萬芳高中「美學積地」用樂高教歷史!3+2 Design Studio結合積木意象、模組化設計改造教室

萬芳高中「美學積地」用樂高教歷史!3+2 Design Studio結合積木意象、模組化設計改造教室

「學美‧美學」計畫致力於打造美感校園,透過設計進場改善學習環境中功能、美學不合時宜的痛點,而教育部、設研院在2022年攜手17組設計團隊,翻新全台共21個校園空間。其中,台北市萬芳高中的積木社團教室由3+2 Design Studio操刀改造,釋放原先被鐵窗包攏的空間,並帶入模組化桌椅、與課程特色相符的設計巧思,為師生打校園中的「美感積地」。

落地樂高積木牆
萬芳高中「美學積地」

用積木教歷史

萬芳高中這堂積木課,要教的其實是「歷史」,歷史科教師黃小萍發現,學生在學習歷史時常陷入被動狀態,為此她決定改變教學模式,讓歷史課「動起來」。這堂課帶學生實地走訪城市中的老建築,實踐「社區就是教室,居民都是老師」的教學理念,更進一步將樂高與微型積木融入教程,讓學生在仔細觀察建築後,動手實作以積木「堆古蹟」,挖掘磚瓦背後蘊藏的細節和歷史故事,從文山區在地古蹟景美集應廟出發,再到台北城歷史建築群,一步一步地探尋歷史。小萍老師期盼,透過課程能讓學生更認識自己的家鄉,並在深入了解古蹟之後,能更理解保護古蹟的必要性與價值所在。

模組化的方塊椅可轉換成教學、展覽及講座模式
萬芳高中歷史科教師黃小萍用積木教歷史,讓學生在實作過程中更了解古蹟細節

3+2 Design Studio梳理3大改造重點

改造之前,3+2 Design Studio與小萍老師對談,找到原先教室在機能上不足的部分,針對3大問題進行改造,並融入課程個性重新設計空間。第一,教室鐵窗林立,讓本就不算大的27坪空間顯得更具壓迫感;再來,教室缺乏收納空間,課程所需的樂高、微型積木都是用紙箱儲存,且學生悉心完成的作品也沒有可以好好展示的平台;最後,充斥教室的梯形課桌、色彩紊亂的座椅讓空間顯得繁雜,且整體配置上難以彈性運用。

空間缺乏特色也無法滿足積木課程所需功能 (2)
教室改造前

走廊窗戶的內側改造為兼具洞洞板牆的積木收納櫃-1
教室改造後

美學積地4個設計巧思

01. 窗戶改造為收納、展示牆面

3+2 Design Studio首先改造窗戶,將兩側密集鐵件拆除,讓原先幽閉的教室亮起來。如此一來,緊鄰戶外區域的窗面可將日光、綠意引入,設計上則保持簡潔,僅在窗邊以橘色線條點綴,帶有與積木呼應的方正視覺感。

空間缺乏特色也無法滿足積木課程所需功能 (2)
教室改造前

模組化的方塊椅可延伸為展台
3+2 Design Studio將鐵窗拆除,讓空間亮起來

而靠近走廊一側的窗戶,則被改造為集收納、展示功能於一身的多功能牆面,其對外變身為作品展示窗台,對內由上至下區段各有不同功能,上方帶有洞洞板牆的櫥櫃內部可儲藏物品,外部則可搭配零件使用化身展示板,而最下方則設有活動滑軌式桌面,讓教學時有更多可靈活運用的機能空間。

教室外廊鐵窗林立造成空間壓迫感
教室改造前,從走廊看向教室的樣貌

走廊窗戶的內側改造為兼具洞洞板牆的積木收納櫃-2
靠近走廊一側的窗戶,被改造為收納、展示複合功能牆面

積木收納櫃和活動滑軌式工作桌面
活動滑軌式桌面讓空間使用上更彈性

牆面中央則為積木放置區域,也是教室內主要看點,帶有兩格夾層的抽屜融入透明面板設計,使用者一眼就能看出各種色彩、類別的積木置於何處,不僅具收納功能,同時也有視覺展示的效果。

兼具洞洞板牆功能的積木收納櫃
置放積木的區域同時具有視覺展示、收納功能

02. 靈活模組化桌椅展台

設計團隊也以「積木堆砌」概念出發,融入模組化設計理念,打造符合學生身高、課堂使用習慣的方正量體,師生可依照需求排列組合,可彈性應用為講台、座椅、施作台、展出平台。

模組化的方塊椅可轉換成教學、展覽及講座模式 (3)

展覽模式
模組化設計的座椅可適應教學、展示、講座、實作等不同課堂情境

03. 三大色彩妝點空間

色彩選擇則以課程內容為發想,其中「古蹟橘」靈感汲取自傳統廟宇常見的色調,呼應此處作為「考究歷史的積木教室」本質,而「水泥灰」意喻構築建築的一磚一瓦,空間中的留白則預留給學生們的無限想像力填滿。

教室全景(自教室後方視角) (2)
設計團隊以古蹟橘、水泥灰、創意白妝點空間

04. 烘托學生創意的設計巧思

值得一提的是,3+2 Design Studio也在空間中融入許多強調學生創意的設計巧思,比方說教室中央的純白部分,被設計團隊形容為「星光大道」,未來積木作品可在此展出,有了空間色彩的輔助更能營造「秀」的感覺,襯托學生作品;而教室後方還有一整片積木牆,師生可隨課程在上頭拼湊出各式各樣的主題作品,為教室注入多元樣貌。

模組化的方塊椅可轉換成教學、展覽及講座模式 (2)
美學積地使用情境

圖片提供|台灣設計研究院

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【2026米蘭設計週】JIL SANDER X 西班牙生活雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士書單,打造以鏡面構築的閱讀空間
【2026米蘭設計週】時尚品牌JIL SANDER X 西班牙室內設計雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士的書單,打造以鏡面構築的閱讀空間

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

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ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

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