瑪莉娜的512小時!紀錄行為藝術教母64天吸引13萬人排隊的社會實驗

《瑪莉娜的512小時》紀錄片登台!一窺「行為藝術教母」為期64天的藝術性社會實驗

傳奇行為藝術家瑪莉娜・阿布拉莫維奇(Marina Abramović)創作生涯留有許多經典代表作,2014年在倫敦蛇形藝廊(Serpentine Galleries)發表的作品《512小時》正是其一,為期64天的展期內,吸引13萬人次排隊人潮,只為走入展間與瑪莉娜展開事前毫不知情的神秘互動。想知道《512小時》究竟涵納什麼樣的展覽體驗?展覽完整紀錄片《瑪莉娜的512小時》即將於4月15日在台上映,若心中懷有好奇,不妨到影廳一探究竟。

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《瑪莉娜的512小時》紀錄片劇照

「行為藝術教母」瑪莉娜經典作品

瑪莉娜獻身行為藝術界將近50年以來,時常以「身體」作為媒介,探討表演者與觀眾間的微妙關係,不停挑戰身體極限在現實與想像間的各種可能性,尋求精神與肉體在存活邊緣的自由感。談起瑪莉娜代表作,她和德國藝術家烏雷(Uwe Laysiepen,簡稱Ulay)曾被稱作「史詩般的戀人」,兩人攜手在七、八零年代留下眾多行為藝術經典作品,舉凡以弓與箭呈現的《殘餘能量》(Rest Energy),又或替兩人愛侶關係畫下句點的《愛人—長城行》(The Lovers–The Great Wall Walk),至今仍為藝術迷津津樂道。

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《時間中的關係》(Relation in Time)
瑪莉娜與烏雷在1977年共同創作的行為藝術作品《時間中的關係》

瑪莉娜2021年末新作為烏克蘭基輔而創

若對瑪莉娜早期的作品不甚熟悉,或許曾看過她在2021年末於烏克蘭基輔、為娘子谷大屠殺八十週年所創作的《Crystal Wall of Crying》,這堵長40米、高3米的牆面,由源自烏克蘭礦山的黑煤打造而成,上頭綴有93顆未經加工、雕琢的石英晶體。瑪莉娜將此作視為耶路撒冷西牆(哭牆)的象徵性延伸,希望來到娘子谷的人們,能對著這面牆潛心祈求、思考、冥想或告解,並借用煤礦與石英的能量,獲得治癒自心的力量。

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瑪莉娜2021年作品《Crystal Wall of Crying》

《512小時》:一場激進的藝術性社會實驗

《512小時》展出之前,瑪莉娜就曾在2010年於紐約現代美術館(MoMA)呈現《藝術家在場》(The Artist Is Present)系列作品,當時她每日7小時靜默不動,與坐上對面椅子的觀眾相互凝視,前後共持續了75天,這段過程也被收錄在《凝視瑪莉娜》(Marina Abramovic: The Artist is Present )紀錄片當中。

前衛行為藝術家烏雷辭世!回顧與瑪莉哪相愛而生的行為藝術創作
瑪莉娜2010年於紐約現代美術館(MoMA)展出《藝術家在場》,昔日戀人烏雷也到場與她對視

時隔四年於倫敦蛇形藝廊登場的《512小時》,被認為是一場針對人類行為與習慣,所展開的激進藝術性社會實驗。《512小時》展間是處未多加裝飾的白色場域,簡單純粹,而在外頭排隊的人們,並不知道進場後會獲得什麼樣的體驗,且入場前必須交出隨身物品,從紀錄片中的觀眾訪談可以看出,觀者在初入場時都感受到未知、不安、詭譎的氣息,甚至不知道自己為何身在此處。

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512 Hours - Still 1
《瑪莉娜的512小時》紀錄片劇照

隨時間推進,觀眾逐漸在訪談中表露出不同情緒,有人說對自己有了更深層的認識、有人感受到人際之間的連結變得更容易,也有人真切感受到身體內部的躁動⋯⋯,究竟這場藝術實驗,有什麼樣的魔力令人臣服並自省?也許你可以從《瑪莉娜的512小時》中找到答案。若在觀影之前,想對《512小時》有更深入的了解,不妨到當時館方開辦的Tumblr頁面,閱讀入場觀眾所寫下的心得,手寫字跡中藏著被這場行為藝術激發的種種心緒,值得一看。

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《瑪莉娜的512小時》紀錄片劇照

《瑪莉娜的512小時》預告片

《瑪莉娜的512小時》上映資訊

一、2022年4月15日正式在台上映。

二、上映戲院:光點台北、誠品電影院、南港喜樂時代影城、桃園統領威秀影城、SBC星橋國際影城、高雄大遠百威秀影城。

資料、圖片|捷傑電影

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走進電影公園 感受耳目一新的視覺感觀

位於西門後街的臺北市電影主題公園是一個24小時充滿活力的青年活動聚集地,除了是西門町商店街裡一處重要的公園綠地外,場域中央的「Showcase都市藝術方塊」周末假日則是周遭鄰里及年輕學子聚集的露天電影院。這裡匯聚著潮流街舞派對、跑酷空間互動、滑板體驗、塗鴉創作及街頭風潮,是臺北市後街文化重要的孕育之地。

潮流匯聚的西區

1930年代起,時髦的銀幕娛樂傳入臺北,西區成為重要的電影娛樂區。6070年代的西門町是臺北市電影院匯聚之地,而鄰近臺北市電影主題公園的武昌街可以說是臺北電影院密度最高的一條街,街道兩旁匯聚了多家電影院,樂聲、豪華、日新、獅子林、國王、皇后等戲院,都設在此。從留存的過往影像中,可以看到穿著時髦的年輕人擠滿臺北西區街道景象。然而隨著商區的轉移和民眾觀賞電影的習慣改變,電影街也隨之沒落,取而代之的是青年後街文化。

地表下文史背景的發掘與再保護

如此的景象,很難想像在後街文化如此盛行的公園地表下埋藏著1934年日治時期設立的「臺灣瓦斯株式會社」。公園內的高聳煙囪正訴說著這片土地上的歷史故事,臺灣瓦斯株式會社是日治時期位於臺北市的瓦斯公司,從事燃料瓦斯的製造、供給和販售,於1910年由日本在臺事業家秋山義一等人設立,主要供應臺北城內外的機關和居民。第一次世界大戰爆發後,材料及修繕費用驟增,營運困難。爾後歷經經營不易被收購,改為官方經營;新光集團收購後改名為「大台北區瓦斯公司」;又因不敵天然氣競爭,長期閒置。

隨著時間的推移,2005年當時已停用的大台北區瓦斯公司,經臺北市政府文化局規劃設計,將既有舊時煤氣公司之歷史遺構予以保存,並結合西門町特有之電影文化與青少年活動特色,打造成臺北市第一個以電影為主題的休憩綠地。爾後於2009年轉由「台北市文化基金會西門紅樓」接管。

全新視覺宣告邁向全齡共享的電影主題公園

15年前臺北多元藝術空間青少年發展促進會當時受邀進駐電影主題公園,創辦人鄭子靖回憶起當時的想像「如果在西門町有個公園裡面可以有很多跳舞的人、很多的塗鴉,假日的時候會有家長帶小朋友來這裡野餐那多好。 」歷經15年經營後,電影主題公園於2024年開始進行一連串的”RENEW”,期望透過視覺與硬體更新,為公園「溫古知新」的文化深度帶來更多的新氣象。

首先是全新主視覺,運用現下流行的抽象符號,將公園內的都市藝術方塊與煤氣煙囪虛實空間疊合,並導入明亮色彩以詮釋電影主題公園所帶來的活力、動態與自由的元素,帶來耳目一新的青春活力感。

臺北電影主題公園

其次是進行公園中央處「Showcase 都市藝術方塊」的修整與主題特展,一方面處理展示空間硬體因時間產生的時代痕跡,同時將地表下曾經在這個場域發生過的歷史過往呈現 於觀眾面前,提供前來電影主題公園的民眾有更舒適更安全的參觀體驗。

臺北電影主題公園

Showcase都市藝術方塊」被視為一座大型的裝置藝術,將其定位為公園的視覺焦點,並邀請熟悉後街文化的社團法人臺灣多元藝術空間青年發展聯合會以「公園的24小時」為題進行創作,讓「Showcase都市藝術方塊」 的形象年輕化,符合周邊鄰里街頭風格透出的感覺,也回應青年聚集場域的活力感。

臺北電影主題公園
臺北電影主題公園

而展覽主題「逐格現影:走進電影公園」則呼應公園內歷史地景的保存,梳理了臺灣瓦斯株式會社的過往,並藉由回顧西門町輝煌的電影娛樂,說明電影主題公園周邊區域與青年潮流文化的密切關係。此外,也對周遭鄰里進行訪談,走進展間你可以聽到有關於西門町電影街的起源、電影街的興起與進程、公園與鄰里店家、宮廟的相互相關等等,藉由聲音述說電影主題公園的過去、現在與未來相互串聯。

臺北電影主題公園
臺北電影主題公園
臺北電影主題公園

邀請民眾走進主題公園   體驗後街文化匯聚新樣貌

臺北市電影主題公園所乘載的能量不單只是電影本身,青年的潮流文化正是當下臺北市電影主題公園夜間與周末的生命力來源。台北市文化基金會西門紅樓接管「臺北市電影主題公園」15年來舉辦了「街頭放聲」、「戶外電影院」、「公共藝術展覽」等活動,提供塗鴉、原創音樂等青少年文化一個創作及表演的舞台,也醞釀出本區的青年後街文化特色。

現在的電影主題公園成為珍貴的城市綠地,透過後街文化推廣和電影放送,持續與周邊鄰里拉近關係,成為全齡共享的電影主題公園,誠如in89豪華影城執行長蔡政宏訪談時提到「電影公園是一個讓遊逛西門町的人,可以歇腳休息片刻的地方,在西門町很難找到有這樣的地方。」此次的展覽邀請民眾走進RENEW後的電影主題公園  ,感受在地文化與耳目一新的視覺感觀!

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《霍爾的移動城堡》重返大銀幕!宮﨑駿經典之作,獨家電影紀念票卡同步登場

《霍爾的移動城堡》重返大銀幕!宮﨑駿經典之作,獨家電影紀念票卡同步登場

日本動畫大師宮﨑駿所執導的經典鉅作《霍爾的移動城堡》今(2024)年屆滿20週年,台灣獨家發行片商甲上娛樂宣布定檔於8月22日在台上映。另外,片商也與Pinkoi合作推出《霍爾的移動城堡》全球獨家雙人電影套票。

《霍爾的移動城堡》上映20週年

《霍爾的移動城堡》電影描述18歲少女蘇菲在父親遺留下來的帽子店工作,有天平淡的生活出現改變,不僅在街上遇到帶著她飛上天的神祕魔法師霍爾,還遭荒野女巫下咒,瞬間變成90歲的老婆婆。變老的蘇菲迫於無奈遠走他鄉,卻誤打誤撞住進霍爾的移動城堡,與霍爾相處的過程中漸漸尋回自我的價值,勇敢活出生命的意義。

日本動畫大師宮﨑駿經典不敗鉅作《霍爾的移動城堡》即將重返大銀幕。(圖片提供:甲上娛樂)
日本動畫大師宮﨑駿經典不敗鉅作《霍爾的移動城堡》即將重返大銀幕。(圖片提供:甲上娛樂)

木村拓哉配音靈魂人物霍爾

其中,有著百變美男造型、迷人嗓音和強大魔法的霍爾,由木村拓哉配音加持,透過18歲少女蘇菲一夕之間變90歲老婆婆的奇幻冒險情節,傳遞著勇敢活出自己喜歡的樣子,並珍惜眼前幸福的真締。電影在日本上映時狂賣196億日圓,全球席捲近80億台幣驚人票房,僅次於《神隱少女》成為全世界最賣座的吉卜力電影亞軍,並榮獲第78屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片提名,國際知名影評網站「爛番茄」觀眾滿意度高達93%,20年來口碑居高不下,不少觀眾直呼每一次觀賞都會從中獲得新的感受、解讀與感動、治癒。

有著百變美男造型、迷人嗓音和強大魔法的霍爾,由木村拓哉配音加持。(圖片提供:甲上娛樂)
有著百變美男造型、迷人嗓音和強大魔法的霍爾,由木村拓哉配音加持。(圖片提供:甲上娛樂)

與《蒼鷺與少年》暗藏巧妙連結

事實上,身為宮﨑駿粉絲的木村拓哉,當年毛遂自薦,表示兩個女兒非常喜愛吉卜力動畫,家裡的《龍貓》DVD已反覆看到刮傷、需要再買一張的程度。宮﨑駿和鈴木敏夫得知木村拓哉非常擅長表現男人的不拘小節,與霍爾的人設不謀而合,因而雀屏中選。正式配音時,木村開口第一句就讓宮﨑駿心服口服地說「就是這樣」,更令人驚豔的是,木村竟然不需要劇本,因為他已經將全部台詞都背下來了,展現身為演員的專業氣場。

有趣的是,後來《蒼鷺與少年》在挑選配音人選時,第一個定下的人選就是木村拓哉;而經吉卜力工作室製作總監鈴木敏夫證實,魔法師霍爾與這《蒼鷺與少年》男主角真人的父親勝一兩個角色其實是同一人,這項人物設定彩蛋也令不少吉卜力迷津津樂道。

《霍爾的移動城堡》片中靈魂人物霍爾由木村拓哉擔綱配音。(圖片提供:甲上娛樂)
《霍爾的移動城堡》片中靈魂人物霍爾由木村拓哉擔綱配音。(圖片提供:甲上娛樂)

《霍爾的移動城堡》× Pinkoi雙人電影套票

另外,為慶祝《霍爾的移動城堡》上映20週年,片商和Pinkoi合作推出全球獨家雙人電影套票,只要購買電影票就贈「限量復古書卡2張」「限量透明書籤3張」,紀念票卡場景特別精選女主角蘇菲與霍爾的心動時刻經典畫面,8月5日前購買復古書卡款再加贈早鳥禮,數量有限,送完為止。

《霍爾的移動城堡》復古書卡收藏雙人電影套票(圖片提供:甲上娛樂)
《霍爾的移動城堡》復古書卡收藏雙人電影套票(圖片提供:甲上娛樂)
《霍爾的移動城堡》透明書籤雙人電影套票(圖片提供:甲上娛樂)
《霍爾的移動城堡》透明書籤雙人電影套票(圖片提供:甲上娛樂)

資料提供|甲上娛樂
文字整理|Adela Cheng

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