台灣設計館「極瑞士SWISS MAX」特展！上百件海報、工業設計一窺瑞士風格百年風華

by Izzie Pang 2021-09-30

2021展覽
台灣設計館「極瑞士SWISS MAX—瑞士設計展」1

設計迷不可錯過的重磅展覽！2021年9月28日，台灣設計研究院（TDRI）推出的年度大展「極瑞士SWISS MAX—瑞士設計展」，在台灣設計館01、02展區正式揭幕，其集結上百件豐富展品，讓觀者不必出國即可近距離觀賞國際級設計作品，同時透過策展人龔維德與張軒豪的視角，一窺生活中無處不在、影響世界至深的瑞士美學。

台灣設計館「極瑞士SWISS MAX—瑞士設計展」
「極瑞士SWISS MAX—瑞士設計展」主視覺

1950年代風行至今的瑞士風格

為何會說瑞士風格深深影響全世界？強調簡潔、易讀、客觀的「國際主義設計風格」，自上世紀風行至今，為平面設計注入現代主義思維，也對建築、藝術等設計領域產生影響。有趣的是，其實它又被稱為「瑞士風格」（Swiss Style），因其在1950年代的瑞士蔚為風潮並進一步影響世界，更讓瑞士設計在國際舞台自此擁有舉足輕重的地位。

台灣設計館「極瑞士SWISS MAX—瑞士設計展」
「極瑞士SWISS MAX—瑞士設計展」展場一隅

Swiss Style包容多元的特質，其實與瑞士本身的人文條件息息相關，在這國土面積僅比台灣大不到一萬平方公里的國家，卻涵蓋法語、德語、義語3個語言區，因此我們能在單一作品中，看見不同文化元素並存的線索，一如鐘錶品牌Swatch兼具藝術、實用性，承繼了德國的嚴謹與法國的優雅 ; 又或瑞士平面設計師Bruno Monguzzi，海報設計中蘊含著義式風尚的熱情與流暢性。

台灣設計館「極瑞士SWISS MAX—瑞士設計展」
「極瑞士SWISS MAX—瑞士設計展」展場一隅

上百件展品一窺Swiss Style美學

本展策展人之一龔維德有著「歐洲設計觀察家」之稱，自2015年以來，每年都與台灣設計館合作，至今已共同舉辦德國、荷蘭、法國、捷克斯洛伐克、義大利、芬蘭等國家設計主題特展。而2021年以瑞士為題的展覽，展品以「百」為單位出發，分別為100位設計師、100個設計產品、100張海報、100本書等，帶觀者深入瞭解Swiss Style內涵，飽覽瑞士百年以來的設計歷史及風格美學。

台灣設計館「極瑞士SWISS MAX—瑞士設計展」
「極瑞士SWISS MAX—瑞士設計展」展場一隅

3大主展區、特別場亮點搶先看！

｜第1展區：Dialogue Hall｜就算沒用過，你一定也聽過的瑞士設計

本區展出涵蓋新與舊、多元媒材、不同核心理念的平面及工業設計，從歷史悠久的瑞士刀、循環再生的行李袋、近代的膠囊咖啡機，各種耳熟能詳的瑞士設計皆可見於此，其廣納1930年代至今設計作品，讓不同年代的創意方法與媒材在此交流。

台灣設計館「極瑞士SWISS MAX—瑞士設計展」
「極瑞士SWISS MAX—瑞士設計展」第一展區

而本展最大亮點之一的柯比意（Le Corbusier）相關展品亦位在此區，將帶領民眾認識這位二十世紀最具影響力的設計泰斗。

台灣設計館「極瑞士SWISS MAX—瑞士設計展」
「功能主義之父」柯比意相關展品也可見於本展

｜第2展區：Essential Hall｜萬中選一，近距離觀賞得獎作品

來到此區，觀者可觀賞瑞士設計大師、亦是Swiss Style奠基者之一的Armin Hofmann海報及書籍作品，而瑞士極為重要的年度設計獎項「瑞士最美麗的書」（Beautiful Swiss Book）得獎作品、「瑞士設計競賽」（Swiss Design Award）作品集等，也可在這細細品味欣賞。

台灣設計館「極瑞士SWISS MAX—瑞士設計展」

台灣設計館「極瑞士SWISS MAX—瑞士設計展」
「極瑞士SWISS MAX—瑞士設計展」第二展區

｜第3展區：Pioneer Hall｜上百件珍貴原版海報，首次空運來台

本區集結上百件海報作品，嚴選最具時代指標性的瑞士前衛設計師如Emil Ruder、Wolfgang Weingart、Jonas Voegeli等，讓觀眾一覽瑞士近百年來的設計風貌演變，彷彿置身時光隧道。值得一提的是，此區大多數展品皆為「原版海報」，珍稀性大大升級。

台灣設計館「極瑞士SWISS MAX—瑞士設計展」
「極瑞士SWISS MAX—瑞士設計展」第三展區

除此之外，本區亦展出「Weltformat Graphic Design Festival」歷屆25張原版海報作品，設計師Josh Schau更以動態方式呈現海報，讓觀眾體驗動靜交融的別樣感受。

台灣設計館「極瑞士SWISS MAX—瑞士設計展」
「極瑞士SWISS MAX—瑞士設計展」第三展區

｜特別場：Artistic Hall｜不只是圖書館匯流共展

「不只是圖書館」將特別展出由瑞士蘇黎世藝術大學（Zurich University of the Arts）學生與當地戲院合作設計的海報，其中特別收錄了3部台灣經典電影《兒子的大玩偶》、《牯嶺街少年殺人事件》與 《悲情城市》的全新海報設計，讓觀眾看見台灣重要文化資產，改以西方美學角度重新詮釋的樣貌。同時，亦展出瑞士知名書店兼出版社「Nieves」的藝術書展。展覽期間，台灣設計館也將推出一系列講座及工作坊，有興趣的讀者，不妨持續關注台灣設計館粉絲專頁。

台灣設計館「極瑞士SWISS MAX—瑞士設計展」
「極瑞士SWISS MAX—瑞士設計展」特別場於不只是圖書館展出

台灣設計館「極瑞士SWISS MAX—瑞士設計展」
瑞士知名書店兼出版社「Nieves」藝術書展於不只是圖書館展出

▧ 極瑞士SWISS MAX — 瑞士設計展 主展區

展覽期間｜2021年9月28日～2022年3月6日；週一休館

開放時間｜10:00～17:30（最後售票時間17:00）

展覽地點｜台灣設計館01、02展區

展覽票價｜全票150元；學生票、團體票、松菸口會員票100元

▧ 極瑞士SWISS MAX — 瑞士設計展 特別場

展覽期間｜2021年9月14日～11月7日，週一休館（Nieves Zines展於10月5日開幕）

開放時間｜10:00～18:00

展覽地點｜不只是圖書館

展覽票價｜全票80元；學生票、團體票、松菸口會員票60元；持瑞士設計展主展覽票根者50元

info & photos 台灣設計研究院、台灣設計館

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Ｑ彈角色「a-We」回來了！a-We在台首檔大型展覽9月登場，6大展區 × 5款全新形態現身文化空總

by La Vie 2026-08-21

2026展覽 台北展覽 2025大阪世博
Ｑ彈角色「a-We」回來了！a-We在台首檔大型展覽9月登場，，6大展區 × 5款全新形態現身文化空總

還記得在2025大阪世博現身的「a-We」嗎？這位帶著「臺灣」之名登上世界舞台，後續又接連到芬蘭赫爾辛基、美國紐約、鳳凰城等地「出差」的文化外交大使，終於要帶著一系列「We TAIWAN」大阪世博活動回到誕生地。「a-We臺灣主題特展：a～～～Wemoji！」特展將從9月4日至11月3日在空總國家文化基地（文化空總）圖書館展演空間展出。

因2025大阪世博誕生的「a-We」回臺灣了

代表臺灣包容、彈性、韌性及帶點溫柔形象的「a-We」，在去年大阪世博初亮相，陪伴臺灣在大阪市中心、世博夢洲園區，用視覺藝術、表演藝術、文化科技、文學、電影、繪本等跨域的129場次展演，向世界介紹臺灣，不僅帶動限量周邊搶購熱潮，更在日本社群引發自發性二次創作及粉絲互動。

2025年We TAIWAN活動，在日本社群影起廣大迴響，粉絲展現創意分享a-We二創作品。（圖片來源：文化部）
2025年We TAIWAN活動，在日本社群影起廣大迴響，粉絲展現創意分享a-We二創作品。（圖片來源：文化部）

臺灣文化魅力現身大阪！「We TAIWAN」主視覺、超Q彈角色「a-We」公開

而為了讓臺灣的觀眾也有機會看見去年在大阪世博一系列精彩的「We TAIWAN」展演活動，文化部特別在今年規劃「大阪世博回臺灣」活動，首波即帶來文化外交大使a-We為主角的特展。

a-We臺灣主題特展「a～～～Wemoji！」即將熱鬧展開。（圖片來源：文化部）
a-We臺灣主題特展「a～～～Wemoji！」即將熱鬧展開。（圖片來源：文化部）

5款全新演化形態的a-We現身

「a-We臺灣主題特展：a～～～Wemoji！」延續a-We的基礎造型，將有5款全新演化形態的a-We現身，象徵臺灣人在面對不同環境與壓力時，所展現的多元表情與韌性特質。催生a-We的設計師方序中說，無數隻個性各異的a-We緊緊靠在一起，有的探頭張望，有的努力向前，有的被擠得變了形，卻仍帶著自己的表情與姿態。一路長進文化空總的a-We，彷彿從牆角、窗框與縫隙裡悄悄冒出來，在建築與建築之間探險，在光影與人群之中穿梭。而每一位走進現場的人，也都將成為其中的一部分，一起擠進來、靠近彼此，在變動之中尋找方向，在未知之中持續前進。

這個9月，來空總與5款全新形態a-We 相遇。本圖僅為展場示意。（圖片來源：文化部）
這個9月，來空總與5款全新形態a-We 相遇。本圖僅為展場示意。（圖片來源：文化部）

6大展區設計了解a-We的故事

本次特展共分為「遇見a-We」、「認識a-We」、「找到a-We」、「共感a-We」、「加入a-We」，以及最後可以把眾多商品帶回家的「帶走a-We」共6個展區，邀請大家一起從「遇見」開始，漸漸了解a-We的故事，最後對a-We感同身受。展覽藉由可以直觀認識a-We的大型a-We裝置、a-We至今旅程的時光廊道、象徵走進a-We大腦的投影體驗膠囊、認識自己可能是哪種a-We的分類心理測驗、分享自己a-We類型的共創牆等展示及互動，一路跟著a-We這個從歐亞板塊與菲律賓海板塊的推擠之間蹦出來的小氣泡，走進每一座城市、遇見一種文化，就開始變形、適應，長出意想不到的新模樣。最終，或許將發現自己身上早已潛伏著某一種a-We，而每一個人也都可能從「我（I）」到「我們（We）」，從臺灣出發，走進更大的世界。

快來和我們一起創作屬於大家的 a-We樣貌吧。本圖僅為展場示意。（圖片來源：文化部）
快來和我們一起創作屬於大家的 a-We樣貌吧。本圖僅為展場示意。（圖片來源：文化部）
透過臺灣日常情境互動測驗，看看你是哪一型的a-We。本圖僅為展場示意。（圖片來源：文化部）
透過臺灣日常情境互動測驗，看看你是哪一型的a-We。本圖僅為展場示意。（圖片來源：文化部）
測驗結果可以帶回收藏或貼於展場共創牆。本圖僅為展場示意。（圖片來源：文化部）
測驗結果可以帶回收藏或貼於展場共創牆。本圖僅為展場示意。（圖片來源：文化部）

另外，除了邀請大家走進展場與a-We互動，文化臺灣基金會自即日起至9月6日進行「a-We好朋友創作募集計畫」公開徵件，預計選出10位創作者，以獨特視角延伸a-We與不同角色相遇的圖文故事，將臺灣的人情、自然與文化轉化為易於理解、適合社群傳播的圖文內容。入選者每位可獲得新臺幣4萬元創作授權費，作品將延伸應用於社群及文化交流推廣，徵件辦法請至官方[email protected]查詢。

a-We臺灣主題特展：a～～～Wemoji！

時間：2026年9月4日（五）～11月3日（二）11:00～19:00（週一休館，連假正常開館，免費參觀）

地點：空總國家文化基地圖書館展演空間（臺北市大安區建國南路一段177號）

資料來源｜文化部、文字整理｜Adela Cheng

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勤美術館變身期間限定「美術館便利商店」！40組創作者 × 60件作品，讓藝術走進日常

by La Vie 2026-08-20

勤美術館 台中展覽 全家便利商店
勤美術館變身期間限定「美術館便利商店」！40組創作者 × 60件作品，讓藝術走進日常

勤美術館2026夏季展集結「EVERYDAY ART 藝術計畫」（以下簡稱EDA）入選藝術家40組，以每日必備的藝術為策展概念，發揮跨界平台號召力，攜手FamilyMart全家便利商店打造全台首座「美術館便利商店計畫」。

勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。（圖片提供：勤美術館）
勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。（圖片提供：勤美術館、攝影：Sydney Sie 謝昕妮）

美術館變身便利商店

勤美璞真文化藝術基金會執行長何承育表示：「今年是基金會第 16 年、勤美術館第 2 年，我們重啟 13 年前的『Boom Art！』，帶著兩個初心和一個創新。初心是回到創作與收藏的本質。藝術是很好的濾鏡，能探索已知與未知，也能表達人性癲狂的那一面；收藏不為追大師或增值，而是人與作品的情感連結。所以我們重啟 EDA 新生代藝術創作平台，用最實質的收藏支持創作者。創新是美術館便利商店。這次和全家合作，除了日常採買，還能買到 60 件新生代創作者的作品、4 件現地創作與 10 組聯名商品。」

（圖片提供：勤美術館、攝影：Sydney Sie 謝昕妮）
（圖片提供：勤美術館、攝影：Sydney Sie 謝昕妮）
陳政維《Beeping Tempo Ready Go》結帳行為的刷載具，機械式Beep音響化為身體律動的引導，超商消費的流程化為健身操動作。（圖片提供：勤美術館）
陳政維《Beeping Tempo Ready Go》結帳行為的刷載具，機械式Beep音響化為身體律動的引導，超商消費的流程化為健身操動作。（圖片提供：勤美術館）

展開屬於自己的藝術收藏之旅

主展場勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。藝術家賈茜茹規劃藝術體驗《凌晨五點零四分的便利商店》，引導觀眾一步步展開屬於自己的藝術收藏之旅。觀眾可透過「收藏清單」直覺挑選自己想收藏的日常事物，循著線索走進展場尋找對應作品，並透過「推薦小卡」分享觀看心得；最後更邀請觀眾回應「你想在便利商店裡買到什麼樣的藝術」，動手創作裝滿靈感的「大發布丁」，透過三個驚喜步驟重新拆解習以為常的生活經驗。

勤美術館本次的美術館便利商店設計了許多現場消費、看展的體驗細節，傳達「藝術，你的每日必備」理念與精神。（圖片提供：勤美術館）
勤美術館本次的美術館便利商店設計了許多現場消費、看展的體驗細節，傳達「藝術，你的每日必備」理念與精神。（圖片提供：勤美術館）

當創作者翻轉熟悉的消費場景

走進這家藝術的便利商店，熟悉的秩序因藝術介入而產生細微偏移——展示設計刻意翻轉招牌方向、調整貨架高度，改變人們習以為常的身體尺度與觀看方式。創作者們也從各自的生活經驗出發，展開對日常物件的翻轉與想像：

葉姵萱的《完蛋 刷牙時間道》巧妙融合全家便利商店的蛋品販售，搭配藝術家聯名商品，邀請民眾逛展也消費。（圖片提供：勤美術館）
葉姵萱的《完蛋 刷牙時間道》巧妙融合全家便利商店的蛋品販售，搭配藝術家聯名商品，邀請民眾逛展也消費。（圖片提供：勤美術館）
馬春風《地拖》閒置物品的創意發想，地拖可自由穿插空間，化身成海報的麻法掃把，飛翔於城市中。（圖片提供：勤美術館）
馬春風《地拖》閒置物品的創意發想，地拖可自由穿插空間，化身成海報的麻法掃把，飛翔於城市中。（圖片提供：勤美術館）

南島星人工作室《凝固的日常》、《沁涼的夏日》與《今天好好吃顆蛋》，以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常，轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。

南島星人工作室《今天好好吃顆蛋》，以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常，轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。（圖片提供：勤美術館）
南島星人工作室《今天好好吃顆蛋》，以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常，轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。（圖片提供：勤美術館）

楊柏以《期待之後》以超商常見的洋芋片包裝為原型，將原本充滿空氣、鼓脹輕盈的包裝，以沉重的磨石子重新製作，凝固「打開前期待」的重量與落差。

勤美術館本次選出40位藝術家的60組作品，孰悉的日常成了藝術家的靈感。（圖片提供：勤美術館）
勤美術館本次選出40位藝術家的60組作品，孰悉的日常成了藝術家的靈感。（圖片提供：勤美術館）

許韋晨《StiLLLife》系列以水果為靈感，透過攝影、樹脂與雕塑轉譯有保存期限的商品，模糊了商品、藝術作品與記憶之間的界線。

（圖片提供：勤美術館）
（圖片提供：勤美術館）

2ENTER 貳進《邊緣風景》打開了美術館與便利商店之間的邊界，讓「最藝術的便利商店」與「最便利的美術館」彼此交錯。

馬蒂瑪《Bubbly Treats》以便利商店寵物用品為靈感，運用珠簾編織成色彩鮮豔、充滿透明感的裝置，將隨手可得的商品轉化為流動的夢幻景觀。

楊馥嘉《成分表讀者》將商品包裝反向陳列，讓平時最少人閱讀的成分標示成為視覺主角，凸顯商品標示與美術館作品說明之間微妙而有趣的對照關係。

楊馥嘉《成份表讀者》以商品背面陳列，邀請觀者重新思考走出便利商店、沒有成份表的一切。（圖片提供：勤美術館）
楊馥嘉《成份表讀者》以商品背面陳列，邀請觀者重新思考走出便利商店、沒有成份表的一切。（圖片提供：勤美術館）

另外，此次勤美術館也媒合10 位入選藝術家，與 plain-me 及 RHINOSHIELD 犀牛盾推出聯名設計商品，將創作延伸至服飾穿搭與手機配件，讓藝術能夠被買走、隨身帶著走。 

（圖片提供：勤美術館）
（圖片提供：勤美術館）
B1F結帳台把菸品架化為藝術品選購單，鼓勵大家入手一組喜歡的日常藝術品。（圖片提供：勤美術館）
B1F結帳台把菸品架化為藝術品選購單，鼓勵大家入手一組喜歡的日常藝術品。（圖片提供：勤美術館）

《BOOM ART！美術館便利商店計畫》

時間｜2026.08.15 (六)至2026.10.25 (日)
地點｜勤美術館 CMP INSPIRATION

資料提供｜勤美術館、文字整理｜Adela Cheng

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