經典台灣動畫電影《魔法阿媽》23週年！4K高畫質數位修復再現經典

「我要把你阿媽賣掉！」還記得這句耳熟能詳的經典台詞是出自哪部台灣動畫電影嗎？當年紅遍大街小巷、陪伴許多七、八年級生走過童年的《魔法阿媽》如今即將走入第 23 週年，稻田電影於今（3）日正式啟動電影數位修復發行集資計畫。

作為台灣第一部以迪士尼手法製作的經典動畫電影，《魔法阿媽》將是首部國家電影及視聽文化中心經手的 4K 掃描數位修復動畫電影。王小棣導演表示，過去有很多人是從電視上觀看這部動畫，也因此觀賞體驗相對變得零碎和參差，此次 4K 的高畫質修復作業，將提高畫面解析度，並一一進行畫面穩定、瑕疵去除、色彩調光校正與聲音數位化等作業，重新製成現有影聽規格的品質，希望將當年讓人笑中帶淚的《魔法阿媽》完整重現。除了充滿阿媽與豆豆的集資周邊，此次的回饋方案也特別發起「帶阿媽上小學 — 指定母校贈送計畫」，民眾贊助後可將修復後的《魔法阿媽》公播版 DVD 和繪本送到指定國小，將最初的感動與童年回憶分享給學弟妹們。

從祖孫情到台灣鬼神信仰，《魔法阿媽》串起這片土地的特色與情感

「豆豆啊～」很多人聽到這句便想起了文英阿姨配音的那個魔法阿媽，也想起了最疼愛自己的那位阿媽。直至今日，豆豆和阿媽的對話、黑貓酷羅、白狗西羅、小蛇小扁製作的梗圖不時被拿出來傳用，民眾對這部作品的喜愛可見一斑。《魔法阿媽》到底有什麼魔力，讓大家 20 多年來念念不忘？「我喜歡宮廟的儀式，很多有趣的地方，卻沒有人去做它。透過動畫的特性去呈現實拍片很難做到的地方，我們才有拍動畫片的價值。」動畫導演麥人杰表示。《魔法阿媽》從人物造型、劇本、場景、配音，深刻體現了當時台灣常見的隔代教養、城鄉差距，以及獨有的民俗信仰如中元普渡、放水燈、四處流傳的鬼神故事，就連場景也是以充滿在地小鎮風情的基隆港為原型，濃厚的「台灣味」貫穿整部電影。《魔法阿媽》畫面看似魔幻充滿鬼怪，實則笑中帶淚，觀眾彷彿和豆豆一同踏上蒐集阿媽三滴眼淚的旅程，並漸漸對阿媽產生了情感上的變化。

首度引進迪士尼卡通製作手法，堅持以台灣原創動畫闖出自己的路

「決定要做動畫的時候，我們真的是不知道苦難之將至！」王小棣笑說。《魔法阿媽》是台灣第一部以迪士尼卡通製作手法完成的台灣經典動畫電影，即以真人表演一遍、配音後才開始繪製動畫稿，且每幅畫面都以手工作成，在 80 年代的台灣非常罕見。作品之所以如此深受喜愛，除了導演王小棣的執導監製，編劇兼出品人黃黎明的原創劇本、動畫導演麥人杰的人物造型設計與分鏡、史擷詠老師的作曲配樂、配音團隊如文英阿姨、莊博文、許傑輝等人的專業與用心付出，以及韓國動畫公司 Plus One Animation 的動畫代工，都是造就《魔法阿媽》不可或缺的元素。

1998 年電影上映後，《魔法阿媽》陸續獲得台北電影節年度最佳影片、台北金馬獎最佳動畫片入圍以及美國芝加哥兒童國際電影節觀眾票選年度佳片，魔法阿媽是首部進軍國際影展的台灣動畫，至今在海內外共參加 30 場影展，深獲好評的同時，更讓全世界看見台灣特色。「台灣其實動畫水準很高、很多人才，但大部分一直投身在代工的動畫產業裡面，很少有一個完全自己主創的作品。我很高興當時我們堅持了這個事情。」王小棣說，儘管當時經歷了各種挫折和挑戰，在看到觀眾滿足的笑容和對《魔法阿媽》大大小小的喜愛時，便深深覺得一切都是值得的。

4K 高畫質經典修復，保存「大家的」魔法阿媽

此次《魔法阿媽》的電影數位修復工作將委託國家電影及視聽文化中心（以下簡稱影視聽中心）進行，這也將是首部影視聽中心經手之 4K 掃描數位修復動畫電影。除了透過數位化轉製成 4K 高畫質解析度，修復作業也包含提升畫面穩定度、髒點和刮痕的瑕疵去除，以及色彩調光校正與杜比 SR 聲音數位化。稻田電影希望透過高畫質的數位修復，將當年那個充滿想像力的故事和最純粹的情感保存下來，也讓《魔法阿媽》再度出現在台灣大小朋友的視線和回憶裡。「大多數台灣民眾有看過這部動畫，卻很少有人認真坐在電視機或電影幕前好好看過一次，那會是很不一樣的感受。」《魔法阿媽》副導演安哲毅表示。

指定母校贈送計畫，讓每個孩子都有一位魔法阿媽

「當時我們引以描繪的阿媽原型，現在都已經八、九十歲了，他們所代表的價值觀、相信的倫理、觀念、言行、有趣的地方都已經快要消失了。然後又有新的、不一樣的阿媽在市場、商場、大街小巷上和各個家庭裡。我們覺得這也算是一種時光膠囊吧，真的應該把它保留起來，非常珍貴。」王小棣說。為了完成《魔法阿媽》的數位修復發行，稻田電影發起群眾集資，目標籌募 500 萬元作為電影數位修復發行費用，同時發起「帶阿媽上小學 — 指定母校贈送計畫」，民眾贊助後可將修復後的《魔法阿媽》公播版 DVD 和繪本送到指定國小，與學弟妹們共享這份回憶與感動。

「我們人生當中，有時候就是會為了心裡的一個小點，願意伸出手、給別人一些力量。」王小棣表示，此次採用集資，是希望《魔法阿媽》修復版從開頭就是一件跟大家一起做的事情，期待能透過群眾的力量，將屬於大家的《魔法阿媽》一起保存下來。即日起贊助指定方案即可和自己的阿媽一起列名《魔法阿媽》修復版片尾，還有安全御守、電影海報、帆布袋、T恤、藍光 BD 等系列周邊。

《魔法阿媽》23 週年電影數位修復發行集資計畫連結：https://backme.tw/ref/RpYvy/

資料提供｜貝殼放大

2025年分別以《大濛》和《我家的事》勇奪金馬大獎的導演陳玉勳、演員曾敬驊，驚喜公開二度合作作品！影視聽中心全新形象影片《消失的跑片員》首映後，本篇統整陳玉勳如何協同黃金攝製陣容重現1990年代西門舊景、曾敬驊又歷經了什麼樣的跑片員及修復師工作體驗等幕前幕後趣聞，邀各路影迷同賞從親送膠卷到數位修復的電影產業今昔榮光。

繼2025年電影《大濛》掀起全台影劇圈叫好叫座的討論熱度，原班人馬陳玉勳、曾敬驊今年再以導演與演員身分攜手，共同推出影視聽中心全新形象影片《消失的跑片員》。兩人日前現身該片首映活動，暢談製作過程祕辛，並分享台灣電影產業的前世今生。其中，正如曾敬驊所曝，自己出演跑片員前，其實不知道原來有這個工作——縱使跑片員一職早已在影像數位化時代下式微，影視聽中心卻未曾改變對影音文化遺產的珍視與守護態度，甚不懈透過數位修復工作延續其貴重價值。

\ 點擊看《消失的跑片員》完整影片 /

話至此，好奇大家曾身處電影膠卷仰賴跑片員辛苦載運方能播放年代嗎？抑或聽過父母、祖父母追想30年前西門町電影街榮景嗎？不管答案如何，這部由影視聽中心籌拍、金獎團隊參與攝製的科幻短片《消失的跑片員》，都將領你回返過去、前進未來，與影視聽中心共同守護台灣電影的恆久傳承。本篇就時代背景＆劇情大綱、導演風格＆主創陣容、幕後故事＆首映趣聞3部分解析全片亮點。

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#01：時代背景＆劇情大綱

▶ 重現電影產業「時代的眼淚」，故事主角騎檔車穿梭舊日西門

幕啟於1995年樂聲、豪華、日新、萬國、新聲等知名戲院林立的西門町電影街。在使用膠卷放映電影的彼時，影片還無法透過網際網路傳送電子檔案，因此需要跑片員騎車遞送一地區為數不多的實體膠卷，以供各戲院排片順利銜接。短片前半遂呈現主角曾敬驊騎乘檔車飛馳窄小巷弄之間、每每在差點釀成事故的千鈞一髮之際用生命保護膠卷，力求準時、安全地將其從這間戲院送至那間戲院。

後半則取景於影視聽中心新莊場館極具辨識度的大廳、影廳及圖書館。隨劇情描述曾敬驊在一次所幸未發生的車禍中，被時光飛碟綁架到2126年，畫面即從漫溢台灣感性的西門舊景，跳轉至影視聽中心的純白極簡空間。擁有許光漢和王淨長相的AI機器人告知曾敬驊，地球於2056年發生大規模瘟疫、所有倖存者皆已逃往火星和月球，現只剩AI機器人在此生活。而若想要重回2026年，則需費時20年再造新的時光機。曾敬驊便被迫留在2126年，著手協助影視聽中心進行影視作品的數位修復工作；日復一日耐下性子逐格清潔整飭一本本膠卷，再在電腦上完成影像優化。

為此，曾敬驊騎上復古檔車模擬當年送片狀況，亦確實學習膠卷修復，親自上陣操作兩角專業技能。陳玉勳另補充說明，拍攝過程一來要想辦法復刻1995年場景，二來得善用特效完成穿越畫面。足見僅3分半的片長，方方面面諸多細節仍經團隊悉心鋪排而成。

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#02：導演風格＆主創陣容

▶ 喜劇魂貫穿全片，周宜賢、杜篤之、潘客印等人共組金獎團隊

全權由陳玉勳編導的《消失的跑片員》，從拍攝手法到演員表演可謂充分發揮其招牌喜劇風格，幀幀畫面也藏滿彩蛋。影視聽中心董事長禇明仁於首映活動上回憶，「去年7月《熱帶魚》（陳玉勳電影長片首作）在影視聽中心舉辦30週年戶外放映，我趁勳導很感動時在他旁邊說，『導演，你《大濛》拍完了，有空來幫中心拍形象影片嗎？」策略性邀約引來陳玉勳一陣笑後，他爽快地一口接下，直至完成創作的現在才搞笑表示，「自己寫了這個劇本實在好後悔！」

可實際上他不僅親力親為做配樂、彈吉他，亦獲得各方卡司與工作人員願意投入的肯定答覆，「不是因為他們喜歡我，是因為大家都希望對影視聽文化有所貢獻。」除甫登全球OTT大獎影帝的曾敬驊擔綱主演外，更有包括攝影指導周宜賢、美術指導王誌成、聲音指導杜篤之、混音盧律銘、剪輯潘客印、視覺特效郭憲聰，以及授權肖像使用於未來機器人頭上的許光漢和王淨等金獎團隊義不容辭協助。

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#03：幕後故事＆首映趣聞

▶ 曾敬驊體驗跑片員工作，致敬如今已被數位化渠道取代的工作

針對全片特地至西門町封街拍攝，使主角有機會重新體驗跑片員工作，曾敬驊表示，此前他雖不知道有這個工作，但最初看完劇本就覺得很有趣，也很喜歡影視製作過程眾人齊身為一事的氣氛，「拍攝會感受到一股熱血，尤其是騎機車送片的過程。才知道原來以前看電影有這麼多流程和人力，讓觀眾能夠在影廳內欣賞。」一本膠卷約3公斤，一部電影則至少要4本左右的膠卷來完成放映；首映活動現場也準備了膠卷讓曾敬驊、陳玉勳實際手持感受重量，陳玉勳甚驚呼「這麼重！」。

一肩扛起全民記憶保存任務

從過去的拍攝、放映、跑片，到現代的典藏修復，電影產業處處考驗體力和經驗技術的推升。然無論幕前幕後、過去未來，影視聽作品正因集結眾人之力，顯得愈加無可取代——而影視聽中心無疑是傾力擔負起這項全民記憶保存任務的重要存在。

>> 更多相關資訊可至影視聽中心官方網站了解。

無論賴家裡或在路上，全球7.5億人的音響和耳機裡總有Spotify輸出的音樂相伴。作為全球規模最大的音樂串流平台，Spotify致力在線上和線下創造更美好的聆聽體驗，今年更於倫敦總部打造「Listening Lounge（聆聽沙龍）」，其以Friendly Pressure訂製音響為核心，搭配悉心考量聲學的空間設計，構築一處為更深度、專注的音樂聆賞體驗而誕生的美感場域。

當「聆聽」成為一種深度的感官體驗

以「聆聽」為核心的Listening Lounge和Listening Bar，正在歐美崛起，這股浪潮何以形成？數位時代，人們長時間依賴螢幕，難逃資訊過載的煩惱，相較以往更渴望「真實的離線體驗」。此外，近年來「清醒社交」在Z世代社群中漸成風潮，這種被稱作 “Sober Curious” 的生活態度，鼓勵人們在社交和尋求放鬆時，有意識地減少飲酒或選擇無酒精飲品，對自己的夜生活體驗有更多掌控。

在這樣的背景下，年輕人開始尋找介於家與工作場所以外的「第三空間」，在那享受娛樂和聚會本身、而非酒精所帶來的愉悅及快感。而聆聽沙龍（Listening Lounge）就是個理想選擇，這類空間受到日本喫茶店啟發，以高品質的聲音體驗交織獨具風格的空間設計，取代傳統夜店的狂歡氛圍和強烈聲光，為來客塑造得以專注聆聽、深度交流，且暫離螢幕和數位世界的天地。

Spotify為何打造「聆聽沙龍」？

「聆聽的方式，會改變你所聽見的內容。」這正是Spotify Listening Lounge誕生的核心理念，沙龍置音樂和聆聽為首位，結合科技、音響工藝和空間設計匠人的巧思，透過全年舉辦的各式活動，邀品牌Premium會員來此，全方面感受Spotify提供的無損音質，聆聽創作者與歌曲相伴的人生故事，在樂音流淌和對談交流之間，感受更私密的音樂聆聽體驗，也與品牌建立更深度的連結。

重回英國音響工藝的黃金時代

為了讓樂迷以「錄音室品質」欣賞和感受音樂，Spotify委託倫敦在地工作室Friendly Pressure為沙龍訂製一套專屬音響系統，其承襲英國音響的設計傳統，採用ALNICO作為驅動磁體，這款由鋁（Al）、鎳（Ni）和鈷（Co）共構的元件靈敏度極高，能精準捕捉音頻中的微小細節，並為音色賦予溫潤質地；過去數十年間被廣泛應用在各地備受推崇的錄音室（倫敦極負盛名的Abbey Road Studios就是其中之一），它曾見證1970至1990年代許多經典專輯誕生，可說是英國音響工藝的品質保證。

把沙龍空間當作「樂器」精準設計

由倫敦建築事務所Cake Architecture擘劃的室內空間，與聲學專家Ethan Bordeaux合作完成，從材料到格局，都以降低對聲音的干擾、提升音場品質為首要考量，透過精準的設計，讓空間得以完美襯托音響的聲學表現。沙龍主空間以棕色調為主體，利用深淺創造層次，搭配暖色調燈光、板岩地面與鋼構細節，營造低調內斂的空間氛圍，將焦點留給聲音本身；牆面的特殊紋理更經精密校準與設計，能將聲波均勻地朝各方反射，同時避免殘響在角落累積，讓音樂的聲音表現保持清晰。

在Spotify Listening Lounge，聽音樂不只是單純的放鬆享受，而昇華為一種經過精心策劃的感官體驗。若你正好是Premium會員，也對音樂中的各個細節著迷不已，下回到倫敦不妨留點時間到此探訪，感受何謂「深度聆聽」。