巴奈Panai 在權力支配的戰場上呼喊愛!我們的文化一定得長在土地上

 

繼2000年《泥娃娃》,巴奈隔時20年發行創作專輯《愛,不到》。即將在1月22日舉辦的演唱會取名《1429》,那是她為爭取原住民傳統領域,在凱道紮營、後轉移到二二八和平公園抗爭至今的天數。她依舊唱著,反抗著,溫柔地控訴這個社會。

 

「我想跟你跳探戈耶。」採訪不到15分鐘,巴奈突然冒出這句話。這邀約實在太荒謬太好笑,但機會難得,怎麼能不跳一下?原本說好採訪完後來跳,她卻已經站了起來,「先來好了!」

她邊跳邊解釋,探戈基本上沒有舞步,通常男生是支配者,女生是被支配者,牽起的手看似和諧,其實兩方都在出力,在互相抗衡的力道中,靠著身體接觸,感受下一步要往哪個方向。新專輯《愛,不到》就是將探戈結合電音,用舞者身體的連結、試探、對峙,隱喻愛情關係裡的權力交鋒。

巴奈宣傳照logo版本

《愛,不到》專輯封面_1

最初聽到這位反核四、反美麗灣,至今仍在爭取原住民傳統領域劃設的歌手兼社會運動者,新專輯要以愛情為主題,其實有點驚訝。但這一跳就明白了,「我真正想談的是關係。」巴奈說,關係有很多種,愛情只是其一,和家人、同事,和社會結構、國家機制,人生無時無刻不在處理支配與被支配。和她跳探戈,可以感受到她掌心傳來的巨大力量,要一直出力與她對抗實在很辛苦,一收力就立刻被她發現,她忍不住笑說,「我要控制你,你都不理我,這樣很困難啦!」權力關係說來微妙,最完美的狀態,不是有力者一味控制,而是強弱兩方相互的付出。

寫歌是在對自己呼口號

關係的命題很大,但都會回到自己怎麼面對世界,又怎麼面對自己,「我怎麼跟自己和好?我有能力建立我自己的關係嗎?最終我想講的是這個,透過愛情這個大家永遠都有興趣的題材。」巴奈的歌一直都是如此,2000年首張專輯《泥娃娃》,將流連城市與身分認同的孤獨唱進歌,呼喊著這世界好不公平,只因為她是原住民。她有著男性的音域,陰鬱詞曲不斷剝開自己的疤痕,那些對社會的疑問,都是對自我的質問。

這次專輯收錄20幾年前未發表的創作,就像是2020年的巴奈,重新詮釋並對話1990年代的巴奈。她說,1995∼1998年是創作量最大的時候,因為當時生活慘淡迷惘,寫歌就是一個出口,直到2000年生下女兒,漂泊生命才有了重心。「生活很好就不用寫歌啦!寫歌是因為有話要講,快樂需要講出來嗎?我如果很快樂,我會煮滷肉叫大家來吃,哈哈哈,這樣就講完啦。」她說快樂時會唱一些歌來搞笑,例如她很喜歡陳盈潔的〈海海人生〉,「欸你Google一下,看有沒有人偷放?」一查還真的有演唱片段,播放鍵按下去,「人講這心情/罕罕罕罕較快活/不通太陰沉/想著會驚」,雖然歌詞叫人不要太陰沉,但被她的招牌灰暗低嗓一唱,整顆心都沉了下去。她歪了一下頭,「還是巴奈吼?哈哈哈,這可能不是一個好案例。」

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實在很難把眼前這個奔放大姐頭,和她的悲苦歌曲連結在一起,「那是20幾年前的歌欸,我總要在生活上安頓自己啊,不然我怎麼談愛這麼困難的事情?」專輯最早創作的歌是1993年的〈錯以為了嗎?〉,24歲的她還不懂得表達,一切都用吵架來處理;〈總要〉則在講對方不愛自己後,總要學會看透,「當別人不要你的時候,你也要回憶一下,你不要別人的時候,你也是這麼現實啊。」這麼聽來她年輕時就把愛情看得很透?她大笑,「因為看不透,所以要呼口號啊!欸趕快看透啊!要有尊嚴一點。」

她用呼口號形容寫歌還挺有意思,就像〈愛是什麼?〉的歌詞,「誠實是什麼?說謊是什麼?真假是什麼?相信算不算笨?」每一個問句,都是自己希望也試圖解決的疑惑。年輕時寫下這首歌,是懷著很想和對方在一起的絕對心情,可是這次重新編曲,鋼琴家把和弦下在很不工整的地方,「他的演奏不停在提問,我就覺得應該要把自己原來的濃情蜜意推倒,因為愛本來就不是固定的樣子。所以第二遍的歌詞是我後來新寫的,那個投射是小英(蔡英文)。」新寫的歌詞問著「是真的愛嗎?真要我一起向前/或將我毀滅」,國慶典禮時她看著「民主台灣自信前行」的標語,困惑前行的對象是否包含原住民?「感覺不是喔,這樣不是愛喔。」

文化一定得長在土地上

時間回到2016年8月1日,總統蔡英文向原住民道歉,宣布重啟《原住民族基本法》中傳統領域的調查。2017年2月18日,原民會公布《原住民族土地或部落範圍土地劃設辦法》,將原住民族傳統領域從180萬公頃限縮成80萬公頃,把私有地排除在外;同月23日,巴奈和伴侶那布、馬躍.比吼紮營凱道(後轉往二二八和平公園),開啟長期抗議。他們要求回復給原住民「知情同意權」,意指在做土地開發、資源利用、生態保護、學術研究這四大項目的時候,需要部落的知情同意,同意之後要能分享利益,「但政府在對外溝通時不講清楚,社會會認為原住民要很多土地,再次造成對原住民的誤解。」

她說,土地是回復文化的第一件事情,「我們的文化不會長在柏油路上,我們的文化一定得長在土地上,一定要有足夠的空間,讓我們採集、狩獵到足以延續我們的生命。文化不是只有語言,是食衣住行所有一切都要可以延續。」1995年她加入「原舞者」,開始學習原住民儀式性的樂舞,她會跳小米除草完工祭,但從出生開始就沒有吃過小米,因為他們早就不是用原本的方式在生活。

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巴奈的控訴堅定,但手段從不激烈,「難道我要帶著孩子說,槍拿起來,走,我們去殺人?我是媽媽耶,我怎麼能夠?孩子在仰望著我們耶。」她不想當暴力的人,可以生氣,但不能傷害別人,「即便那個人是權力者、支配者,最起碼他一定也是人啊,人家也是媽媽的寶貝。你不會知道他的祖先有沒有幫過我的祖先?我們祖先之間發生了什麼事,我們不會知道。」談起抗爭到現在的心情,她沒有憤慨,也沒有絕望,「就陪小英做總統,每天換日期提醒她,欸你承諾的還沒有做喔,加油喔,快點。」

把不愛的拿掉,就很接近愛了

大眾認識巴奈,或許是社會運動,或許是聽著傳唱千里的〈流浪記〉,發現原唱者就是她。出道超過20年,至今只發了3張專輯,但不論是和獨立樂團大象體操合作〈天鵝〉,在電影《女朋友。男朋友》翻唱〈美麗島〉、《血觀音》演唱主題曲〈滿樹翠碧〉,都能聽見她多變的創作和嗓音。她說,聽音樂的習慣因為科技一直在變換,所謂聽眾對她來講已經是假議題了,「我相信的是,當新的作品來到世界,都會有一些需要它的人,我不知道他們在哪,但歌會找到聽歌的人。」那被她找到的聽眾從中聽見了什麼?「覺得我很溫暖吧,即便我在吶喊,即便我在控訴,其實我從來沒有放棄過我自己,我永遠盼望著困難會被解決,盼望著世界會變更好,我覺得我是在做這件事情。」

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世界很大,難題很多,所以談了這麼久,愛到底是什麼?她說,把不愛的拿掉,就很接近了吧。「很多事情都這樣啊,你想要自由嗎?那把不自由拿掉,就很接近了。比如說錢讓你不自由,那你就想辦法解開錢這個題目,為什麼會有錢?錢是拿來做什麼的?你要多少錢才會足夠?你不能一直花錢、一直辛苦賺錢卻不知道為什麼。當你開始把題目問好,就會慢慢建立起自己想要的生活樣貌。」自問且自答從來就不容易,原來在探戈的權力戰場裡,最難的舞伴不是當權者,而是怎麼誠實地和自己一輩子共舞下去。

巴奈.庫穗(Panai Kusui)

身兼歌手、創作者與環境保護者等多重身分。年輕時面對城市、原住民身分認同的焦慮,透過創作直指寂寞與對自我的反覆質疑。專輯作品有2000年《泥娃娃》、2008年《停在那片藍》、2020年《愛,不到》。2017年起為爭取原住民傳統領域在凱道紮營,2017、2018年於深夜凱道完成EP《凱道上的稻穗》、《凱道巴奈流浪記》;現改駐紮二二八和平公園,至今已抗爭超過1,400天。

文|張以潔

攝影|KRIS KANG  圖片提供|子皿In Utero 

場地協力|女巫店

更多精彩人物專訪皆在La Vie 2021/1月號《拆解一家餐廳》 

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改寫日本影史的《國寶》,打破高懸22年的紀錄、登頂日本真人電影票房第一,更闖進2026奧斯卡最佳國際影片15強。這部以歌舞伎女形為核心的電影,許多場景選址京都拍攝。La Vie編輯在出差京都之際,自然沒有放過聖地巡禮的機會。從歷史、建築、設計到周邊名物,無疑也是一趟國寶級的美學品味朝聖。

➣本文選自La Vie 2026/1月號《一場朝聖的旅行》,更多精彩內容請點此

▸ 今宮神社

歷史可追溯到994年的「今宮神社」,緣起於當地居民為祈求惡疫退散,而舉行的紫野御靈會。在片中,這裡是喜久雄繼承師父花井半二郎名跡的重要場景。襲名儀式前兩人練舞的地方,是位在本社前、建於1694年的「拜殿」;襲名遊行時,喜久雄坐在轎子上對女兒視而不見的那幕,則拍攝於「東門參道」。

喜久雄在襲名儀式前練舞。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025
喜久雄在襲名儀式前練舞。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025 "KOKUHO" Film Partners)
今宮神社的拜殿。(攝影:張以潔)
今宮神社的拜殿。(攝影:張以潔)

另外不可錯過今宮神社名物「あぶり餅」(串在竹籤上的烤麻糬),東門參道上有兩家名店:開業千年的「一文字屋和輔」和400年的「かざりや」。不過此趟作為編輯「沒時間硬要去」的行程,在極限操作下,早上9點直衝現場沒有任何店家營業,看來朝聖某些時候並不需要早起(笑)。

襲名遊行拍攝於今宮神社東門參道。((圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025
襲名遊行拍攝於今宮神社東門參道。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025 "KOKUHO" Film Partners)
半二郎於襲名遊行。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025
半二郎於襲名遊行。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025 "KOKUHO" Film Partners)
今宮神社東門參道。(攝影:張以潔)
今宮神社東門參道。(攝影:張以潔)

今宮神社
地址:京都府京都市北區紫野今宮町21

▸ 上七軒歌舞練場

幾乎是京都必去景點的北野天滿宮,東門旁的小徑,就是京都最古老的花街「上七軒」。上七軒的紋章由5顆糰子組成,緣由可追溯到豐臣秀吉參加「日本茶聖」千利休舉辦的茶會時,上七軒茶屋獻上醬油糰子並大受讚賞。順著印有糰子紋章的紅色燈籠,即可找到「上七軒歌舞練場」。

上七軒歌舞練場。(攝影:張以潔)
上七軒歌舞練場。(攝影:張以潔)

《國寶》虛構的「浪花座」歌舞伎劇場,其舞台場景就是在此拍攝,包括兒時俊介和半二郎共演的《連獅子》;喜久雄代半二郎演出《曾根崎心中》時,俊介和春江在台下若有所思地凝視喜久雄的畫面,也在這裡的觀眾席取景。

《連獅子》舞台演出。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025
《連獅子》舞台演出。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025 "KOKUHO" Film Partners)
喜久雄代半二郎演出《曾根崎心中》時,觀眾席在上七軒歌舞練場取景。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025
喜久雄代半二郎演出《曾根崎心中》時,觀眾席在上七軒歌舞練場取景。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025 "KOKUHO" Film Partners)

上七軒歌舞練場
地址:京都府京都市上京區今出川通七本松西入真盛町742

▸ 光盛大明神

「你和那個惡魔做了什麼交易?」「我求他讓我變得更厲害,讓我成為日本第一的歌舞伎演員,我跟他說『其他我什麼都不要』。」這段喜久雄和女兒的對話,可謂小說和電影的名場面。

喜久雄和惡魔祈求技藝精進,卻也導致和女兒的關係破裂。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025
喜久雄和惡魔祈求技藝精進,卻也導致和女兒的關係破裂。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025 "KOKUHO" Film Partners)

喜久雄和惡魔交易的神社,就位在面向上七軒歌舞練場正門往左走到底、隱身枝葉間的「光盛大明神」。神社歷史不詳,但現今確實有藝伎會到此祈求技藝精進,戲裡戲外的呼應頗為有趣。且位在巷弄角落的神社,在電影裡看起來座落熱鬧大街,若非實際造訪,不會發現這麼細節的美術和特效。

光盛大明神。(攝影:張以潔)
光盛大明神。(攝影:張以潔)
光盛大明神雖小,卻有諸多細節值得玩味,神社的對面也貼有電影海報。(攝影:張以潔)
光盛大明神雖小,卻有諸多細節值得玩味,神社的對面也貼有電影海報。(攝影:張以潔)

光盛大明神
地址:京都市上京区真盛町
(Google Maps定位:Shinseicho, Kamigyo Ward, Kyoto, 602-8381日本)

▸ 京都四條 南座

歌舞伎的創始者,公認為出雲大社的巫女阿國。1603年她來到京都表演,京都四條河原在當時作為戲劇街發展,因而誕生了「南座」。隨著演出逐漸風行,江戶幕府擔心敗壞風俗,禁止女性登台,自此產生了由男性演繹的「女形」,也就是《國寶》主要描寫的對象。現今來到南座,還可見「阿國歌舞伎發祥地」紀念碑。

南座(左)、「阿國歌舞伎發祥地」紀念碑(右)。(攝影:張以潔)
南座(左)、「阿國歌舞伎發祥地」紀念碑(右)。(攝影:張以潔)

現存劇場主要建於1929年,為日本「桃山時代」代表性的設計。片中喜久雄和俊介共演的《雙人道成寺》,舞台場景就是在此拍攝,浩大陣仗當時卻毫無走漏風聲。

《雙人道成寺》舞台場景。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025
《雙人道成寺》舞台場景。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025 "KOKUHO" Film Partners)
《雙人道成寺》舞台場景。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025
《雙人道成寺》舞台場景。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025 "KOKUHO" Film Partners)

附近美食眾多,旁邊就是1819年開業的「祇園饅頭」,對面則有1909年創立的老牌鯛魚燒連鎖店「鳴門鯛燒本舖」。

祇園饅頭(左)、鳴門鯛燒本舖的鯛魚燒(右)。(攝影:張以潔)
祇園饅頭(左)、鳴門鯛燒本舖的鯛魚燒(右)。(攝影:張以潔)

京都四條 南座
地址:京都府京都市東山區四條通大和大路西入中之町198

▸ 先斗町歌舞練場

京都著名的五花街,除了前述提及的上七軒,「先斗町」也名列其中。「先斗町歌舞練場」於1927年完工,設計師為劇場建築名匠木村得三郎,大阪松竹座、東京劇場皆出自他手。屋頂也藏有亮點,放置了以舞樂《蘭陵王》面具為造型的鬼瓦,作為先斗町的守護神。

先斗町歌舞練場。(攝影:張以潔)
先斗町歌舞練場。(攝影:張以潔)
先斗町入口(左);先斗町歌舞練場屋頂上,以舞樂《蘭陵王》面具為造型的鬼瓦(右)。(攝影:張以潔)
先斗町入口(左);先斗町歌舞練場屋頂上,以舞樂《蘭陵王》面具為造型的鬼瓦(右)。(攝影:張以潔)

這裡在片中化身「浪花座」外觀,喜久雄初訪歌舞伎劇場,一路從建築、大門、進到後台入口,都取景於此;當喜久雄正在舞台上表演《曾根崎心中》時,俊介和春江雙雙離席、於大廳一同出走的關鍵場景,也在此拍攝。

俊介和春江一同出走的關鍵場景,取景於先斗町歌舞練場大廳。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025
俊介和春江一同出走的關鍵場景,取景於先斗町歌舞練場大廳。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025 "KOKUHO" Film Partners)
當喜久雄在舞台上演出《曾根崎心中》時,俊介中途離席後走至大廳,此大廳取景於先斗町歌舞練場。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025
當喜久雄在舞台上演出《曾根崎心中》時,俊介中途離席後走至大廳,此大廳取景於先斗町歌舞練場。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025 "KOKUHO" Film Partners)
先斗町歌舞練場在片中是「浪花座」外觀。(攝影:張以潔)
先斗町歌舞練場在片中是「浪花座」外觀。(攝影:張以潔)

先斗町歌舞練場
地址:京都府京都市中京區橋下町130

▸ 京都威斯汀都酒店

喜久雄和俊介多年後再見的關鍵場景,拍攝於「京都威斯汀都酒店」(THE WESTIN MIYAKO KYOTO),包括喜久雄緩步而上的螺旋樓梯、兩人相見的客房,以及喜久雄再次見到春江的大廳。這間自1890年開業的酒店來頭不小,連安迪.沃荷都曾下榻。

俊介不告而別後,與喜久雄多年後再相見。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025
俊介不告而別後,與喜久雄多年後再相見。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025 "KOKUHO" Film Partners)
春江與兒子在京都威斯汀都酒店大廳,與喜久雄相見。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025
春江與兒子在京都威斯汀都酒店大廳,與喜久雄相見。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025 "KOKUHO" Film Partners)

電影裡螺旋樓梯的鏡頭不過幾秒,卻存在感極強。這座樓梯位在西側宴會廳,設計師是有「樓梯魔術師」之稱、與日本近代建築巨擘丹下健三同期的村野藤吾。《國寶》鏡頭從3樓俯拍而下,呈現橢圓形層層堆疊的視覺;若實際造訪,可再從1樓向上仰視,會看見由樓板和欄杆構成的愛心輪廓,搭配整體的粉色調,在華麗與古典間多了分夢幻。

京都威斯汀都酒店
地址:京都市東山区粟田口華頂町1(三条けあげ)

▸ レストラン 百花園

《國寶》故事從1964年開始,而作為拍攝場景之一的餐廳「レストラン 百花園」,也從1964年開業、傳承3代至今。在喜久雄最落魄的時期,他和彰子來到一間餐館,並在電視上看到俊介獲獎的意氣風發姿態,而這間餐館即是「レストラン 百花園」。這間店最早以公路餐廳(Drive-in)起家,至今仍保留當時裝潢與昭和氛圍。菜單以西式家庭餐點為主,亦有販賣拉麵,價位落在1,000日圓上下。

彰子陪伴喜久雄走過人生最落魄的時期。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025
彰子陪伴喜久雄走過人生最落魄的時期。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025 "KOKUHO" Film Partners)

拍攝時喜久雄吃的餐點為「漢堡牛排」,彰子則是「蛋包飯」;店家也貼心記得演員當時的座位,森七菜坐在吧台區的藍色椅子,吉澤亮則是其右邊的橘色椅子。不過餐館地點較難到達,附近並沒有公車站牌,最近的大眾運輸為京阪電車的「石清水八幡宮」站,下車後步行或搭計程車前往,或附近也有自行車租借站可供騎乘。

レストラン 百花園
地址:京都府八幡市八幡池ノ首141
營業時間:10:0015:30(週五、週日、國定假日休息)

文、攝影|張以潔 圖片提供|傳影互動

更多精彩內容,請見2026/1月號雜誌《一場朝聖的旅行》!

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數月等待,台灣粉絲終於也能置身戲院重溫或初識此片極致美學——未曾大規模在台上映的《天使之卵》修復版本定檔2026年1月9日重返院線,承小島秀夫、樋口真嗣等業界人士喊話「必須看大銀幕沉浸體驗!」,觀眾除將見證彼時頂尖的手繪技藝甦醒,購買指定期間、指定場次票券還可帶回不同款式的絕美海報。編輯整理《天使之卵》3大必知亮點,文末加映2款觀影特典,下滑一探究竟。

▼ 精彩預告搶先看

《天使之卵》4K版必知亮點#01:創作基調

極簡鏡頭X極少對白,71分鐘引發深層哲學思考

故事背景設定在一座荒廢城市,少女(聲演:兵藤真子)守護著神祕巨蛋,深信其中孕育天使。背負十字槍的少年(聲演:根津甚八)為追尋夢中所見的巨鳥而至該城,兩人產生若有似無的連結。某個夜晚卻迎來命運轉折,少年親手打碎了少女珍視的巨蛋⋯⋯

(圖片提供:甲上娛樂)
(圖片提供:甲上娛樂)
(圖片提供:甲上娛樂)
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作為押井守的首部原創長篇動畫,《天使之卵》僅使用約400個鏡頭(一般動畫的1/3左右)刻畫如夢似幻、身處廢墟般的世界觀。整體表現手法看似極簡、實則飽含獨特精神與哲學思考,透過稀疏的對白、冷冽的單色調畫面逐幀建構一則關於信仰、希望與虛無的寓言;即使當年只在少數戲院限定放映,仍是奠定押井守世界動畫史上大師地位的重要作品。

33歲出任美術指導與原始概念設計的天野喜孝,則持蒼白、孤絕而優雅的筆觸描繪角色和場景極富靈性的視覺風格,成功營造陰鬱神祕的末世氛圍。這般美學亦對他個人後來的《Final Fantasy》系列創作,乃至國際藝術與流行文化領域別有影響。總的來說,《天使之卵》可謂押井守、天野喜孝早期創作生涯中最具代表性的合作之一。

(圖片提供:甲上娛樂)
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《天使之卵》4K版必知亮點#02:修復祕辛

押井守親自「為女兒補妝」,再現失傳工藝

此次籌備《天使之卵》40週年紀念版,修復團隊重新掃描原始35mm底片,完成4K HDR影像和Dolby Cinema對應規格。押井守表示,「能讓過去的作品再度問世,會讓人覺得──幸好我曾經努力過。也因為有當年那些頂尖動畫師的全力以赴,才誕生出一部真正適合用4K才能看清其價值的動畫。」更感性形容本片彷若一個當年未能順利面世的女兒,40年後重新回到自己身邊,「4K修復就像替女兒補妝,身為父親,我有責任讓她以最漂亮的姿態再次出現在世人面前。」

(圖片提供:甲上娛樂)
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其實原該還有美術監督小林七郎、色彩指定保田道世共同參與,遺憾兩人皆已辭世,最終只得由押井守獨自負責。他強調,《天使之卵》全片由人手繪製,從少女白髮飄動的細膩線條,到一筆一畫堆疊出的背景質感,皆屬幾乎無法再現的失傳工藝,但這也正是4K修復最為珍貴之處,「過去戲院或錄影帶時代,太多細節都看不清楚,暗部幾乎全被吃掉。這次終於能清楚看到當時團隊在沒有數位工具的年代,竟完成了那麼精緻的工作。」談及首見修復版本時的感受,押井守直言其影像和聲音細節重現的豐富程度,使《天使之卵》能以最接近最初構想的姿態,再度嶄露觀眾眼前,對他來說意義非凡。

(圖片提供:甲上娛樂)
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《天使之卵》4K版必知亮點#03:業界好評

40年前才能誕生,40年後不減震撼

以熱愛電影聞名的遊戲製作人小島秀夫,稱至今難忘1985年第一次觀影的震撼,「那種緩慢節奏、帶著塔可夫斯基式影像語言的動畫,讓我第一次意識到,日本也有這樣逆流而行的創作者。」時至當代,縱使動畫發展在科技層面上日新月異,《天使之卵》的創作核心依然讓小島秀夫坦言「如今再看,才真正理解它走得有多前面」。

(圖片提供:甲上娛樂)
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著名電影導演岩井俊二形容,「那個時代對未來的信念,如化石般被封存;如今,時空膠囊以4K之姿重現。」日本奧斯卡最佳導演樋口真嗣則呼籲觀眾,「這是一場只有在40年前才可能誕生的饗宴,由燃燒的衝動與靜謐美學交織而成,現在正是必須在戲院沉浸體驗的時刻!」

(圖片提供:甲上娛樂)
(圖片提供:甲上娛樂)

憑《八戒》奪下第60屆金馬獎最佳動畫片的台灣導演邱立偉,開口直接以「傑作」盛讚,並進一步指出,「要將天野喜孝的美術動起來,需要多大的勇氣與決心,光是這一點,就知道這部作品對押井守導演的重要性。」他亦認為,若《天使之卵》是曾考慮成為神父的押井守對信仰的探問與告別、後來的《攻殼機動隊》就如同他的回答,「雖然看似總結了虛無,但仍溫暖地留下更多繼起的希望。」

(圖片提供:甲上娛樂)
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同場加映:夜光、燙金2款海報供收藏

觀影特典結合多重工藝烘托大師手繪風格,共祭出「美版原文夜光海報」和「杜比限定版燙金海報」2款A3海報。(*不可合併領取;數量有限,贈完為止。)

1. 夜光款:2026年1月9日至15日上映首週凡購買《天使之卵》一般版電影票1張,即可兌換「美版原文夜光海報」1張。海報選用厚磅高級鑽卡紙印製,經霧油處理的表面搭配局部上光與磨砂效果,關燈後會散發幽幽綠色夜光,尤其強化作品詭譎氛圍。

美版原文夜光海報,右為黑暗中效果。(圖片提供:甲上娛樂)
美版原文夜光海報,右為黑暗中效果。(圖片提供:甲上娛樂)

2. 燙金款:2026年1月9日起凡購買《天使之卵》任一杜比場次(Dolby Cinema、Dolby Vision + Atmos、Dolby Atmos)電影票1張,即可兌換「杜比限定版燙金海報」1張。片名字樣和杜比Logo帶有局部燙金設計,紙面和夜光款同樣經霧油處理,呈絲絨般的尊貴細緻手感。

杜比限定版燙金海報。(圖片提供:甲上娛樂)
杜比限定版燙金海報。(圖片提供:甲上娛樂)

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《天使之卵》4K修復版現已於全台戲院正式上映,杜比全景聲、杜比視界全版本同步登場。

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