《WeWORD 字我訂造：流行歌詞及其創造的》於2022年9月22日至10月9日在松山文創園區一號倉庫展出，本展共分為7大展區，以數位科技解構、重組、再造流行歌詞的意境，帶給聽者截然不同的體驗，獻給每一個喜歡華語流行音樂的你。

以李焯雄12首經典歌詞為概念

由「大地風」張文玲與「寬魚國際」「寬姐」邱瓈寬聯合策劃，邀請金曲獎最佳作詞人李焯雄擔任概念藝術家的新媒體展《WeWORD 字我訂造：流行歌詞及其創造的》，是台灣流行音樂史上，首次以「華語歌詞」作為主題的聲光展。而本展以李焯雄12首經典歌詞為概念出發：〈忽然之間〉（莫文蔚）、〈可惜不是你〉（梁靜茹）、〈檸檬草的味道〉（蔡依林）、〈如果你也聽說〉（張惠妹）、〈我總是一個人在練習一個人〉（林宥嘉）、〈未單身〉（A-Lin)、〈無言歌〉（林憶蓮）、〈星期三或禮拜三〉、〈歪〉(魏如萱）、〈紅玫瑰〉、〈白玫瑰〉、〈給你〉（陳奕迅），各首都是人們耳熟能詳、能夠一起哼唱的金曲。策展團隊攜手陳建騏、實力影像設計、叁式互動設計 Ultra Combos 、TISPY STUDIO 、夏永康 Wing Shya等跨領域創作者，華麗策展陣容要帶領觀眾體會每一個作品之中的永恆，讓歌詞超越聽覺與視覺，變成全新的新媒體感官體驗。

WeWORD 7大展區亮點

● 聲音的風景

流行音樂是日常生活的配樂，歌詞，是下意識的一部分。一步步走入歌詞堆砌的世界，就像演唱會的開場VCR，一趟由歌詞觸發的私遊即將啟程。就算外在世界如此嘈鬧喧嘩，腦海裡的旋律與歌詞，就像生命中重要的他／她說過的話⼀樣清晰。

● 歌詞是聲音的建築

歌詞是聲韻建構的空間，讓情緒可以停駐，不再漂流。歌詞常常是對稱、堆疊的。陳奕迅的〈紅玫瑰〉與〈⽩玫瑰〉是一組雙⽣的華語、粵語歌詞，同一個題材的兩個⾓度，花開兩朵，各表一枝。 ⼈⽣往往是「選了A，就不能有B」，但如果A 與 B 能同時並存，又會成為什麼樣的故事呢？

● 歌詞是情感的壓縮檔

情感很重，文字很輕。心靈被文字碰觸，聲光、氣味、回憶、時間、地點、人物，甚至當天天氣，都一一在歌詞裡暈開，如在眼前。生命中總有那麼一段縈繞你心的歌詞，刻畫著人生重要時刻的情感。戴上耳機，搭車望向窗外、撐傘獨步雨中，熟悉的歌詞搭配熟悉的場景，正召喚出一段刻骨銘心的記憶，或是一段被救贖的曾經。

● 歌詞是永恆的現在進行式（彩蛋耳機區：為你而聲）

「每一次聽，歌詞都是當下的時態，無論那個人還在不在身邊 … 歷史回到當下，一切已知都是未知，體驗生命的震撼與重生。」歌詞都是當下的時態，無論那個⼈是否依舊在你身邊。莫⽂蔚〈忽然之間〉歌詞靈感來⾃九⼆⼀大地震，多少年來單獨以情歌形式廣為流傳。這次，你我得以躺下來，望著天空，再次感受大地震動，體驗⽣命無情的震撼與重生。

●  彩蛋耳機區：為你而聲

歌詞是寫在我心裡的句子，唯有我一個人知道，它在跟我說。填詞就好像是寫信，竭⼒地把難以摹狀的微妙情感和思緒，組成可供解讀的片段。你聽過梁靜茹、A-Lin、林宥嘉、魏如萱的歌聲；也聽過陳建騏製作的音樂，但你聽過他們朗讀自己唱過的歌詞嗎？史上第一次，原唱歌手朗讀自己的名曲，戴上耳機，靜靜細聽他們為你而聲，在你的耳邊細訴那些熟悉的句子。

● 言無言

語言先於我們存在，如何用語言表達不能用語言表達的？打破「字型」與「字音」的連結，意義到底有多少重？轉入另一段副歌，穿梭一層層紗幕去找出內心真正想傳達的言語，中文形音義未必理所當然，文字象形成萬物跳動著，那些不能直接說出來的話，就藏在裡面。

● WeWORD 字我訂造 歌詞樹

我們用歌詞創造自己的風景，歌詞也形塑我們的世界。一起共創大型的歌詞樹吧！在這趟歌詞私遊的最後，選擇你喜歡的四句歌詞，一句一字用自己的語氣去創造詮釋，導入你我最有感歌詞的生命樹，將會成為不可預期的美麗存在。此時此刻，歌詞超越了歌手，超越了旋律，有了自⼰的⽣命。

《WeWORD 字我訂造：流行歌詞及其創造的》新媒體展

展覽日期：2022/09/22 （四） ～ 2022/10/09（日）

展覽時間：10:00～18:00，每日最後入場時間17:30

展覽地點：松山文創園區一號倉庫（台北市信義區光復南路133號）

備註：購票入場

資料提供｜寬魚國際、大地風提供

文字整理｜Adela Cheng

置南島文化於核心，以當代藝術為語法，臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作，展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家，如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙，揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環，近年東海岸越來越多展覽及藝術季，如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等，邀集各國藝術家透過田調、駐村等，與土地展開深入交流，探討何謂南島文化，試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面，臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」，其自2011年舉辦至今，已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑，亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

潛入文化的縫隙，揭露未現的真實

臺東美術館《潛行》作為2022年「南島國際美術獎」首獎藝術家特展，可視為3位得獎藝術家——尹子潔、周代焌、廖昭豪——近年來探索南島文化的「成果發表」。展覽由策展人胡朝聖偕同陳斯吟策劃，以「潛行」為題，回應3位藝術家在創作中共同呈現的獨特姿態。

所謂「潛行」並非退隱，而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中，試圖揭露那些在主流敘事下，可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察，也是一種溫和而堅定的抵抗。

探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發，以影像與裝置，將動物斷肢卻堅毅的身體狀態，連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

廖昭豪聚焦東海岸的人造地景，以獨特的「紙漿」翻模手法，重製消波塊等工業產物，揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

周代焌則像是歷史考古學家，讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體，揭開文化與地景如何在時間流逝間，不斷移動與重組。下回造訪東海岸，不妨走進臺東美術館化身「潛行者」，隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

臺東美術館《潛行》

展期｜2025.12.20－2026.02.01

展覽地點｜臺東美術館（臺東市浙江路350號）

開放時間｜週二至週日 09:00－12:00／13:30－17:00（週一休館）

參展藝術家｜尹子潔、周代焌、廖昭豪

由高雄市立美術館打造的2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》，匯集來自台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊作品，串連起高雄港11號碼頭、淺一碼頭及高雄流行音樂中心海風廣場，透過對「廢棄之物」如貨櫃、工業廢料、海洋垃圾等媒材的重新設計，邀請民眾感受會呼吸的貨櫃藝術新綠洲。展覽於12月20日至2026年3月1日展出。

高美館分享，高雄國際貨櫃藝術節歷經四分之一世紀，自2001年開辦以來，始終面向海洋，以藝術轉譯港都高雄的城市發展與蛻變。今年以《愛耍廢》為題，字面上看似輕鬆，實則探尋退役貨櫃作為創作媒材，以及思考廢棄物再生及永續的議題。國內外藝術家們透過創意，將廢棄物、光影與聲音轉化為對話語言，以8組實體貨櫃、4組數位作品邀請觀眾重新理解「廢」的美學與再生的力量。

本次《愛耍廢》以「P.O.R.T.」四大核心精神—Possibility（空間再造）、Ocean Drift（大海漂移）、Resonance（回聲共振）、Terra Nova（永續新地景）呼應城市願景，展現多重敘事與國際視野。

好日文化〈美麗島之台灣夢〉以孔雀燈、招牌、鐵皮浪板等台灣街頭常見素材搭建作品，結合拍謝少年歌曲，打造引領觀眾穿越時代的詩鄉隧道。森屾創作將退役貨櫃重新拆解，作品〈海的迴藍〉創造新的地景空間，回應周圍蔚藍的海，觀者可以自由遊走在作品之中，透過迴廊上的窗口觀看不同面向的大海。而伍偉廷建築師事務所作品〈峽光之境〉外觀則宛如峽谷，以折疊、重構手法設計出如大地裂縫般的港灣風貌，打造光影交錯的沉浸式空間。

台日組合空間設計工作室－米索空間設計的作品〈入港〉，以高雄港為靈感，藉由船頭劃破水面的意象，創造一段靠岸與穿越的空間體驗。來自法國、深耕於台灣的跨領域裝置藝術團隊hellobastworkshop創作的〈K-950觀測艙〉將廢棄保麗龍作為作品中的主角，呈現出詩意又帶有科幻感的場景，讓觀者在互動中反思物質循環、再生的可能性。丹麥藝術家Troels Steenholdt Heiredal何卓思的〈貨櫃相機〉，則翻轉貨櫃只是貨物運輸載體的印象，將其改造成為一個沉浸式的「相機」，讓觀眾可以親身參與、捕捉不同的城市風景。

〈把自己活成一道光〉為META Design以台電退役變電箱的切割餘料作為創作媒材，將原本散亂的材料收納成嚴謹有序的立方體，象徵台電第一線員工風雨無阻的敬業精神。而《愛耍廢》展覽服務台除展出數位作品外，亦與台灣設計研究院合作展出循環材質展示區，讓永續不只是概念，而能被真實看見與感受。

另外，除了精彩的貨櫃裝置作品外，展覽期間也規劃了《不只愛耍廢》系列豐富的推廣活動。展期中更有多場藝術家導覽、講座，以及戶外走讀活動，帶領民眾深入探索對永續生活的想像。更多完整資訊可至高美館網站或官方社群查詢。

2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》
展覽期間｜2025.12.20 - 2026.03.01
展覽地點｜高雄港11號碼頭、淺一碼頭、高雄流行音樂中心海風廣場
交通方式｜可搭乘高雄捷運橘線至「鹽埕埔」站，或輕軌至「真愛碼頭」或「駁二大義」站後步行抵達

_{資料提供｜高美館、文字整理｜Adela Cheng}