近年創作者紛紛回看自身與在地文化，音樂圈越漸興盛的非華語創作就是其一。但在交通與科技普及的現今，文化早已不止於血統或地域。創作歌手黃宇寒、龔德即從客語出發，同時廣納不同語言和曲風，突破傳統卻也如實呈現身上承載的多元文化。

2020年第31屆金曲獎，排灣族歌手阿爆（阿仍仍）奪下年度歌曲、最佳原住民語專輯、年度專輯，成為最大贏家；2021年，卑南族歌手桑布伊、台語歌手曹雅雯各獲8項提名問鼎金曲，最終由桑布伊獲得年度專輯。這股非華語音樂勢力，喚起了社會討論金曲獎長年以語言分類，究竟是擁抱多元還是加深刻板印象。

不過規則是死的，音樂是活的，不分族群或曲風，多元的語言早已流動於樂音。單看今年的第33屆金曲獎入圍名單，魏如萱〈奶奶〉融合日語、客語、華語，而她過去的夯曲〈你啊你啊〉為華語加台語，〈彼個所在〉更切換台粵英華4種語言。黃連煜〈滅人山〉找來桑布伊合唱，客原兩大金曲歌王共同演繹客語。

而他與陳昇、排灣族樂手阿VAN組成的新寶島康樂隊，專輯《剪剪花》雖入圍的是台語獎項，但音樂實則客台原三聲道。入圍金曲新人的珂拉琪，由主唱夏子、吉他手家權組成，音樂就如團名Collage（拼貼畫）之意，包含阿美族、台、日、英等語言，反映夏子身為阿美族和客家混血的文化身分，以及兩人深受日本音樂影響。在客語獎項入圍名單裡，黃宇寒是客家和印尼華僑混血，《虛空現下》共唱了客印華三語；龔德則在《00》廣納客、華、英、原住民語，不同語言在同首歌穿插出現。

創作從自身文化自然啟蒙

多樣的語言創作，對於成長於網路世代的音樂人來說，是向內尋根與向外拓展文化的雙重證明。黃宇寒的第一首客語創作，為大四時寫下的〈給自己〉，並奪下政大金旋獎創作組大獎。從小練客語相聲的她，聽說都很流利，且完全看得懂客家字，但都僅把客語當作一種會說的語言。直到大學時她瘋狂參加校際歌唱比賽，當時有一位學長在「臺灣原創流行音樂大獎」，以卑南族語創作拿了原住民組冠軍，便鼓勵她也可以用客語寫歌。

「突然覺得自己身為客家人，好像也可以做點什麼，而且他那首歌我聽不懂卻很感動，原來音樂可以超越語言。」此外她也清楚記得，大二時曾在比賽中演唱客語流行歌，比賽規定報名創作組需要附歌詞，獨唱組則不用，評審單純就現場歌唱評分。報名獨唱組的她在唱完之後，其中一位評審回饋：「因為我聽不懂客家話，所以不太能評分。」這令她很衝擊，因為同場有人唱日文歌卻能照常評分，促使她決心之後要寫客家歌曲報名創作組。

「很多人問我為什麼要用客家話創作，我覺得就跟其他人用華語創作是一樣的。」龔德生長於苗栗市，平常買東西、運動、在學校和同學開玩笑，全部都使用客語，一直到他到台中讀大學，才發現原來很多人聽不懂。他的第一首客語創作〈行過〉，也是他第一首完整的創作，「那時候處於很想家的狀態，大學畢業後自己租房子，彈著吉他，很自然用客語唱了第一句歌詞，再連結到家鄉環境、自身經歷，寫這首歌的過程也好像是一個出口。」

旋律先行X詞曲並行　不同方法搭載多種語言

從純客語創作到融入不同語言，黃宇寒說最初嘗試印尼文的契機，是受到創作歌手黃子軒啟發。黃子軒曾在客家歌融入印尼文，「他說我本身就是新二代，這個身分來做這樣的歌曲是很特別的。」她說，黃子軒告訴她很多客家歌手想往東南亞發展，因為當地有很多客家人。起初她不相信，直到有一年獨自回印尼，舅舅的朋友前來接機，對方僅會說一點點華語，而她的印尼語程度僅限問候，講了幾句話後語言就卡住，情急之下脫口而出客家話，對方竟也用客語回答。才知道早期從中國移民出去的客家人，部分來到台灣，部分則落腳東南亞。

她第一首加入印尼語的創作是〈有時有日〉，韓國流行樂（K-pop）曲風一開始從客語進入，副歌時整段換成印尼文。「我都是旋律先出來，再去想適合的語言。」像是〈太陽系〉的旋律很碎，類似日本流行樂（J-pop），用客語或印尼語都不好唱，就決定使用華語。

從小吸收大量外國文化，黃宇寒對於不同語言適合的曲風早有心得。她在國小時是哈日族，「J-pop特點是歌詞多、音節碎，唱起來感覺『歌很硬』，因為日文的發音方式讓他們在唱歌時，需要一個字一個字斷開。」國中到高中開始哈韓，「K-pop唱起來感覺很滑順，因為韓語有很多氣音、鼻音，所以產生很多音拉很長、節奏偏慢的歌曲。」

不只聆聽，她也很喜歡練不同語言的歌，「我自己在唱的時候，華語和日語的舌根都偏硬，會往下壓；客語、韓語則比較放鬆，也會不自覺有很多氣音的表現方式。現在在練阿美族語的歌，我覺得發音很像印尼文，可能都是南島語系的關係。不過很多人說客家話和粵語很像，但我試過，根本不能溝通！」有趣的是，很多人說她唱客語聽起來很像韓文，她認為原因在於她的客家腔是「四海」，會有部分捲舌音，套進旋律就會有韓文的感覺。

不同於黃宇寒在創作之初就設定好語言，龔德則沒有預設，因為他的創作方式是詞和曲一起出來，哪一句話自然想用哪種語言表達都沒有限制。就像〈Best of You〉共有客、華、英三語，第一句「今晡日天氣恁好」（今天天氣這麼好）為客語，下一句「何不現在說走就走」就換成華語，因為對他來說「說走就走」用客語講很怪、不口語。

「我其實沒有刻意要用不同語言，年輕人現在講話的時候，很自然會混合不同語言，我有時候講華語，下一句突然想用客語，或是看日劇、韓劇也會講一兩句日、韓文，我一直覺得這件事情很有趣。」他笑說收到很多聽眾回饋，表示歌詞一下聽得懂又突然聽不懂，卻又銜接得毫無違和。

對龔德來說，唱歌切換不同語言如同日常講話再自然不過，「我目前不會覺得哪種曲風適合哪種語言，語言只是一個元素，它搭載什麼樣的風格都可以嘗試，因為每個人的口氣、口吻、擅長的東西都不一樣。但從創作端來看，我寫客語歌用音會比較豐富，因為我會從字韻去發展旋律。」華語為4聲變化，客語聲調則有約6∼7個，因此客語對他來說也像是多一個工具，可以拓展旋律資料庫。而他的創作主題較日常，歌詞用字重複性會偏高，這也是他想穿插其他語言的原因之一，可以補足客語沒有的字詞，或是用客語硬翻很怪的詞彙。

金曲語言分類的多面刃

除了打破語言框架，黃宇寒在《虛空現下》帶入磅感樂團編制，又融合K-pop、J-pop，曲風相當流行年輕；龔德的《00》則有Indie Folk、Lofi Beat、Hiphop、EDM等，甚至最後一首歌為純演奏，和過去母語音樂強調傳統脈絡大為不同。

黃宇寒坦言，「小時候練習相聲，歌謠類真的接觸比較少，再加上接受很多外來文化，並不會刻意區分音調或韻腳，對我來說就是旋律和歌詞。我如果去做傳統會像是畫虎不成反類犬，我也希望可以打破客家歌的觀念，讓非客語族群可以進入。」龔德則表示，專輯裡還是保留了〈阿婆〉、〈行過〉等較客家調的曲子，想證明自己可以做傳統感的音樂，也可以轉換成流行樂。

而對於金曲獎的語言分類爭議，兩人都認同音樂不應以語言區分，但真的拿掉分類又未必是最佳解。黃宇寒現階段認為，從實際層面考量，客語創作數量較少，競爭也相對小，語言分類某種程度上對自己有好處，也對延續語言文化有幫助。龔德則提到，「不用語言分類的時候，要怎麼知道歌詞內容寫得怎麼樣？是不是要注意到評審包含懂每種語言的人？很多人說音樂是聽一個fu，但有時候歌詞也會影響到音樂的評價。」這個問題或許不會有標準答案，但語言與音樂的碰撞也不會停步，將隨著生活和文化不斷增生轉變。

文｜張以潔　

圖片提供｜黃宇寒Han、龔德Kung Ta

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佐藤健說，想要創造出「哪怕不看連續劇的人，都會為之心動」的作品。為讓日劇通過Netflix平台被全世界觀看和喜愛，將自己20多歲時看過就愛上的小說《玻璃之心》影視化，成為了實現目標的第一步。有如使命般，他從演員本職分出「製作人」之身，親自參與多年籌備，2025年終於在觀眾耳畔奏響樂音。

※本文含部分劇透，且以劇集延伸解析及演員於各採訪中透露的製作花絮為主，非劇情懶人包，推薦10集皆已看畢再行閱讀。※

劇情落於俗套、美學令人疲乏，又或者是，音樂鏗鏘有力、台詞細膩動人，（還被志尊淳帥暈、為佐藤健神魂顛倒）⋯⋯劇集播出兩週來的褒褒貶貶融為一體，也許恰能接近《玻璃之心》的全貌。承主演佐藤健於日媒採訪中特別提及「Netflix進軍日本讓日劇能夠向全世界播映，是件大事」，串流平台確實完全改變了現下影視生態，使創作不再止步某某文化舒適圈，而需受更多截然不同思維的公評，相對也為相異甚至相斥的思維帶來碰撞和衝擊。

2022年《First Love初戀》至今被以「現象級神劇」傳頌，佐藤健作為男主角，可謂日本一線演員中首先於串流新型態市場取得（難以超越的）佳績的一位。所以是乘勝追擊嗎？實則不然，2025年方與觀眾見面的《玻璃之心》早在2019年便決定影視化，向Netflix提案獲許後於2020年著手腳本。劇集改編自佐藤健本人10年前一看即愛的日本輕小說作家若木未生同名作品，由知名電影導演柿本健作攜手後藤孝太郎共同執導，並集結以岡田麿里為首的女性編劇團隊，和包括靈魂人物野田洋次郎、佐藤健摯友Taka在內的諸多優秀音樂人費時多年打造。「無論作為演員或製作人，核心的那份『只是想做出一部好作品』的心情並沒有改變。」不出人意料的答案，卻樸實而真誠地傳達創作初衷——暫把對成品的好惡放一邊，從主創所言「只是想做出一部好作品」出發，《玻璃之心》無疑已經走得難望項背之遠。

因此，如果你剛好和編輯一樣相當喜愛這部作品，或至少能認同它是部好作品，歡迎隨本文潛入5個隱藏亮點和5個幕後故事，總覽你可能還不知道的音樂、造型、角色原型和台詞寓意等各面向的《玻璃之心》。

插播一則最新消息：配合劇集熱播，劇中樂團TENBLANK現正蓄勢登陸現實世界；除佐藤健、宮崎優、町田啓太、志尊淳全員預計2025年10月11日在橫濱Pia Arena MM舉行見面會外，佐藤健也將一人展開亞洲巡迴專場，4站地點包括台北、首爾、香港及曼谷，詳細資訊於文末加映。

推翻《玻璃之心》全是套路之說？

「模板劇情」千篇一律卻歷久不衰，不分時代都會再次滿血回歸

天才音樂人藤谷直季（佐藤健飾）帶著他基於不同原因親自選進TENBLANK樂團的3個小夥伴，經歷重重困難最終觸及心中所夢。一句話就能說完《玻璃之心》的故事。影評多指本劇劇情毫無新意，情節發展完全可以預知，少了驚喜感和符合當代價值的新穎詮釋觀點。然編輯以為這大概就像漢堡標配為兩片麵包皮、生菜、番茄加一片肉——正是這個不可撼動的組合讓漢堡之所以為漢堡。

經典日式漫改（輕小說性質類似）劇集看點自然不會在於劇情，而是「現實化」的過程本身。「比起劇情發展，若兩位主角沒有魅力，觀眾的心就不會被打動。重要的不是『發生了什麼事』，而是『誰做了什麼』。」如何找出萬千書迷腦海中角色形象的最大公約數，進而透過演繹，化平滑筆觸為有血肉、有凹凸的真實人身，遠比探問劇情結構來得重要太多。佐藤健在《MEN'S NON-NO》雜誌專訪中無所保留對角色傾注的感性，「我會愛上原作，也是因為被藤谷這個角色所吸引，所以我希望自己能像藤谷一樣不妥協、比誰都更認真地去面對音樂。」看著這張「少女漫男主臉」多年，佐藤健給人印象一直是非常了解能使觀眾著迷於自己的魅力所在、並懂得善用此般魅力於角色的演員，這回更見他挖掘出連觀眾也未知、專屬於藤谷直季執拗靈魂的巨大魅力——看似自我中心，事實上卻始終以自體發散的微光關照周遭，縱使到了恆星死亡之時也要最後帶來超新星爆炸，那超然意義上的宇宙中心。

綜上所述，能否達到主創期望的「熱血沸騰」因人而異；但可以肯定的是，《玻璃之心》讓熱血即便不沸騰，也至少汩汩而流。

《玻璃之心》5個隱藏亮點

劇中台詞雖大多圍繞音樂主題，卻訴說了超越音樂、超越創作的人生哲理。簡單輕巧的劇情架構下，處處藏有原作者與改編團隊滿含溫柔力道的深刻表達，冷不防戳進觀眾軟肋，聯繫起屏內、屏外的巧妙對話。

#01 關於坂本一至（志尊淳飾）

寶物也需要被正確捕捉和觀看

「你想用這種音色表達什麼？你要對準焦點，讓聽眾聽得懂。你現在是用廣角鏡頭，什麼都想拍進去，就算風景裡有寶物，會注意到的人也很少——明明裡面有寶物。」坂本一至原為網路創作音樂人，受藤谷直季之邀加入TENBLANK做鍵盤手，與之有過磨合。某次兩人為坂本一首創作的編曲方式爭執不下，坂本拒絕自己的音樂流俗，藤谷一語點破曲高和寡，「大家都是用手機喇叭或便利店買的耳機聽音樂」估計順道諷刺現代人不懂尊重孤高的作品（笑）。事實上藤谷是最了解坂本音樂之細膩的人，希望那份珍貴不被糟蹋。而廣角鏡頭這個比喻也彷彿「叮——」地一下，敲動創作掙扎中最微妙的擺錘，究竟什麼樣的尺度恰到好處，能不違本心、也被更多地喜愛呢。

#02 關於高岡尚（町田啓太飾）

繞個彎，我就希望你永遠活（不）下（放）去（棄）

「你真的要唱到我哭出來？」「對喔。」「那我這輩子都不哭了。」藤谷直季早被診斷出罹患腦腫瘤卻一直隱瞞團員、帶病表演，吉他手兼靈魂夥伴高岡尚得知後憤怒、傷心與不捨交加，逕自宣布退出TENBLANK，又被藤谷「柔情攻勢」找了回來。回程車上的這段對話淋漓展現角色間一路惺惺相惜、超乎任何情感的「我知道你懂」，不但語意層次豐富，亦極具日劇尤其出色的「樸拙見真情」台詞編寫功力。

#03 關於西條朱音（宮崎優飾）

真誠是所有創作的根本，而創作是為「讓人幸福」

西條朱音在被藤谷直季找進樂團之前經歷了無數次徵選失敗，成為TENBLANK一員後也仍受隊友批評「你的鼓聲並沒有去關注周遭」。首集即透過兩角色之口道出女主角異常努力，然而創作上缺乏包容力，過度沉溺在個人世界；中間集數則時不時透露藤谷「真的在組一個『團』」、「懂得去突出每一種聲音」等訊息；直至最後一集「音樂不在於技巧高低，音樂在於發現自己內心正在發生的事。」西條母親（YOU飾）台詞一出，瞬間串起本劇創作者自身對「創作」或「身為創作者」這件事的領悟：既要向內發掘，更重要是也要能向外溝通，最終帶給他人（而非只有自己）幸福。

#04 宇多田光〈First Love〉打破第四面牆，細節成就虛實模糊的音樂國度

全劇最大彩蛋非〈First Love〉由「佐藤直季」親口唱出莫屬。第4集中，TENBLANK來到藤谷家的郊外別墅閉關製作新專輯，晚間大夥兒在戶外烤肉唱歌，悠悠和弦輕下，歌詞「最後的吻帶著香菸的味道」，也帶著所有觀眾夢回2022年雪地裡的世紀重逢。浪漫之餘，此曲的出現徹底打破戲劇與現實世界的隔閡、模糊角色與真人的界線，無需再多塑造便立體化了TENBLANK的存在，也在在顯示《玻璃之心》對於「現實感」的營造，大到劇宣手法、小至細微情節的鋪排，都做得勾人情懷。

#05 耀眼和刺目在一念之間，「玻璃之心」映照世間事物的兩面性

第10集的演唱會上，「我的音樂傷害了很多人，把很多人脆弱的心像玻璃一樣擊得粉碎，我靠著那些碎片的光輝活下來了。」藤谷直季向滿場觀眾，以及那些他知道因他的音樂而陷入不幸的人們真情表白，說他討厭、恐懼那樣的自己，甚至覺得自己應該從這個世界上消失比較好。這場收束全劇的大規模演唱會是實景拍攝，硬體上共使用多達12台攝影機、動員5000位以上的群眾演員，概念上甚將屏外觀眾也納入音樂現場，使深感其間氛圍的起承轉合。

編按：有一事佐藤健說他打算跟所有媒體都講一遍，第10集因技術問題導致音量偏小，希望觀眾看到這裡時都能先稍微調高音量，此事重要到他還開玩笑請求專訪單位放上標題。不知大家觀賞時有發現嗎？總之是來自製作人佐藤桑的溫馨提醒。

日文「グラスハート」（Glass Heart）一語因劇集而備受討論，中文恰巧已有的新興詞彙「玻璃心」則因《玻璃之心》一劇而豐富了意涵。在外顯與內蘊、亮面與暗面、可見與不可見，乃至直觀的華麗與頹靡的擺盪間，創作團隊試圖呈現受推崇與受批判的事物實為一體兩面，相輔相成、缺一即毀，藉由極端關係的描繪，不斷引導觀眾反思「平凡」所隱含的負面意味與「不凡」所表彰的正面意味，歸根究柢仍得通過彼此的映照才得以成像；藤谷直季與昔日戰友井鷺一大（藤木直人飾）、同父異母弟弟真崎桐哉（菅田將暉飾），以及在愛中茁壯的西條朱音與被壓抑著激發才華的歌手櫻井雪乃（高石明里飾）等多條關係線皆如此相互映照。

▼ 藤谷直季 X 真崎桐哉

《玻璃之心》5個主創親曝幕後故事

#01 全製作最大難點在於創造出「原作中不存在的聲音」，野田洋次郎的參與至關重要

關於占據劇集大量篇幅的音樂部分，佐藤健憑藉在影像上極好的敏感度和判斷力，堅信著「影像與音樂疊合之際生出的力量」，力邀專業音樂人組建一支黃金陣容為《玻璃之心》劇中樂團TENBLANK真實創作出堪比正規專輯的10首歌曲。

除自許多從前看過的藝術家表演汲取靈感外，由於佐藤健自己在讀原作時便已有野田洋次郎（RADWIMPS主唱）的音樂浮現腦中，因此在首先找他寫了〈永遠前夜〉、〈Glass Heart〉兩首曲目後，TENBLANK的音樂取向才逐漸清晰。其他曲目再由大家共同精選：來自音樂家飛內將大（Tobinai Masahiro）的主題曲〈旋律と結晶（Crystalline Echo）〉正是劇中TENBLANK所拍攝MV的曲目；藤谷直季和櫻井雪乃的合唱曲〈君とうたう歌〉為米津玄師、藤井風製作人Yaffle所作，另邀創作歌手AO替演員配唱，以臻於角色在聲音上的完美設定；其餘包括清龍人（Ryujin Kiyoshi）、大濱健悟（ULTRA TOWER主唱）、川上洋平（[ALEXANDROS]主唱）、太志（Aqua Timez詞曲創作）、美國作曲家Cj Baran等一眾音樂人都參與其中。Taka（ONE OK ROCK主唱）則現身助陣多首著名插曲翻唱的製作，在故事精彩處輔以配樂的點睛之筆。

所以TENBLANK音樂真正的演唱者佐藤健有最中意的一首嗎？「全部」。

▼ 〈旋律と結晶〉劇中MV日前於佐藤健官方頻道現實化

▼ 藤谷直季和櫻井雪乃在劇中的合唱曲〈君とうたう歌〉由創作歌手AO另外配唱而成

#02 痛恨小時候拒絕學鋼琴的自己，主演親揭「看不懂樂譜」訓練法

我們都以為總得有點音樂基礎才能在表演上游刃有餘吧？沒有，佐藤健毫不避諱自己不會看譜，劇中所有Live場景都是靠老師彈奏的錄像強記住手形，反覆練到能夠親自上陣（還想直接睡在鋼琴旁邊）；為此大概想過200萬次小時候要是有（聽從媽媽的提議）學點鋼琴就好了，很痛恨那時候的自己。

且不只佐藤健，飾演鼓手的宮崎優、吉他手町田啓太、鍵盤手志尊淳全員零基礎學起，宮崎優更提早到開拍前一年就開始，真正拍攝的8個月裡大家皆與樂器相伴。只能說，詮釋特定領域佼佼者角色所需的極高業務能力能在短時間內達到如此水平，並加以高強度表演補足氛圍感，4位著實獻出了能夠讓人信服和享受的音樂。

#03 佐藤健是Hip-hop、町田啓太是古典樂、志尊淳是小學合唱曲？！

接續佐藤健坦承「當下並不享受」的苦練經歷，收錄一段小小趣聞。宣傳時當被問到會用什麼音樂類型比喻對方時，3位男主演給出的答案都頭頭是道。志尊淳認為佐藤健是Hip-hop，因為總能夠將內心想法化為語言好好地表達出來；佐藤健也認同Hip-hop「時常在與什麼東西戰鬥著」的狀態確實和自己有所共通。佐藤健則以古典音樂形容既紳士又富昭和男子氣概的町田啓太。至於志尊淳，另兩位一致通過他是「小學的時候會唱的合唱歌曲」，至今都能放射出獨屬於那個時期的光輝與能量。

#04 藤谷直季衣櫥直通佐藤健本人衣櫥

藤谷直季整體而言簡直時髦度破表的造型，讓人忍不住邊看邊臆測他是否與佐藤健互通有無。果不其然，藤谷的服裝基本就是從佐藤家衣帽間穿出來的——本於原作裡對藤谷時尚穿搭的細膩描寫，加上佐藤健自己的想像，造就出「不讓任何單品重複出現」的服裝設計；當中包括佐藤健證實由他提供的YSL大衣（第4集烤肉趴的Loewe披肩合理懷疑也是私物），更有許多Oversized衣著來回穿梭角色和演員的真實生活。

此外，藤谷和西條都曾穿戴佐藤健自創品牌A（ABYTS）的服飾和帽款，包括第7集三人於巡演期間出遊時藤谷的帽T、藤谷幫西條防止被認出來的鴨舌帽（給想魂穿朱音醬的朋友們指路：棕色條紋I can drink coffee款，現貨售完），以及第4集西條在錄音室穿的T恤（再次指路：TOGARU-KUN白色款，並悲傷告知已全數售完）等。

#05 相信感性並勇往直前

此次兼為主演、企劃和製作人，「我認為創作者只能夠打造出自己喜歡的東西。正因如此，才更必須相信自己的感性並勇往直前。」掛名監製的演員並不少見，然而從錄音室、劇本討論會到拍攝現場的監控前，佐藤健在各環節親力親為的身影，踏實地實踐了讓世界看見日本電視劇、讓每年只去一次電影院看柯南的觀眾也被拉進《玻璃之心》世界，此般宏大的野心。而這其實來他與多數演員幾乎相反的「強項」：並不特別喜歡看劇或看電影——因此更有意識地要將那些「非影視狂粉」的人納入目標觀眾群。佐藤健渾身作為演員的使命感在其諸多採訪中昭然若揭，唯私下不愛看劇一事突然逆向嶄露統籌者必要具備的旁觀、理性，以及「不會一頭栽入」的全盤掌握力。再對照町田啓太於《NYLON JAPAN》9月號三人對談中的評價，「健君的魅力在於他的企劃能力，以及能將企劃貫徹到底的力量。」即明瞭如何能夠一人三職還樣樣到位。而，無論是用於總結《玻璃之心》的故事本身，抑或這個製作的整體，「勇往直前」四字都完全切中精神核心。

同場加映：TENBLANK見面會即將啟動

最後，久久不能自拔的觀眾們，一睹TENBLANK現場的機會來了。劇中樂團繼以專輯《Glass Heart》正式在現實世界出道後，藤谷直季、西條朱音、高岡尚、坂本一至全員到齊的特別活動將於2025年10月11日重返劇集拍攝地日本橫濱ぴあアリーナMM（Pia Arena MM）限定舉辦。8月18日即結束各家粉絲會先行抽選，接下來準備開放海外人士抽選（兩場就能裝下兩萬粉絲，這比的是好運不是手速啊），備足底氣的朋友們，請點此飛往官方網站關注最新消息。

而11月1日至29日，佐藤健則將接續展開台北、首爾、香港、曼谷4站個人巡迴見面會，去不了日本，台北就能見音樂天才——那麼也在此預祝各位搶票順利。

台灣首家「Billboard Live TAIPEI」落腳台北信義區「ATT 4 FUN」7樓，計畫於今（2025）年深秋開幕，並預計邀請日本、歐美與台灣的知名音樂人，為音樂愛好者帶來令人期待的現場演出！

Billboard告示牌是什麼？

1894年創刊的美國《Billboard》（告示牌）雜誌，長期以來提供與音樂行業相關的排行榜、新聞、觀點、評論等內容。其中，「Billboard Hot 100」（告示牌百大單曲榜）以單曲的受歡迎程度為評估標準，「Billboard 200」（告示牌二百大專輯榜）則聚焦專輯銷售排行。這兩大排行榜早已成為全球音樂市場極具影響力的權威性指標，各國也有專屬的本地排行榜，比如日本的「Billboard Japan Hot 100」也是當地重要的音樂指摽一。

Billboard Live提供精彩音樂演出

而除了音樂排行榜，Billboard更進一步拓展至音樂現場演出與餐飲事業，為全球樂迷及音樂人提供更豐富的感官體驗。誕生於日本的Billboard Live，目前在東京、大阪、橫濱設有據點，專為音樂愛好者設計、致力於為觀眾帶來非凡的現場音樂演出，每個會場均配備先進的音響系統和舞台燈光，讓無論坐在哪裡的觀眾，都能盡情享受表演。

                                 ↓ Billboard Live 先前釋出的品牌廣告影片

齊聚西洋、日本、亞洲音樂家

除此之外，至今在日本Billboard Live登台演出的藝人，從當地新銳音樂家或國際級巨星都有，並涵蓋爵士、R&B、流行搖滾等音樂類型，為觀眾帶來豐富且多樣化的現場音樂體驗。而在先前的演出陣容中，西洋音樂部分包含：Steely Dan、The Stylistics、Babyface、Lauryn Hill、Paul Stanley、Chaka Khan等；日本則有松本孝弘（B'z）、MISIA、flumpool、Aimer、JUJU、森山直太朗、玉置浩二、德永英明、大橋三重唱等。其他還有來自韓國的10cm、ADOY與台灣的大象體操、Whyte ?te等表演者，多元的曲風與跨國陣容，讓觀眾近距離感受世界各地的音樂魅力。

                                 ↓ 台灣樂團大象體操去年10月曾登上橫濱的Billboard Live演出。

Billboard Live TAIPEI登陸台北信義區

如今，這座備受樂迷推崇的音樂表演聖地宣布將登陸台灣，也將把世界級的音樂體驗帶來台北。現場僅約300席（含VIP座位、餐桌區、站立區等），頂級音響與燈光設備，再搭配專業主廚精心設計的西式料理、調酒師調製的酒飲，以及豐富的飲品與佐食，讓觀眾在享受音樂的同時，也能盡享精緻餐飲與舒適氛圍。而你又期待哪些音樂人登上Billboard Live TAIPEI的表演舞台？有興趣者也不妨在官方IG留言許願！

Billboard Live TAIPEI
開幕日期：2025年深秋（預定）
地點：台北市松壽路12號「ATT 4 FUN」7樓

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