近年創作者紛紛回看自身與在地文化，音樂圈越漸興盛的非華語創作就是其一。但在交通與科技普及的現今，文化早已不止於血統或地域。創作歌手黃宇寒、龔德即從客語出發，同時廣納不同語言和曲風，突破傳統卻也如實呈現身上承載的多元文化。

2020年第31屆金曲獎，排灣族歌手阿爆（阿仍仍）奪下年度歌曲、最佳原住民語專輯、年度專輯，成為最大贏家；2021年，卑南族歌手桑布伊、台語歌手曹雅雯各獲8項提名問鼎金曲，最終由桑布伊獲得年度專輯。這股非華語音樂勢力，喚起了社會討論金曲獎長年以語言分類，究竟是擁抱多元還是加深刻板印象。

不過規則是死的，音樂是活的，不分族群或曲風，多元的語言早已流動於樂音。單看今年的第33屆金曲獎入圍名單，魏如萱〈奶奶〉融合日語、客語、華語，而她過去的夯曲〈你啊你啊〉為華語加台語，〈彼個所在〉更切換台粵英華4種語言。黃連煜〈滅人山〉找來桑布伊合唱，客原兩大金曲歌王共同演繹客語。

而他與陳昇、排灣族樂手阿VAN組成的新寶島康樂隊，專輯《剪剪花》雖入圍的是台語獎項，但音樂實則客台原三聲道。入圍金曲新人的珂拉琪，由主唱夏子、吉他手家權組成，音樂就如團名Collage（拼貼畫）之意，包含阿美族、台、日、英等語言，反映夏子身為阿美族和客家混血的文化身分，以及兩人深受日本音樂影響。在客語獎項入圍名單裡，黃宇寒是客家和印尼華僑混血，《虛空現下》共唱了客印華三語；龔德則在《00》廣納客、華、英、原住民語，不同語言在同首歌穿插出現。

創作從自身文化自然啟蒙

多樣的語言創作，對於成長於網路世代的音樂人來說，是向內尋根與向外拓展文化的雙重證明。黃宇寒的第一首客語創作，為大四時寫下的〈給自己〉，並奪下政大金旋獎創作組大獎。從小練客語相聲的她，聽說都很流利，且完全看得懂客家字，但都僅把客語當作一種會說的語言。直到大學時她瘋狂參加校際歌唱比賽，當時有一位學長在「臺灣原創流行音樂大獎」，以卑南族語創作拿了原住民組冠軍，便鼓勵她也可以用客語寫歌。

「突然覺得自己身為客家人，好像也可以做點什麼，而且他那首歌我聽不懂卻很感動，原來音樂可以超越語言。」此外她也清楚記得，大二時曾在比賽中演唱客語流行歌，比賽規定報名創作組需要附歌詞，獨唱組則不用，評審單純就現場歌唱評分。報名獨唱組的她在唱完之後，其中一位評審回饋：「因為我聽不懂客家話，所以不太能評分。」這令她很衝擊，因為同場有人唱日文歌卻能照常評分，促使她決心之後要寫客家歌曲報名創作組。

「很多人問我為什麼要用客家話創作，我覺得就跟其他人用華語創作是一樣的。」龔德生長於苗栗市，平常買東西、運動、在學校和同學開玩笑，全部都使用客語，一直到他到台中讀大學，才發現原來很多人聽不懂。他的第一首客語創作〈行過〉，也是他第一首完整的創作，「那時候處於很想家的狀態，大學畢業後自己租房子，彈著吉他，很自然用客語唱了第一句歌詞，再連結到家鄉環境、自身經歷，寫這首歌的過程也好像是一個出口。」

旋律先行X詞曲並行　不同方法搭載多種語言

從純客語創作到融入不同語言，黃宇寒說最初嘗試印尼文的契機，是受到創作歌手黃子軒啟發。黃子軒曾在客家歌融入印尼文，「他說我本身就是新二代，這個身分來做這樣的歌曲是很特別的。」她說，黃子軒告訴她很多客家歌手想往東南亞發展，因為當地有很多客家人。起初她不相信，直到有一年獨自回印尼，舅舅的朋友前來接機，對方僅會說一點點華語，而她的印尼語程度僅限問候，講了幾句話後語言就卡住，情急之下脫口而出客家話，對方竟也用客語回答。才知道早期從中國移民出去的客家人，部分來到台灣，部分則落腳東南亞。

她第一首加入印尼語的創作是〈有時有日〉，韓國流行樂（K-pop）曲風一開始從客語進入，副歌時整段換成印尼文。「我都是旋律先出來，再去想適合的語言。」像是〈太陽系〉的旋律很碎，類似日本流行樂（J-pop），用客語或印尼語都不好唱，就決定使用華語。

從小吸收大量外國文化，黃宇寒對於不同語言適合的曲風早有心得。她在國小時是哈日族，「J-pop特點是歌詞多、音節碎，唱起來感覺『歌很硬』，因為日文的發音方式讓他們在唱歌時，需要一個字一個字斷開。」國中到高中開始哈韓，「K-pop唱起來感覺很滑順，因為韓語有很多氣音、鼻音，所以產生很多音拉很長、節奏偏慢的歌曲。」

不只聆聽，她也很喜歡練不同語言的歌，「我自己在唱的時候，華語和日語的舌根都偏硬，會往下壓；客語、韓語則比較放鬆，也會不自覺有很多氣音的表現方式。現在在練阿美族語的歌，我覺得發音很像印尼文，可能都是南島語系的關係。不過很多人說客家話和粵語很像，但我試過，根本不能溝通！」有趣的是，很多人說她唱客語聽起來很像韓文，她認為原因在於她的客家腔是「四海」，會有部分捲舌音，套進旋律就會有韓文的感覺。

不同於黃宇寒在創作之初就設定好語言，龔德則沒有預設，因為他的創作方式是詞和曲一起出來，哪一句話自然想用哪種語言表達都沒有限制。就像〈Best of You〉共有客、華、英三語，第一句「今晡日天氣恁好」（今天天氣這麼好）為客語，下一句「何不現在說走就走」就換成華語，因為對他來說「說走就走」用客語講很怪、不口語。

「我其實沒有刻意要用不同語言，年輕人現在講話的時候，很自然會混合不同語言，我有時候講華語，下一句突然想用客語，或是看日劇、韓劇也會講一兩句日、韓文，我一直覺得這件事情很有趣。」他笑說收到很多聽眾回饋，表示歌詞一下聽得懂又突然聽不懂，卻又銜接得毫無違和。

對龔德來說，唱歌切換不同語言如同日常講話再自然不過，「我目前不會覺得哪種曲風適合哪種語言，語言只是一個元素，它搭載什麼樣的風格都可以嘗試，因為每個人的口氣、口吻、擅長的東西都不一樣。但從創作端來看，我寫客語歌用音會比較豐富，因為我會從字韻去發展旋律。」華語為4聲變化，客語聲調則有約6∼7個，因此客語對他來說也像是多一個工具，可以拓展旋律資料庫。而他的創作主題較日常，歌詞用字重複性會偏高，這也是他想穿插其他語言的原因之一，可以補足客語沒有的字詞，或是用客語硬翻很怪的詞彙。

金曲語言分類的多面刃

除了打破語言框架，黃宇寒在《虛空現下》帶入磅感樂團編制，又融合K-pop、J-pop，曲風相當流行年輕；龔德的《00》則有Indie Folk、Lofi Beat、Hiphop、EDM等，甚至最後一首歌為純演奏，和過去母語音樂強調傳統脈絡大為不同。

黃宇寒坦言，「小時候練習相聲，歌謠類真的接觸比較少，再加上接受很多外來文化，並不會刻意區分音調或韻腳，對我來說就是旋律和歌詞。我如果去做傳統會像是畫虎不成反類犬，我也希望可以打破客家歌的觀念，讓非客語族群可以進入。」龔德則表示，專輯裡還是保留了〈阿婆〉、〈行過〉等較客家調的曲子，想證明自己可以做傳統感的音樂，也可以轉換成流行樂。

而對於金曲獎的語言分類爭議，兩人都認同音樂不應以語言區分，但真的拿掉分類又未必是最佳解。黃宇寒現階段認為，從實際層面考量，客語創作數量較少，競爭也相對小，語言分類某種程度上對自己有好處，也對延續語言文化有幫助。龔德則提到，「不用語言分類的時候，要怎麼知道歌詞內容寫得怎麼樣？是不是要注意到評審包含懂每種語言的人？很多人說音樂是聽一個fu，但有時候歌詞也會影響到音樂的評價。」這個問題或許不會有標準答案，但語言與音樂的碰撞也不會停步，將隨著生活和文化不斷增生轉變。

文｜張以潔　

圖片提供｜黃宇寒Han、龔德Kung Ta

想知道更多全新內容，請見 La Vie 2022/7月號《居住的n種方式》

西門町竟出現「8號出口」？川村元氣執導、二宮和也主演新作《8號出口》即將於2025年9月19日全台上映，西門町真善美劇院前廣場現正搭出黃色通道！8月底日本當地上映時東京、大阪地下鐵相繼推出在真實地鐵站內「解謎逃脫」的趣味遊戲，不免讓人引頸期待台灣相關響應活動——畢竟，無論本身是否為遊戲迷，這部電影恐怕都將燃起你我的遊戲魂。

全球知名恐怖遊戲改編的真人電影《8號出口》，自今年5月在坎城影展首映後，8月底即用最快速度躍上日本院線大銀幕，且不負眾望頭3天就開出近10億日圓票房。台灣緊隨其後於9月19日和觀眾見面，持續堆疊口碑與熱潮。

原版遊戲以地下道為場景，在「發現『異狀』立即回頭，沒發現則持續前進直至找到8號出口離場」的單純架構下，成功塑造極高的心理驚悚氛圍，如今經導演川村元氣的電影感詮釋、演員二宮和也的真人化演繹，電影版將玩出什麼新花樣，還待各位親自進戲院揭曉。本文率先分製作陣容、劇情架構、玩家回饋3部分帶大家「找碴」，文末另加映日本東京、大阪地下鐵為響應電影上映特別規劃的解謎逃脫遊戲——看完電影的大家，不妨挑戰真實版？

《8號出口》製作陣容

熱賣電玩遊戲影視化，集人氣導演、演員賦新意

日本獨立遊戲開發商Kotake Create所打造、全球狂銷逾180萬套的同名恐怖遊戲《8號出口》，2024年底宣布將二次創作為電影時便受矚目；確認由偶像天團「嵐Arashi」成員二宮和也攜手小松菜奈，並集結河內大和、花瀨琴音及童星淺沼成共演的新鮮陣容，愈發拉高橫跨遊戲迷到電影迷的期待值；後又因入選第78屆坎城影展午夜展映單元、獲現場觀眾起立鼓掌長達8分鐘（還正巧呼應片名）掀起話題。

《8號出口》電影版編劇兼導演川村元氣，一人擁有導演、編劇、製作人、作家等多重身分，近年曾擔任是枝裕和《怪物》製片、過去則以新海誠《你的名字》及當代經典日片《告白》、《惡人》揚名；不僅是日本近年相當活躍的創作者，先前亦應邀來台參與過金馬電影大師課，對台灣觀眾而言並不陌生。2022年，憑導演首作《百花》成首位榮獲西班牙聖塞巴斯蒂安國際電影節（Festival de San Sebastián）最佳導演獎的日本影人，2025年新作《8號出口》同步入選坎城影展午夜展映單元、多倫多影展焦點之作、釜山影展午夜激情單元等多個具關注度的國際影展單元。

叫好之餘也叫座，電影8月29日正式在日本上映，首3日票房直衝9.5億日圓（約2億台幣），毫無懸念拿下當週新片第一、佳績僅次於《劇場版「鬼滅之刃」無限城篇 第一章 猗窩座再襲》，同時登頂2025年日本真人電影開片票房冠軍。

▼ 《8號出口》官方X公開的前導預告累計突破3,000萬次瀏覽

《8號出口》劇情架構

深陷無限循環的地下道，靠簡單「找錯」破難關

一名迷路男子（二宮和也飾）被困在無盡且冰冷無機的地下道中，為了逃脫而踏上尋找「8號出口」的旅程。這場挑戰的規則很簡單：不要忽略任何異變之處。若發現異變請立刻回頭；若一切正常，就繼續前進。最後一定要從「8號出口」離開，但只要錯過一次，就會被送回起點。迷路男子是否能成功達成目標，逃出這條永無止境的地下迴圈？

▼ 中文版預告搶先看

《8號出口》玩家回饋

主創對「改編」的掌握度高，不改動原作風味下形塑極佳電影感

改編作品尤其面臨一大考驗：如何在原作的具象或抽象「底色」上，繪出改編者乃至更多觀眾腦中可能的色彩。《8號出口》遊戲2023年上市時即深獲平台玩家歡迎，有超過90%給出好評，並指出它的設計邏輯簡潔、卻能爆發心理恐怖感，緊張度與真實度都拿捏得恰到好處，遊戲中的地下通道畫面甚至讓人聯想到東京都江東區實景；電玩評論則稱其將「鬼打牆」和「大家來找碴」機制結合運用得十分出色。唯相對單一的場面和劇情設定，引眾好奇怎麼擴充至大銀幕需達到的量體和複雜性。

事實證明，《8號出口》電影整體調度理想，從劇本結構、導演手法到製作實踐各面向到位，被盛讚既保留遊戲的原始風格，為更突顯人性凹凸而添加的元素亦賦予故事全新張力，且幾乎沒有日式電影難免給人的老調重彈之感；作為一款遊戲改編作來說，可謂「完全沉浸」，尚不乏意外感動落淚的觀眾回饋。另方面，為熱愛原作詭譎莫測的世界觀走進戲院的原作迷群體至關重要，畢竟世界觀即為作品核心所在——捨去或丟失原作世界觀的改編作品仍可能獨立成為佳作，但從原作迷時而被氣得跳腳的案例即可見得，它必定不能被定義為「好的改編作」。關於這點，《8號出口》完成度高、故事性強，同時還有主演二宮和也水準之上的好演技為角色挖鑿深度、勾勒豐富線條，無疑將電影版再帶上層樓。

⋯⋯前所未有的心理恐怖遊戲即將於2025年9月19日在全台各大戲院啟動。

同場加映：東京、大阪地下鐵「解謎逃脫」響應活動

有趣的是，《8號出口》在日本上映的相關宣傳活動包含自上映日起和東京、大阪地下鐵合作舉辦的真實版解謎逃脫遊戲。概念與劇中類似，挑戰者購買專用解謎套件後，破解第一道謎題即可獲知第一個目的地，以此類推，逐步依循套件指示搭乘地下鐵前往不同地點，並尋找沿線散布的各種「異變」，最終破解所有謎題即算通關成功——逃出「8號出口」。除讓未玩過原版遊戲的觀眾親身體驗逃脫樂趣，也邀請遊客一面享受兩座城市地鐵魅力。

＊注意事項：

1. 遊戲時間約3至5小時（期間基本上不會出站），建議10歲以上參與，由玩家自備智慧型手機。

2. 每位成人玩家必須獨立購買1份專用解謎套件，另有親子模式允許兒童共用家長購買的套件遊玩（同時配備只供家長瀏覽提示和答案的功能）。

3. 為管理遊玩進度，需與遊戲特設售票網站ESCAPE.ID連動；可直接使用Google、Line、Apple帳號或電子郵件地址註冊。

【東京場次】

• 時間：即日起至2025年11月3日（最終日僅開放遊玩至20:00）
• 地點：東京地下鐵各站站內及地下連通設施
• 票種：一般版 ￥3,300／24小時版 ￥4,000（主辦單位建議選擇24小時方案，僅限於遊戲特設售票網站購買）
• 購票方式：實體店鋪、東京地下鐵部分車站「大叔自動販賣機」（各店鋪地址和各站售票機位置詳見遊戲入口網）、遊戲特設售票網站ESCAPE.ID及其他合作網站

【大阪場次】

• 時間：即日起至2025年10月31日
• 地點：大阪地下鐵各站站內及地下連通設施
• 票種：單解謎套件 ￥1,000／解謎套件＋一日乘車券套裝 ￥1,500
• 購票方式：大阪地下鐵定期票販售點（梅田站、難波站、天王寺站）

導演真利子哲也最新作品、日台美合製電影《Dear Stranger》即將於2025年9月12日在日本上映，早前主演桂綸鎂出席影展透露拍攝心得，搭配完整預告及頻頻釋出的劇照更引劇情猜測。同時，在編導演備受關注之餘，本片電影美術亦藏各種有趣暗示，本文完整帶來從主創、劇情、寓意，到拍攝選址和空間陳設的綜合看點整理。

最新消息：2025金馬影展將由西島秀俊將攜《Dear Stranger》來台閉幕

金馬影展甫公布《Dear Stranger》為2025閉幕片，導演及兩位演員確定出席影展參與映後座談。真利子哲也表示非常高興自己的新作能同許多敬愛導演的作品一樣獲選金馬閉幕片，希望能為影展劃下精彩句點；西島秀俊提到和桂綸鎂合作是一次難以忘懷的美好經驗，很榮幸成為本屆焦點影人。

影帝影后首次共演，台日觀眾萬千期待

熟悉桂綸鎂的觀眾，肯定都相當期待這部新作品面世。多年來，作為一個從不趕鴨子上架、所謂並不高產的演員，其作品始終揭露著一種嶄新且清澈、冥冥之中卻可感知必然經過大力自我釀造後去蕪存菁的深切表達，讓觀眾不由地也總會拿出更多幾分認真來細細品味。

那麼近期焦點除此無他——由日本知名導演真利子哲也執導、西島秀俊與桂綸鎂搭檔演出，日台美三方共製且全片於紐約取景的懸疑電影《Dear Stranger》（中文媒體多暫譯作《親愛的陌生人》，下以此稱）定檔2025年9月12日在日本上映，片方近期正陸續於社群平台發布劇照和幕後記事進行預熱。因此，本篇將以現有資訊最大值，分主創團隊、劇情大綱、電影美術3部分介紹，文末加映桂綸鎂上週出席影展時無意中透給大家釣釣胃口的拍攝感想。台灣目前雖還未有關於上映時間的明確消息，不過絕對是指日可待，讓我們一邊先行了解，一邊靜候佳音吧。

▼ 《Dear Stranger》日本版完整預告搶先看

《親愛的陌生人》主創團隊

導演真利子哲也（Tetsuya Mariko）以代表作《失序男孩》、《男人真命苦》及近年短片《遺失》為大眾所熟知，創作主體聚焦社會邊緣、困於青春迷惘的個人，尤擅以交織黑色幽默、具視覺衝擊感的鏡頭帶動觀眾感官反應，被認為是社會暴力的描繪者。且他和金馬格外有緣，《失序男孩》、《男人真命苦》皆在過去影展上大獲好評，兩度隨片來訪的他也對台灣印象深刻。

另位日方主創為男主角西島秀俊（Hidetoshi Nishijima），其於1990年代因偶像劇《愛情白皮書》成名，後轉而耕耘舞台劇和非主流獨立電影領域，曾演出包括北野武導演的《淨琉璃》、描繪江戶時代的《大奧》琢磨演技，2021年憑改編自村上春樹小說的電影《在車上》廣受國際認可，更成為首位獲得美國國家影評人協會獎最佳男主角的日本演員。今年金馬影展特別規劃的西島秀俊專題，也將選映他早期與黑澤清導演合作的《人間合格》、與伊朗導演阿米爾納德瑞合作《電影魂CUT》及口碑之作《在車上》等。

＊該專題完整片單後續將再公布，有興趣可持續關注金馬影展官方網站及官方社群。

女主角桂綸鎂不必多言，自然是台灣觀眾自動帶入的文藝片女神，不僅出道作《藍色大門》堪稱教材般的經典，亦曾挾《女朋友。男朋友》、《聖誕玫瑰》、《白日焰火》連3屆提名金馬獎最佳女主角，並以《女朋友。男朋友》摘下第49屆后冠。

>> 在此一併推薦沒有看過《白日焰火》這部電影的觀眾可收入片單，該片為第64屆柏林影展最佳影片金熊獎得主，桂綸鎂在劇中的演出也非常精彩。

《親愛的陌生人》劇情大綱

「是婚姻的寓言、異文化交流的真實寫照，亦是異鄉人凝視下的2020年代美國。」作為電影首發預告文案，此話全然道出電影核心：一段在異鄉、異文化碰撞中破碎的婚姻故事，以及包裹於婚姻故事中的人性啟示。

劇情主要呈現在紐約生活的日本人賢治（西島秀俊飾）和台裔美國人Jane（桂綸鎂飾）原先是一對朝著創建幸福家庭邁進的移民夫妻，卻因年幼兒子突然遭遇的一起綁架案（後更發展為殺人案）而使彼此深埋的祕密浮出水面，最終在情感和道德上雙雙走向崩毀。並如演員所言，這回真利子導演亦貫徹其標誌性手法，透過非常動物性的方式探討人性，挖掘深層的愛與絕望；同時仍精準拿捏懸疑電影節奏，90秒最新預告即完美構出心理驚悚雛形。「（這個劇本）通過各種象徵和哲學性元素，靜靜地揭示著『何能謂為人』。那些表面上無法被言說的一些什麼，事實上正是人性中最有魅力、也最貼近本真的部分。」桂綸鎂於演員留言中如此寫道。

《親愛的陌生人》電影美術3大彩蛋

在編導演之外，電影美術往往是成就一個時空、使觀眾信服並沉浸其中的關鍵環節。據劇組至今公開的7則幕後記事，可歸納3個用以強化兩位主人公異鄉、異文化背景設定的巧思。

1. 拍攝地選址布魯克林「Red Hook」區一棟「紅磚」公寓

不確定為無心或有意，但此選址對劇中角色移民身分的隱性指涉看著相當有意思。「Red Hook」因其紅土地質和有如一塊尖角的區域輪廓而最早得名於17世紀荷蘭殖民者以「Roode Hoek（紅角）」稱之，19世紀中葉後隨海運發展一度成為紐約最繁忙的貨運港區，並吸引移民勞工集中碼頭工作。然而20世紀2、30年代再隨海運移轉至紐澤西等地，此區便陷入經濟衰退、組織犯罪等長時間的動盪和沉寂，1990年代甚至被認定為全美最糟地區之一。直至近20年，經由地產開發、藝術家進駐等社區再造，逐漸復興為一處保留在地生活感的新文化地帶。

綜上所述，電影描繪2020年代的美國，無論從歷史脈絡或當今環境來看，主角一家的生活背景設定於曾經的邊陲地區，引人猜測將著墨社會議題。

2. 主角住處以畫家Edward Hopper筆下美國當代都市的不安氛圍為靈感

出身紐約的已故繪畫大師愛德華霍普（Edward Hopper），以描繪寂寥的美國當代生活風景聞名，大塊面、銳利線條和詭異燈光為其鮮明的創作特徵。直觀而言，《親愛的陌生人》在色調和構圖上皆流露這番韻味，帶來晦暗、壓迫之感。

3. 室內擺飾帶入亞洲風格

從牆上所掛的旅美日本畫家Toya Horiuchi作品、桌上翡翠色調的花瓶，到來自印尼爪哇島、峇里島傳統影戲「Wayang Kulit」所用的皮偶，主角家中陳設在在形塑亞洲風格，卻絲毫不淪為符號，反倒畫龍點睛地達到對於（未能有篇幅在劇中呈現的）角色過往的示意之效。

桂綸鎂談《親愛的陌生人》：再一次體會表演的美好

作為2025西寧First青年電影展「她的一幀」單元評審（註），桂綸鎂7月份於青海出席媒體活動時回應主持人提問談起新片創作過程，「I had a great time there! 在紐約的拍攝讓我打開了一個嶄新的感官體驗。」同時分享在國際交流間收穫非常多不同的觀點，也嘗試了嶄新的表演方法，「我不確定大家看到結果會不會有不一樣的感受，但至少我在過程裡是用一個跟以往截然不同的方式在執行，而我又再一次地體會到表演的美好。」針對電影接下來將回到台灣為2025金馬影展閉幕，她則更進一步表示，「能夠參與《Dear Stranger》這部電影，我的內心充滿感激，它讓我重回表演的最初，開啟我對於藝術創作的另一扇門。謝謝金馬影展的邀請，很榮幸與你們分享這份感謝與感動。期待這部電影餘音繞樑，陪伴觀眾前進下一趟旅程。」

註：「她的一幀」為香奈兒品牌與影展方於2021年共同發起的單元獎項，顧名思義致力於關注華語新生代電影作品中多元的「她」形象，鼓勵女性主題的影像書寫，獎金由香奈兒提供。今年迎來合作設獎5週年，評審團邀請演員桂綸鎂、導演殷若昕及柏林影展電影大觀（Panorama）單元負責人Michael Stütz出任。

集結優秀團隊共同創作，《親愛的陌生人》自上映消息公開至今備受各方關注，桂綸鎂也繼盧貝松監製電影《台北追緝令》後再攜外語作品回歸影壇，流利英文台詞、毋庸置疑的細膩演技盡展於預告之中， 2025年9月12日日本朋友們將搶先一睹此片神祕風采，台灣當然也迫不及待了。