《WeWORD 字我訂造：流行歌詞及其創造的》於2022年9月22日至10月9日在松山文創園區一號倉庫展出，本展共分為7大展區，以數位科技解構、重組、再造流行歌詞的意境，帶給聽者截然不同的體驗，獻給每一個喜歡華語流行音樂的你。

以李焯雄12首經典歌詞為概念

由「大地風」張文玲與「寬魚國際」「寬姐」邱瓈寬聯合策劃，邀請金曲獎最佳作詞人李焯雄擔任概念藝術家的新媒體展《WeWORD 字我訂造：流行歌詞及其創造的》，是台灣流行音樂史上，首次以「華語歌詞」作為主題的聲光展。而本展以李焯雄12首經典歌詞為概念出發：〈忽然之間〉（莫文蔚）、〈可惜不是你〉（梁靜茹）、〈檸檬草的味道〉（蔡依林）、〈如果你也聽說〉（張惠妹）、〈我總是一個人在練習一個人〉（林宥嘉）、〈未單身〉（A-Lin)、〈無言歌〉（林憶蓮）、〈星期三或禮拜三〉、〈歪〉(魏如萱）、〈紅玫瑰〉、〈白玫瑰〉、〈給你〉（陳奕迅），各首都是人們耳熟能詳、能夠一起哼唱的金曲。策展團隊攜手陳建騏、實力影像設計、叁式互動設計 Ultra Combos 、TISPY STUDIO 、夏永康 Wing Shya等跨領域創作者，華麗策展陣容要帶領觀眾體會每一個作品之中的永恆，讓歌詞超越聽覺與視覺，變成全新的新媒體感官體驗。

WeWORD 7大展區亮點

● 聲音的風景

流行音樂是日常生活的配樂，歌詞，是下意識的一部分。一步步走入歌詞堆砌的世界，就像演唱會的開場VCR，一趟由歌詞觸發的私遊即將啟程。就算外在世界如此嘈鬧喧嘩，腦海裡的旋律與歌詞，就像生命中重要的他／她說過的話⼀樣清晰。

● 歌詞是聲音的建築

歌詞是聲韻建構的空間，讓情緒可以停駐，不再漂流。歌詞常常是對稱、堆疊的。陳奕迅的〈紅玫瑰〉與〈⽩玫瑰〉是一組雙⽣的華語、粵語歌詞，同一個題材的兩個⾓度，花開兩朵，各表一枝。 ⼈⽣往往是「選了A，就不能有B」，但如果A 與 B 能同時並存，又會成為什麼樣的故事呢？

● 歌詞是情感的壓縮檔

情感很重，文字很輕。心靈被文字碰觸，聲光、氣味、回憶、時間、地點、人物，甚至當天天氣，都一一在歌詞裡暈開，如在眼前。生命中總有那麼一段縈繞你心的歌詞，刻畫著人生重要時刻的情感。戴上耳機，搭車望向窗外、撐傘獨步雨中，熟悉的歌詞搭配熟悉的場景，正召喚出一段刻骨銘心的記憶，或是一段被救贖的曾經。

● 歌詞是永恆的現在進行式（彩蛋耳機區：為你而聲）

「每一次聽，歌詞都是當下的時態，無論那個人還在不在身邊 … 歷史回到當下，一切已知都是未知，體驗生命的震撼與重生。」歌詞都是當下的時態，無論那個⼈是否依舊在你身邊。莫⽂蔚〈忽然之間〉歌詞靈感來⾃九⼆⼀大地震，多少年來單獨以情歌形式廣為流傳。這次，你我得以躺下來，望著天空，再次感受大地震動，體驗⽣命無情的震撼與重生。

●  彩蛋耳機區：為你而聲

歌詞是寫在我心裡的句子，唯有我一個人知道，它在跟我說。填詞就好像是寫信，竭⼒地把難以摹狀的微妙情感和思緒，組成可供解讀的片段。你聽過梁靜茹、A-Lin、林宥嘉、魏如萱的歌聲；也聽過陳建騏製作的音樂，但你聽過他們朗讀自己唱過的歌詞嗎？史上第一次，原唱歌手朗讀自己的名曲，戴上耳機，靜靜細聽他們為你而聲，在你的耳邊細訴那些熟悉的句子。

● 言無言

語言先於我們存在，如何用語言表達不能用語言表達的？打破「字型」與「字音」的連結，意義到底有多少重？轉入另一段副歌，穿梭一層層紗幕去找出內心真正想傳達的言語，中文形音義未必理所當然，文字象形成萬物跳動著，那些不能直接說出來的話，就藏在裡面。

● WeWORD 字我訂造 歌詞樹

我們用歌詞創造自己的風景，歌詞也形塑我們的世界。一起共創大型的歌詞樹吧！在這趟歌詞私遊的最後，選擇你喜歡的四句歌詞，一句一字用自己的語氣去創造詮釋，導入你我最有感歌詞的生命樹，將會成為不可預期的美麗存在。此時此刻，歌詞超越了歌手，超越了旋律，有了自⼰的⽣命。

《WeWORD 字我訂造：流行歌詞及其創造的》新媒體展

展覽日期：2022/09/22 （四） ～ 2022/10/09（日）

展覽時間：10:00～18:00，每日最後入場時間17:30

展覽地點：松山文創園區一號倉庫（台北市信義區光復南路133號）

備註：購票入場

資料提供｜寬魚國際、大地風提供

文字整理｜Adela Cheng

台中勤美術館邀請台灣跨域藝術團隊 何理 WHYIXD 策展，以《Input > Unknown》為題，打造一場以「感知場域」為核心的沉浸式多感官體驗，以光影為主題，融合科技、感知與想像力，邀請觀眾穿越光影矩陣，重新看見隱藏的資訊如何於城市與日常之間流動、生成與綻放。

由日本建築大師隈研吾設計的「勤美術館 CMP INSPIRATION」於去年12月正式開幕，首展邀請日本設計師nendo團隊帶來《OUTLINES IN BETWEEN》，奠定展館「靈感能量」的創意基調；第3棒由首次登台的歐洲藝術團隊Numen/For Use，展出《Net & String Taichung》，延續對城市空間與感知的探索。今年冬季，第3棒展覽由台灣跨域藝術團隊何理 WHYIXD接手策展，回應勤美草悟長年累積的靈感脈絡，以及勤美術館「打開想像」的核心理念。

以身體與感官作為「輸入」

展覽靈感源自電腦程式語法的命令提示符「Input >」，象徵等待輸入的未知狀態。在這場展覽中，觀眾不再只是觀看者，而是以身體與感官作為「輸入」，親身參與一場關於「未知（Unknown）」的感知運算。展覽由何理 WHYIXD策展與創作，並攜手德國聲音藝術實驗室KLING KLANG KLONG、台灣視覺設計團隊HOUTH，以及藝術家莊志維，共同構築一場融合光、聲、風與數據的多感官體驗，探索數位時代的「真實感」與感官邊界。

觀者化身參與世界生成的「玩家」

在《Input > Unknown》的展覽現場，觀者是參與世界生成的「玩家」。何理 WHYIXD表示，此次展覽透過觀者的參與性互動，讓科技藝術不再只是被觀看，而是成為每個人都能親身介入的感知場域。真實不只是一種結果，而是一種持續被生成的過程。當你改變觀察的角度、重新檢視習以為常的界線，世界也會回應你以另一種樣貌。展覽共分為4個展區：啟動、運算、渲染及沙盒模式，也象徵未知世界生成的4階段。

以偏光鏡啟動未知的光影世界

展覽自1樓入口〈Hello World〉啟動，觀者能拿起本展入場通行證——現場特製「偏光鏡」，親手解碼隱藏於牆面光影之間的訊息。隨著鏡片旋轉，光的偏振方向改變，潛藏的線條與色層逐一顯現，人們彷彿化身為指令輸入者，透過手勢與視角開啟個人化的光影界面。〈Hello World〉走廊以電腦語言與互動機制設計，透過每日投票「Accept／Deny」參與展覽程式，感受思考轉化為光的瞬間。

在7公尺高「像素矩陣」行走

順著階梯走入地下一層，壯闊的〈像素力場Dynamic Field〉以流動光影迎面而來。由偏光鏡面、旋轉機構與燈光交織而成的巨大裝置，構築出可步入的7公尺高「像素矩陣」，隨著觀眾的移動與視角改變，潛藏色層與反射光譜層層顯現。靜止的結構在觀看中流動，鏡面折射出觀者與環境的互動，使「身體」成為影像生成的一部分。讓光成為媒介、感知成為動力，模糊了虛擬與真實的界線，開啟一場關於影像與自我之間的沉浸對話。

在光與聲中聆聽數據的呼吸

從視覺宇宙轉入暗黑場域，〈海境：回溯 Tender Soul of Ocean: recall〉由何理 WHYIXD攜手德國聲音實驗室KLING KLANG KLONG共創，以勤美術館戶外的氣候資料與人流數據為素材，轉譯成流動的光影與聲音。觀眾步入作品，如同進入被風與海洋訊號編織的波光之境。光線隨氣候與人群移動而閃爍，聲音在空氣中震盪，如潮汐般呼吸。觀者不再只是旁觀者，而是環境節奏的共構者。〈海境：回溯Tender Soul of Ocean: recall〉以溫柔卻深刻的方式提醒我們：氣候、聲音與人並非分離的存在，而是一場持續共鳴的動態生命場。

以眾人之手生成詩性色譜

展覽最終章〈白色彩虹Spectrum of White〉由藝術家莊志維創作，運用偏光鏡獨特的折射特性，邀請觀眾以手指觸碰、留下痕跡，親身參與作品的生成過程。隨著每位參與者的指印與動作不斷堆疊，原本純白的偏光片逐漸映現出繽紛光譜，從透明到彩色、從個體到群體，最終形成一道由人共同構築的「彩虹」。作品象徵著當代人際網絡的連結——每一個獨立行為都能匯聚成共感的意識場。這件裝置成為展覽的尾聲，也是一場凝聚的儀式：當觀眾離開，光線仍在轉動，留下的是眾人共創的光譜印記，映照著人與人之間持續流動的生命力與連結感。

勤美術館 《Input > Unknown》
展期時間｜2025.11.22（六）－2026.03.01（日），週一休館
第一階段展期 2025.11.22(六) − 2026.01.04(日) 13:00−21:00
第二階段展期 2026.01.06(二) − 2026.03.01(日) 10:00−18:00
地點｜勤美術館 CMP INSPIRATION（台中市西區館前路79號）  
購票請點此

_{資料提供｜勤美術館、文字整理｜Adela Cheng}

奇美博物館將於2026年1月29日起全新推出VR沉浸式體驗《消失的法老》（The Horizon of Khufu），民眾只要戴上VR裝置，就能瞬間抵達千里之外的埃及，享受一趟穿越4500年的神祕冒險旅程。即日起開放線上購票，凡購票即免費贈送常設展參觀。

《消失的法老》沉浸式VR體驗首度登台

奇美博物館將2026年定為「埃及年」，透過最古老的真實文物與最先進的虛擬科技，為台灣民眾帶來最完整豐富的「一站式古埃及體驗」。除了先前公布與大英博物館攜手策劃年度特展《埃及之王：法老》（2026年1月29日開展），帶來台灣史上最大規模的法老文物，今日再度宣布將與HTC VIVE Arts合作，引進由沉浸式VR探險體驗國際先驅excurio精心製作的VR節目《消失的法老》。該節目自2022年於巴黎首演後，已吸引全球逾200萬人次體驗，並在法、英、美等地造成轟動，明年將是首度在台灣登場。

→ 大英博物館 ✕ 奇美博物館《埃及之王：法老》大展2026年登台！集結280件稀珍藏品，跨時空齊聚56位法老

登上古夫金字塔、漫遊尼羅河

VR節目《消失的法老》以古代世界七大奇蹟之一的古夫金字塔為場景，透過VR裝置，帶領遊客深入吉薩高原上這座最古老、最大的宏偉建築，探索至今從未對外開放的神祕區域。體驗過程中，民眾可以進到古夫金字塔深處，抵達目前仍為禁地的王后密室，還能躍上146公尺高的金字塔頂端，360度俯瞰開羅的壯麗全景；甚至能乘坐太陽船漫遊尼羅河，並親臨國王古夫（Khufu）的葬禮現場，見證古老的防腐儀式。整個過程如同置身電影故事中，臨場感十足。

哈佛大學專家助陣、精準重建場景

為確保內容具備最高的真實性與嚴謹度，《消失的法老》特別攜手美國哈佛大學吉薩考古專案計畫團隊（Giza Project）合作，由哈佛大學埃及學教授彼得．德．曼努埃里安（Peter Der Manuelian）領軍，結合歷史、建築與科學，運用現場蒐集的數據與多年研究資料打造實景，包括古夫金字塔內部和周圍環境的畫面，皆採用實地全息掃描，透過虛擬引擎以1：1比例精確重建，歷時18個月才完成。此外，excurio開發的獨家技術，讓VR場景在300至1000平方公尺的空間中皆能運作，並且能投射出其他參與者的影像，解決VR體驗中常見的孤立感。除了《消失的法老》，該團隊亦以《永恆的巴黎聖母院》等作品享有盛譽。

線上開賣、購票送常設展

奇美博物館表示，2026年將以「埃及法老」為主軸，串連展覽與沉浸式體驗，讓觀眾既能近距離欣賞真實文物的千年風采，也能透過VR親臨金字塔內部，感受古文明的震撼與魅力。《消失的法老》節目長度約45分鐘，將於2026年1月29日至2027年1月10日登場，體驗地點為奇美博物館全新打造的「VR體驗廳」。即日起開放線上預購，線上票680元，於官網獨家販售。1月29日起另開放現場購票，全票800元、優惠票750元。凡購買VR節目即免費贈送常設展參觀。此體驗限8歲以上的民眾參與，適合家庭、年輕族群、樂齡族等各類觀眾。詳情可至官網查詢。

VR沉浸體驗《消失的法老》
體驗日期：2026.1.29－2027.1.10
地點：奇美博物館「VR體驗廳」
購票：chimeimuseum.fonticket.com
・11/18 起開放線上預購 → 線上票 680 元（官網獨售）
・2026/1/29 起現場購票 → 全票 800 元、優惠票 750 元

_{資料提供｜奇美博物館、文字整理｜Adela Cheng}