinakaian母親的舌頭》，不光是飲食，還有古謠、母女的聊天，連部落的賒帳方式都告訴你，排灣族的實際日常，放到現下主流文化中就顯得獨特異常。

這是獵奇嗎？「你現在是從非原住民的角度在看原住民，但是放遠一點，外國人對亞洲人，或是亞洲人對外國人，其實都是一樣的。」她覺得自己不是在寫旋律，而是在蒐集部落的故事，大家看到就會有討論，「大家一直問我為什麼要寫這些歌，沒有那麼偉大讓族群相互理解，族群哪有這麼容易理解啊別鬧了，哈哈哈。」她寫很多舞曲，就是因為看到部落的慶典或畢業典禮，大家穿著傳統服裝唱著傳統歌謠，最後一首突然放出BLACKPINK（韓國女團），部落小孩連族語都不會講的時候，就已經會唱她們的招牌歌詞「let's kill this love」，「我覺得韓國人超屌的！如果部落小孩從幼稚園開始會的那個hook（歌曲的記憶點）是族語，那他是不是會不一樣？」

 

 

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ABAO_阿爆(阿仍仍)（@abaotw）分享的貼文 於 PST 2020 年 11月 月 8 日 下午 10:53 張貼

寫出部落真的能用上的歌

社會對原住民歌手總有很多期待或使命，但阿爆的初衷沒那麼高遠，就是想寫出部落孩子平常真的能夠用上的歌，只要有演出機會，她就會帶上族人一起，今年下半年她的3場演唱會，就帶了長濱國中跟大鳥國小合唱團同台表演。她說，部落學校大多會有強制性的古謠班，每個禮拜都要練唱，「我以前也被這樣練過，我就不明白為什麼要一直唱一樣的歌？這些東西到底有沒有人喜歡？」所以她把孩子們帶到舞台接觸不同的人，讓他們實際體驗台下給予的掌聲，日後再回學校練歌時，就不會呈現很乏的狀態。

「我媽媽那一輩受到的是歧視、打壓，但我們這一輩，爸媽的經濟條件有幫我們追到一個水平，這時候會遇到的問題是，你自己是誰？你要採取任何角度都可以，但是要記住你真正的想法是什麼。」很多她同輩的原住民朋友，為了徹底了解自己，舉家搬回部落。她也發現再更小一輩的原住民其實很害羞，因為現在小孩社群網路用很兇，很容易就看到外界對原住民的批評而自我懷疑。她常常用Instagram和他們互動，之前就有一位南投的布農族年輕人，想要寫歌反對家鄉的開發案，她就提醒歌詞不能只是宣洩謾罵，「創作可以天馬行空，但最後還是要歸納整理，人家才會聽得懂你在幹嘛，當然有些人並不在意，但不好意思，我還蠻care別人聽不聽得懂的，那就要花時間去梳理。」

顧好生活才有權力做選擇

只要時間許可，阿爆都會接下部落商演，也從2015年開啟「那屋瓦Nanguaq環島部落收音計畫」，至今每年都會到部落收音一次。今年9月她更當起了老闆，推出「žž瑋琪」的首張創作專輯《žž》，瑋琪是她在收音計畫認識的屏東排灣族女孩，「她的聲音很soft也很chill，有點爵士但又不完全是。」問起她發行專輯的過程，她直說發專輯沒什麼了不起，就是寫歌、申請補助案等環節，「其實做新人是蠻累的，因為要對人家的音樂負責。」她的起心動念，就是看到很多新一代的原住民對歌手有憧憬，也都很有天分，但並非每個人都適合走到幕前，而坊間幾乎沒有管道讓他們了解這個職業。

所以她藉由小規模的獨立製作，從開案開始，一路到收歌、企畫、錄音、上通告、拍MV等等，帶新人走過每一個環節，讓他們自己選擇要不要走這一行。「這其實就是一個實習課，例如職業的錄音需要試音、監聽，跟你很自在地唱歌很不一樣，這樣的工作你可以嗎？你如果可以，你接下來就會去經營你自己。」瑋琪是她製作的第一個新人，預計下半年還會推出6位，她非常堅持他們不要放棄原本的工作，「不會肚子餓的音樂人最大，我不想做了我就不要做。」阿爆雖然以音樂最廣為人知，但她並不靠音樂過活，一路以來她主持、演戲、做企畫，「把生活搞好之後，才會有比較多選擇的權力，不然嘴巴講講都是空談，肚子餓就是要工作啊。」

混血的台灣有最酷的老百姓

當音樂不是音樂人主要的謀生工具，產製出的音樂反而擁有更多自由。阿爆的族語音樂從《vavayan . 女人》融合R&B，到《kinakaian母親的舌頭》大玩電音，兩度殺進金曲殿堂，讓語言獎項分類的議題再次浮上檯面。「也許明年會做出一點調整，然後又被罵，哈哈哈，但我覺得這就是台灣超屌的地方，我們會一直改變，慢慢會達到一個共同的平衡，我們都在這個過程裡。」

她覺得台灣以後會變成一個混血的地方，部落越來越多原越、原印、原柬等混血原民新生代，「我表舅就是娶印尼老婆，生下來的小孩都長得很俊，我就覺得好有競爭力喔，原住民2.0的感覺，好可怕，怎麼這麼會唱歌？我整個受到威脅，哈哈哈。」如果這個小孩以後當歌手，他甚至可以不管台灣市場，直接唱印尼文，說不定就在國外紅了，說完連阿爆自己都大呼超酷。

音樂跨界已經是老議題，或許種族和血緣的鐵壁也會慢慢消融。阿爆談起合作專輯設計的藝術家磊勒丹（Reretan Pavavaljung），他的爸爸就是2021年威尼斯藝術雙年展的台灣參展代表撒古流（Sakuliu Pavavaljung），「撤古流老師講過一段話，我很認同他的觀點，他說，排灣族文化不是屬於你個人的文化，也不是屬於單一群體的文化，它是屬於世界的人的文化。原住民文化什麼時候起源、什麼時候傳承，我們都沒有人可以去說它是屬於我們的，每一種人都是。」

從事原民文化創作的人，常常會受到血緣正統性的挑戰，但她認為正統性在傳統祭儀和信仰裡需要，走入其他領域，誰都可以用自己的方式投入。有一次她回台東部落做講座，認識一位在大武國中教族語的老師，他是閩南人，族語竟好到可以跟老人家對話。一問之下，才知道他因為覺得排灣族語很好聽，所以跑到部落學習，一開始原住民都笑他「白浪」（平地人），他就去煩一位老人家，煩到這位耆老願意教他族語。而她專輯的製作人、混音師、MV導演等團隊，很多都不是原住民，儘管詞曲是她的文化根基，但當音樂需要擴及到更大的群眾，就需要廣納更多人的美感。

原住民身分也好，金曲最大贏家也好，阿爆笑說大多數的人根本不知道她是誰，「你不要以為你現在拿到了獎，你就代表大部分的人。我們還是要跳脫一下同溫層，看看一般人到底在幹嘛。」她心中最酷的人就是老百姓，不管世界多熱鬧多荒謬，他們每天都照自己的步調過活。她還真的是很實際，但生命再繁華也不過是為口腹奔忙，小到填滿柴米油鹽的夢想，就已經很偉大了。

阿爆

排灣族創作歌手，原名Aljenljeng Tjaluvie（阿仍仍）。2003年以「阿爆&Brandy」出道，獲得金曲獎最佳重唱組合。2014年推出排灣古謠專輯《東排三聲代》，2015年開啟「那屋瓦Nanguaq環島部落收音計畫」。2016年發行首張個人創作專輯《vavayan . 女人》，獲金曲獎最佳原住民語專輯獎，製作人荒井十一獲最佳專輯製作人獎。2019年發行《kinakaian母親的舌頭》，拿下金曲獎最佳原住民語專輯、年度歌曲、年度專輯獎。

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文 張以潔　

攝影 蔡耀徵 

造型 Tricky Chang 

化妝 陳麥克 

服裝提供 JAMIE WEI HUANG 

場地協力 松山文創園區、不只是圖書館 

圖片提供 阿笛丹Atitan Art

完整內容以及欲知更多阿爆真心話，請見La Vie2020年11月號《街拍人間》

如果朝聖意味著長途跋涉、等待與付出，最終換來一個無可取代的瞬間和心靈慰藉，那麼追星，或許正是現代人最常見的一種「朝聖」。從安室奈美惠、搖滾樂團LUNA SEA，到Fuji Rock與Coachella等大型音樂祭，「宇宙電波UNIPA」主理人Jesse與音樂專欄作家dato分享那些為音樂跑過最遠的旅程、買過最廢又最愛的周邊，以及一路踩雷後整理出的海外追星建議！

總有人願意為了一場演出、一個舞台，不斷奔波，抵達迢迢千里之外。Jesse與dato，正是這樣一路走在聆聽與追星路上的人。兩人因為喜歡日本文化而愛上日本音樂，也因為喜歡日本音樂而成為朋友。從J-POP、搖滾樂團到大型音樂祭，他們親身走到舞台前後，透過文字、聲音與內容創作，持續書寫、記錄流行音樂與追星文化。這一次，La Vie邀請Jesse與dato從各自的追星經驗出發，回望那些為了音樂啟程、不斷「入坑」 的瞬間。

Ｑ：從什麼時候開始「入坑」追星這條路？

dato 一開始其實是受小時候看日劇、動畫的影響，加上台灣本來就對日本的流行文化比較熟悉，久而久之就自然地喜歡上這個語言的音樂，開始買卡帶。從國中到現在，安室奈美惠一直都是我非常喜歡的歌手。不過真正開始去聽演唱會、參加活動，其實是大學來台北念書之後，因為機會比較多，才慢慢變成那種會為了喜歡的歌手跑去現場「朝聖」的人。

Jesse 我大概也是從國小、國中開始聽音樂，那時候很喜歡看日劇、動畫，所以聽的也多半是日本的歌手。歐美的作品不是不喜歡，只是因為日本音樂在台灣一直都有人在經營，接觸的機會自然比較多；後來熟悉了日本音樂、開始真正喜歡上音樂之後，才慢慢去了解一些歐美的音樂。如果要說從小就很喜歡的偶像，應該是日本搖滾樂團LUNA SEA（月之海）。

Ｑ：為了音樂，曾經跑過最遠、最累，或最麻煩的地方是哪裡？

dato 安室奈美惠當初要引退時，在日本開了巨蛋巡演。那時候她開很多場，但東京巨蛋是人最多、票最難買的，所以我一開始就直接飛北海道，想說不管怎樣都一定要看到她；她出道25週年時在沖繩辦演唱會，我也有去，等於說為了安室奈美惠，日本最北跟最南我都去過了。另外因為工作的關係，我其實去過滿多次日本的音樂祭，像是Fuji Rock、SUMMER SONIC、沖繩的音樂節等等，也因此養成了習慣和喜好，就算 現在沒有工作需要，還是會自己買票參與。

Jesse 我在2016年時去過一次Coachella，當時正好是Coachella最紅的時期，一開賣就秒殺，大約有20萬人參與。那時候搶票其實滿麻煩的，再加上時差的關係，我從凌晨2點就一直在線上排隊，等買到票時已經4點了。而且那還是我第一次去美國，就直接挑戰這麼大型的音樂祭，從訂房、交通到在沙漠裡移動，其實都比想像中複雜很多，不過整體來說，最終算是安全克服了。

Ｑ：收藏過最廢＆私心最愛的周邊是？

dato 應該95%都很廢吧（笑）。其實周邊商品就是一種人在現場，很容易被氣氛沖昏頭就亂買的東西，有時候也只是圖一個「我來過」。之前去札幌巨蛋看跨年場，那天不知道零下幾度，我在雪地裡排了兩個小時，就為了買一個跨年限定的繪馬，但買回來後也不會真的把它綁在哪裡，就只是帶回家、放在抽屜裡，等待哪天被La Vie採訪時再拿出來（?）

不過如果要說最喜歡或最有意義的周邊，第一個一定是安室奈美惠告別演唱會的藍光。當時她為了感謝粉絲，在官網開放限定下單，可以把名字印在上面。對我來說，能在她引退時親自去看演唱會，又收藏一張上面印著自己名字的藍光，是一件很無可取代的事情。另外還有Mr.Children的手環和鑰匙圈。那一次我是參加媒體團，所以有機會在後台見到從小聽到大的樂團本人。我聽他們的歌已經20幾年了，當他們在現場、在我面前，把周邊親手交到我的手上，就算送的東西平常用不到，我也會留一輩子。

Jesse 我很喜歡那種限定款，或是跟文化結合的周邊。這個手燈是愛繆之前回到家鄉、在甲子園開唱時限定的，所以做成棒球造型，還推出同系列的球衣。另外我也很喜歡買一些奇怪的小東西，像這個是ZUTOMAYO的應援棒，它其實是飯勺，平常是兩個一組，可以拿起來「啪啪啪」地拍，而且還是夜光的。真的很荒謬，但又滿可愛的。

dato 如果煮飯煮到一半停電，我們就知道飯勺在哪裡。

Ｑ：追星的哪個瞬間最貼近朝聖？帶來的改變又是什麼？

dato 我覺得每一次追星都是一場朝聖，特別是當人在現場，聽到那一首自己真的很愛很愛的歌時，內心會有一種「天啊，我竟然這麼幸運，可以在這裡聽到偶像唱這首我這麼喜歡的歌」的感覺。即使離舞台很遠，也會覺得跑這一趟真的很值得。現在演唱會的票越來越貴，再加上周邊，其實會花不少錢。不過對我來說，很多旅行也都是因為演唱會或音樂祭才發生的，像是音樂在帶領著我前進，心態會變成「既然它在那裡，那就去吧」。

Jesse 其實每個音樂祭都有一些很標誌性的布置或舞台，像Coachella的摩天輪、Fuji Rock的拱門或SUMMER SONIC的球場，當親眼在現場看到時，就會有一種「天啊，我終於來到這裡了」的感覺。真正踏出那一步並不容易，但一旦踏出去之後，就會一直想再去。以前去看音樂祭，還會幫自己排一個完整的時刻表，用「分鐘」為單位計算，幾點看完這一團、幾分要到哪個舞台；不過久了之後，也慢慢學會放棄一些東西，比如某個團沒看到，其實也沒關係，反而去看別的團，可能也會發現還滿不錯的。

Ｑ：有什麼海外追星的小建議？

dato 第一個就是要賺很多錢（笑），再來是要先搞清楚當地的售票系統跟購票方式。有些國家購票需要電話認證、只能用當地銀行匯款，甚至還要在限定時間內到便利商店操作類似ibon的機器付款，這些流程其實都很困難，所以只能想辦法研究怎麼破解，或是看看當地有沒有朋友能幫忙。最後，如果預算夠的話，務必買VIP票。VIP可以優先進到周邊區，完全不用排隊，還有冷氣休息區跟專屬廁所；進到舞台時，手環一秀，就可以到比較前面的VIP區悠閒地坐著看演唱會。如果願意多花一點預算，花的錢其實是在省體力和時間。

Jesse 要學會割捨，不要那麼執著一定要在音樂祭看到所有想看的團。不管怎麼樣一定會有遺憾，而這些遺憾最終都會變成下一次再去的動力。

Jesse

音樂媒體「宇宙電波UNIPA」 主理人，音樂與文化專欄作家。自2013年創立UNIPA以來，持續分享日本音樂、搖滾樂與非主流音樂現場，並整理演唱會資訊、購票觀察與音樂祭經驗。相信透過音樂與文字，能連結世界各地、擁有相似電波的人們。 unipa.co

dato

音樂、旅行專欄作家，同時也是Podcaster。長期以文字記錄旅途風景與日常，曾獨立出版等多部旅行作品，2026年新作為《海街日日：把鎌倉放口袋》、《慢慢慢清邁》，並製作Podcast《CITY BOY的使用說明書》，聊旅行、音樂、電影、閱讀、運動、美食，聊一切有關生活的事。 datorick

_{採訪整理｜葉欣昀　攝影｜鏡好映像工作室 _ 林家賢　場地協力｜白鳳商店}

更多精彩內容，請見2026／1月號雜誌《一場朝聖的旅行》！

宮﨑駿的世界觀，最須置身電影院被全方位包圍震撼——吉卜力經典動畫《魔法公主》全新IMAX 4K修復版定檔2026年1月23日再登台灣院線大銀幕；重磅消息適逢宮﨑駿85歲生日當天公開，隨即引發社群熱議和影迷期待至今。無論這部作品之於各位是重溫或初遇，本文整理其歷史定位、劇情寓意及修復過程等觀影前必知3件事，同步揭曉主視覺海報和首週特典設計細節。新舊觀眾不妨相約本週五，攜手進戲院一睹大師巔峰代表作風采。

《魔法公主》4K重映必知#01：歷史定位

領吉卜力正式進軍國際，多年霸榜日本最高電影票房

細數宮﨑駿風靡全球的眾多作品，每個人心中的「第一」或許各有所屬。然促成吉卜力動畫始與美國華特迪士尼公司展開合作、從而正式進軍國際市場的重要里程碑，那肯定非1997年由宮﨑駿親自編導、工作室製作推出的第10部動畫長片《魔法公主》莫屬。不僅上映時創下193億日圓票房紀錄，稱霸日本影史上最賣座電影多年（直到2001年被自家作品《神隱少女》超越），甚成為第一部奪得日本電影金像獎最佳影片獎的動畫電影。2020年重映後，累積突破202億日圓票房，始終受譽為宮﨑駿創作生涯中最具規模、也最具思想重量的代表作之一。

《魔法公主》4K重映必知#02：劇情寓意

世間萬物皆具正負面，唯有和解才能共存

以原始森林為背景，構築神祇與人類衝突故事的《魔法公主》，劇情主要講述中了致命詛咒的蝦夷族少年阿席達卡，離開家鄉尋找解方，卻被捲入森林神獸與礦城人民之間的生存搏鬥。旅途中，阿席達卡邂逅由山犬神族扶養成人的魔法公主小桑，小桑決心守護森林、與人類對抗到底，戰役一觸即發；阿席達卡則試圖找出能化解紛爭，讓自然與人類和平共處之道。

除藉複雜內容道出「唯有和解才能共存」題旨，此作同時有意破除觀眾對吉卜力過往作品，在自然議題的關照上多展現其美好面向這一認定。宮﨑駿尤其著力描寫世間萬物皆具有正負面特質，深度回應社會中一派生存疑問：「為何得活下去？」，總體帶有「無論如何人類都走到今日，未來也一起活下去」的潛在精神傳達。

而正因故事尺度不限於觀看、亦求置身其中，如今強調視覺、聽覺全然「被包圍」的IMAX觀影體驗，更充分兌現《魔法公主》本身所營造的壓迫感及其背後承載的宏大議題——全新4K修復版如將森林從單純的背景，化為向觀眾延伸而來的生命體，每一道風聲、每一束光影，都在在點明自然的巨大與人類的渺小。

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《魔法公主》4K重映必知#03：修復過程

原生4K版映現壯闊世界，色彩、音效齊升級

修復計畫緣起北美發行商希望用更高規格放映吉卜力作品，吉卜力考量當今戲院全面4K化的放映環境，決定不仰賴2K即時升頻，而選擇親自掌握影像品質，製作全新4K數位修復母帶，確保觀眾得以進一步貼近原始創作的筆觸與情感。

於是，頂著「宮﨑駿顛峰代表作」光環，《魔法公主》距初亮相近30年後，2026年確定挾IMAX磅礴之勢率先衝擊大銀幕，並接續呈獻4K數位修復版。作為吉卜力經典中首度以IMAX、4K規格重製的作品，完整展開色彩層次和光影細節的高解析畫質已不在話下，一併提升的音效清晰度又添沉浸感，可謂全面釋放該鉅作歷久不衰的撼動力，牽引觀眾走進那片充滿神靈的森林、走進宮﨑駿筆下馳騁想像的世界，再次隨主角踏上既壯麗又殘酷的奇幻冒險。

主視覺海報：設計宛如天降神光，畫面編排呼應共存命題

全新IMAX 4K修復版主視覺海報設計運用從天而降的神祕光束，籠罩幽深濃密的原始森林，給人如臨神域之感。畫面中央，魔法公主小桑戴著象徵人神界線的紅色面具直視前方，山犬神莫娜環於其後，散落林間的木靈靜靜注視一切，呼應電影探討的自然與人類共存命題。

首週特典：主視覺同款A3尺寸，特殊表面處理X打凹立體工法

上映首週，凡於1月23日至28日購買電影票1張，即可至原購票影城兌換「巨木森林IMAX限定版A3海報」1張。海報選以0.35mm鑽卡紙印製，裱有亮銀龍薄膜的紙面結合UV白墨和排斥油處理，兼保留光霧質感，彰顯神祕光束在不同角度下的細緻流轉效果；另採線條打凹工法立體化主要角色小桑、莫娜身影及片名字樣，使之巧妙浮現觀眾眼簾。

＊每人限兌換4張；數量有限，贈完為止。

對資深吉卜力迷而言，《魔法公主》無疑是一部必要在戲院裡重新身歷其境的電影；對未曾有過戲院觀賞經驗的年輕世代來說，此次重映恰為和經典相遇的絕佳契機：大銀幕前感受森林呼吸，一則關於選擇的寓言正說起。

《魔法公主》IMAX 4K數位紀念版即將於2026年1月23日正式上映，4K數位紀念版及Dolby Cinema、Dolby Vision + Atmos版本緊接於29日同步登場，邀你重返這部影響無數世代的吉卜力經典。

【同場加映】橡子共和國響應活動

為響應《魔法公主》登台重映，吉卜力周邊商品專賣店橡子共和國預計推出特別活動，欲參與者請妥善留存電影票根，後續內容詳洽橡子共和國官方公告。

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