「WeWORD 字我訂造」松菸開展！以華語歌詞為主題的沉浸式展覽

《WeWORD 字我訂造：流行歌詞及其創造的》於2022年9月22日至10月9日在松山文創園區一號倉庫展出，本展共分為7大展區，以數位科技解構、重組、再造流行歌詞的意境，帶給聽者截然不同的體驗，獻給每一個喜歡華語流行音樂的你。

以李焯雄12首經典歌詞為概念

由「大地風」張文玲與「寬魚國際」「寬姐」邱瓈寬聯合策劃，邀請金曲獎最佳作詞人李焯雄擔任概念藝術家的新媒體展《WeWORD 字我訂造：流行歌詞及其創造的》，是台灣流行音樂史上，首次以「華語歌詞」作為主題的聲光展。而本展以李焯雄12首經典歌詞為概念出發：〈忽然之間〉（莫文蔚）、〈可惜不是你〉（梁靜茹）、〈檸檬草的味道〉（蔡依林）、〈如果你也聽說〉（張惠妹）、〈我總是一個人在練習一個人〉（林宥嘉）、〈未單身〉（A-Lin)、〈無言歌〉（林憶蓮）、〈星期三或禮拜三〉、〈歪〉(魏如萱）、〈紅玫瑰〉、〈白玫瑰〉、〈給你〉（陳奕迅），各首都是人們耳熟能詳、能夠一起哼唱的金曲。策展團隊攜手陳建騏、實力影像設計、叁式互動設計 Ultra Combos 、TISPY STUDIO 、夏永康 Wing Shya等跨領域創作者，華麗策展陣容要帶領觀眾體會每一個作品之中的永恆，讓歌詞超越聽覺與視覺，變成全新的新媒體感官體驗。

WeWORD 7大展區亮點

● 聲音的風景

流行音樂是日常生活的配樂，歌詞，是下意識的一部分。一步步走入歌詞堆砌的世界，就像演唱會的開場VCR，一趟由歌詞觸發的私遊即將啟程。就算外在世界如此嘈鬧喧嘩，腦海裡的旋律與歌詞，就像生命中重要的他／她說過的話⼀樣清晰。

● 歌詞是聲音的建築

歌詞是聲韻建構的空間，讓情緒可以停駐，不再漂流。歌詞常常是對稱、堆疊的。陳奕迅的〈紅玫瑰〉與〈⽩玫瑰〉是一組雙⽣的華語、粵語歌詞，同一個題材的兩個⾓度，花開兩朵，各表一枝。 ⼈⽣往往是「選了A，就不能有B」，但如果A 與 B 能同時並存，又會成為什麼樣的故事呢？

● 歌詞是情感的壓縮檔

情感很重，文字很輕。心靈被文字碰觸，聲光、氣味、回憶、時間、地點、人物，甚至當天天氣，都一一在歌詞裡暈開，如在眼前。生命中總有那麼一段縈繞你心的歌詞，刻畫著人生重要時刻的情感。戴上耳機，搭車望向窗外、撐傘獨步雨中，熟悉的歌詞搭配熟悉的場景，正召喚出一段刻骨銘心的記憶，或是一段被救贖的曾經。

● 歌詞是永恆的現在進行式（彩蛋耳機區：為你而聲）

「每一次聽，歌詞都是當下的時態，無論那個人還在不在身邊 … 歷史回到當下，一切已知都是未知，體驗生命的震撼與重生。」歌詞都是當下的時態，無論那個⼈是否依舊在你身邊。莫⽂蔚〈忽然之間〉歌詞靈感來⾃九⼆⼀大地震，多少年來單獨以情歌形式廣為流傳。這次，你我得以躺下來，望著天空，再次感受大地震動，體驗⽣命無情的震撼與重生。

●  彩蛋耳機區：為你而聲

歌詞是寫在我心裡的句子，唯有我一個人知道，它在跟我說。填詞就好像是寫信，竭⼒地把難以摹狀的微妙情感和思緒，組成可供解讀的片段。你聽過梁靜茹、A-Lin、林宥嘉、魏如萱的歌聲；也聽過陳建騏製作的音樂，但你聽過他們朗讀自己唱過的歌詞嗎？史上第一次，原唱歌手朗讀自己的名曲，戴上耳機，靜靜細聽他們為你而聲，在你的耳邊細訴那些熟悉的句子。

● 言無言

語言先於我們存在，如何用語言表達不能用語言表達的？打破「字型」與「字音」的連結，意義到底有多少重？轉入另一段副歌，穿梭一層層紗幕去找出內心真正想傳達的言語，中文形音義未必理所當然，文字象形成萬物跳動著，那些不能直接說出來的話，就藏在裡面。

● WeWORD 字我訂造 歌詞樹

我們用歌詞創造自己的風景，歌詞也形塑我們的世界。一起共創大型的歌詞樹吧！在這趟歌詞私遊的最後，選擇你喜歡的四句歌詞，一句一字用自己的語氣去創造詮釋，導入你我最有感歌詞的生命樹，將會成為不可預期的美麗存在。此時此刻，歌詞超越了歌手，超越了旋律，有了自⼰的⽣命。

《WeWORD 字我訂造：流行歌詞及其創造的》新媒體展

展覽日期：2022/09/22 （四） ～ 2022/10/09（日）

展覽時間：10:00～18:00，每日最後入場時間17:30

展覽地點：松山文創園區一號倉庫（台北市信義區光復南路133號）

備註：購票入場

資料提供｜寬魚國際、大地風提供

文字整理｜Adela Cheng

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，把原創角色帶入日常。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，邀請讀者一起走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。