新生代音樂人黃宇寒、龔德！文化語言持續流動的創作之貌

近年創作者紛紛回看自身與在地文化，音樂圈越漸興盛的非華語創作就是其一。但在交通與科技普及的現今，文化早已不止於血統或地域。創作歌手黃宇寒、龔德即從客語出發，同時廣納不同語言和曲風，突破傳統卻也如實呈現身上承載的多元文化。

2020年第31屆金曲獎，排灣族歌手阿爆（阿仍仍）奪下年度歌曲、最佳原住民語專輯、年度專輯，成為最大贏家；2021年，卑南族歌手桑布伊、台語歌手曹雅雯各獲8項提名問鼎金曲，最終由桑布伊獲得年度專輯。這股非華語音樂勢力，喚起了社會討論金曲獎長年以語言分類，究竟是擁抱多元還是加深刻板印象。

不過規則是死的，音樂是活的，不分族群或曲風，多元的語言早已流動於樂音。單看今年的第33屆金曲獎入圍名單，魏如萱〈奶奶〉融合日語、客語、華語，而她過去的夯曲〈你啊你啊〉為華語加台語，〈彼個所在〉更切換台粵英華4種語言。黃連煜〈滅人山〉找來桑布伊合唱，客原兩大金曲歌王共同演繹客語。

而他與陳昇、排灣族樂手阿VAN組成的新寶島康樂隊，專輯《剪剪花》雖入圍的是台語獎項，但音樂實則客台原三聲道。入圍金曲新人的珂拉琪，由主唱夏子、吉他手家權組成，音樂就如團名Collage（拼貼畫）之意，包含阿美族、台、日、英等語言，反映夏子身為阿美族和客家混血的文化身分，以及兩人深受日本音樂影響。在客語獎項入圍名單裡，黃宇寒是客家和印尼華僑混血，《虛空現下》共唱了客印華三語；龔德則在《00》廣納客、華、英、原住民語，不同語言在同首歌穿插出現。

創作從自身文化自然啟蒙

多樣的語言創作，對於成長於網路世代的音樂人來說，是向內尋根與向外拓展文化的雙重證明。黃宇寒的第一首客語創作，為大四時寫下的〈給自己〉，並奪下政大金旋獎創作組大獎。從小練客語相聲的她，聽說都很流利，且完全看得懂客家字，但都僅把客語當作一種會說的語言。直到大學時她瘋狂參加校際歌唱比賽，當時有一位學長在「臺灣原創流行音樂大獎」，以卑南族語創作拿了原住民組冠軍，便鼓勵她也可以用客語寫歌。

「突然覺得自己身為客家人，好像也可以做點什麼，而且他那首歌我聽不懂卻很感動，原來音樂可以超越語言。」此外她也清楚記得，大二時曾在比賽中演唱客語流行歌，比賽規定報名創作組需要附歌詞，獨唱組則不用，評審單純就現場歌唱評分。報名獨唱組的她在唱完之後，其中一位評審回饋：「因為我聽不懂客家話，所以不太能評分。」這令她很衝擊，因為同場有人唱日文歌卻能照常評分，促使她決心之後要寫客家歌曲報名創作組。

「很多人問我為什麼要用客家話創作，我覺得就跟其他人用華語創作是一樣的。」龔德生長於苗栗市，平常買東西、運動、在學校和同學開玩笑，全部都使用客語，一直到他到台中讀大學，才發現原來很多人聽不懂。他的第一首客語創作〈行過〉，也是他第一首完整的創作，「那時候處於很想家的狀態，大學畢業後自己租房子，彈著吉他，很自然用客語唱了第一句歌詞，再連結到家鄉環境、自身經歷，寫這首歌的過程也好像是一個出口。」

旋律先行X詞曲並行　不同方法搭載多種語言

從純客語創作到融入不同語言，黃宇寒說最初嘗試印尼文的契機，是受到創作歌手黃子軒啟發。黃子軒曾在客家歌融入印尼文，「他說我本身就是新二代，這個身分來做這樣的歌曲是很特別的。」她說，黃子軒告訴她很多客家歌手想往東南亞發展，因為當地有很多客家人。起初她不相信，直到有一年獨自回印尼，舅舅的朋友前來接機，對方僅會說一點點華語，而她的印尼語程度僅限問候，講了幾句話後語言就卡住，情急之下脫口而出客家話，對方竟也用客語回答。才知道早期從中國移民出去的客家人，部分來到台灣，部分則落腳東南亞。

她第一首加入印尼語的創作是〈有時有日〉，韓國流行樂（K-pop）曲風一開始從客語進入，副歌時整段換成印尼文。「我都是旋律先出來，再去想適合的語言。」像是〈太陽系〉的旋律很碎，類似日本流行樂（J-pop），用客語或印尼語都不好唱，就決定使用華語。

從小吸收大量外國文化，黃宇寒對於不同語言適合的曲風早有心得。她在國小時是哈日族，「J-pop特點是歌詞多、音節碎，唱起來感覺『歌很硬』，因為日文的發音方式讓他們在唱歌時，需要一個字一個字斷開。」國中到高中開始哈韓，「K-pop唱起來感覺很滑順，因為韓語有很多氣音、鼻音，所以產生很多音拉很長、節奏偏慢的歌曲。」

不只聆聽，她也很喜歡練不同語言的歌，「我自己在唱的時候，華語和日語的舌根都偏硬，會往下壓；客語、韓語則比較放鬆，也會不自覺有很多氣音的表現方式。現在在練阿美族語的歌，我覺得發音很像印尼文，可能都是南島語系的關係。不過很多人說客家話和粵語很像，但我試過，根本不能溝通！」有趣的是，很多人說她唱客語聽起來很像韓文，她認為原因在於她的客家腔是「四海」，會有部分捲舌音，套進旋律就會有韓文的感覺。

不同於黃宇寒在創作之初就設定好語言，龔德則沒有預設，因為他的創作方式是詞和曲一起出來，哪一句話自然想用哪種語言表達都沒有限制。就像〈Best of You〉共有客、華、英三語，第一句「今晡日天氣恁好」（今天天氣這麼好）為客語，下一句「何不現在說走就走」就換成華語，因為對他來說「說走就走」用客語講很怪、不口語。

「我其實沒有刻意要用不同語言，年輕人現在講話的時候，很自然會混合不同語言，我有時候講華語，下一句突然想用客語，或是看日劇、韓劇也會講一兩句日、韓文，我一直覺得這件事情很有趣。」他笑說收到很多聽眾回饋，表示歌詞一下聽得懂又突然聽不懂，卻又銜接得毫無違和。

對龔德來說，唱歌切換不同語言如同日常講話再自然不過，「我目前不會覺得哪種曲風適合哪種語言，語言只是一個元素，它搭載什麼樣的風格都可以嘗試，因為每個人的口氣、口吻、擅長的東西都不一樣。但從創作端來看，我寫客語歌用音會比較豐富，因為我會從字韻去發展旋律。」華語為4聲變化，客語聲調則有約6∼7個，因此客語對他來說也像是多一個工具，可以拓展旋律資料庫。而他的創作主題較日常，歌詞用字重複性會偏高，這也是他想穿插其他語言的原因之一，可以補足客語沒有的字詞，或是用客語硬翻很怪的詞彙。

金曲語言分類的多面刃

除了打破語言框架，黃宇寒在《虛空現下》帶入磅感樂團編制，又融合K-pop、J-pop，曲風相當流行年輕；龔德的《00》則有Indie Folk、Lofi Beat、Hiphop、EDM等，甚至最後一首歌為純演奏，和過去母語音樂強調傳統脈絡大為不同。

黃宇寒坦言，「小時候練習相聲，歌謠類真的接觸比較少，再加上接受很多外來文化，並不會刻意區分音調或韻腳，對我來說就是旋律和歌詞。我如果去做傳統會像是畫虎不成反類犬，我也希望可以打破客家歌的觀念，讓非客語族群可以進入。」龔德則表示，專輯裡還是保留了〈阿婆〉、〈行過〉等較客家調的曲子，想證明自己可以做傳統感的音樂，也可以轉換成流行樂。

而對於金曲獎的語言分類爭議，兩人都認同音樂不應以語言區分，但真的拿掉分類又未必是最佳解。黃宇寒現階段認為，從實際層面考量，客語創作數量較少，競爭也相對小，語言分類某種程度上對自己有好處，也對延續語言文化有幫助。龔德則提到，「不用語言分類的時候，要怎麼知道歌詞內容寫得怎麼樣？是不是要注意到評審包含懂每種語言的人？很多人說音樂是聽一個fu，但有時候歌詞也會影響到音樂的評價。」這個問題或許不會有標準答案，但語言與音樂的碰撞也不會停步，將隨著生活和文化不斷增生轉變。

文｜張以潔　

圖片提供｜黃宇寒Han、龔德Kung Ta

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近年來，另一種「異界」逐漸出現在K-Pop MV中。閾限空間（liminal Space）、夢核（dreamcore）與怪核（weirdcore）等視覺美學，以熟悉而陌生的空間、失真的日常物件，構築出屬於數位世代的超現實景觀。ILLIT、aespa、ITZY MV中的異世界究竟如何被創造？專訪幕後推手Bee Park與ahryandchung，一探這股新視覺語言背後的創作思維！

➣本文選自La Vie 2026／8月號《通往異界》，更多精彩內容請點此

✯ Bee Park ✯ 設計一個超現實世界

「我並不認為現實與想像之間真的存在一條明確的界線。一直以來，我都不斷思考一件事：現實本身或許就是一場夢，而夢，也可能揭示了現實的另一個層次。」身為韓國創意工作室「KALABIKA」的創意總監，Bee Park曾參與BLACKPINK、aespa、ITZY、Hearts2Hearts等多組K-Pop團體的MV創意指導，並曾主導XG專輯《NEW DNA》的創意方向，負責其視覺世界觀，MV與線上宣傳。對她而言，現實與想像並非彼此對立，而是同一段連續經驗中的不同面向；音樂亦是如此，每一首歌都承載著人們生命中的情感、疑問與真實。

也因此，每當開始一個新計畫，Bee總會先花大量時間與唱片公司或藝人訪談，理解音樂真正想傳達的核心，再逐步建立一套屬於作品的創作邏輯。這個世界遵循著什麼樣的法則？角色為什麼會有這樣的行為？空間為什麼會呈現現在的樣貌？甚至每一件道具，又承載著什麼樣的意義？唯有當這些問題都有了答案，才會進一步發展場景、服裝、道具等視覺元素。她常把自己的創作方式比喻為電影製作，每一個空間、角色與物件，都應該訴說著同一個故事。「歸根究柢，我並不認為自己只是設計一個世界的人。我更像是在設計一套能夠讓那個世界誕生的條件。」

在aespa〈Armageddon〉MV企劃初期，唱片公司提供了「反烏托邦」（dystopia）、「宇宙恐怖」（cosmic horror）與「超人」（Übermensch）3個關鍵字。Bee說，當時自己正經歷人生中一段充滿恐懼的時期，因此，她從自身經驗出發，重新思考這些概念背後真正想探討的命題，並逐漸發展出整支MV的哲學核心：「超人，就是我自己。」她意識到，人終究必須面對的並非外在的怪物，而是自己。也因此，她與導演反覆討論，究竟什麼樣的空間與視覺方向，最能承載這套哲學。地下通道、室内游泳池等熟悉的日常場所，也在這樣的思考下，被重新詮釋為帶有反烏托邦氛圍的空間，成為角色内心世界的延伸。

而在ITZY的〈Motto〉（座右銘）MV中，飄浮的梯子、巨大的水母、堆疊的露營車、童話般的城堡等超現物件，其實共同指向同一個命題：人們如何在一次次選擇與反覆驗證中，逐漸找到屬於自己的信念。例如飄浮在空中的梯子，便象徵著人們在人生的旅程中不斷尋找平衡，而那座巨大的城堡，則是人們替自己築起的恐懼與限制。「小時候，我們總覺得世界像一座巨大的堡壘，可是當我們長大回頭再看，才發現它更像是童年時親手搭起的小帳篷。」當角色一步步跨越那些看似龐大的障礙，真正超越的，其實始終是自己。「我並不想刻意區分現實與幻想，而是希望創造一个世界，以最清晰、也最美的方式傳達出同一個訊息。」

有趣的是，當外界開始用閾限空間、夢核或怪核等詞彙來形容這些作品時，Bee卻認為，那些名稱只是作品完成後，人們用來理解它的語言，而非創作真正的起點。「我的創作永遠都從同一個問題開始：這個世界，為什麼有存在的必要？」找到答案之後，她才逐步建構出屬於作品的世界觀。至於最後人們將它稱作任何風格，對她而言其實沒有那麼重要；她更希望自己的作品，能讓人們以一種略帶陌生的視角，重新觀看自己所認為的「現實」。

Bee觀察，近年愈來愈多人被這些超現實的視覺語言吸引，背後反映的其實是人們感知現實的方式正在改變。「這些夢境與現實之間的界線、既熟悉又陌生的空間、不安與懷舊的情緒，我並不認為它們是網路文化的產物。我相信，這一直都是人之所以為人的一部分。」當生活不斷穿梭於實體與數位、記憶與演算法之間，現實本身已經比過去更加多層次，也更加複雜。因此，人們逐漸從追尋「再現現實」的影像，轉向能夠表達「現實感受」的視覺語言。在Bee看來，超現實並不是為了逃離現實，而是透過另一種觀看方式，重新理解現實，也成為這個世代表達自身經驗的一種新語言。

Bee Park
韓國創意指導、設計師，現為創意工作室 KALABIKA 創辦人暨創意總監。長期投入品牌識別、 視覺設計與創意統籌，曾參與 BLACKPINK〈GO〉、aespa、 ITZY、Hearts2Hearts、XG、 MEOVV 等團體的 MV 製作。@paak.bee

✯ ahryandchung ✯ 用物件重新發明現實

近年來，從新生代韓國女團ILLIT的〈Magnetis〉，到HYUKOH與落日飛車合作的〈YoungMan〉、Silica Gel等獨立樂團的音樂錄影帶，都能看見一種介於現實與夢境之間的視覺語言：熟悉卻陌生的空間、失真的日常物件，以及淡淡的懷舊感。身兼物件創作雙人組與美術指導，ahryandchung長期投入裝置藝術與展覽計畫，也活躍於音樂錄影帶創作，擅長透過重新組裝日常物件、改變空間秩序，讓現實世界悄悄裂開一道縫。

不過，當愈來愈多人開始用閾限空間、夢核或怪核來形容這股風潮，ahryandchung卻認為，與其說它是一股短暫的流行趨勢，倒不如說是一整個世代共同的網路記憶，正逐漸浮現為新的視覺語言。「我們正好是站在類比與數位交界的一代。」兩人回憶，小時候正值撥接網路開始普及，他們在論壇裡用ASCII Art和特殊符號表達自己，也透過早期的Flash動畫、3D圖像與虛擬遊戲世界建立自己的美感，在低解析度的畫面中，憑著直覺學會自己與畫面中央那個粗糙準星之間的關係。「當時的數位影像因為媒介本身的技術限制，自然形成了一種現實與非現實並存的獨特氛圍。那樣的感受一直留存在我們心中，也持續影響著我們今天觀看世界的方式。」

也因此，比起創造一個全新的幻想世界，ahryandchung更感興趣的，是透過輕輕扭轉日常物件與空間，讓現實與夢境、實體與數位、記憶與當下的界線慢慢變得模糊。這樣的想法，也延伸到ILLIT出道曲〈Magnetic〉的美術設計：未完成的獨角獸拼圖、逐漸變窄的走廊、改變方向的重力，以及沿著牆面奔跑的女孩們，彷彿夢境正悄悄滲入日常生活。兩人透露，整支MV的核心，其實是關於「女孩們留下的痕跡」。看似隨意散落的茶壺、方糖、火柴、玩偶、骰子、厚底鞋等物件，實際上都是她們穿梭於旅館時遺留下的線索。然而，隨著痕跡一次次被覆蓋、抹去，最終連女孩們自己也分不清哪些原本就存在、哪些是自己留下的，現實原有的秩序也隨之瓦解。

對ahryandchung而言，物件本身就承載著敘事的力量。如HYUKOH與落日飛車的合作曲〈Young Man〉中，那座貫穿整支MV的虛構樂器裝置「Synthesizer 🅉」，便是兩人創作方法最好的縮影。「我們研究了許多早期的合成器、電子樂器，以及各種揚聲器的造型。同時，我們也希望它看起來具有當代感，卻又讓人無法判斷它究竟屬於哪個年代。」為了打造這件作品，兩人經常往返二手市場、古物市集，尋找各種用途不明卻充滿魅力的零件，再重新拼組起來。原本毫無關聯的物件，最後竟像樂高積木般自然契合，成為一件既像雕塑、又像樂器的存在。

「如今，智慧型手機早已成為日常不可分割的一部分，我們似乎也自然而然地開始回想，在它們尚未進入生活之前，那個世界究竟是什麼模樣。」在ahryandchung眼裡，當所有資訊都彼此連結、隨手可搜尋、立即被驗證，那些充滿不確定性的瞬間與留白的空間反而變得更加珍貴。「直到今天，每當我們創作時，仍試著透過物件與空間，重新找回當年在網路世界裡感受到的那種心情——那份對未知的好奇與陌生感，以及現實和虛擬能夠自然交融的狀態。」

ahryandchung

由Ahry與Chung組成的韓國藝術雙人組，以拆解、組裝現成物件與各種材料為創作方法，探索物件之間偶然生成的關係。近年活躍於K-Pop MV美術指導、場景設計，並持續跨足裝置藝術與空間創作。@ahryblue、 @antcfk

文｜葉欣昀　圖片提供｜ahryandchung、KALABIKA　圖片協力｜KALABIKA

有別於大多電影展會聚焦於新作，每年10月於法國里昂登場的盧米埃電影節（Festival Lumière）著重經典電影修復、歷史影片回顧與致敬電影先驅，場邊舉辦的「經典電影市場展（Marché International du Film Classique，MIFC）」更是全球唯一專注於經典電影發行、修復與策展合作的影視展會。而2026年，台灣獲選為MIFC主題國，以《桂花巷》為首的經典電影將於法國重映！

經典電影重映潮，你也有跟上嗎？

近年，台灣掀起一陣經典電影修復重映潮，從黑幫青春悲歌《少年吔，安啦！》、侯孝賢獲威尼斯金獅獎的鉅作《悲情城市》（1989）、刻畫一代台灣女性命運的《油麻菜籽》（1984），到入選2026「坎城經典」的《魯冰花》（1989），皆令影迷得以藉電影穿越時空，一窺昔日台灣社會面貌。如今存於許多影迷心中、但片源難尋的《桂花巷》（1987），也將以4K修復版形式於2026盧米埃電影節MIFC重映。

台灣新電影重要人物：陳坤厚

1987年上映的《桂花巷》，是台灣導演陳坤厚的代表作之一。陳坤厚的電影之路從攝影起步，他在年少時就跟著舅父賴成英學習攝影。這位舅父的來頭可不小，影壇人稱「賴桑」的賴成英，是台灣電影重要的攝影師與導演，從影40年間曾拿下3座金馬獎最佳攝影獎，2022年更獲金馬59終身成就獎殊榮。

隨舅父習藝多年，陳坤厚在1971年正式升任攝影師，並以《汪洋中的一條船》獲頒金馬獎最佳攝影獎；其後攝而優則導，1979年開始與侯孝賢合作，一人攝影、一人編劇、兩人輪流擔任導演，孵化出以《小畢的故事》（1983）為代表的一系列作品，為台灣新電影共同書寫重要一頁。兩人結束合作關係、踏上尋找自身風格之路後，陳坤厚於1987年推出的《桂花巷》堪稱許多影迷心中難忘的經典。

《桂花巷》拍出傳統父權社會下的女性堅韌和宿命

《桂花巷》以「斷掌即緣薄」此傳統說法為引，串起了漁村之女剔紅（陸小芬飾演）的多舛一生。在傳統父權社會裡，斷掌的女人有著注定一世人孤寡的命，可剔紅不甘被掌紋定義一生，靠著一雙刺繡巧手和三寸金蓮的纏足，如願嫁入桂花巷豪門。然而，她的生活並未從此順遂，反倒遇上丈夫病故、骨肉疏遠重重打擊，獨守深閨的她也面臨著道德的考驗……。

全片於澎湖閩南舊宅取景，配以考究精細的古著，重現日治初期台灣上流社會的生活面貌。演員演技更是電影靈魂，陸小芬從清純少女演到歷經滄桑的孤寂貴婦，用演技將70年時光濃縮於114分鐘片長，道出在封建傳統中成長的女性故事。

此次《桂花巷》於MIFC重映，尤值得一提的是，影片將以台語原版配音放映，原汁原味展現編劇吳念真以道地台語情韻撰寫、典雅中藏機鋒的精彩對白，亦如實還原導演陳坤厚最真實的創作意圖。

從國際論壇、原版海報展看台灣經典電影

在今年的MIFC展會上，官方也與台灣國家影視聽中心攜手合作，展現台灣經典電影長年以來保存、修復與國際推廣工作的成果。其中，「台灣電影原版海報展」將展現台灣影史豐富的視覺識別與美學樣貌；電影工作者齊聚的論壇，則探討電影修復策略、典藏與國際合作實務，領聽眾了解賦予老電影新生命時，所會面臨的技術、歷史、文化等多層面的挑戰。

資料來源｜國家電影及視聽文化中心、台北金馬影展