「學美‧美學」計畫致力於打造美感校園，透過設計進場改善學習環境中功能、美學不合時宜的痛點，而教育部、設研院在2022年攜手17組設計團隊，翻新全台共21個校園空間。其中，台北市萬芳高中的積木社團教室由3+2 Design Studio操刀改造，釋放原先被鐵窗包攏的空間，並帶入模組化桌椅、與課程特色相符的設計巧思，為師生打校園中的「美感積地」。

用積木教歷史

萬芳高中這堂積木課，要教的其實是「歷史」，歷史科教師黃小萍發現，學生在學習歷史時常陷入被動狀態，為此她決定改變教學模式，讓歷史課「動起來」。這堂課帶學生實地走訪城市中的老建築，實踐「社區就是教室，居民都是老師」的教學理念，更進一步將樂高與微型積木融入教程，讓學生在仔細觀察建築後，動手實作以積木「堆古蹟」，挖掘磚瓦背後蘊藏的細節和歷史故事，從文山區在地古蹟景美集應廟出發，再到台北城歷史建築群，一步一步地探尋歷史。小萍老師期盼，透過課程能讓學生更認識自己的家鄉，並在深入了解古蹟之後，能更理解保護古蹟的必要性與價值所在。

3+2 Design Studio梳理3大改造重點

改造之前，3+2 Design Studio與小萍老師對談，找到原先教室在機能上不足的部分，針對3大問題進行改造，並融入課程個性重新設計空間。第一，教室鐵窗林立，讓本就不算大的27坪空間顯得更具壓迫感；再來，教室缺乏收納空間，課程所需的樂高、微型積木都是用紙箱儲存，且學生悉心完成的作品也沒有可以好好展示的平台；最後，充斥教室的梯形課桌、色彩紊亂的座椅讓空間顯得繁雜，且整體配置上難以彈性運用。

美學積地4個設計巧思

01. 窗戶改造為收納、展示牆面

3+2 Design Studio首先改造窗戶，將兩側密集鐵件拆除，讓原先幽閉的教室亮起來。如此一來，緊鄰戶外區域的窗面可將日光、綠意引入，設計上則保持簡潔，僅在窗邊以橘色線條點綴，帶有與積木呼應的方正視覺感。

而靠近走廊一側的窗戶，則被改造為集收納、展示功能於一身的多功能牆面，其對外變身為作品展示窗台，對內由上至下區段各有不同功能，上方帶有洞洞板牆的櫥櫃內部可儲藏物品，外部則可搭配零件使用化身展示板，而最下方則設有活動滑軌式桌面，讓教學時有更多可靈活運用的機能空間。

牆面中央則為積木放置區域，也是教室內主要看點，帶有兩格夾層的抽屜融入透明面板設計，使用者一眼就能看出各種色彩、類別的積木置於何處，不僅具收納功能，同時也有視覺展示的效果。

02. 靈活模組化桌椅展台

設計團隊也以「積木堆砌」概念出發，融入模組化設計理念，打造符合學生身高、課堂使用習慣的方正量體，師生可依照需求排列組合，可彈性應用為講台、座椅、施作台、展出平台。

03. 三大色彩妝點空間

色彩選擇則以課程內容為發想，其中「古蹟橘」靈感汲取自傳統廟宇常見的色調，呼應此處作為「考究歷史的積木教室」本質，而「水泥灰」意喻構築建築的一磚一瓦，空間中的留白則預留給學生們的無限想像力填滿。

04. 烘托學生創意的設計巧思

值得一提的是，3+2 Design Studio也在空間中融入許多強調學生創意的設計巧思，比方說教室中央的純白部分，被設計團隊形容為「星光大道」，未來積木作品可在此展出，有了空間色彩的輔助更能營造「秀」的感覺，襯托學生作品；而教室後方還有一整片積木牆，師生可隨課程在上頭拼湊出各式各樣的主題作品，為教室注入多元樣貌。

圖片提供｜台灣設計研究院

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。