台灣設計館「極瑞士SWISS MAX」特展！上百件海報、工業設計一窺瑞士風格百年風華

設計迷不可錯過的重磅展覽！2021年9月28日，台灣設計研究院（TDRI）推出的年度大展「極瑞士SWISS MAX—瑞士設計展」，在台灣設計館01、02展區正式揭幕，其集結上百件豐富展品，讓觀者不必出國即可近距離觀賞國際級設計作品，同時透過策展人龔維德與張軒豪的視角，一窺生活中無處不在、影響世界至深的瑞士美學。

1950年代風行至今的瑞士風格

為何會說瑞士風格深深影響全世界？強調簡潔、易讀、客觀的「國際主義設計風格」，自上世紀風行至今，為平面設計注入現代主義思維，也對建築、藝術等設計領域產生影響。有趣的是，其實它又被稱為「瑞士風格」（Swiss Style），因其在1950年代的瑞士蔚為風潮並進一步影響世界，更讓瑞士設計在國際舞台自此擁有舉足輕重的地位。

Swiss Style包容多元的特質，其實與瑞士本身的人文條件息息相關，在這國土面積僅比台灣大不到一萬平方公里的國家，卻涵蓋法語、德語、義語3個語言區，因此我們能在單一作品中，看見不同文化元素並存的線索，一如鐘錶品牌Swatch兼具藝術、實用性，承繼了德國的嚴謹與法國的優雅 ; 又或瑞士平面設計師Bruno Monguzzi，海報設計中蘊含著義式風尚的熱情與流暢性。

上百件展品一窺Swiss Style美學

本展策展人之一龔維德有著「歐洲設計觀察家」之稱，自2015年以來，每年都與台灣設計館合作，至今已共同舉辦德國、荷蘭、法國、捷克斯洛伐克、義大利、芬蘭等國家設計主題特展。而2021年以瑞士為題的展覽，展品以「百」為單位出發，分別為100位設計師、100個設計產品、100張海報、100本書等，帶觀者深入瞭解Swiss Style內涵，飽覽瑞士百年以來的設計歷史及風格美學。

3大主展區、特別場亮點搶先看！

｜第1展區：Dialogue Hall｜就算沒用過，你一定也聽過的瑞士設計

本區展出涵蓋新與舊、多元媒材、不同核心理念的平面及工業設計，從歷史悠久的瑞士刀、循環再生的行李袋、近代的膠囊咖啡機，各種耳熟能詳的瑞士設計皆可見於此，其廣納1930年代至今設計作品，讓不同年代的創意方法與媒材在此交流。

而本展最大亮點之一的柯比意（Le Corbusier）相關展品亦位在此區，將帶領民眾認識這位二十世紀最具影響力的設計泰斗。

｜第2展區：Essential Hall｜萬中選一，近距離觀賞得獎作品

來到此區，觀者可觀賞瑞士設計大師、亦是Swiss Style奠基者之一的Armin Hofmann海報及書籍作品，而瑞士極為重要的年度設計獎項「瑞士最美麗的書」（Beautiful Swiss Book）得獎作品、「瑞士設計競賽」（Swiss Design Award）作品集等，也可在這細細品味欣賞。

｜第3展區：Pioneer Hall｜上百件珍貴原版海報，首次空運來台

本區集結上百件海報作品，嚴選最具時代指標性的瑞士前衛設計師如Emil Ruder、Wolfgang Weingart、Jonas Voegeli等，讓觀眾一覽瑞士近百年來的設計風貌演變，彷彿置身時光隧道。值得一提的是，此區大多數展品皆為「原版海報」，珍稀性大大升級。

除此之外，本區亦展出「Weltformat Graphic Design Festival」歷屆25張原版海報作品，設計師Josh Schau更以動態方式呈現海報，讓觀眾體驗動靜交融的別樣感受。

｜特別場：Artistic Hall｜不只是圖書館匯流共展

「不只是圖書館」將特別展出由瑞士蘇黎世藝術大學（Zurich University of the Arts）學生與當地戲院合作設計的海報，其中特別收錄了3部台灣經典電影《兒子的大玩偶》、《牯嶺街少年殺人事件》與 《悲情城市》的全新海報設計，讓觀眾看見台灣重要文化資產，改以西方美學角度重新詮釋的樣貌。同時，亦展出瑞士知名書店兼出版社「Nieves」的藝術書展。展覽期間，台灣設計館也將推出一系列講座及工作坊，有興趣的讀者，不妨持續關注台灣設計館粉絲專頁。

▧ 極瑞士SWISS MAX — 瑞士設計展 主展區

展覽期間｜2021年9月28日～2022年3月6日；週一休館

開放時間｜10:00～17:30（最後售票時間17:00）

展覽地點｜台灣設計館01、02展區

展覽票價｜全票150元；學生票、團體票、松菸口會員票100元

▧ 極瑞士SWISS MAX — 瑞士設計展 特別場

展覽期間｜2021年9月14日～11月7日，週一休館（Nieves Zines展於10月5日開幕）

開放時間｜10:00～18:00

展覽地點｜不只是圖書館

展覽票價｜全票80元；學生票、團體票、松菸口會員票60元；持瑞士設計展主展覽票根者50元

info & photos 台灣設計研究院、台灣設計館

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，把原創角色帶入日常。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，邀請讀者一起走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。