跟著設計師「顏伯駿」體驗台北夜生活! 來一趟創意激盪的體驗旅程

台北城市夜創意!跟著設計師顏伯駿 來一趟台北創意激盪體驗旅程

台北夜晚有什麼好玩?設計師顏伯駿將提供5個,自己的台北夜生活口袋名單,有好看的藝文活動,還有不能錯過的台北道地美食。

 1.  濕地 venue,廢墟變身創意發生地                                                           

一進門,濕地 venue 大廳陳列的黑膠唱片、巨幅香港電影海報最是 吸睛,其中架上性手槍樂團的《Never Mind The Bollocks Here's The Sex Pistols》是顏伯駿最喜歡的唱片封面之一,他愛那張封面風格的 直接,也認為它是開啟龐克風格的代表作品。再往裡頭走,是結合美 式料理與咖啡的 T-Park Cafe & Eatery,酒吧後方有著滿滿的庫柏力 克熊與其他公仔;沿著樓梯往上走,攝影師鍾國華正在忙著佈展。這 棟六層樓的空間,有如垂直的遊樂園。顏伯駿欣賞老建築再造的空間, 好比濕地 venue 所在地的前身是荒廢許久的月球大飯店,也愛林森北 路巷弄這一帶「不同時代重疊的風格」與「進化下保留且創造出的新 事物與文化」。白日夜晚都會來濕地的他,就喜歡這裡的無限可能性。

Info /                

Add/台北市林森北路107巷10號 

Tel/02-2542-9692 

Web/www.venue.tw

台北城市夜創意!跟著設計師顏伯駿 來一趟台北創意激盪體驗旅程

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 2.  朋丁  pon ding,國內外創意激盪場域                                                                

條通間,往昔大正町遺留的日本風情,紅燈酒綠的 招牌醒目得很;但要說此時此地,條通在低調卡拉 OK 和日式餐廳外,有哪些讓人眼睛為之一亮的空 間,三條通上集合雜誌及書籍、咖啡館、藝廊的朋 丁 pon ding,是讓人一目難忘的溫暖角落,也是顏 伯駿近來到條通時,除了吃臨洋港熱炒、龍都燒鵝 外,不時會去逛逛的舒適空間。他在這隨意翻閱國 內外雜誌與獨立刊物,恰巧看到一本與他在「南方 以南」計畫合作的攝影師 Kris Kang 出版的攝影集 《劍山》,曾與設計師方序中出版過獨立雜誌的他, 特別注目讓人信手拈來都是靈感的作品與空間。朋 丁 pon ding 裡的人們穿梭上下樓,有人夜晚了依 然要來一杯黑糖拿鐵,也有人下班後來這逛逛不定 期更新的展覽,在這棟三層樓公寓式建築,室內的 靜物與動態相間,就像一幅流動的文藝饗宴。                                                 

Info/

Add/台北市中山北路一段53巷6號

Tel/02-2537-7281
Web/pon-ding.com

台北城市夜創意!跟著設計師顏伯駿 來一趟台北創意激盪體驗旅程

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 3. 台北當代藝術館  設計人的共同回憶                                                                   

這回顏伯駿帶我們在天色漸暗時散步中山區與條通,除了 造訪近年新開的藝文空間,也不忘再遊藝文地標台北當代 藝術館。他從學生時代便喜歡到北美館、耿畫廊、台北當 代藝術館嗅嗅有何新意,尋找啟發與更多可能性,也認為 當年台北當代藝術館入駐中山區所累積的藝術能量,帶起 了這一帶的創意氣息。走著走著,我們遠遠見到竹編藝術 家范承宗的作品《筌》,在夏夜晚風時看來特別沁人心脾。 顏伯駿上前近瞧、又走逛遠望這融合傳統與在地工藝的作 品,之後在隔壁巷弄臨時起意買了包古早味爆米香,繼續 沿著長安西路向前行。 

Info/

Add/台北市大同區長安西路39號 

Tel/02-2552-3721 

Web/www.mocataipei.org.tw

台北城市夜創意!跟著設計師顏伯駿 來一趟台北創意激盪體驗旅程

 4. 肥前屋,排隊美食滋味依舊 

大學時代時,顏伯駿很常與一起學日文的學姐來中山站 唱卡拉 OK 練習日文,並為了大快朵頤肥美的鰻魚飯與 鰻魚玉子燒,而乖乖地在肥前屋前排隊。他對這裡夾滿 鰻魚的厚厚玉子燒情有獨鍾,每來必點,鰻魚肥美的魚 肉與微焦的醬汁是這些年不變的滋味。他偶爾還是會來 這與老朋友敘舊,吃吃懷念的味道。而今晚,中山區與 條通很熱鬧,接下來顏伯駿似乎還打算與朋友在居酒屋 續攤,在約莫 11 點時到他喜愛的低調酒吧,任憑日本籍 調酒師發揮靈感做特調,或者在夜深人靜時回到工作室, 換上喜愛的音樂、營造舒服的工作氛圍,替下一件案子 磨出讓人鼓掌的作品。 

Info/

Add/台北市中山區中山北路一段 121 巷 13-2 號 

Tel/02-2561-7859

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 5. 台北之家(光點台北),台北影痴最舒服的角落 

走出四通八達的條通,所有的隱密與一絲「不安」似乎很容易 煙消雲散,取而代之的是中山捷運站沿線的喧鬧,百貨商圈和 顏伯駿小時候常去吃的人氣鬆餅店都還在,行人神色依然匆 匆,不過轉進台北之家(光點台北)那一段的中山北路,夜深 時在樹蔭下散步也倒是讓人自在愜意。光點珈琲與樓上的紅氣 球,也是越夜越熱鬧。各種大大小小影展期間,你可能會撞見 顏伯駿趕場看電影的身影,在白天鑽進昏暗靜謐的小廳,深夜 方出,這或許便是台北創意人的尋常生活光景。

Info/

Add/台北市中山北路 2 段 18 號 

Tel/02-2511-7786 

Web/www.spot.org.tw

台北城市夜創意!跟著設計師顏伯駿 來一趟台北創意激盪體驗旅程

                                                                 

顏伯駿                      

實踐大學媒體傳達設計學系碩士、三頁文設 計公司 Yendesign 藝術總監。曾擔任 2017 與 2018 金 曲 獎、2017 金 漫 獎、2012 與 2014 台北國際藝術博覽會、台北市立美術館李小 鏡回顧展等大型活動視覺統籌。重視將溝通 視為實踐的基礎,讓視覺展現多層次的對話。

文/李思嫻
攝影/張藝霖                                                     
                                                                                             
【完整內容請見《LaVie》2018年6月號】
                                                       
                                                           

    

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荷蘭Eye電影博物館宣布,2024「EYE藝術與電影獎」由台灣藝術家兼電影製作人許家維榮獲。該獎項自2015年起,每年選出一位在視覺與電影藝術領域有著傑出貢獻的人物,由國際提名委員會舉薦候選人、再由評委會進行遴選。

「EYE藝術與電影獎」推動藝術與電影創作

「EYE藝術與電影獎」由荷蘭Eye電影博物館(Eye Filmmuseum)設立於2015年,每年選出一位藝術家或電影製作人,表彰其作品為推動視覺藝術、電影藝術領域發展所做的傑出貢獻,得獎者將獲得Eye電影博物館的聯展機會。歷屆得獎者有:Hito Steyerl(2015)、Ben Rivers(2016)、王兵(2017)、Francis Alÿs(2018)、Meriem Bennani(2019)、Kahlil Joseph(2020)、Karrabing Film Collective(2021)、Saodmail Isodat Isod(2022)與Garrett Bradley(2023)

影像藝術家許家維獲2024荷蘭「EYE藝術與電影獎」!以軍人生命經歷探尋東南亞文化歷史
許家維,《飛行器、霜毛蝠、逝者證言》,2017。(圖片由藝術家提供)

台灣藝術家許家維獲獎

評審團主席,同時也是Eye電影博物館館長的Bregtje van der Haak表示:「許家維以極高的原創性,將考古技術和科技融合在一起,非常有趣。他不局限於單一的表現或語言,每個創作計畫都探索一個全新領域,並運用虛擬實境、深網研究和考古測量等技術,不斷深入歷史。」

影像藝術家許家維獲2024荷蘭「EYE藝術與電影獎」!以軍人生命經歷探尋東南亞文化歷史
許家維,《在聖堂裡的一場演出》,2021。(圖片由藝術家提供)

在作品中,許家維以東南亞的地緣政治演變為主題,講述當前的同時也再現過去。創作期間,他尋訪冷戰老兵、泰緬邊境的守軍,共同設計錄像裝置,深入探討當地傳說,並結合軍人自身的生命經歷,重現被遺忘的歷史。

影像藝術家許家維獲2024荷蘭「EYE藝術與電影獎」!以軍人生命經歷探尋東南亞文化歷史
許家維,《廢墟情報局》,2017。(圖片由藝術家提供)

認識許家維

來自台中的許家維,融合電影藝術與當代藝術,以錯綜複雜的錄像裝置,呈現數位科技的視覺化成果。許家維於2017年獲第15屆台新藝術獎年度大獎,後在2019年擔任亞洲藝術雙年展策展人,曾於北師美術館、日本森美術館、尊彩藝術中心、鳳甲美術館等地舉辦個展,亦曾參與2013年威尼斯雙年展台灣館《這不是台灣館》、2016年台北雙年展《當下檔案・未來系譜》、2017年柏林世界文化之家《2 or 3 Tigers》、2018年雪梨雙年展《SUPERPOSITION》等聯展。

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許家維擅長融合電影藝術與當代藝術,以錯綜複雜的錄像裝置,呈現數位科技的視覺化成果。(圖片由藝術家提供)
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許家維,《一位來自金三角的演員》,2023。(圖片由藝術家提供)

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草間彌生上世紀畫作《無限》首度曝光!代表性藝術符號「圓點」與「無限的網」罕見同框

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「圓點」與「無限的網」是草間彌生作品中最具代表性的兩個符號,通常各自為王,不會存在同一個載體。至少在《無限》於拍賣場亮相前,人們是這麼想的。

在即將到來的香港邦瀚斯藝術拍賣場上,草間彌生創作於1995年的抽象畫《無限》將首度曝光,這是拍場上第一次出現同時融合「圓點」與「無限的網」的草間繪畫,珍稀程度與收藏價值不言而喻。

草間彌生上世紀畫作《無限》首度曝光!代表性藝術符號「圓點」與「無限的網」罕見同框
草間彌生《無限》,1995年作,壓克力 畫布,193 x 129.5公分,估價待詢。(圖片提供:香港邦瀚斯)

草間彌生兩大藝術符號同框 X 罕見左右構圖

接近兩公尺高的《無限》,從遠處觀賞可清楚看見畫面被分為左、右兩半,形成兩片深邃的暗紅色區域,像是一面靜止的火海;走近一看,才發現左側網紋交織、右側波點密集,兩半有著截然不同的視覺符號,而點與網交接之處,邊界迂迴曲折,為原本平靜的網點圖案增強了律動感。

草間彌生上世紀畫作《無限》首度曝光!代表性藝術符號「圓點」與「無限的網」罕見同框
草間彌生《無限》,1995年作,壓克力 畫布,193 x 129.5公分,估價待詢。(圖片提供:香港邦瀚斯)

畫中獨特的左右二分構圖法,悄然揭示了二元對立的議題,如東西、有無、虛實、輕重、正反等相對性現象;同時,畫中左右兩方的相互靠攏,也象徵著尋求共識、共融的可能性。色彩上,《無限》呈現深紅與黑色的搭配,這是草間在紐約時期《無限的網》系列中常用的色彩組合,足見紅黑兩色在她創作生涯中的重要地位。

1950年代以來,草間彌生的純抽象繪畫,往往只以「圓點」或「無限的網」其中之一作為主題,兩者融合在同一畫面之上非常罕見。不僅如此,左右分割的構圖在草間的畫中也極少見,讓《無限》顯得更為獨特,更具收藏價值。

藝術家的「生命自畫像」,將苦痛化為創作

無論是「圓點」或「無限的網」,都與藝術家的成長和生命經歷緊密相連。1929年,草間彌生出生在一個富裕的日本家庭,物質生活過得還算可以,只不過父親是外遇慣犯,母親因為害怕失去婚姻而歇斯底里,甚至對孩子們精神折磨。

草間彌生上世紀畫作《無限》首度曝光!代表性藝術符號「圓點」與「無限的網」罕見同框
草間彌生1984年東京富士電視台畫廊個展現場。(圖片來源:Zeit-Foto © 草間彌生 & Estate of Shigeo Anzaï)

悲慘的家庭生活,加上戰爭的陰霾、帝國與父權主義的專制,讓草間的童年苦得喘不過氣,小小年紀就患上嚴重的精神官能症,深受幻覺困擾——她聽見長著人臉的花在田裡聊著天;看見桌巾上的紅花無止盡地擴散,佔據天花板、牆壁,最終覆蓋整個空間,彷彿要將自己給吞噬。

1957年,將滿30歲的草間離鄉前往紐約,啟程前她銷毀了當時大部分的作品,拋開過往的束縛、讓野心浮現,誓言要創造顛覆整個藝術界的革新作品。《無限的網》系列正是在這個時期誕生,最早的一幅畫作上白色小圈如網佈滿黑色背景,表面還塗了層淺淡的白色顏料,像是罩上半透明濾鏡,再現了草間記憶中從日本飛往美國時,從高空俯瞰太平洋看見的景象。

草間彌生上世紀畫作《無限》首度曝光!代表性藝術符號「圓點」與「無限的網」罕見同框
《太平洋》,1960年,油彩布本,東京都現代美術館藏 © 草間彌生

以符號與色彩書寫人生自傳

重重陰影之下,是藝術讓草間的生活透進了光。她將幻覺融入畫中,創作出如今聞名世界的藝術符號「圓點」與「無限的網」,數十個鐘頭的作畫時間她反覆堆疊顏料、勾勒點線,從中尋得平靜與生存的動力。她曾說,如果不是為了藝術,或許早就自我了斷,「畫畫就像是在絕望中迸發的熱情。」

草間彌生上世紀畫作《無限》首度曝光!代表性藝術符號「圓點」與「無限的網」罕見同框
草間彌生與長達十米的《無限的網》畫作 © 草間彌生

結合了點與網的《無限》,像是草間彌生精神狀態、生命經歷與世界觀的完美交集,猶如一幅珍貴的生命自畫像,或是一部以符號與色彩書寫的人生自傳。如此珍貴的作品將歸何處?待邦瀚斯拍賣場上落槌後揭曉。

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