《WeWORD 字我訂造：流行歌詞及其創造的》於2022年9月22日至10月9日在松山文創園區一號倉庫展出，本展共分為7大展區，以數位科技解構、重組、再造流行歌詞的意境，帶給聽者截然不同的體驗，獻給每一個喜歡華語流行音樂的你。

以李焯雄12首經典歌詞為概念

由「大地風」張文玲與「寬魚國際」「寬姐」邱瓈寬聯合策劃，邀請金曲獎最佳作詞人李焯雄擔任概念藝術家的新媒體展《WeWORD 字我訂造：流行歌詞及其創造的》，是台灣流行音樂史上，首次以「華語歌詞」作為主題的聲光展。而本展以李焯雄12首經典歌詞為概念出發：〈忽然之間〉（莫文蔚）、〈可惜不是你〉（梁靜茹）、〈檸檬草的味道〉（蔡依林）、〈如果你也聽說〉（張惠妹）、〈我總是一個人在練習一個人〉（林宥嘉）、〈未單身〉（A-Lin)、〈無言歌〉（林憶蓮）、〈星期三或禮拜三〉、〈歪〉(魏如萱）、〈紅玫瑰〉、〈白玫瑰〉、〈給你〉（陳奕迅），各首都是人們耳熟能詳、能夠一起哼唱的金曲。策展團隊攜手陳建騏、實力影像設計、叁式互動設計 Ultra Combos 、TISPY STUDIO 、夏永康 Wing Shya等跨領域創作者，華麗策展陣容要帶領觀眾體會每一個作品之中的永恆，讓歌詞超越聽覺與視覺，變成全新的新媒體感官體驗。

WeWORD 7大展區亮點

● 聲音的風景

流行音樂是日常生活的配樂，歌詞，是下意識的一部分。一步步走入歌詞堆砌的世界，就像演唱會的開場VCR，一趟由歌詞觸發的私遊即將啟程。就算外在世界如此嘈鬧喧嘩，腦海裡的旋律與歌詞，就像生命中重要的他／她說過的話⼀樣清晰。

● 歌詞是聲音的建築

歌詞是聲韻建構的空間，讓情緒可以停駐，不再漂流。歌詞常常是對稱、堆疊的。陳奕迅的〈紅玫瑰〉與〈⽩玫瑰〉是一組雙⽣的華語、粵語歌詞，同一個題材的兩個⾓度，花開兩朵，各表一枝。 ⼈⽣往往是「選了A，就不能有B」，但如果A 與 B 能同時並存，又會成為什麼樣的故事呢？

● 歌詞是情感的壓縮檔

情感很重，文字很輕。心靈被文字碰觸，聲光、氣味、回憶、時間、地點、人物，甚至當天天氣，都一一在歌詞裡暈開，如在眼前。生命中總有那麼一段縈繞你心的歌詞，刻畫著人生重要時刻的情感。戴上耳機，搭車望向窗外、撐傘獨步雨中，熟悉的歌詞搭配熟悉的場景，正召喚出一段刻骨銘心的記憶，或是一段被救贖的曾經。

● 歌詞是永恆的現在進行式（彩蛋耳機區：為你而聲）

「每一次聽，歌詞都是當下的時態，無論那個人還在不在身邊 … 歷史回到當下，一切已知都是未知，體驗生命的震撼與重生。」歌詞都是當下的時態，無論那個⼈是否依舊在你身邊。莫⽂蔚〈忽然之間〉歌詞靈感來⾃九⼆⼀大地震，多少年來單獨以情歌形式廣為流傳。這次，你我得以躺下來，望著天空，再次感受大地震動，體驗⽣命無情的震撼與重生。

●  彩蛋耳機區：為你而聲

歌詞是寫在我心裡的句子，唯有我一個人知道，它在跟我說。填詞就好像是寫信，竭⼒地把難以摹狀的微妙情感和思緒，組成可供解讀的片段。你聽過梁靜茹、A-Lin、林宥嘉、魏如萱的歌聲；也聽過陳建騏製作的音樂，但你聽過他們朗讀自己唱過的歌詞嗎？史上第一次，原唱歌手朗讀自己的名曲，戴上耳機，靜靜細聽他們為你而聲，在你的耳邊細訴那些熟悉的句子。

● 言無言

語言先於我們存在，如何用語言表達不能用語言表達的？打破「字型」與「字音」的連結，意義到底有多少重？轉入另一段副歌，穿梭一層層紗幕去找出內心真正想傳達的言語，中文形音義未必理所當然，文字象形成萬物跳動著，那些不能直接說出來的話，就藏在裡面。

● WeWORD 字我訂造 歌詞樹

我們用歌詞創造自己的風景，歌詞也形塑我們的世界。一起共創大型的歌詞樹吧！在這趟歌詞私遊的最後，選擇你喜歡的四句歌詞，一句一字用自己的語氣去創造詮釋，導入你我最有感歌詞的生命樹，將會成為不可預期的美麗存在。此時此刻，歌詞超越了歌手，超越了旋律，有了自⼰的⽣命。

《WeWORD 字我訂造：流行歌詞及其創造的》新媒體展

展覽日期：2022/09/22 （四） ～ 2022/10/09（日）

展覽時間：10:00～18:00，每日最後入場時間17:30

展覽地點：松山文創園區一號倉庫（台北市信義區光復南路133號）

備註：購票入場

資料提供｜寬魚國際、大地風提供

文字整理｜Adela Cheng

2025年末，富邦美術館將推出兩檔重磅大展——《步入永恆》及《富邦典藏展》，從雕塑到繪畫，匯集東西方藝術大師真跡，以飽滿藝術能量迎接2026年到來。

雕塑大展《步入永恆》與法國瑪格基金會（Fondation Maeght）聯手呈獻，聚焦現代雕塑史3位關鍵人物：賈科梅蒂、米羅、考爾德，他們皆為雕塑開創了新穎風格及形態，展品又以曾刷新雕塑史上最高拍賣價的賈科梅蒂之作《行走的人I》最受矚目；線上預售票現已開賣。另一檔《富邦典藏展》則精選畫家常玉極少公開亮相的「粉紅時期」作品，領觀眾徜徉於其融合東方詩意與西方繪畫語彙的藝術世界。

賈科梅蒂、米羅、考爾德大師雕塑來台展出

《步入永恆》以雕塑為主題，匯聚近50件法國瑪格基金會的重要典藏，展出賈科梅蒂（Alberto Giacometti）、米羅（Joan Miró）、考爾德（Alexander Calder）於戰後時期的創作，帶觀眾看見他們如何以抽象與現代主義為基礎，開拓嶄新且獨樹一幟的雕塑造型風格。除雕塑之外，展覽也精選版畫、掛毯等不同類型的創作，多方勾勒三位大師的藝術風格。

三人之中，有「瑞士國寶」美譽的賈科梅蒂，以身形細長、瘦骨嶙峋、帶風蝕般肌理的雕塑作品著稱，藉強烈的視覺語言，具象化戰時人們內心的恐懼與孤獨，出自他手的雕塑看似單薄無力，實則乘載著現實重擔、凝視著身在亂世的孤寂。此次他的代表作《行走的人I》及《站立的女人II》等，都將從南法跨海來台展出。

再看向出身西班牙的米羅，他崇尚直覺與童心，創作橫跨繪畫、雕塑等形式，風格童趣充滿奇想，擅長以躍動線條、鮮明色塊搭配象徵性符號，如女性隱喻宇宙、鳥象徵大地，描繪夢境、潛意識和大自然等主題。他也將揮灑於畫布上的靈感，轉化為立體雕塑，並熱衷嘗試各項媒材如銅、木材、陶瓷等，並結合採集自日常生活的現成物，構築一個又一個天馬行空的「立體夢境」。此次《步入永恆》則將展出米羅珍稀的巨幅掛毯及版畫作品，其中掛毯是首度在台亮相。

接著是美國藝術家、動態雕塑先驅考爾德，作為20世紀最具影響力的雕塑家之一，他將雕塑從靜止狀態中解放，轉化為結合理性工程思維及感性敘事的藝術創作。「輕盈」及「平衡」是考爾德的作品給人最直接、鮮明的印象——紅、藍、黃等亮麗色彩交織，鐵絲、金屬片、機械零件築岀能隨環境有機變動的結構，邀觀眾親近大自然及宇宙秩序等宏觀主題。

即便是靜態雕塑，考爾德也將鋼鐵等沈甸甸的素材，塑成彎曲、流動、具視覺穿透感的形體，為作品灌注動態感和生命力。

《步入永恆》預售票販售資訊

單人票｜$400／線上已開售，現場11/20起售

賈柯梅蒂雙人套票禮品組｜陶瓷杯墊組 $850／托特包組 $999

常玉「粉紅時期」珍貴作品亮相

另一檔年末大展《富邦典藏展》則已開放參觀，率先開放全展亮點之一的「星光展廳」，展出常玉創作生涯中極具代表性的「粉紅時期」作品，集結逾10件創作於1930年代、鮮少露面的油畫，包含《白蓮》及《一帆風順》等代表作。粉紅時期意指常玉旅居巴黎後、繪畫風格轉向的重要階段，此時他大量使用粉紅、乳白、暖灰等柔和色調，描繪裸女、花卉靜物、動物等主題，畫作氣質溫潤而寧謐，背景帶絲絨般介於霧面和光澤間的柔霧感，巧妙揉合東方美學的內斂及西方繪畫對光影的描繪。

《富邦典藏展》採線上預約制、現場購票雙線進行，並同步推出以《嬉戲的雙馬》為靈感設計的紀念收藏全票，單人全票500元。只要在12/24前先行到「星光展廳」欣賞常玉作品，日後就能憑票根於正式展期再度入場，屆時將會有更多展廳開放參觀。

當經典邁向當代，設計語彙也被重新打開。麥卡倫攜手美國平面設計大師 David Carson，為經典雪莉桶與雙雪莉桶系列換上全新包裝，並以此為靈感，打造《雪莉新裝360體驗》沉浸式展覽。《La Vie》邀請設計師顏伯駿進場體驗，從創作者的視角觀看、詮釋與拍攝，記錄設計如何在場域中被感知，也重新打開人們對麥卡倫的閱讀方式。

麥卡倫（The Macallan）自 1824 年創立以來，便以雪莉桶釀酒工藝聞名，攜手美國 Coopers Oak 橡木林場並收購西班牙 Vasyma 製桶廠，打造自家雪莉橡木桶供應鏈，新酒與頂級雪莉橡木桶交融下，酒液逐步發展出細膩而層層遞進的風味表現，形塑出麥卡倫引以為傲的風格標誌。到了今年的麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》，這份經典被轉譯為更當代的語言，從 David Carson 操刀的包裝視覺，到延伸出的沉浸展覽空間，品牌首度以「設計」為對話開場，讓人重新感受經典麥卡倫背後的文化溫度與情緒層次。

從包裝到場域，設計成為對話的路徑

設計師顏伯駿說，「真正的顛覆不是推翻，是讓原本的秩序容納新的語法；真正的敬意，也不是膜拜，是讓傳承有再被閱讀的可能。David Carson 把麥卡倫的典雅與他一貫的直覺性並置，創造出一種介於經典與自由之間的張力區！」而展覽以「3、6、0」為名，分別對應三大酒款（經典雪莉桶、雙雪莉桶、臻彩系列）、六大標柱（最高品質的橡木桶、雪莉酒潤桶工藝、渾然天成的自然酒色、精緻小巧的蒸餾器、麥卡倫莊園與百年傳承的釀酒智慧），層層拆解麥卡倫的文化底蘊，讓觀者用身體進入設計邏輯的邊界。這不只是關於視覺的閱讀，而是關於場域如何讓設計變得立體。

拆解與再閱讀

踏入麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》，就像翻開一本逐頁拆解的讀本，設計邏輯在錯落與重構中緩緩展開。入口以象徵雪莉桶紋理的弧形木牆作為開場，引導觀者穿越時間年輪，走入麥卡倫的傳奇時光；緊接著，步入「感官走廊」，幽深的紅光映照著品牌走過兩世紀的重要節點與關鍵人物，走廊盡頭的螢幕，播放著來自赫雷斯的桶匠訪談與雪莉酒介紹，搭配曲面解構符號與牆面上的「瓦德比諾 Valdespino」雪莉酒，讓觀者穿越至雪莉桶誕生的原鄉脈絡。

進入展覽核心，視線被瓶身、照片、圖騰與色塊組構的裝置吸引，一如漫遊 David Carson 拼貼而成的意識流場景；麥卡倫的六大標柱，從百年傳承的釀酒智慧到麥卡倫莊園，在此被重新拆解並串連為動態時間軸，引導觀者參與一場關於橡木、潤桶與陳年的演化歷程。

琥珀色燈束切入瓶型輪廓，讓酒液的層次與情緒感受浮現眼前；而鏡面牆體則轉化為反射與凝視的界面，邀請每個人將自我置入麥卡倫敘事中，成為風味旅程的一部分。「這些空間其實都不是直白翻譯 David Carson 的設計，」顏伯駿說，「它們是把 David Carson 那種打破線性、重組敘事的感覺變成立體的，每一站都是一種推進！」他特別提及場內大量出現的紅色光影與陰影重疊：「紅色不只是裝飾，它其實像是一種引導，讓你走進麥卡倫情緒的內裡。」

與經典重新相遇

顏伯駿說：「麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》是一個開放的命題，而不是一個被定義的結論。

你可以從工藝進入，也可以從感覺進入；從歷史進入，也可以從視覺進入。品牌若能容納多重入口，代表它願意承擔多重解釋。」對他而言，成熟的品牌不怕被讀錯，它只怕失去被閱讀的慾望 —— 而這一次，麥卡倫選擇以全新的方式，重新開啟這場深層對話。

誠如顏伯駿所說，「當觀看被重新訓練，品牌不必提高音量，只需要說對語言。」在展場尾聲，麥卡倫以一連串能「被參與」的設計細節，打開更多與經典重新連結的方式。

於展場來一杯層次豐富、尾韻帶有甜味的雙雪莉桶純飲，或選擇清爽果香的Highball，週末你可以點上由「2025亞洲最佳酒吧」The Public House 與 Maltail打造、以經典麥卡倫雪莉桶風味為靈感的限定特調；玩一場藏有互動攝影驚喜的盲盒遊戲；寄出一封寫滿真摯話語的明信片；現場購買麥卡倫經典酒款，還能享受質感緞帶包裝的儀式感，讓這些互動與走逛片刻，與麥卡倫威士忌一樣，在記憶中慢慢熟成。