經典台灣動畫電影《魔法阿媽》23週年！4K高畫質數位修復再現經典

「我要把你阿媽賣掉！」還記得這句耳熟能詳的經典台詞是出自哪部台灣動畫電影嗎？當年紅遍大街小巷、陪伴許多七、八年級生走過童年的《魔法阿媽》如今即將走入第 23 週年，稻田電影於今（3）日正式啟動電影數位修復發行集資計畫。

作為台灣第一部以迪士尼手法製作的經典動畫電影，《魔法阿媽》將是首部國家電影及視聽文化中心經手的 4K 掃描數位修復動畫電影。王小棣導演表示，過去有很多人是從電視上觀看這部動畫，也因此觀賞體驗相對變得零碎和參差，此次 4K 的高畫質修復作業，將提高畫面解析度，並一一進行畫面穩定、瑕疵去除、色彩調光校正與聲音數位化等作業，重新製成現有影聽規格的品質，希望將當年讓人笑中帶淚的《魔法阿媽》完整重現。除了充滿阿媽與豆豆的集資周邊，此次的回饋方案也特別發起「帶阿媽上小學 — 指定母校贈送計畫」，民眾贊助後可將修復後的《魔法阿媽》公播版 DVD 和繪本送到指定國小，將最初的感動與童年回憶分享給學弟妹們。

從祖孫情到台灣鬼神信仰，《魔法阿媽》串起這片土地的特色與情感

「豆豆啊～」很多人聽到這句便想起了文英阿姨配音的那個魔法阿媽，也想起了最疼愛自己的那位阿媽。直至今日，豆豆和阿媽的對話、黑貓酷羅、白狗西羅、小蛇小扁製作的梗圖不時被拿出來傳用，民眾對這部作品的喜愛可見一斑。《魔法阿媽》到底有什麼魔力，讓大家 20 多年來念念不忘？「我喜歡宮廟的儀式，很多有趣的地方，卻沒有人去做它。透過動畫的特性去呈現實拍片很難做到的地方，我們才有拍動畫片的價值。」動畫導演麥人杰表示。《魔法阿媽》從人物造型、劇本、場景、配音，深刻體現了當時台灣常見的隔代教養、城鄉差距，以及獨有的民俗信仰如中元普渡、放水燈、四處流傳的鬼神故事，就連場景也是以充滿在地小鎮風情的基隆港為原型，濃厚的「台灣味」貫穿整部電影。《魔法阿媽》畫面看似魔幻充滿鬼怪，實則笑中帶淚，觀眾彷彿和豆豆一同踏上蒐集阿媽三滴眼淚的旅程，並漸漸對阿媽產生了情感上的變化。

首度引進迪士尼卡通製作手法，堅持以台灣原創動畫闖出自己的路

「決定要做動畫的時候，我們真的是不知道苦難之將至！」王小棣笑說。《魔法阿媽》是台灣第一部以迪士尼卡通製作手法完成的台灣經典動畫電影，即以真人表演一遍、配音後才開始繪製動畫稿，且每幅畫面都以手工作成，在 80 年代的台灣非常罕見。作品之所以如此深受喜愛，除了導演王小棣的執導監製，編劇兼出品人黃黎明的原創劇本、動畫導演麥人杰的人物造型設計與分鏡、史擷詠老師的作曲配樂、配音團隊如文英阿姨、莊博文、許傑輝等人的專業與用心付出，以及韓國動畫公司 Plus One Animation 的動畫代工，都是造就《魔法阿媽》不可或缺的元素。

1998 年電影上映後，《魔法阿媽》陸續獲得台北電影節年度最佳影片、台北金馬獎最佳動畫片入圍以及美國芝加哥兒童國際電影節觀眾票選年度佳片，魔法阿媽是首部進軍國際影展的台灣動畫，至今在海內外共參加 30 場影展，深獲好評的同時，更讓全世界看見台灣特色。「台灣其實動畫水準很高、很多人才，但大部分一直投身在代工的動畫產業裡面，很少有一個完全自己主創的作品。我很高興當時我們堅持了這個事情。」王小棣說，儘管當時經歷了各種挫折和挑戰，在看到觀眾滿足的笑容和對《魔法阿媽》大大小小的喜愛時，便深深覺得一切都是值得的。

4K 高畫質經典修復，保存「大家的」魔法阿媽

此次《魔法阿媽》的電影數位修復工作將委託國家電影及視聽文化中心（以下簡稱影視聽中心）進行，這也將是首部影視聽中心經手之 4K 掃描數位修復動畫電影。除了透過數位化轉製成 4K 高畫質解析度，修復作業也包含提升畫面穩定度、髒點和刮痕的瑕疵去除，以及色彩調光校正與杜比 SR 聲音數位化。稻田電影希望透過高畫質的數位修復，將當年那個充滿想像力的故事和最純粹的情感保存下來，也讓《魔法阿媽》再度出現在台灣大小朋友的視線和回憶裡。「大多數台灣民眾有看過這部動畫，卻很少有人認真坐在電視機或電影幕前好好看過一次，那會是很不一樣的感受。」《魔法阿媽》副導演安哲毅表示。

指定母校贈送計畫，讓每個孩子都有一位魔法阿媽

「當時我們引以描繪的阿媽原型，現在都已經八、九十歲了，他們所代表的價值觀、相信的倫理、觀念、言行、有趣的地方都已經快要消失了。然後又有新的、不一樣的阿媽在市場、商場、大街小巷上和各個家庭裡。我們覺得這也算是一種時光膠囊吧，真的應該把它保留起來，非常珍貴。」王小棣說。為了完成《魔法阿媽》的數位修復發行，稻田電影發起群眾集資，目標籌募 500 萬元作為電影數位修復發行費用，同時發起「帶阿媽上小學 — 指定母校贈送計畫」，民眾贊助後可將修復後的《魔法阿媽》公播版 DVD 和繪本送到指定國小，與學弟妹們共享這份回憶與感動。

「我們人生當中，有時候就是會為了心裡的一個小點，願意伸出手、給別人一些力量。」王小棣表示，此次採用集資，是希望《魔法阿媽》修復版從開頭就是一件跟大家一起做的事情，期待能透過群眾的力量，將屬於大家的《魔法阿媽》一起保存下來。即日起贊助指定方案即可和自己的阿媽一起列名《魔法阿媽》修復版片尾，還有安全御守、電影海報、帆布袋、T恤、藍光 BD 等系列周邊。

《魔法阿媽》23 週年電影數位修復發行集資計畫連結：https://backme.tw/ref/RpYvy/

資料提供｜貝殼放大

人們對鬼、妖怪、神明的想像匯聚為宗教祭儀與民俗傳統，也往往反映出時代下的草根生活、恐懼與記憶。裝咖人唱出鄉野奇譚與生死神異，百合花樂團則以戲謔拼貼手法，捕捉現代生活中諸神淡褪的身影。在此，張嘉祥、林奕碩兩位主唱，先從他們與神怪的距離分享起。

➣本文選自La Vie 2026／8月號《通往異界》，更多精彩內容請點此

林奕碩說他最接近的經驗，大概只有鬼壓床。學生時他曾寫過一首〈魔神仔〉，「歌詞只是好玩亂寫，就像金屬樂團Slayer唱『God hates us all』，只是覺得這樣唱很帥而已。大家說神愛世人，那就反過來說神恨所有人，背後沒有什麼特別的意思。」

而張嘉祥小時候真就比較敏感，〈自頭講起〉便是寫他看見便所裡蠟像般的玉女。他分享曾有一次，看到樹後懸崖外的「祂」身著紅色百褶裙與繡花鞋，身長超過200公分，懸浮空中、靜止不動。他自己也不確定這些是幻覺還是真實，成年後還曾想「開天眼」驗證是否真有體質。「好像隨著長大，就沒那麼敏感了。」林奕碩接話：「社會化一定會有影響啦。」他說，現代人們追求實事求是，一切量化、分類，也就漸漸不再用感覺去理解事物了，如同人不再擁有動物預知天災來臨的能力，「我們的靈性似乎也被壓抑下來了。」

真正聽見廟埕的聲音

林奕碩成長於淡水竹圍，隨著捷運帶來的都市化擴張，鄉野氣息漸漸淡去。他的家庭也比較西化，「小時候唯一的印象就是看熱鬧、看陣頭，有時候會聽到嗩吶的聲音遠遠地經過。」從西洋音樂聽起，他看到很多國外音樂人能夠侃侃而談自己以前聽什麼、受誰影響，也開始好奇台灣有些什麼。高三、大學之後，他開始聽解嚴後的音樂，像伍佰、豬頭皮、黑名單工作室；再往前追溯到郭金發、文夏的台灣歌謠，察覺其中帶有些日本音樂的影子。「我就想，為什麼台灣的音樂只能承接外來的東西，還有沒有別的可能？」

大學時代，他甚至選修了傳統音樂系的課程，聽民謠專家簡上仁的課、聽吳榮順教授談客家民謠與原住民歌謠，也跟吳素霞學唱南管。他也接觸到黃克林、陳明章對傳統文化的轉化， 從中反思：「台灣漢人本地的這些東西，比較少出現在現代流行音樂的脈絡裡。」

張嘉祥的啟蒙則要到大學之後，一次生祥樂隊到東華大學演出，他們的演繹讓他驚覺原來傳統音樂聽起來那麼漂亮。剛好那時修了吳明益的「華語流行音樂」課程，一路討論日治時代至今、與西洋音樂交互影響的脈絡；還有楊翠的課，也促使他思考台灣的主體性。回頭來看，他坦言過去聽不懂北管，只覺得吵鬧。「從水晶唱片採集的民間錄音，以及生祥樂隊後來改編的〈風入松〉等等，我才開始理解傳統音樂的結構有它獨特的美感。尤其我家在火燒庄那邊，生活是以廟埕為中心，我才發現傳統音樂、儀式、生活其實都是相連在一起的，只是以前沒能感受到。」

察覺這件事，因緣際會，兩人先後來到了「淡水南北軒」學習北管樂。林奕碩提到，過去是地方人士對北管有興趣，成立軒社找老師學，地方有慶典時便會出陣鬥熱鬧。「儀式或許可解釋成前現代、服務神明的行為，但說穿了，那些都還是人想看的東西。如果純粹只是演給神明看，戲台跟神明之間也不需要留觀眾的空間，近代也有與時俱進的電影放映、跳脫衣舞等，其實是人想看吧？」

當民俗神怪入歌

「我的專輯概念跟童年記憶連結比較緊，所以想把北管的聲音帶進來。」張嘉祥說，他先是動筆寫小說，才逐漸發展出同名專輯《夜官巡場》（2021）。其中大量談論生死神異，源自他從鄰里聽到的各種鄉野奇譚，像是哪裡很陰、哪邊又死過人。可是他覺得不只有這樣，這些民間信仰還能映照出更多。專輯裡運用曲牌〈新普天樂〉的旋律，不同段落拆開發展成〈拜塗虱〉、〈水流媽〉，描繪無主孤魂遊蕩與野神仙女。

此外，透過楊翠的課程他關注起白色恐怖受難者亂葬崗的存在。從後代家族的口述中，他常聽到一些悲淒的鬼故事——那是否代表某種未竟心願或內心投射？他心想，如果真有鬼魂，這些人在歷史中被遺忘那麼久，恐怕連回家的路都找不到，於是虛構出一位照看世人的仙神「夜官」。追根究柢，他還是覺得對自己牽掛的家鄉太陌生。「我想從家族、村落的過去，嘉義地區到整個台灣的歷史，去定位自己身處何方，也想釐清自己跟土地、跟空間、跟人之間的關係。」

如同當初寫下〈魔神仔〉的玩世不恭，百合花則走上一條「假鬼假怪」的路線。他們的首張專輯《燒金蕉》（2019），把「燒」這溝通陰陽的動作，與「金蕉」這求財祭拜、中元普渡的鮮果撞在一起，卻意外產生趣味。他解釋，「不像情歌，很多童謠或兒歌本身沒有承載深刻的感受與意義，比如『白鷺鷥，車畚箕』、『阿公仔欲煮鹹，阿嬤欲煮淡』，聽起來只是很有趣味，卻能傳唱到現在，我覺得很不可思議。」百合花創作中巧妙的拼貼感參考於此，像是〈早知莫投胎〉將佛教投胎輪迴對應現代人三更半暝喝咖啡的厭世日常。

到了第2張專輯《不是路》（2021），專輯名便直接採用同名北管出殯曲牌。這曲牌口傳下來，有人將其寫成「不是路」，也有人寫成「佛寺路」，他藉此玩了雙關。「其實我的作法可能標新立異，就是覺得酷就玩玩看。」這些仰賴直覺，林奕碩說得輕巧，卻也是靠著他多年來對於傳統文化的深入積累。

或許，最大的鬼故事其實就藏在人世間——到了百合花第3張專輯《萬事美妙》（2024），既然生死無常與世間荒謬無可避免，他們便幽默自嘲去正面迎上。

轉譯在地傳統的挑戰

如今高樓四起、現代生活襲來，張嘉祥的火燒庄還留有多少鄉野氣息？他觀察到，反而是因為大學研究資源的挹注，與在地藝術團體如阮劇團的深耕，慢慢喚回一些在地關注與集體記憶。

但轉譯台灣傳統音樂，除了被聽懂的問題，真要對外國交流、平衡跨文化語彙，更是不容易。如同林奕碩到海外演出，可能是文化差異，有時獲得的稱讚表淺了一些。他自我挖苦：「我有個名言：越在地就越在地，越國際就越國際。」他說，他們並沒太多前例能參考，只能試驗不同方法。專輯就像一整個set的創意料理，單一首歌或短短演出機會如同單一道菜餚，不足以說明創意的脈絡。但也因如此，其「創意」才可能有其意義。張嘉祥也說，「我們在做的事可能有個基本盤，在那之外如何跨到讓不同領域的人感覺到與他們的關聯，是持續在想的事。」

張嘉祥

1993年出生。嘉義民雄人，火燒庄張炳鴻之孫。寫小說寫音樂辦活動。現為「庄尾文化聲音工作室」負責人、台語獨立樂團「裝咖人Tsng-kha-lâng」團長。2021年出版《夜官巡場》專輯，入圍第33屆金曲獎最佳新人；2022年出版《夜官巡場》同名小說，獲2023年臺灣文學金典獎、蓓蕾獎。

林奕碩

藝術家，生於台北。2016年就讀赫爾辛基美術學院、2019年畢業於國立臺北藝術大學美術創作碩士班，視覺作品涵蓋攝影、裝置與表演，關注人文景觀。現為樂團「百合花」主唱、詞曲創作者。持續學習漢人傳統音樂、文化與台語。2019年首張專輯《燒金蕉》獲金音創作獎「最佳搖滾專輯獎」、「最佳新人獎」；2021年《不是路》獲金曲獎「最佳台語專輯獎」、「最佳裝幀設計獎」；2025年《萬事美妙》獲金音創作獎「最佳專輯獎」。

_{文｜吳哲夫　攝影｜羅柏麟　圖片提供｜百合花、裝咖人}

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人以破案作收，他以破案為始——東野推理全新「白鳥系列」首作《天鵝與蝙蝠》真人版電影，即將於2026年9月4日同步躍上日本和台灣院線大銀幕！La Vie統整劇情概要、主創陣容、背後題旨3面向亮點，帶你搶先看東野圭吾本人生前亦曾表示十分期待的改編之作，將如何影像化留於字裡行間的懸疑伏筆，並透過導演岸善幸銳利刻畫的極端處境角色，帶來震撼人心的重新演繹。

圖文懶人包 /

東野圭吾：

「許多汲取殺人案件為題材的推理小說，都在找出犯人的那一刻畫下句點。

可本作正是從那一刻開始——以被害者遺屬與加害者家屬所承受的痛苦為故事核心。」

白鳥系列首作改編，豪華陣容匯聚打造「人性群像劇」

著有《祕密》、《白夜行》、《嫌疑犯X的獻身》、《解憂雜貨店》等百餘部名作的日本推理文學巨擘東野圭吾，於2026年7月23日癌逝消息震驚各界；可他留給現世的文字非但不會因此消減引人入勝的至深魅力，反倒更為眾人所深刻回憶與長久記憶。

今回改編自其2021年同名小說《天鵝與蝙蝠（白鳥とコウモリ）》的真人版電影，作為匯聚豪華攝製陣容共同織就的寫實人性群像劇，由日本導演岸善幸（Kishi Yoshiyuki）繼2025年《日落日昇》後再執電影導筒、新世代組合松村北斗和今田美櫻領銜主演，同場集結三浦友和、中村芝翫等長年活躍於第一線的資深演員，細膩探索「立場極端對立」狀況下的多元人性。且有別於一般推理作品多以破案收束故事線，此片全然忠於原著「始於破案」的獨特寫作手法：當本不該相遇的嫌疑犯之子與被害者之女並肩攜手——原來看似板上釘釘的「真相」，竟開始動搖。

電影版於2026年9月4日同步日本於全台院線上映前，馬上跟著本篇從現已曝光的精彩預告、劇照及主創團隊名單掌握改編亮點。

東野圭吾《天鵝與蝙蝠》改編電影亮點#01 劇情概要

► 從「破案」開演的推理電影，東野圭吾埋了什麼伏筆？

善良律師白石健介（中村芝翫飾）遭刺殺身亡。「人是我殺的。這一連串事件的犯人都是我。」隨一位名叫倉木達郎（三浦友和飾）的男子自首，該起案件本應告破。

然而，嫌疑犯之子倉木和真（松村北斗飾）與被害者之女白石美令（今田美櫻飾），卻對各自父親的言行感到一絲難以言喻的違和。「父親為何會犯下殺人罪？」「父親為何非得被殺不可？」為解疑惑，兩人聯合啟動新一輪追查，使所謂的真相逐漸動搖⋯⋯。

60秒完整預告 /

東野圭吾《天鵝與蝙蝠》改編電影亮點#02 主創陣容

► 導演岸善幸以描繪孤立處境人物見長，再下「名小說改編」一城

日本電影導演暨編劇岸善幸聞名於2017年寺山修司小說改編電影《啊，荒野》、2023年朝井遼小說改編電影《正欲》（日語音同「性欲」，中譯《（非）一般欲望》，講述社會少見的「戀水」情結），尤擅透過本身銳利視角，刻畫身處社會孤立處境之人的生存樣貌。這次快速且成功將東野推理全新「白鳥系列」首部傑作搬上銀幕，帶來震撼人心的壓倒性鉅獻，可謂在日本影壇當道已久的「名小說改編」路線再下關鍵一城。

► 松村北斗、今田美櫻搭檔領銜，新一代日本天團獻唱主題曲

男主角松村北斗自星達拓娛樂（原傑尼斯）旗下偶像組合SixTONES出道，2022年通過動畫電影《鈴芽之旅》配音走上演員之路。2026年兼挾主演電影《秒速5公分》、《跨越時空的初吻》兩作分別問鼎第49屆「日本奧斯卡」日本電影學院獎最佳男主角、最佳男配角等大獎。女主角今田美櫻則以模特兒之姿入行，2025年因主演NHK晨間劇《紅豆麵包》廣為人知，並憑本片迎來晨間劇初主演後的首部電影主演作品。除各握吃重戲份的男女主角成雙主演外，全體演出陣容尚包括三浦友和、中村芝翫、柄本佑、前原滉、井川遙、吉田羊、風吹純等一眾實力派演員。

>> 延伸閱讀：《跨越時空的初吻》7/11在台上映！松隆子四度攜手日劇大師坂元裕二，為留下一生回憶而作的電影

流行搖滾樂團Mrs. GREEN APPLE所演唱的主題曲〈灰色〉，由近年跨足演員領域（同時於今田美櫻主演之晨間劇《紅豆麵包》中客串演出）的主唱大森元貴特別為本作譜寫；渾厚旋律不僅映照故事脈絡，將人物幽微的內心世界加以襯托，亦進一步增添作品的說服力與感染力。

東野圭吾《天鵝與蝙蝠》改編電影亮點#03 背後題旨

► 承經典舊作精神，代表性暢銷作家多度聚焦「罪與罰」核心

身為在日本國內累計發行量突破億冊的代表性暢銷作家，東野圭吾於《天鵝與蝙蝠》中仍沿襲與過去經典《白夜行》、《信》等作一脈相承的精神，超越推理小說既定框架，轉而以厚重而深刻的故事，聚焦講述「罪與罰」這一核心主題。他生前已留言表示，「本作具備相當複雜的結構，如一塊由粗細、光澤、硬度都天差地別的絲線編製而成的織物。若將那些絲線逐一拆解開來，再重新編製成影像，最終究竟會完成怎樣的作品，我從現在就十分期待。」

原著作者都曾如此發話，無論東野書迷、日片忠實觀眾，今秋進戲院觀影勢在必行。