跟著設計師「顏伯駿」體驗台北夜生活! 來一趟創意激盪的體驗旅程

台北城市夜創意!跟著設計師顏伯駿 來一趟台北創意激盪體驗旅程

台北夜晚有什麼好玩?設計師顏伯駿將提供5個,自己的台北夜生活口袋名單,有好看的藝文活動,還有不能錯過的台北道地美食。

 1.  濕地 venue,廢墟變身創意發生地                                                           

一進門,濕地 venue 大廳陳列的黑膠唱片、巨幅香港電影海報最是 吸睛,其中架上性手槍樂團的《Never Mind The Bollocks Here's The Sex Pistols》是顏伯駿最喜歡的唱片封面之一,他愛那張封面風格的 直接,也認為它是開啟龐克風格的代表作品。再往裡頭走,是結合美 式料理與咖啡的 T-Park Cafe & Eatery,酒吧後方有著滿滿的庫柏力 克熊與其他公仔;沿著樓梯往上走,攝影師鍾國華正在忙著佈展。這 棟六層樓的空間,有如垂直的遊樂園。顏伯駿欣賞老建築再造的空間, 好比濕地 venue 所在地的前身是荒廢許久的月球大飯店,也愛林森北 路巷弄這一帶「不同時代重疊的風格」與「進化下保留且創造出的新 事物與文化」。白日夜晚都會來濕地的他,就喜歡這裡的無限可能性。

Info /                

Add/台北市林森北路107巷10號 

Tel/02-2542-9692 

Web/www.venue.tw

台北城市夜創意!跟著設計師顏伯駿 來一趟台北創意激盪體驗旅程

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 2.  朋丁  pon ding,國內外創意激盪場域                                                                

條通間,往昔大正町遺留的日本風情,紅燈酒綠的 招牌醒目得很;但要說此時此地,條通在低調卡拉 OK 和日式餐廳外,有哪些讓人眼睛為之一亮的空 間,三條通上集合雜誌及書籍、咖啡館、藝廊的朋 丁 pon ding,是讓人一目難忘的溫暖角落,也是顏 伯駿近來到條通時,除了吃臨洋港熱炒、龍都燒鵝 外,不時會去逛逛的舒適空間。他在這隨意翻閱國 內外雜誌與獨立刊物,恰巧看到一本與他在「南方 以南」計畫合作的攝影師 Kris Kang 出版的攝影集 《劍山》,曾與設計師方序中出版過獨立雜誌的他, 特別注目讓人信手拈來都是靈感的作品與空間。朋 丁 pon ding 裡的人們穿梭上下樓,有人夜晚了依 然要來一杯黑糖拿鐵,也有人下班後來這逛逛不定 期更新的展覽,在這棟三層樓公寓式建築,室內的 靜物與動態相間,就像一幅流動的文藝饗宴。                                                 

Info/

Add/台北市中山北路一段53巷6號

Tel/02-2537-7281
Web/pon-ding.com

台北城市夜創意!跟著設計師顏伯駿 來一趟台北創意激盪體驗旅程

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 3. 台北當代藝術館  設計人的共同回憶                                                                   

這回顏伯駿帶我們在天色漸暗時散步中山區與條通,除了 造訪近年新開的藝文空間,也不忘再遊藝文地標台北當代 藝術館。他從學生時代便喜歡到北美館、耿畫廊、台北當 代藝術館嗅嗅有何新意,尋找啟發與更多可能性,也認為 當年台北當代藝術館入駐中山區所累積的藝術能量,帶起 了這一帶的創意氣息。走著走著,我們遠遠見到竹編藝術 家范承宗的作品《筌》,在夏夜晚風時看來特別沁人心脾。 顏伯駿上前近瞧、又走逛遠望這融合傳統與在地工藝的作 品,之後在隔壁巷弄臨時起意買了包古早味爆米香,繼續 沿著長安西路向前行。 

Info/

Add/台北市大同區長安西路39號 

Tel/02-2552-3721 

Web/www.mocataipei.org.tw

台北城市夜創意!跟著設計師顏伯駿 來一趟台北創意激盪體驗旅程

 4. 肥前屋,排隊美食滋味依舊 

大學時代時,顏伯駿很常與一起學日文的學姐來中山站 唱卡拉 OK 練習日文,並為了大快朵頤肥美的鰻魚飯與 鰻魚玉子燒,而乖乖地在肥前屋前排隊。他對這裡夾滿 鰻魚的厚厚玉子燒情有獨鍾,每來必點,鰻魚肥美的魚 肉與微焦的醬汁是這些年不變的滋味。他偶爾還是會來 這與老朋友敘舊,吃吃懷念的味道。而今晚,中山區與 條通很熱鬧,接下來顏伯駿似乎還打算與朋友在居酒屋 續攤,在約莫 11 點時到他喜愛的低調酒吧,任憑日本籍 調酒師發揮靈感做特調,或者在夜深人靜時回到工作室, 換上喜愛的音樂、營造舒服的工作氛圍,替下一件案子 磨出讓人鼓掌的作品。 

Info/

Add/台北市中山區中山北路一段 121 巷 13-2 號 

Tel/02-2561-7859

台北城市夜創意!跟著設計師顏伯駿 來一趟台北創意激盪體驗旅程
                                                 

 5. 台北之家(光點台北),台北影痴最舒服的角落 

走出四通八達的條通,所有的隱密與一絲「不安」似乎很容易 煙消雲散,取而代之的是中山捷運站沿線的喧鬧,百貨商圈和 顏伯駿小時候常去吃的人氣鬆餅店都還在,行人神色依然匆 匆,不過轉進台北之家(光點台北)那一段的中山北路,夜深 時在樹蔭下散步也倒是讓人自在愜意。光點珈琲與樓上的紅氣 球,也是越夜越熱鬧。各種大大小小影展期間,你可能會撞見 顏伯駿趕場看電影的身影,在白天鑽進昏暗靜謐的小廳,深夜 方出,這或許便是台北創意人的尋常生活光景。

Info/

Add/台北市中山北路 2 段 18 號 

Tel/02-2511-7786 

Web/www.spot.org.tw

台北城市夜創意!跟著設計師顏伯駿 來一趟台北創意激盪體驗旅程

                                                                 

顏伯駿                      

實踐大學媒體傳達設計學系碩士、三頁文設 計公司 Yendesign 藝術總監。曾擔任 2017 與 2018 金 曲 獎、2017 金 漫 獎、2012 與 2014 台北國際藝術博覽會、台北市立美術館李小 鏡回顧展等大型活動視覺統籌。重視將溝通 視為實踐的基礎,讓視覺展現多層次的對話。

文/李思嫻
攝影/張藝霖                                                     
                                                                                             
【完整內容請見《LaVie》2018年6月號】
                                                       
                                                           

    

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歡迎走進張紘齊最新個展《HAND IN HAND - REALM OF PURE LOVE》,與「手指人」共同在場,遊走夕陽海岸、歐風小鎮、水泥叢林……各種現實也超現實的平行世界風景,感受其中的愛與詩意。

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(圖片提供:奇想會、張紘齊)

藝術啟蒙自畫家外公

張紘齊對藝術的興趣源自家庭,他的外公金藩是東方畫會的創始成員之一,也是影響他接觸藝術的重要人物。回憶起自己的藝術養成之路,張紘齊說:「小時候經常和外公到動物園速寫,在家也常在他的腳邊畫畫。最早是受到外公後期的作品影響,接著接觸他早期在東方畫會的作品;後來進到傳統藝術教育系統,才開始受西方藝術家影響。」

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(圖片提供:奇想會、張紘齊)

走上國際時尚伸展台,不忘畫家夢

不只台灣的成長過程,國外生活經歷也感染了張紘齊的創作。大學讀服裝設計的他,因緣際會下當起模特兒,更走上紐約、米蘭與倫敦時裝周伸展台,成為國際模特兒圈出名的台灣臉孔。

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創造「手指人」做情緒的載體、觀眾的導遊

壓克力顏料和亞麻布,是張紘齊最常用的創作媒材,他用畫筆、調色刀作畫,偶爾也靠手指,用與材料近距離、甚至是零距離的方式,畫出自己遊走於多元文化的探險,傳達被遺忘的情感和觀點。

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(圖片提供:奇想會、張紘齊)

2022年夏天,張紘齊為畫作帶入了靈魂角色「手指人」,他性別流動,擁有指尖般的容顏,長了三隻手指和腳趾,總是穿梭於不同的場景,承載著創作者的情緒和感受。而畫中以紅、黃、藍及二次色描繪的場景,多半源自張紘齊的日常生活,可能是一次有意義的邂逅、可能是一場難忘的夢。

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(圖片提供:奇想會、張紘齊)

不過話說回來,張紘齊口中「被遺忘」的情感和觀點,指的到底是什麼?在旅行的過程中,張紘齊發現,「繪畫的觸覺體驗,常常被文化教育、流行趨勢掩蓋,限制了最純粹的感受。」面對這些被掩蓋、遺忘的感知,他不斷調整心態,也試驗直接以手指作畫的方式,試圖讓繪畫回歸最純粹的狀態,也讓作畫的「體感」極致真實。

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(圖片提供:奇想會、張紘齊)

張紘齊個展登陸奇想會

張紘齊將於台北藝廊奇想會舉辦個展HAND IN HAND - REALM OF PURE LOVE》,透過畫作、捲軸、短篇動畫等不同媒材,詮釋「手指人」的內心情景,及自身的生活故事。

現場作品分為3大系列:「人生的七味粉」匯聚了張紘齊過去十幾年來的生活回憶,以乘載不同觀點的7種畫面表現;「17個階段」透過色彩彰顯遇到各種人、事、物所產生的心情變換;「起源」則聚集了我們身在現實世界,或不曾在意、或錯過的愛和感知。

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(圖片提供:奇想會、張紘齊)

張紘齊個展《HAND IN HAND - REALM OF PURE LOVE

展覽期間|2024.06.28 07.14

時間|13:0020:00(週二公休)

地點|奇想會(台北市大安區安和路一段217號)

門票|入場費為低消飲品一杯

50歲拋下25年廣告生涯,決定當藝術家!François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂

François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂

如果你看展不愛高深的論述、謎般的作品理念,只想純粹跟著色彩、線條、空間氛圍感受心緒的流動,那François Bonnel(弗朗索瓦・邦內爾)就是你在找的藝術家!

曾從事廣告業25年,50歲的François Bonnel毅然決然拋開熟悉的工作和生活模式,轉作一名藝術家。他把熱愛的音樂、藝術結合,作畫時讓耳邊的靈魂樂、藍調搖滾、民謠……貼合著畫中一切元素的脈動,用單純而直率的曲線、不對稱圖形、明亮色彩創造質樸畫面。看著Bonnel的畫,眼睛像是吃了冰淇淋,心情也不自覺跟著好了起來。想要感受這股魔力,不妨走進他在台灣的第一場個展《會唱歌的畫》領會。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

50歲拋開穩定的廣告工作,當一名藝術家

出身法國的François Bonnel,有位擔任繪畫老師的藝術家媽媽,從小帶著他用手指沾著顏料隨意畫出線條、形狀,培養對藝術的喜好。聽到這裡,你或許會以為Bonnel順應著家庭環境的薰陶,讀美術專科,20幾歲就決定踏上藝術家之路。故事不是這樣發展的。正是因為媽媽從事藝術,Bonnel更懂得成為一名藝術家所需的天賦、機運和過程中的難處,於是他輕輕放下藝術之路,大學畢業後從事廣告業將近25年。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

沒想到,2020年一場席捲全球的大疫,成了Bonnel生命的轉捩點。他本就厭倦日復一日的生活,又正好遇上疫情作為改變的契機,在50歲那年他決定揮別廣告生涯,嘗試做一名藝術家。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

毫無包袱,自由實驗媒材、技巧的可能

現居於法國圖魯茲(Toulouse)的Bonnel,日日沈浸於這座玫瑰色古城的藝術氛圍,以即興的方式、融合音樂性發展創作,過程中也不斷探索數位媒體、攝影、拼貼等技巧與媒材。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

成為藝術家對Bonnel來說像是一場解放。多虧人生上半場的辛勤努力,50代的他沒什麼現實包袱、更有餘裕全心投入藝術。正是這份餘裕,為Bonnel的繪畫注入純真、活潑、令人毫無負擔的生命力;光是看著,就不自覺被感染。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

將音樂轉化為畫作,各個方向看都和諧

Bonnel來說,音樂是日常的必需品、繪畫的養分,他說:「一幅畫作必須與周圍的環境和諧,就像香水或音樂。」於是他聽著各個年代、各種曲風的音樂作畫,用色彩、線條、形狀和構圖,呼應著音符、和弦、旋律與編曲架構;並在構圖時反覆轉動畫布,讓畫作不管從各個角度、方向看,比例都是和諧的,且能看出不同趣味。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

以下面這幅〈A Love International〉為例子,它正看像是一顆顆乒乓球在碗中跳躍;側看像是大大小小的香草冰淇淋灑落一地;倒過來看又像是忘了關的蓮蓬頭,水滴滴答答地落下。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

幫畫作取名的巧思

說到把音樂融入畫中,Bonnel還有個習慣——用作畫當下正在聽的音樂曲目,為畫作命名,讓畫成為生活的有聲切片。這習慣也被帶到《會唱歌的畫》現場,看展時歡迎到臨窗小桌點播歌曲、為展場變換音樂,從François Bonnel專屬歌單找到與畫共鳴的聲音,跨越時空重回藝術家創作的時刻。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

自私的藝術家

François Bonnel笑說自己是位「自私的藝術家」,創作只為了開心,沒有要講什麼大道理,「繪畫是一種純粹的樂趣,並非為了傳達訊息或哲學,而是簡單沉浸於其中。」這份單純的起心動念,正是讓他的畫作如南法陽光烘乾枕頭般愜意、舒適的秘方。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

弗朗索瓦・邦內爾 François Bonnel 在台首個展《會唱歌的畫》

展期|-2024.06.30

地點|Bluerider ART 台北.敦仁(台北市大安區大安路一段101巷10號1F)

營業時間|週二至週日 10:00-19:00