台灣設計館「極瑞士SWISS MAX」特展!上百件海報、工業設計一窺瑞士風格百年風華

台灣設計館「極瑞士SWISS MAX—瑞士設計展」1

設計迷不可錯過的重磅展覽!2021年9月28日,台灣設計研究院(TDRI)推出的年度大展「極瑞士SWISS MAX—瑞士設計展」,在台灣設計館01、02展區正式揭幕,其集結上百件豐富展品,讓觀者不必出國即可近距離觀賞國際級設計作品,同時透過策展人龔維德與張軒豪的視角,一窺生活中無處不在、影響世界至深的瑞士美學。

台灣設計館「極瑞士SWISS MAX—瑞士設計展」
「極瑞士SWISS MAX—瑞士設計展」主視覺

1950年代風行至今的瑞士風格

為何會說瑞士風格深深影響全世界?強調簡潔、易讀、客觀的「國際主義設計風格」,自上世紀風行至今,為平面設計注入現代主義思維,也對建築、藝術等設計領域產生影響。有趣的是,其實它又被稱為「瑞士風格」(Swiss Style),因其在1950年代的瑞士蔚為風潮並進一步影響世界,更讓瑞士設計在國際舞台自此擁有舉足輕重的地位。

台灣設計館「極瑞士SWISS MAX—瑞士設計展」
「極瑞士SWISS MAX—瑞士設計展」展場一隅

Swiss Style包容多元的特質,其實與瑞士本身的人文條件息息相關,在這國土面積僅比台灣大不到一萬平方公里的國家,卻涵蓋法語、德語、義語3個語言區,因此我們能在單一作品中,看見不同文化元素並存的線索,一如鐘錶品牌Swatch兼具藝術、實用性,承繼了德國的嚴謹與法國的優雅 ; 又或瑞士平面設計師Bruno Monguzzi,海報設計中蘊含著義式風尚的熱情與流暢性。

台灣設計館「極瑞士SWISS MAX—瑞士設計展」
「極瑞士SWISS MAX—瑞士設計展」展場一隅

上百件展品一窺Swiss Style美學

本展策展人之一龔維德有著「歐洲設計觀察家」之稱,自2015年以來,每年都與台灣設計館合作,至今已共同舉辦德國、荷蘭、法國、捷克斯洛伐克、義大利、芬蘭等國家設計主題特展。而2021年以瑞士為題的展覽,展品以「百」為單位出發,分別為100位設計師、100個設計產品、100張海報、100本書等,帶觀者深入瞭解Swiss Style內涵,飽覽瑞士百年以來的設計歷史及風格美學。

台灣設計館「極瑞士SWISS MAX—瑞士設計展」
「極瑞士SWISS MAX—瑞士設計展」展場一隅

3大主展區、特別場亮點搶先看!

|第1展區:Dialogue Hall|就算沒用過,你一定也聽過的瑞士設計

本區展出涵蓋新與舊、多元媒材、不同核心理念的平面及工業設計,從歷史悠久的瑞士刀、循環再生的行李袋、近代的膠囊咖啡機,各種耳熟能詳的瑞士設計皆可見於此,其廣納1930年代至今設計作品,讓不同年代的創意方法與媒材在此交流。

台灣設計館「極瑞士SWISS MAX—瑞士設計展」
「極瑞士SWISS MAX—瑞士設計展」第一展區

而本展最大亮點之一的柯比意(Le Corbusier)相關展品亦位在此區,將帶領民眾認識這位二十世紀最具影響力的設計泰斗。

台灣設計館「極瑞士SWISS MAX—瑞士設計展」
「功能主義之父」柯比意相關展品也可見於本展

|第2展區:Essential Hall|萬中選一,近距離觀賞得獎作品

來到此區,觀者可觀賞瑞士設計大師、亦是Swiss Style奠基者之一的Armin Hofmann海報及書籍作品,而瑞士極為重要的年度設計獎項「瑞士最美麗的書」(Beautiful Swiss Book)得獎作品、「瑞士設計競賽」(Swiss Design Award)作品集等,也可在這細細品味欣賞。

台灣設計館「極瑞士SWISS MAX—瑞士設計展」

台灣設計館「極瑞士SWISS MAX—瑞士設計展」
「極瑞士SWISS MAX—瑞士設計展」第二展區

|第3展區:Pioneer Hall|上百件珍貴原版海報,首次空運來台

本區集結上百件海報作品,嚴選最具時代指標性的瑞士前衛設計師如Emil Ruder、Wolfgang Weingart、Jonas Voegeli等,讓觀眾一覽瑞士近百年來的設計風貌演變,彷彿置身時光隧道。值得一提的是,此區大多數展品皆為「原版海報」,珍稀性大大升級。

台灣設計館「極瑞士SWISS MAX—瑞士設計展」
「極瑞士SWISS MAX—瑞士設計展」第三展區

除此之外,本區亦展出「Weltformat Graphic Design Festival」歷屆25張原版海報作品,設計師Josh Schau更以動態方式呈現海報,讓觀眾體驗動靜交融的別樣感受。

台灣設計館「極瑞士SWISS MAX—瑞士設計展」
「極瑞士SWISS MAX—瑞士設計展」第三展區

|特別場:Artistic Hall|不只是圖書館匯流共展

「不只是圖書館」將特別展出由瑞士蘇黎世藝術大學(Zurich University of the Arts)學生與當地戲院合作設計的海報,其中特別收錄了3部台灣經典電影《兒子的大玩偶》、《牯嶺街少年殺人事件》與 《悲情城市》的全新海報設計,讓觀眾看見台灣重要文化資產,改以西方美學角度重新詮釋的樣貌。同時,亦展出瑞士知名書店兼出版社「Nieves」的藝術書展。展覽期間,台灣設計館也將推出一系列講座及工作坊,有興趣的讀者,不妨持續關注台灣設計館粉絲專頁

台灣設計館「極瑞士SWISS MAX—瑞士設計展」
「極瑞士SWISS MAX—瑞士設計展」特別場於不只是圖書館展出

台灣設計館「極瑞士SWISS MAX—瑞士設計展」
瑞士知名書店兼出版社「Nieves」藝術書展於不只是圖書館展出

▧ 極瑞士SWISS MAX — 瑞士設計展 主展區

展覽期間|2021年9月28日~2022年3月6日;週一休館

開放時間|10:00~17:30(最後售票時間17:00)

展覽地點|台灣設計館01、02展區

展覽票價|全票150元;學生票、團體票、松菸口會員票100元

▧ 極瑞士SWISS MAX — 瑞士設計展 特別場

展覽期間|2021年9月14日~11月7日,週一休館(Nieves Zines展於10月5日開幕)

開放時間|10:00~18:00

展覽地點|不只是圖書館

展覽票價|全票80元;學生票、團體票、松菸口會員票60元;持瑞士設計展主展覽票根者50元

info & photos 台灣設計研究院、台灣設計館

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「百合」不只關於女女戀愛和慾望——新竹市美術館《百合》特展藉藝術、文學和電影,梳理當代女性的情感經驗
新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗

在當代社會中,「百合」被用來指稱女性之間的情感慾望,乘載愛戀與迷離。新竹市美術館《百合》以此為名,從歷史、文學、藝術、臺灣原住民文化、電影中找尋線索,擴延並探索「百合」一詞的意義——在這場展覽裡,「百合」不再只是談論女女戀愛或慾望,而是透過9組當代藝術家的演繹,開展出一種開放且未被完全定義、屬於女性主體的文化經驗與情感空間。這些經驗和空間的終點和界線在哪?或許正如展覽副標所題——「直到觸及我們的情感象限」。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

「百合」意義如何隨時代演變?

「百合(Yuri)」一詞源於1970年代的日本次文化語境,最初用來指涉以女性之間情感為主題的漫畫創作。隨著文化的發展,關於「百合」的敘事逐漸滲入更廣泛的大眾文化媒介,包括文學、影視與網路創作等。那些游移於友情與愛戀之間的親密情誼,也透過大眾文化觸及女性對性別與自我認同的情感經驗。

臺灣作家楊双子就曾於《少女之愛》一書中,擴延「百合」的意義。他認為,「百合」並非單一方向的愛戀或分類標籤,而更像是一種自由流動的情感座標,一種觀察、想像與投射關係的方式。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
林安琪Ciwas Tahos《Pswagi Temahahoi》。(圖片提供:新竹市美術館)

另一方面,若我們就時間軸往回追溯,「女性慾望另一個女性」的情感其實也不是在「百合」一詞出現後,才被觀察到。綜觀東亞歷史,會發現從臺灣泰雅族的「Temahahoi 女人社」傳說、台灣全女班歌仔戲,到風靡女性觀眾的寶塚歌劇團、韓國女性國劇等以「純女」為核心的表演傳統,都曾以不同形式描繪女性彼此之間的情感、凝視與慾望投射。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
鄭恩瑛《由閃光、殘影、速度與噪音所構築的表演》。(圖片提供:新竹市美術館)

因此在《百合》展覽中,策展人王咏琳、林映穎並不限定「百合」只是一種明確的關係,而認為這更接近一種對情感與性別的延伸想像。「百合」不再只是談論女女戀愛或慾望,而是一種得以鬆動分類、重新想像親密關係的觀看方式。在這個意義之下,展覽試圖探問:「百合」如何在當代開展出一種開放且未被完全定義、屬於女性主體的文化經驗與情感空間。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

集結9組藝術家,梳理當代女性的生命與情感經驗

《百合》匯集9組國內藝術家共同演繹,包含2019威尼斯雙年展韓國館代表藝術家鄭恩瑛(siren eun young jung)、艾美獎得主加拿大藝術家佩特拉・托頓(Petra Totten)、剛於倫敦海沃德美術館舉辦個展的李奧森、曾參展瀨戶內國際藝術祭的日本藝術家西山美奈子(Minako Nishiyama)、入圍2026金曲獎的女子雙人樂團凹與山、擅長詼諧觀點切入的藝術家黃海欣,曾於多處國內外重要機構展覽的林安琪 (Ciwas Tahos)、王亮尹與劉文瑄,以及新竹女中沂風漫研社等,一同梳理戰後與當代的女性生命與情感經驗。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

從藝術作品、楊双子座談到派對,《百合》展覽亮點一次看!

展覽特別委託日本藝術家西山美奈子現地製作其備受好評的《灰姑娘俗麗誌S+》,本作援引少女文化,混合了「莉卡娃娃屋」和日本純女劇團寶塚舞台的背板,去年於國立新美術館《時代的稜鏡——1989-2010在日本誕生的藝術》展出時吸引不少觀眾注意,這次藝術家也為台灣觀眾帶來特別裝置版本。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
西山美奈子《灰姑娘俗麗誌S+》。(圖片提供:新竹市美術館)

以藝術實踐持續重新檢視「女性主義酷兒(feminist-queer)」方法論的韓國藝術家鄭恩瑛,從2008年開始展開對「女性國劇」之研究、調查與分析,以藝術書寫這個一度風行卻又消失的全女性韓國傳統劇場民族誌。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
鄭恩瑛《由閃光、殘影、速度與噪音所構築的表演》。(圖片提供:新竹市美術館)

曾獲得艾美獎的加拿大藝術家Petra Totten,邀請觀眾跟隨作品中的跨性別女性Carrie踏上旅程,感受遮蔽其身分複雜性和「跨性別空間」的地方經驗。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
Petra Totten《我的身體是一處所在,就像其他任何所在一樣》。(圖片提供:新竹市美術館)

甫完成倫敦海沃德美術館個展的李奧森,其新作《因為會是一下子全消失的滅亡》,受委託者託付,將陌生死者的遺物,帶到遙遠的湖邊與雪地埋葬,透過此一裝置作品,重現社會對於女同志的限制與死後的荒涼。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
李奧森《因為會是一下子全消失的滅亡》。(圖片提供:新竹市美術館)

擅長以詼諧觀點切入創作的藝術家黃海欣,一系列作品圖像《鋼管do re mi》、《網美登山》、《In the Gym》和《台北女子三溫暖》等繪稿,展出藝術家十年裡對於女性當代生活的觀察。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
黃海欣《台北女子三溫暖》。(圖片提供:新竹市美術館)

電氣民謠雙人組「凹與山」從自身專輯《Hidden Album》出發,該專輯取用「現代人手機中的隱藏相簿/專輯隱藏曲目」之雙關意涵,談論社會邊緣的情感記憶,並與新竹女中沂風漫研社聯手合作,創作13部百合短篇漫畫。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
凹與山 x 沂風漫研社《Hidden Album》。(圖片提供:新竹市美術館)

除以新竹市美術館為主展場,《百合》也同布串聯新竹絕版影像館、新竹市影像博物館,舉辦多場放映會,片單包含對於本展概念形塑至關重要的李美彌《女子學校》。該片在1982年上映時, 以女校之中曖昧難明的同窗情誼作為核心敘事,這樣具有顛覆性的題材在當時引發社會關注;片尾主角們的無奈妥協,也間接映照出當時社會對同性戀仍普遍抱持負面觀感的時代壓力。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
《女子學校》電影劇照。(圖片來源:國家電影及視聽文化中心)

展覽另有多元的講座、派對活動,如2026國際布克獎得主楊双子將現身座談,浪漫銀河大舞廳則將共同呈獻「女子學校」展覽聯名派對等。

《百合》從電影、漫畫、音樂、表演與當代藝術創作出發,觀看「百合」如何在不同文化脈絡中被書寫、理解與再創造。展覽結合跨地域與世代的歷史文化切片、大眾文化與情感經驗,描繪女性如何成長、共存與相互回應,鋪展出帶有百合敘事性的感性經驗,並將「百合」的討論延伸至當代社會與政治現實之中,思考女性如何在既有結構之內,持續創造屬於自己的空間、關係與情感語言。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

百合——直到觸及我們的情感象限》

展期|2026.05.2608.02

展場| 新竹市美術館(主展場)、 新竹絕版影像館 (講座+作品放映)、新竹市影像博物館 (講座+作品放映)

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由社團法人中華民國畫廊協會(TAGA)主辦的第14屆台中藝博,將於2026年6月5日至7日正式移師「臺中國際會展中心 TICEC」,並以全新名稱「ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會」重新出發,宣告中台灣藝術市場邁向全新階段。

當生成式影像與演算法視覺逐漸佔據日常,我們對「真實」的感知,似乎也正在被不斷稀釋。正因如此,面對實體作品時的尺度、材質、光線與空間關係,反而成為這個時代最難被取代的感官經驗。回顧畫廊協會33年歷程,台中藝博今年最大的改變,來自場域本身的轉型。告別過去十餘年的飯店型藝博形式,ART TAICHUNG 2026 首度進駐具備國際規格的臺中國際會展中心,正式升級為中台灣首座大型「展板型」藝術博覽會。

(圖片提供:畫廊協會)
(圖片提供:畫廊協會)

從飯店型藝博到國際展會規格

本屆主題「立體城市」回應當代城市的狀態,參展作品選件也呈現鮮明的當代美感,讓展會在專業升級之上,也貼近這座城市特有的生活美學與律動感。挑高3.6公尺的標準展位,解放了大型作品的展示尺度,讓藝術作品與空間之間的關係被重新定義;在虛擬與現實交錯的時代裡,畫廊協會試圖透過實體觀看經驗,重新召回人們對真實質地與感官層次的敏銳度,也呼應台中這座城市年輕、流動且帶有都會節奏的文化氣質。

(圖片提供:畫廊協會)
亞洲藝術中心|李真「蘭亭」(2010)。(圖片提供:畫廊協會)

63家畫廊齊聚,勾勒亞洲當代藝術的多重視角

今年展會規模創下歷年新高,共集結63家畫廊,包括48家台灣畫廊與15家海外畫廊,從資深經營者到具備國際藝博經驗的當代畫廊,共同構成ART TAICHUNG 2026的市場厚度與國際視野。

在亞太區域當代藝術脈絡上,亞洲藝術中心將帶來雕塑大師李真標誌性的「墨黑雕塑」,向國際藏家呈現禪宗思想與當代藝術完美結合的新東方精神美學;漢雅軒則展出藝術家葉偉立的《北投複寫本》系列攝影,透過影像與文字的解構與重組,深刻探討美術館、地方記憶與文學之間的動態關係。而在國際當代視野方面,Bluerider ART 藍騎士藝術空間將呈獻西班牙享譽國際的當代藝術家約瑟普.⾥埃拉.伊.阿拉貢(Josep RIERA ARAGÓ)之創作,其運用螺旋槳、潛水艇與飛機等元素,建立起一場探討天與海、時間與空間的詩意敘事

(圖片提供:畫廊協會)
漢雅軒|葉偉立「室外,楚浮的珍|台灣,瑞芳,水湳洞」(2024)。(圖片提供:畫廊協會)
(圖片提供:畫廊協會)
Bluerider ART 藍騎⼠藝術|約瑟普.⾥埃拉.伊.阿拉貢「4支飛行螺旋槳與靜止的船」(2026)。(圖片提供:畫廊協會)

不只是交易平台,更是藝術培育與傳承地

在文化部「文化黑潮」計畫的戰略支持下,協會積極推動臺灣原創力量持續發光,為年輕藝術家挹注更多站上國際舞台的機會,串聯「藝術新聲」、「璞玉發光」與「台藝新人獎」三大新銳獎項,引領新世代藝術家透過實體展覽熟悉市場脈絡。同時,規劃藝術銀行主題特展,以「Keep Art & Carry On」為題,獨特的租賃展示模式為整體產業鏈補足了流通環節的最後一塊拼圖。

(圖片提供:畫廊協會)
漢雅軒|葉世強「樹影」(2002)。(圖片提供:畫廊協會)
(圖片提供:畫廊協會)
臺中市大墩文化中心,藝術新聲|陳昱翰「咀嚼的文句」(2026)。(圖片提供:畫廊協會)

除了展售與收藏,今年ART TAICHUNG 2026 也進一步強化藝術知識生產與公共對話的角色。展期間規劃「ART TALK」深度藝術講座系列講座,邀集藏家、美術館館長與藝術產業工作者,共同梳理中台灣長年累積的藝術贊助文化與收藏脈絡。其中,臺中市立美術館(綠美圖)館長賴依欣,跨海與香港M+博物館助理總監高恪樂,探討藝術家檔案如何影響典藏與市場信任。並由落腳台中的「藝術銀行」(台灣美術基金會執行長林平)分享公共藝術與美學流通實務;另有高雄市立美館顏名宏館長的加入,透過多方對話,讓ART TAICHUNG不僅是交易平台,更是藝術知識生產與經驗傳承的核心地帶。

(圖片提供:畫廊協會)
Bluerider ART 藍騎⼠藝術|馬克「金字塔」(2025)。(圖片提供:畫廊協會)

ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會

地點|臺中國際會展中心4樓H廳(台中市西屯區黎明路三段 1000 號)

貴賓預展|2026 / 6 / 4 (四) 12:00 - 20:00

公眾展期|

2026 / 6 / 5 (五) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 6 (六) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 7 (日) 11:00 - 18:00

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