台灣設計館「極瑞士SWISS MAX」特展!上百件海報、工業設計一窺瑞士風格百年風華

台灣設計館「極瑞士SWISS MAX—瑞士設計展」1

設計迷不可錯過的重磅展覽!2021年9月28日,台灣設計研究院(TDRI)推出的年度大展「極瑞士SWISS MAX—瑞士設計展」,在台灣設計館01、02展區正式揭幕,其集結上百件豐富展品,讓觀者不必出國即可近距離觀賞國際級設計作品,同時透過策展人龔維德與張軒豪的視角,一窺生活中無處不在、影響世界至深的瑞士美學。

台灣設計館「極瑞士SWISS MAX—瑞士設計展」
「極瑞士SWISS MAX—瑞士設計展」主視覺

1950年代風行至今的瑞士風格

為何會說瑞士風格深深影響全世界?強調簡潔、易讀、客觀的「國際主義設計風格」,自上世紀風行至今,為平面設計注入現代主義思維,也對建築、藝術等設計領域產生影響。有趣的是,其實它又被稱為「瑞士風格」(Swiss Style),因其在1950年代的瑞士蔚為風潮並進一步影響世界,更讓瑞士設計在國際舞台自此擁有舉足輕重的地位。

台灣設計館「極瑞士SWISS MAX—瑞士設計展」
「極瑞士SWISS MAX—瑞士設計展」展場一隅

Swiss Style包容多元的特質,其實與瑞士本身的人文條件息息相關,在這國土面積僅比台灣大不到一萬平方公里的國家,卻涵蓋法語、德語、義語3個語言區,因此我們能在單一作品中,看見不同文化元素並存的線索,一如鐘錶品牌Swatch兼具藝術、實用性,承繼了德國的嚴謹與法國的優雅 ; 又或瑞士平面設計師Bruno Monguzzi,海報設計中蘊含著義式風尚的熱情與流暢性。

台灣設計館「極瑞士SWISS MAX—瑞士設計展」
「極瑞士SWISS MAX—瑞士設計展」展場一隅

上百件展品一窺Swiss Style美學

本展策展人之一龔維德有著「歐洲設計觀察家」之稱,自2015年以來,每年都與台灣設計館合作,至今已共同舉辦德國、荷蘭、法國、捷克斯洛伐克、義大利、芬蘭等國家設計主題特展。而2021年以瑞士為題的展覽,展品以「百」為單位出發,分別為100位設計師、100個設計產品、100張海報、100本書等,帶觀者深入瞭解Swiss Style內涵,飽覽瑞士百年以來的設計歷史及風格美學。

台灣設計館「極瑞士SWISS MAX—瑞士設計展」
「極瑞士SWISS MAX—瑞士設計展」展場一隅

3大主展區、特別場亮點搶先看!

|第1展區:Dialogue Hall|就算沒用過,你一定也聽過的瑞士設計

本區展出涵蓋新與舊、多元媒材、不同核心理念的平面及工業設計,從歷史悠久的瑞士刀、循環再生的行李袋、近代的膠囊咖啡機,各種耳熟能詳的瑞士設計皆可見於此,其廣納1930年代至今設計作品,讓不同年代的創意方法與媒材在此交流。

台灣設計館「極瑞士SWISS MAX—瑞士設計展」
「極瑞士SWISS MAX—瑞士設計展」第一展區

而本展最大亮點之一的柯比意(Le Corbusier)相關展品亦位在此區,將帶領民眾認識這位二十世紀最具影響力的設計泰斗。

台灣設計館「極瑞士SWISS MAX—瑞士設計展」
「功能主義之父」柯比意相關展品也可見於本展

|第2展區:Essential Hall|萬中選一,近距離觀賞得獎作品

來到此區,觀者可觀賞瑞士設計大師、亦是Swiss Style奠基者之一的Armin Hofmann海報及書籍作品,而瑞士極為重要的年度設計獎項「瑞士最美麗的書」(Beautiful Swiss Book)得獎作品、「瑞士設計競賽」(Swiss Design Award)作品集等,也可在這細細品味欣賞。

台灣設計館「極瑞士SWISS MAX—瑞士設計展」

台灣設計館「極瑞士SWISS MAX—瑞士設計展」
「極瑞士SWISS MAX—瑞士設計展」第二展區

|第3展區:Pioneer Hall|上百件珍貴原版海報,首次空運來台

本區集結上百件海報作品,嚴選最具時代指標性的瑞士前衛設計師如Emil Ruder、Wolfgang Weingart、Jonas Voegeli等,讓觀眾一覽瑞士近百年來的設計風貌演變,彷彿置身時光隧道。值得一提的是,此區大多數展品皆為「原版海報」,珍稀性大大升級。

台灣設計館「極瑞士SWISS MAX—瑞士設計展」
「極瑞士SWISS MAX—瑞士設計展」第三展區

除此之外,本區亦展出「Weltformat Graphic Design Festival」歷屆25張原版海報作品,設計師Josh Schau更以動態方式呈現海報,讓觀眾體驗動靜交融的別樣感受。

台灣設計館「極瑞士SWISS MAX—瑞士設計展」
「極瑞士SWISS MAX—瑞士設計展」第三展區

|特別場:Artistic Hall|不只是圖書館匯流共展

「不只是圖書館」將特別展出由瑞士蘇黎世藝術大學(Zurich University of the Arts)學生與當地戲院合作設計的海報,其中特別收錄了3部台灣經典電影《兒子的大玩偶》、《牯嶺街少年殺人事件》與 《悲情城市》的全新海報設計,讓觀眾看見台灣重要文化資產,改以西方美學角度重新詮釋的樣貌。同時,亦展出瑞士知名書店兼出版社「Nieves」的藝術書展。展覽期間,台灣設計館也將推出一系列講座及工作坊,有興趣的讀者,不妨持續關注台灣設計館粉絲專頁

台灣設計館「極瑞士SWISS MAX—瑞士設計展」
「極瑞士SWISS MAX—瑞士設計展」特別場於不只是圖書館展出

台灣設計館「極瑞士SWISS MAX—瑞士設計展」
瑞士知名書店兼出版社「Nieves」藝術書展於不只是圖書館展出

▧ 極瑞士SWISS MAX — 瑞士設計展 主展區

展覽期間|2021年9月28日~2022年3月6日;週一休館

開放時間|10:00~17:30(最後售票時間17:00)

展覽地點|台灣設計館01、02展區

展覽票價|全票150元;學生票、團體票、松菸口會員票100元

▧ 極瑞士SWISS MAX — 瑞士設計展 特別場

展覽期間|2021年9月14日~11月7日,週一休館(Nieves Zines展於10月5日開幕)

開放時間|10:00~18:00

展覽地點|不只是圖書館

展覽票價|全票80元;學生票、團體票、松菸口會員票60元;持瑞士設計展主展覽票根者50元

info & photos 台灣設計研究院、台灣設計館

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回望20世紀至今,哪些經典設計改變了世界?今年於紐約現代藝術博物館(MoMA)舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》,網羅20世紀至今的全球經典設計,以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品,向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽,Paola Antonelli表示:「每一件物品都有自己的故事,而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為,設計還能發明新的行為模式,承載嶄新的意義,如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

正如策展人所說,許多設計作品改變了人們的行為模式,它們打破既有分類與刻板印象,在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案,有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集,透過這些物件告訴觀眾,設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

這些經典設計,改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品,有些是全球廣為人知的經典,也有些僅受到領域專家關注,卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌(1976年)、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼(1977年)、Sony隨身聽(1979年)、Apple麥金塔128K機型(1983年)等,其中許多設計從革命性的實驗精神出發,如今大大改變了我們的生活。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
I ♥ NY concept layout(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Macintosh 128K Home Computer(圖片來源:MoMA)

除此之外,本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品,如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》(1991年)、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯(2008年)、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》(2014年)。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神,進而重新定義人類的行為與體驗。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
You Can't Lay Down Your Memory(圖片來源:MoMA)

展場中還能看到一些十分近期的作品,是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作,例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖(2016年),將複雜資料可視化,並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢;以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服(2019年),透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Global Temperature Spiral(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Multiform(圖片來源:MoMA)

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

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紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場

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歷經多年整修,位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館(The Frick Collection)於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間,更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅,自1935年起改為對外開放的美術館,展出弗里克家族的私人藝術收藏,包含眾多歐洲繪畫、雕塑,與裝飾品。與此同時,弗里克藝術研究圖書館也在此成立,多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

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弗里克收藏館(圖片來源:The Frick Collection)
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入口大廳(圖片來源:The Frick Collection)

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程,由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責,除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外,這次也規劃了完善的無障礙設施,更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示:「這項工程的目標,是在歷史建築語彙中融入當代細節,讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園,也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外,還翻新了圖書館與閱覽空間,在本次開幕中一同亮相。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
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閱覽室(圖片來源:The Frick Collection)

弗里克收藏館的一系列開幕展覽,由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃,並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作,展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的,就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間,在1935年開館後改為辦公區域,如今則成為展廳,保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾,空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏,讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)

其中,二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味,例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分,則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

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(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)

➌ 一樓新展間啟用

另外,弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間,展出館藏中罕見的紙上作品,像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
West Gallery(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
Fragonard Room(圖片來源:The Frick Collection)

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕,弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽,像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展,以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感,重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設;而將於6月中揭幕的維梅爾特展,將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品,讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。

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