以紗線療癒人心的簇絨工藝！淺力之物所uncertain studio、織品藝術家Eric Liao

幾捲毛線、一張畫布、一台簇絨槍與一整個下午，簇絨（tufting）織品藝術透過重複性的療癒工法，將線材梳理成靈感的霞光，一筆一畫織進布料中探索織品的不同質地，簡單的手法與無限的創意，拉起了體驗與織品工藝之間最近的距離。

從歐美紅到亞洲的簇絨（tufting）織品藝術近期成為一課難求的熱門課程，僅僅幾個小時，初學者也能做出有模有樣的創作，更吸引了許多非織品領域的創作者跨域學習，簡單、迷人的技法背後更是織毯工藝的歷史縮影。

廣稱為「tufting」的工藝類型中，織毯可以說是其中代表，而簇絨槍（tufting gun）也是因織毯工廠而誕生。回顧人類製作地毯的歷史，西元前400∼500年波斯人便使用織框（Woven loom），將線繩透過打結（Hand-knotted）的方式織出花紋精美的地毯，後來逐漸發展成手簇絨工藝（Hand-tufted），相似的工法如俄羅斯刺繡與地毯鉤針，都是透過工具在孔隙比較大的布料上戳出毛絨質地，不但可以自由地做出圖案，也加速了花式地毯製作的速度。最初出現的織槍為木製、手動式，而自動式機械型織槍約在西元1930年出現於當時世界最大的地毯生產地美國喬治亞州的道爾頓市，約在2018年風靡於歐美、並延伸至工廠以外的創作，2021年底，這股療癒旋風更吹向亞洲。

簇絨工藝的運作原理，是透過穿有紗線的槍口尖端將線穿刺進底布縫隙，此時會在底布的後方形成線圈，暫時固定完成「簇絨」，織槍分為手動與自動，織物質感以圈絨（loop Pile）或割絨（cut Pile）呈現，如毛巾布結構一般的質感為圈絨，圈絨槍將紗線不斷織進底布中，紗環呈現U型結構。割絨槍口則設有小剪刀不斷把剛織好的圈絨紗環剪斷，紗環呈現Ｗ型結構，最終質感如絨毛。兩種技法搭配起來，再加上多元線材的應用與圖案變化，即可以在同一張布面上玩出許多質感與創意。

簇絨工作坊玩什麼？

以織物為主軸、專門探索材質創作的「淺力之物所uncertain studio」主理人欣秀、孟萱，以及視覺與織品藝術家Eric Liao，雖然創作風格迴異，但皆以不同於市面上商業化的簇絨課程，以更深入、多元而實驗性的教學分享織品工藝的美好。

織品設計系畢業的欣秀與孟萱早些年從事知名運動品牌的鞋面針織設計，對於織品工藝瞭若指掌的她們，對簇絨的創作有著不同的習慣，欣秀喜歡割絨呈現的細緻圖案，並習慣以剃刀修整絨毛高度做出層次感的搭配；孟萱則喜歡圈絨織紋所帶來的粗糙中帶點工藝的感覺。早在2016年她們就注意到簇絨槍的出現，當時還需要透過特殊管道向工廠直接購得，使用與維修都要自己摸索，一開始為了挑底布、紗線與繃布框的張力做了許多嘗試，最後才找到滿意的純棉布與耐用的聚酯纖維布，分別使用於圈絨與割絨質感。也為了能夠盡情玩出織物的質感變化，淺力之物所uncertain studio的簇絨課程提供了非常多的花式紗，如反光紗、段染紗、粗細節紗，甚至是她們自己手染的紗線，創作中也能夠將2、3條紗線同時織進布料中進行混紗。除了從圖案設計、配色與選紗進行的初階課程，淺力之物所uncertain studio更設計了長達6小時、從繃布框開始的進階簇絨工藝課程，除了創意，也相當考驗體力。

而作品風格溫暖迷人的視覺與織品藝術家Eric Liao，2020年成立了織品工作室「Eric Liao Studio」，作品多以插畫再延伸為織物或服裝等創作呈現。Eric接觸織品設計大約有5年的時間，以織品創作探討自我療癒、人與情緒相關的議題，「我透過創作檢視自己的狀態、與內在的不安和解，也希望工作坊學員知道自己也能創造出能安撫內在小孩又有療癒感的作品。」也因此Eric規劃的工作坊之一，即是先透過冥想靜心與直覺繪畫，再進行簇絨創作，藉由自我探索的過程，逐漸發展自己創作時對於材質與配色的風格，並將成品做成毛絨絨的療癒抱枕。而為大眾開設的簇絨工作坊則是單純圖案創作，Eric同樣鼓勵學員玩材質、不要設限任何紗線的運用，體驗紗線的各種視覺效果和手感，化學纖維的粗糙、羊毛與羊駝毛的溫暖都能玩出不同變化，不同於著重工藝的工作坊，未來他也想在課程之中，加入更多觸發靈感的體驗環節。

簡單也不簡單的簇絨工藝

簇絨的製作過程看似相當簡單，卻依然有許多需要掌握的細節與技巧，織造時的機器走位安排是欣秀、孟萱與Eric都相當在意的，織造路線就像素描的筆觸，若沒有先設計好路線，用胡亂塗鴉的方式進行，近看會不夠細緻，背面也會有很多零零碎碎的線頭，最後在背面上膠的時候表面會不平整。同時他們也異口同聲建議新手以大色塊的幾何形狀構圖，因為初學者很難控制織槍轉彎，比較細的線條或細碎的地方較不容易織造。值得一提的是，專業的簇絨藝術家在創作時幾乎沒有圖案限制，甚至可以做非常細緻、多變的圖案線條，就算紗線已刺上去，還是可以用剪刀修剪想要的輪廓，只是需要非常多時間與耐心。

對於紗線材質有深入研究的欣秀與孟萱，認為紗線的粗細度、彈性是需要考慮的條件，若紗線不夠粗會無法填滿布料縫隙，視覺上不夠豐盈，還可能會脫落；紗線彈性太大則會在織造過程收縮，彈性太小則會造成脆裂。平整的人造壓克力紗是市面上最常見、最適合新手的，不但價錢合理、容易清潔，織造過程也相對流暢；若想要追求溫暖又高級的質感，羊毛紗也是個好選擇。此外，雖然混紗效果很好，但也不建議初學者同時使用太多紗線，容易產生紗線自撚（互相扭纏）。

織完之後？簇絨藝術的更多可能

簇絨作品除了常製成壁掛、地毯、抱枕，鏡子、首飾盤，能夠快速展現織品質感的特性也相當適合應用於大型裝置藝術創作，發展性廣泛。像是2018年時阿根廷的藝術家Alexandra Kehayoglou以簇絨技法織就一件件大型的藝術作品驚艷眾人，「Alexandra會花一整個月在做整幅的作品。但這才是好玩的地方，邊做邊觀察與思考！」欣秀與孟萱也觀察到俄羅斯新興的簇絨藝術家創意力豐盛、作品跳脫對於簇絨的想像；而對於針織與紗線開發相當進步的韓國，作品細緻度高、對於課程與商品規劃也很完整。「絨毛高低差、紗線質感、圖案就能組合出數不清的變化！我們也喜歡將成品和不同材質做結合，比如將織片固定在塗上壓克力顏料的畫板上做成複合媒材創作，當不侷限簇絨於織品，而是將它視為一種元素時，應用範圍就更開闊。」欣秀與孟萱說道。

Eric則相當關注讓簇絨在全世界紅起來的推手之一美國藝術家Tim Eads，他建立了網站「Tuft the World」分享許多有用的簇絨知識。而曾在時尚選品店初衣食午展出作品〈海洋編織〉的葡萄牙編織藝術家Vanessa Barragão也是Eric喜歡的織品藝術家，「我很喜歡觀察織品的表面質地變化和故事性，Vanessa能搭配不同織品工藝創造多元層次讓我驚艷！」此外，跨足服裝設計領域的Eric也觀察到簇絨於時尚產業的多元應用，甚至前幾年前紐約Parsons設計學院也有學生應用於服裝設計。「我覺得簇絨開啟了一個新的可能性，讓不同領域的創作者像是插畫、時尚領域都我覺得簇絨開啟了一個新的可能性，讓不同領域的創作者像是插畫、時尚領域都能透過織品發展更多元的創作，能讓更多人認識織品創作是件很棒的事情。能讓更多人認識織品創作是件很棒的事情。」

淺力之物所uncertain studio

畢業於織品設計系的主理人欣秀、孟萱，以織物為主軸專門探索材質結合創作的無限可能，除了織物商品設計，也舉辦織品相關的專業工作坊課程，分享織品工藝與創作的美好。

IG：@uncertainstudio

廖翊丞（Eric Liao）

出生於台北的插畫、織品創作者，於2020成立Eric Liao Studio。作品多以插畫為基礎，將織品為主的各類媒材轉譯延伸製成織物、服裝等不同的創作，探索不同質地的表現，透過多彩的視覺語言與豐富的表現層次，傳遞細膩的情感訴求。

IG：@eeericliao

文｜馮興妍　

圖片提供｜淺力之物所uncertain studio、Eric Liao　

場地協力｜At The Venue在場

看書，不再像過去那樣理所當然嗎？作為草率季創辦人，黃偉倫（Frank）隱身於修車廠 2 樓的工作室亦像一座由書與圖像堆疊而成的小型地景，在這裡，閱讀成為逃離現實的通道、感知世界的方法，及靈感悄悄發生的方式。

➣本文選自La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》，更多精彩內容請點此

「我覺得閱讀是很好的逃脫。」黃偉倫這樣說。很多時候，翻開一本書只是隨手翻閱，但也正是在那樣看似無目的的過程裡，思緒開始偏移，眼前世界的輪廓也悄悄改變。對他而言，閱讀最迷人的地方，正是能讓人從當下所處的位置，瞬間抵達另一個維度，像是為意識打開通往別處的通道。

移動感知，長出聯想力！

在沒有網路的年代，百科全書與圖書館成為他探索世界的入口。從奇聞軼事、怪奇生物，到探險故事與流行文化，閱讀最初是由一種純粹的好奇驅動。隨著成長，他逐漸轉向音樂、時尚與藝術雜誌，那些帶有強烈視覺語言與編輯觀點的刊物，成為他審美與思考方式的養成場域，讓一個青少年逐漸意識到，原來一個主題可以被這樣展開，同個世界也能以另一種方式被觀看，並被濃縮在有限的頁面之中。

紙本與數位：「系統」和「斷裂」的對比

與此同時，黃偉倫並不排斥新的媒介形式。他笑說自己平時也很常滑短影音，經常會和兒子互傳迷因梗圖，對數位媒介帶來的刺激與娛樂，他並不陌生。但即便如此，在他心中，書作為一種媒介，仍有一種完整而強烈的存在感。

他認為，網路資訊像是高度精準的工具，可以快速回應問題，提供大量且即時的答案；而書則是一個被完整建構的世界，承載著作者與編輯的觀點、時間感與文化脈絡，都共同構成一套有機的系統。讀者進入的不是孤立的訊息，而是已被編排過的思考系統之中。

尤其對藝術書而言，形式與內容幾乎密不可分。「紙張的厚薄、翻頁的阻力、圖片呈現的比例，乃至光線穿透紙面的層次，翻閱的方式本身，就是內容的一部分。」也因此，比起「讀到什麼」，「怎麼讀到」同樣重要，這種由媒介本身帶來的身體感與時間感，使紙本閱讀成為難以被完全複製的經驗。

容錯使閱讀迷人

黃偉倫特別著迷於那些切角奇特的雜誌與出版物，往往從一件看似平凡的物件出發，卻能一路牽引出歷史、文化、日常生活與社會關係的多重層次。這種編輯方法並不追求單一路徑，也不急著導向某個標準答案，而是讓同一件事產生複數意義。對他來說，這樣的閱讀才真正具有感染力，因為它打開的不是答案，而是聯想本身。

「在閱讀與搜尋的過程裡，偏離原本的目的地，往往不是錯誤，反而可能是最好玩的部分。」他比喻為一場沿途可能誤入歧途的旅行，你原本是為了某個主題翻開一本書，卻可能在一頁看似無關的內容裡，意外撞見另一條更值得追索的路。

書架，思考的地景

走進黃偉倫的工作空間，很難忽視書的存在。書不僅占據牆面，也蔓延至地面，堆疊成各種臨時的結構，它們成為空間的一部分，一種持續變動的地景。自述很偏重圖像思考的記憶方式，黃偉倫的書籍分類法顯得格外奔放，不按建築、藝術、地區或年分來整理，而是簡單分成兩大區塊：一類是靈感來源，一類是工具性的資料書。書架因此不只是收納系統，更像是他思考方式的外部延伸。

至於選書的直覺呢？「像在撿石頭一樣～」談到收藏書籍的方式，黃偉倫的答案出乎意料地感性。他沒有明確標準可遵循，而是憑直覺判斷一本書的「氣場」。這種感受難以言說，卻像是拾起一顆石頭時的重量與觸感，讓人瞬間判斷是否值得帶回。有時候，一本書會在多年後才被真正閱讀；有時候，他甚至會重複購買同一本書，只因再次被它吸引。書在空間中靜置，也在時間中發酵。

偏離目的地，接近「創造」本身

草率季讓人們穿梭其中自由遊走、任意發現，黃偉倫理想的閱讀方式，亦是允許人在其中迷路、停下、折返，並在過程中與某個尚未預期的內容相遇。而這樣的閱讀觀，也將進一步化為更具體的空間實踐。今年 7 月，草率書店將於西門町開幕。對黃偉倫而言，這是草率季走過10 年之後，一步自然卻也關鍵的延伸。他說空間不大，只有 10 幾坪，將固定呈現草率季相關出版物與自己喜歡的書，也希望容納新書發表，進而成為更多人認識台灣次文化的一個入口。「不過，賣書超難賺錢的啊。」挾帶對未知挑戰的複雜心情，黃偉倫在多年閱讀、觀看、收藏、產製之後，終於長出一個具體座標，讓想像得以棲身落腳的地方。

黃偉倫推薦！打開聯想的 4 本雜誌

《Floating University Berlin》
由德國建築團隊 raumlabor 發起，記錄他們如何在柏林廢棄機場的低窪蓄水地展開實驗性計畫。從建築介入、環境觀察到工作坊與共同學習，這本書也體現其長期關注人群、空間與知識共構的方法。

《Spectator》 Vol.47〈土のがっこう〉
喜歡《Spectator》每期皆以單一主題深掘的編輯方式，這期從「土」出發，延伸至土壤、生活、語言、文化與日本人的關係，既有知識性，也保留輕盈有趣的閱讀節奏。

《TRANSIT》No.65 〈世界のパンをめぐる冒險 創世編〉
《TRANSIT》原本以國家為題，近年轉向更具主題性的文化切口。這本特輯以「世界的麵包」為線索，細究不同地域的麵包起源、製法與歷史脈絡，資料密度驚人，也展現編輯團隊驚人的田調能力。

《TOO MUCH 》 Issue 9〈The Sacred〉
強調浪漫地理學，這期以「神聖」為題，從建築、地景、信仰、儀式到精神性空間切入，討論何謂令人敬畏的場域，欣賞這樣以圖像與跨領域研究交織出的觀看方式，讓抽象主題保有豐富而開放的想像空間。

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》

_{文｜張瑋涵　攝影｜鏡好映像工作室_林家賢}

如果你是一隻蜘蛛，會如何感受這世界？你可以在展中親手撥弄絲線。托馬斯．薩拉切諾（Tomás Saraceno）在新北市美術館個展《共織宇宙》（Interwoven）開幕之際，分享他的「親蛛症」、他對「大氣世」的暢想，與對人們共創力量的信心。

➣本文選自La Vie 2026／4月號《貓的居家空間指南》，更多精彩內容請點此

蜘蛛網，對 Tomás Saraceno 而言是充滿無限可能的生物建築。2006 年，他在工作室成立蜘蛛學部門，開始與各地的生物學家合作，利用 3D 掃描技術記錄、研究不同物種的蜘蛛如何織網。儘管過了那麼多年，還有太多事情令他感到驚奇， 就像 2024 年在印尼發現、最後以他命名的蜘蛛「Heteropoda saracenoi」。他笑說這些蜘蛛都算是他的「親戚」，「我從來沒見過牠，但我好想去拜訪牠。也許我應該邀請牠來展覽，跟我其他的家人一起。至於牠是『她』、『他』還是『它』——這會是個驚喜。」

作為蜘蛛的一份子

最令 Tomás Saraceno 著迷的發現之一，是蜘蛛網不只是精美建築，更像是外延出蜘蛛本體的神經系統。多數織網蜘蛛幾乎沒有視覺，而是透過絲線的震動來感知世界。約莫 2012 年，他將更多關注投注在「聲響」之上。這次展覽中，部分裝置使用震動器產生低至 6 赫茲的聲響，而人耳捕捉極限最低只到 20 赫茲。「人聽不見，但感受得到震動。」他說明，自己所做的，正是將那些聽不見的蜘蛛世界，透過視覺、觸覺等感官加以具象化，使觀眾得以體察。

「這代表我們在嘗試進入其他物種的『感知宇宙』（Umwelt），這是德國動物學家 Jakob von Uexküll 提出的概念。每一種動物都根據自己的感官，建構出屬於自己的現實。我們現在嘗試做的，就是去感知『我們之外還有其他世界』的那種感覺。」

走在〈關注之網〉、〈如何將宇宙陷入蛛網？〉作品間，暗室中瑩瑩發光的蛛網仿若星系，伴隨低沉轟鳴，我們彷彿身在奧祕的宇宙之中，與之共振。〈算法．韻律〉的巨大黑色蛛網則爬滿整個高挑白色展間，人們能像蜘蛛一樣撥弄絲線、探索空間，對應不同預設演算法產生樂音。作品首展於 2019 年的德國，早在當今 AI 爆發之前，Tomás Saraceno 便想挑戰人們對數位程式的既有思考。

「當我們在建立這些數位演算法的時候，它們往往非常狹隘，是為了某一種特定型態的人類而設計的：白人、父權、異性戀。所有這些預設分類，讓演算法只為特定群體服務。」透過震動與身體共鳴，我們得以體驗蜘蛛獨特的感知方式，在撥弄與共奏之間感受與他人的關係張力。數位演算法與自然規律之間的邊界，也在此悄然模糊了。

屬於所有人的「大氣世」

童年經歷阿根廷「骯髒戰爭」（Dirty War，1976～1983）的政治動盪， Tomás Saraceno 曾隨父母流亡義大利，令他從此敏感於棲居的根本，以及地緣政治強加於人的「邊界」。最初他投身建築，著迷於結構張力，卻也意識到實體建築受限於地權等枷鎖。他分享學建築時，Bernard Rudofsky 著作《沒有建築師的建築》（Architecture Without Architects）對他影響很大。「那是一種鄉土、無名建築。它沒有那些分類，建築是如此深深地嵌入在生命之網裡，以至於它根本不是一門學科。」

他排拒石材的霸權，就像金字塔透過高牆展現紀念性的力量， 用來建立階級、信仰體系與宗教，而現代人則用混凝土、石頭、鋼鐵建造城市；他嚮往另一種無名建築，更融入風土，如同隨游牧民族遷徙的帳篷，經使用後便腐朽、回歸生命的循環之中。「我不是說我們要回到過去，但我們可以找到更好的、更平衡的方式。」

Tomás Saraceno 轉向了藝術。更精確地說，對他而言各領域之間不該存在藩籬。比蜘蛛系列更早，他關注起無形的空氣，因為空氣屬於所有人、充滿想像的可能。受建築激進派（如Archigram）、Yona Friedman「空中城市」（Spatial City）、Buckminster Fuller「Cloud Nine」空中棲地等概念啟發，他想探索空氣與重力的邊界，2002 年開始發展《雲城市》系列，充氣泡沫模型懸浮在空中，設想未來人們棲居雲端之上。

在「熱力學的想像」展間中，更多富有重量感的雕塑懸浮起來了，他藉此將熱能的作用視覺化、實體化。他說：

「有時候我們需要特別去想像：空氣在流動嗎？空氣太難被感受到，太無形了。你感受不到地球正在以 1.5 度、甚至 2 度的幅度暖化。這讓人們更容易理解：就是這麼微小的溫度差距，便可能改變地球上絕大多數生命的處境。」

多年來，他也發展出結合冥想與感官調頻（Attunement）的工作坊，參與者重新專注感受吸氣、吐氣，這件生物如此自然而然的事。「你深吸一口氣，然後一切都不一樣了。你對自己更有覺察，因而理解更多。」

讓我們一同編織生命的絲網

在 Tomás Saraceno 所倡議的「大氣世」（Aerocene）願景中，他進一步勾勒不依賴化石燃料的未來。自 2007 年起推展的〈太陽能飛行博物館〉，由回收塑膠袋製成熱氣球，並試圖僅靠太陽熱能、大氣浮力升空，至今已成為跨越 30 多國的接力計畫，今年 2 月的工作坊，也將台灣回收的塑膠袋與前站首爾的作品縫合在一起。他深信共同參與的力量，「我的很多作品都是屬於所有人的，它們不是我的作品。像這件作品我們都參與其中，我們都擁有它。想法就在那裡，每個人都可以做、都可以建造，都能感受到自己在貢獻某件超越自身的事情。」

從 2017 年起，Tomás Saraceno 關注阿根廷北部大鹽沼及瓜亞塔約克湖（Laguna de Guayatayoc）地區鋰礦開採造成的環境危害。綠能源風潮下、被稱為「白色石油」的鋰，是電動車電池與能源儲存系統的重要材料，而每開採 1 公噸鋰礦便消耗 200 萬公升的地下水。不過他強調：

「水是很大的議題，但應該停止把它稱為『資源』。它不是一個可以被探索、被占有、被商品化的『資源』。你不會這樣對待你的親人，我不會說我女兒、蜘蛛是種『資源』，他們都是我的家人。」

錄像〈與帕查一同飛入大氣世〉便記錄下當地原住民的抗爭，以及他們一同施放熱氣球，挑戰零燃料、載人飛行世界紀錄的創舉。今年年底，他與 11 個原住民社群攜手打造的地景裝置〈Sanctuary of Water〉也即將落成。5 幢大小不一的鹽結構半圓觀景台，倒映水面形成了完整的圓，呼應安第斯宇宙觀，宣告在此為「水之聖域」。

他說明，「這些族群總是在為其他世代做事，非常掛念那些教導過他們的祖父母，也為未來世代付出很多。他們在這時代的存在本身，以及不把過去、現在、未來切割開來，這種看待時間的方式非常美麗。」他認為，不同的文化、不同的理解方式，是人們持續學習的機會。

有趣的是，現在鋰電池也成為 AI 產業的能源驅動力，而台灣更是當今 AI 與半導體產業鏈的關鍵角色之一，生產晶片過程同樣耗用大量能源與水源。在從展間外廊蔓延至展內的壁畫〈公平雲朵〉中，Tomás Saraceno 邀請新北市多所學校與地方社群，一起繪製雲朵圖樣、想像水循環，與遠在阿根廷守護水資源的人們悄然相連。他說，「我們還來得及去思考這件事，去達到這種團結。也許你心裡的問題是：台灣人跟阿根廷的鋰礦有什麼關係？聽著，目前只有一個地球，沒有 B 星球。」

談到這次在台個展，他命名為《Interwoven》，中文則翻譯為《共織宇宙》。他解釋：

「現在，生命的絲網只被一部分人編織著。其他人失去了自己的絲線，他們試圖找到連結，卻沒有人在乎。這是一個願望、一個希望、一個渴望，希望生命的絲網，能夠由更多的人一起來編織。」

托馬斯．薩拉切諾（Tomás Saraceno） 

阿根廷藝術家，現居柏林。畢業於布宜諾斯艾利斯大學建築系與威尼斯建築大學（IUAV），並於法蘭克福國立造型藝術學院（Städelschule）深造。2005年於柏林創立工作室，創作跨越不同尺度與物種界線，從蜘蛛絲線的微觀振動到漂浮雕塑的空氣靜力學，探索人類、蜘蛛與大氣環境的共生關係。重要計畫包括： 推動無化石燃料飛行的「大氣世基金會」（Aerocene Foundation，2015∼）；以及與馬克斯普朗克研究院等機構合作的「Arachnophilia」（2018∼），研究成果發表於《自然》與《美國國家科學院院刊》。展覽遍及紐約大都會博物館（2012）、巴黎東京宮（2018）、倫敦蛇形畫廊（2023）等重要機構，作品由MoMA、柏林國家美術館等機構典藏。 

托馬斯．薩拉切諾：共織宇宙
日期｜2026.03.21–2026.09.06
地點｜新北市美術館6A、6B展間

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_{文｜吳哲夫　口譯｜錢佳緯
圖片提供｜各單位}

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