跟著設計師「顏伯駿」體驗台北夜生活! 來一趟創意激盪的體驗旅程

台北城市夜創意!跟著設計師顏伯駿 來一趟台北創意激盪體驗旅程

台北夜晚有什麼好玩?設計師顏伯駿將提供5個,自己的台北夜生活口袋名單,有好看的藝文活動,還有不能錯過的台北道地美食。

 1.  濕地 venue,廢墟變身創意發生地                                                           

一進門,濕地 venue 大廳陳列的黑膠唱片、巨幅香港電影海報最是 吸睛,其中架上性手槍樂團的《Never Mind The Bollocks Here's The Sex Pistols》是顏伯駿最喜歡的唱片封面之一,他愛那張封面風格的 直接,也認為它是開啟龐克風格的代表作品。再往裡頭走,是結合美 式料理與咖啡的 T-Park Cafe & Eatery,酒吧後方有著滿滿的庫柏力 克熊與其他公仔;沿著樓梯往上走,攝影師鍾國華正在忙著佈展。這 棟六層樓的空間,有如垂直的遊樂園。顏伯駿欣賞老建築再造的空間, 好比濕地 venue 所在地的前身是荒廢許久的月球大飯店,也愛林森北 路巷弄這一帶「不同時代重疊的風格」與「進化下保留且創造出的新 事物與文化」。白日夜晚都會來濕地的他,就喜歡這裡的無限可能性。

Info /                

Add/台北市林森北路107巷10號 

Tel/02-2542-9692 

Web/www.venue.tw

台北城市夜創意!跟著設計師顏伯駿 來一趟台北創意激盪體驗旅程

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 2.  朋丁  pon ding,國內外創意激盪場域                                                                

條通間,往昔大正町遺留的日本風情,紅燈酒綠的 招牌醒目得很;但要說此時此地,條通在低調卡拉 OK 和日式餐廳外,有哪些讓人眼睛為之一亮的空 間,三條通上集合雜誌及書籍、咖啡館、藝廊的朋 丁 pon ding,是讓人一目難忘的溫暖角落,也是顏 伯駿近來到條通時,除了吃臨洋港熱炒、龍都燒鵝 外,不時會去逛逛的舒適空間。他在這隨意翻閱國 內外雜誌與獨立刊物,恰巧看到一本與他在「南方 以南」計畫合作的攝影師 Kris Kang 出版的攝影集 《劍山》,曾與設計師方序中出版過獨立雜誌的他, 特別注目讓人信手拈來都是靈感的作品與空間。朋 丁 pon ding 裡的人們穿梭上下樓,有人夜晚了依 然要來一杯黑糖拿鐵,也有人下班後來這逛逛不定 期更新的展覽,在這棟三層樓公寓式建築,室內的 靜物與動態相間,就像一幅流動的文藝饗宴。                                                 

Info/

Add/台北市中山北路一段53巷6號

Tel/02-2537-7281
Web/pon-ding.com

台北城市夜創意!跟著設計師顏伯駿 來一趟台北創意激盪體驗旅程

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 3. 台北當代藝術館  設計人的共同回憶                                                                   

這回顏伯駿帶我們在天色漸暗時散步中山區與條通,除了 造訪近年新開的藝文空間,也不忘再遊藝文地標台北當代 藝術館。他從學生時代便喜歡到北美館、耿畫廊、台北當 代藝術館嗅嗅有何新意,尋找啟發與更多可能性,也認為 當年台北當代藝術館入駐中山區所累積的藝術能量,帶起 了這一帶的創意氣息。走著走著,我們遠遠見到竹編藝術 家范承宗的作品《筌》,在夏夜晚風時看來特別沁人心脾。 顏伯駿上前近瞧、又走逛遠望這融合傳統與在地工藝的作 品,之後在隔壁巷弄臨時起意買了包古早味爆米香,繼續 沿著長安西路向前行。 

Info/

Add/台北市大同區長安西路39號 

Tel/02-2552-3721 

Web/www.mocataipei.org.tw

台北城市夜創意!跟著設計師顏伯駿 來一趟台北創意激盪體驗旅程

 4. 肥前屋,排隊美食滋味依舊 

大學時代時,顏伯駿很常與一起學日文的學姐來中山站 唱卡拉 OK 練習日文,並為了大快朵頤肥美的鰻魚飯與 鰻魚玉子燒,而乖乖地在肥前屋前排隊。他對這裡夾滿 鰻魚的厚厚玉子燒情有獨鍾,每來必點,鰻魚肥美的魚 肉與微焦的醬汁是這些年不變的滋味。他偶爾還是會來 這與老朋友敘舊,吃吃懷念的味道。而今晚,中山區與 條通很熱鬧,接下來顏伯駿似乎還打算與朋友在居酒屋 續攤,在約莫 11 點時到他喜愛的低調酒吧,任憑日本籍 調酒師發揮靈感做特調,或者在夜深人靜時回到工作室, 換上喜愛的音樂、營造舒服的工作氛圍,替下一件案子 磨出讓人鼓掌的作品。 

Info/

Add/台北市中山區中山北路一段 121 巷 13-2 號 

Tel/02-2561-7859

台北城市夜創意!跟著設計師顏伯駿 來一趟台北創意激盪體驗旅程
                                                 

 5. 台北之家(光點台北),台北影痴最舒服的角落 

走出四通八達的條通,所有的隱密與一絲「不安」似乎很容易 煙消雲散,取而代之的是中山捷運站沿線的喧鬧,百貨商圈和 顏伯駿小時候常去吃的人氣鬆餅店都還在,行人神色依然匆 匆,不過轉進台北之家(光點台北)那一段的中山北路,夜深 時在樹蔭下散步也倒是讓人自在愜意。光點珈琲與樓上的紅氣 球,也是越夜越熱鬧。各種大大小小影展期間,你可能會撞見 顏伯駿趕場看電影的身影,在白天鑽進昏暗靜謐的小廳,深夜 方出,這或許便是台北創意人的尋常生活光景。

Info/

Add/台北市中山北路 2 段 18 號 

Tel/02-2511-7786 

Web/www.spot.org.tw

台北城市夜創意!跟著設計師顏伯駿 來一趟台北創意激盪體驗旅程

                                                                 

顏伯駿                      

實踐大學媒體傳達設計學系碩士、三頁文設 計公司 Yendesign 藝術總監。曾擔任 2017 與 2018 金 曲 獎、2017 金 漫 獎、2012 與 2014 台北國際藝術博覽會、台北市立美術館李小 鏡回顧展等大型活動視覺統籌。重視將溝通 視為實踐的基礎,讓視覺展現多層次的對話。

文/李思嫻
攝影/張藝霖                                                     
                                                                                             
【完整內容請見《LaVie》2018年6月號】
                                                       
                                                           

    

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獻給超現實主義大師的同名酒吧:比利時「Bar Magritte」復刻馬格利特的奇想世界

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一件畫作、一杯調酒、一場爵士樂,這間酒吧用感官帶你進入超現實大師的異想之境。

比利時布魯塞爾的熱鬧市區,最近出現了一間以超現實國寶畫家雷內.馬格利特(René Magritte)為主題的酒吧「Bar Magritte」,運用飽和色調的現代家具、塑造沉浸感的《Femmes》壁紙,還有20款從馬格利特創作生平發想的調酒,打造多重感官的藝術體驗。

獻給超現實主義大師的同名酒吧:比利時「Bar Magritte」復刻馬格利特的奇想世界
以超現實國寶畫家雷內.馬格利特為主題的酒吧「Bar Magritte」。(圖片來源:Bar Magritte)

紀念超現實主義大師的125週年冥誕

Bar Magritte位於布魯塞爾市中心的Rocco Forte飯店內,靠近著名景點「馬格利特博物館」,讓旅客能夠完整地在馬格利特的家鄉深入其超現實世界。這是一個適合在深夜與三五好友閒聊、下棋,享受現場音樂的酒吧,除了以馬格利特為發想的調酒酒單,也供應各式比利時經典小吃如炸薯條、肉派等。

獻給超現實主義大師的同名酒吧:比利時「Bar Magritte」復刻馬格利特的奇想世界
Bar Magritte是一個適合在深夜與三五好友閒聊、下棋,享受現場音樂的酒吧。(圖片來源:Bar Magritte)

飽滿色彩、強烈視覺的平行世界

Bar Magritte由Rocco Forte飯店集團的設計總監Olga Polizzi、倫敦室內設計工作室DO Design Studio共同打造,用色歡樂而繽紛,搭配活潑俏皮的紋理質感、裝飾藝術風格的彩繪玻璃窗,還有整間酒吧的視覺亮點——圍繞著座位區的壁紙。這張壁紙出自於倫敦壁紙設計師Adam Ellis,挪用了馬格利特的畫作《Femmes》(1922),原作畫面細節被放大、延伸,覆蓋了整個空間,與酒吧外形成對比,宛如兩個世界般。

為了搭配視覺強烈的壁紙,設計團隊選用同樣用色飽滿的家具,例如來自葡萄牙品牌Munna,帶有白色滾邊的綠色天鵝絨長沙發、珊瑚紅色的單人沙發,以及在布魯塞爾當地所挑選的特色燈具、桌子等。Bar Magritte還規劃了一處表演舞台,讓現場爵士樂演出,帶領客人回到馬格利特活躍的1920與1930年代。

世界調酒大師訂製,馬格利特啟發的20款調酒

別出心裁的酒單,由雞尾酒大師Salvatore Calabrese精心設計,是Bar Magritte致敬馬格利特的另一方式。Bar Magritte的酒單分為「他的作品」與「他的世界」兩系列,共有20款調酒,分別從馬格利特的經典之作、私人生活汲取靈感。

獻給超現實主義大師的同名酒吧:比利時「Bar Magritte」復刻馬格利特的奇想世界
Bar Magritte。(圖片來源:Bar Magritte)

在「他的作品」中,以系列畫作為名的「Shéhérezade」(天方夜譚),是一款帶著柑橘香氣的馬丁尼;「Lyricism」是蘋果白蘭地搭上西洋梨的組合;「Magritte」則以藝術家熱愛的波爾多紅酒為基底,結合蘭姆酒、杏桃白蘭地、草莓酒與柳橙汁。

獻給超現實主義大師的同名酒吧:比利時「Bar Magritte」復刻馬格利特的奇想世界
「Shéhérezade」畫作與調酒。(圖片來源:Bar Magritte)
獻給超現實主義大師的同名酒吧:比利時「Bar Magritte」復刻馬格利特的奇想世界
「Lyricism」畫作與調酒。(圖片來源:Bar Magritte)

從馬格利特人生故事取材的「他的世界」,包括向藝術家摯友薩爾瓦多.達利致敬的「Casanova」、以希區考克為命名靈感的「Film Maker」等——馬格利特曾與這位名導演合作過,也曾是一位業餘影人。無論是哪一款特色調酒,Bar Magritte都希望為客人帶來驚喜的香氣與口感,一如馬格利特的作品,帶領觀眾踏上夢遊仙境般的奇幻之旅。

獻給超現實主義大師的同名酒吧:比利時「Bar Magritte」復刻馬格利特的奇想世界
「Good Faith」畫作與調酒。(圖片來源:Bar Magritte)
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「Magritte」畫作與調酒。(圖片來源:Bar Magritte)

資料來源|Bar Magritte

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張簡士揚個展登陸奇想會!古人現身當代生活場景,打破時間線性的「穿越美學」

張簡士揚台灣藝術家

在藝術家張簡士揚的畫中,古人們做著當代的事,他們騎摩托車、吃麥當勞、滑智慧型手機;幽默畫面配以鮮明色彩、流動線條,形成如真似幻的場景。像這樣的「穿越美學」,也成為他的創作標誌。

在全新個展《The Future Never Looked so Good》當中,張簡士揚提出了「窗」的概念,透過智慧型手機與手錶等「當代窗景」,延伸出跨越時代的人們與他者和世界互動、連結的生活方式。展覽即日起至2024年3月31日,於台北藝廊奇想會Whimsy Works展出。

台灣藝術家張簡士揚奇想會個展
張簡士揚〈消暑〉/張簡士揚〈虎松〉。(圖片提供:奇想會 © 張簡士揚)

讓古人穿越至當代,賦予當代日常古典意趣

身兼產品設計師、藝術家雙重身分,現為迪士尼(Disney)大中華區特聘藝術家的張簡士揚,無論創作載體為繪畫、平面視覺、產品等,都流露著古典氣質與現代元素交織的「穿越」美感。而這次他在奇想會舉辦的個展《The Future Never Looked so Good》,由繪畫做主角。

台灣藝術家張簡士揚奇想會個展
張簡士揚〈奔馳吧〉/張簡士揚〈雲端情人〉。(圖片提供:奇想會 © 張簡士揚)

你是否曾有過這樣的經驗?當凝視著一支落單的衣架、一件牆角的花瓶、一團陌生的煙霧,或某個再平凡不過的日常碎片,思緒便墮入了另個維度,Déjà vu的感受瞬間襲來,或則想像開始馳騁。「記憶」成就了這些奇異的心念幻象,令我們懷疑這是曾發生過的虛擬現實?還是極可能成真的超未來時空?張簡士揚的創作動機便源自於此。

台灣藝術家張簡士揚奇想會個展
張簡士揚〈鴛鴦戲水〉。(圖片提供:奇想會 © 張簡士揚)

4點解析張簡士揚的創作觀

張簡士揚的繪畫主題,看似描繪日常生活情境,卻又以敏銳纖細的眼光,探討時空的游移與彈性,是日常生活和超現實想像的結合。關於這點,我們可以從張簡士揚描繪古人從事當代活動的一系列繪畫中看出端倪;在他的筆下,古人衝著浪、戴上耳機刷著碟、穿起泳衣彈吉他⋯⋯生活感與穿越美學在他的畫中揉合。

01 古人、太陽眼鏡、當代生活場景的意義

古人、太陽眼鏡、當代生活,經常出現在張簡士揚的作品當中,他對此解釋:「古人象徵打破時間是線性的觀念;太陽眼鏡則讓人看不出年紀與人種;當代生活是和現在生活連結的方式。」像是畫作〈switch tennis〉 背後創作的動機,就是隨機與線上的參與者一起打球,但對方是誰、來自哪裡一點都不重要。

台灣藝術家張簡士揚奇想會個展
張簡士揚〈switch tennis〉。(圖片提供:奇想會 © 張簡士揚)

02 以「窗」為題,串起古今與世界連結的生活模式

在這次奇想會個展《The Future Never Looked so Good》當中,張簡士揚提出了「窗」這個古典元素,且不再在意古今場景的界線消弭,反而更進一步,以當下人類所擁有的「日常科技能力」去擁抱時空的疆界。他首度釐清,「『穿越』並非是我創作的主軸,記憶與日常事物才是,透過窗景,我們能夠連結。」

台灣藝術家張簡士揚奇想會個展
張簡士揚〈修修臉〉/張簡士揚〈跨時空網戀〉。(圖片提供:奇想會 © 張簡士揚)

窗引入了光源,框取了可見的視界,讓意識與想望延伸。在張簡士揚的新作當中,窗景改以手機、智能手錶等各種穿戴式屏幕呈現,這些畫面不單單只是創作者一人的觀看視角,還代表了當代人群於虛擬雲端的集體展演和分享,不管是直播、視訊、即時動態,雲端的即時呈現成了當代人文風情的載體。

台灣藝術家張簡士揚奇想會個展
張簡士揚〈直播早安〉/張簡士揚〈龍虎松〉。(圖片提供:奇想會 © 張簡士揚)

03 電影《愛在黎明破曉時》激發靈感,人因過去而有如今的自己

人類意識與活動之間的觸發關鍵,亦是張簡士揚想透過繪畫探究的命題。經典電影《愛在黎明破曉時》(Before Sunrise)中,男主角一席關於他相信靈魂轉世並四散成碎片的發言,曾給了張簡士揚相當的既視感。

台灣藝術家張簡士揚奇想會個展
《愛在黎明破曉時》劇照。

他認為每個人在這世界上,總會有機會遇到與自己特別投緣或獨具心電感應的瞬間,這些遭遇,很有可能是碎片與碎片的再度相遇;每一個當下的自己,也都與過去的自己有所連結,只不過在沒遇上之前,誰都沒料到這竟會成真。這份念想,得以從《跨時空交流》中見得,張簡士揚創作這系列畫作的起心動念,便是相信每個人的存在都是自己與過去的連結體。

台灣藝術家張簡士揚奇想會個展
張簡士揚《跨時空交流》系列。(圖片提供:奇想會 © 張簡士揚)

04 儘管AI當道,人性才是最重要的

不只從電影延伸創作想法,法國電音團體Daft Punk成員Thomas Bangalter在解散之後所發表的看法:「我們一直都站在人性這邊,而非技術那一面......我最不想成為的就是機器人。」同樣也解答了張簡士揚繪畫中總是援古證今的姿態。

台灣藝術家張簡士揚奇想會個展
Daft Punk。

在AI與人性之間,張簡士揚選擇揣摩人們情感與依戀的出口,這點反映在他創作〈Human After All〉的過程中——在AI是否取代人的議題下,人性與科技應該有所區別,人性和情感才是最重要的。

台灣藝術家張簡士揚奇想會個展
張簡士揚〈Human After All〉。(圖片提供:奇想會 © 張簡士揚)

與他者、時空共譜的童話寓言

綜觀《The Future Never Looked so Good》展出作品,各種穿戴式螢幕畫面的溝通方式,呈現了當代人的觀看方式和習慣,就好像以前的人開了一扇窗,為了讓視野與想法破框延伸;身在當代的你我,也透過科技產品和世界互動產生新的連結。

台灣藝術家張簡士揚奇想會個展
張簡士揚〈The Musicians〉。(圖片提供:奇想會 © 張簡士揚)

看張簡士揚的作品總會會心一笑、心生共鳴,因為他描摹的不只是自身獨有的私人經驗,而是與他者、時空所共同譜寫的童話寓言。

台灣藝術家張簡士揚奇想會個展
張簡士揚《龍樹》系列。(圖片提供:奇想會 © 張簡士揚)

張簡士揚個展《The Future Never Looked so Good》

展覽期間|2024.03.09-03.31

時間|13:00-20:00(週二公休)

地點|奇想會Whimsy Works(台北市大安區安和路一段21巷7號)

門票|入場費為低消飲品一杯

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