「WeWORD 字我訂造」松菸開展!以華語歌詞為主題的沉浸式展覽

「WeWORD 字我訂造」松菸開展!以華語歌詞為主軸的沉浸式展覽

《WeWORD 字我訂造:流行歌詞及其創造的》於2022年9月22日至10月9日在松山文創園區一號倉庫展出,本展共分為7大展區,以數位科技解構、重組、再造流行歌詞的意境,帶給聽者截然不同的體驗,獻給每一個喜歡華語流行音樂的你。

聲音的風景

以李焯雄12首經典歌詞為概念

由「大地風」張文玲與「寬魚國際」「寬姐」邱瓈寬聯合策劃,邀請金曲獎最佳作詞人李焯雄擔任概念藝術家的新媒體展《WeWORD 字我訂造:流行歌詞及其創造的》,是台灣流行音樂史上,首次以「華語歌詞」作為主題的聲光展。而本展以李焯雄12首經典歌詞為概念出發:〈忽然之間〉(莫文蔚)、〈可惜不是你〉(梁靜茹)、〈檸檬草的味道〉(蔡依林)、〈如果你也聽說〉(張惠妹)、〈我總是一個人在練習一個人〉(林宥嘉)、〈未單身〉(A-Lin)、〈無言歌〉(林憶蓮)、〈星期三或禮拜三〉、〈歪〉(魏如萱)、〈紅玫瑰〉、〈白玫瑰〉、〈給你〉(陳奕迅),各首都是人們耳熟能詳、能夠一起哼唱的金曲。策展團隊攜手陳建騏、實力影像設計、叁式互動設計 Ultra Combos 、TISPY STUDIO 、夏永康 Wing Shya等跨領域創作者,華麗策展陣容要帶領觀眾體會每一個作品之中的永恆,讓歌詞超越聽覺與視覺,變成全新的新媒體感官體驗。

歌詞是聲音的建築,陳奕迅〈紅玫瑰〉與〈⽩玫瑰〉2

WeWORD 7大展區亮點

● 聲音的風景

流行音樂是日常生活的配樂,歌詞,是下意識的一部分。一步步走入歌詞堆砌的世界,就像演唱會的開場VCR,一趟由歌詞觸發的私遊即將啟程。就算外在世界如此嘈鬧喧嘩,腦海裡的旋律與歌詞,就像生命中重要的他/她說過的話⼀樣清晰。

聲音的風景2

● 歌詞是聲音的建築

歌詞是聲韻建構的空間,讓情緒可以停駐,不再漂流。歌詞常常是對稱、堆疊的。陳奕迅的〈紅玫瑰〉與〈⽩玫瑰〉是一組雙⽣的華語、粵語歌詞,同一個題材的兩個⾓度,花開兩朵,各表一枝。 ⼈⽣往往是「選了A,就不能有B」,但如果A 與 B 能同時並存,又會成為什麼樣的故事呢?

歌詞是聲音的建築,陳奕迅〈紅玫瑰〉與〈⽩玫瑰〉

● 歌詞是情感的壓縮檔

情感很重,文字很輕。心靈被文字碰觸,聲光、氣味、回憶、時間、地點、人物,甚至當天天氣,都一一在歌詞裡暈開,如在眼前。生命中總有那麼一段縈繞你心的歌詞,刻畫著人生重要時刻的情感。戴上耳機,搭車望向窗外、撐傘獨步雨中,熟悉的歌詞搭配熟悉的場景,正召喚出一段刻骨銘心的記憶,或是一段被救贖的曾經。

歌詞是情感的壓縮檔,蔡依林〈檸檬草的味道〉

● 歌詞是永恆的現在進行式(彩蛋耳機區:為你而聲)

「每一次聽,歌詞都是當下的時態,無論那個人還在不在身邊 … 歷史回到當下,一切已知都是未知,體驗生命的震撼與重生。」歌詞都是當下的時態,無論那個⼈是否依舊在你身邊。莫⽂蔚〈忽然之間〉歌詞靈感來⾃九⼆⼀大地震,多少年來單獨以情歌形式廣為流傳。這次,你我得以躺下來,望著天空,再次感受大地震動,體驗⽣命無情的震撼與重生。

歌詞是永恆的現在進行式,莫⽂蔚〈忽然之間〉

●  彩蛋耳機區:為你而聲

歌詞是寫在我心裡的句子,唯有我一個人知道,它在跟我說。填詞就好像是寫信,竭⼒地把難以摹狀的微妙情感和思緒,組成可供解讀的片段。你聽過梁靜茹、A-Lin、林宥嘉、魏如萱的歌聲;也聽過陳建騏製作的音樂,但你聽過他們朗讀自己唱過的歌詞嗎?史上第一次,原唱歌手朗讀自己的名曲,戴上耳機,靜靜細聽他們為你而聲,在你的耳邊細訴那些熟悉的句子。

彩蛋耳機區:為你而聲

● 言無言

語言先於我們存在,如何用語言表達不能用語言表達的?打破「字型」與「字音」的連結,意義到底有多少重?轉入另一段副歌,穿梭一層層紗幕去找出內心真正想傳達的言語,中文形音義未必理所當然,文字象形成萬物跳動著,那些不能直接說出來的話,就藏在裡面。

言無言

● WeWORD 字我訂造 歌詞樹

我們用歌詞創造自己的風景,歌詞也形塑我們的世界。一起共創大型的歌詞樹吧!在這趟歌詞私遊的最後,選擇你喜歡的四句歌詞,一句一字用自己的語氣去創造詮釋,導入你我最有感歌詞的生命樹,將會成為不可預期的美麗存在。此時此刻,歌詞超越了歌手,超越了旋律,有了自⼰的⽣命。

WeWORD 字我訂造 歌詞樹

《WeWORD 字我訂造:流行歌詞及其創造的》新媒體展

展覽日期:2022/09/22 (四) ~ 2022/10/09(日)

展覽時間:10:00~18:00,每日最後入場時間17:30

展覽地點:松山文創園區一號倉庫(台北市信義區光復南路133號)

備註:購票入場

資料提供|寬魚國際、大地風提供

文字整理|Adela Cheng

延伸閱讀

RECOMMEND

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!以廚房為題,探討女性在現代社會的矛盾處境

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境

國立臺灣美術館實驗藝術平台「U-108 Space」,推出全新互動式展覽《結界灶跤》,以「廚房」這個常被認為是女性打理的日常空間為題,延伸探討女性在社會身份中的自主性與矛盾處境,同時探問母女關係的情感連結。透過新媒體科技、表演藝術、觀眾參與的交織,邀請觀者感受科技藝術中的感情敘事,亦藉作品折射出對於自我與家庭的思考。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

影像與聲響交織的沈浸式劇場

位在國美館的「U-108 Space」,作為數位科技藝術實驗平台,以獨特的U形空間動線為畫布,結合高畫質同步環景、地面投影融接系統等,創造極具包覆性與沈浸感的藝術體驗。另搭載16.2聲道「高保真度環繞聲(Ambisonics)」球形3D空間聲感處理技術,優化聲學性能,為藝術創作創造出更寬廣的實驗空間,藉影像與聲響交織,成就一座「沈浸式劇場」。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

2021年啟用至今,U-108 Space陸續推出多檔視覺效果奪目、聲響效果震撼的科技藝術節目,此次隨2025年登場的《結界灶跤》,轉向探索更為柔軟、觸動人心的主題。《結界灶跤》以臺語中的「廚房」(發音為Tsàu-Kha)為名,以此傳統印象中由女性打理的日常生活空間,延伸出對女性身份及母女之間情感連結的探問。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

《結界灶跤》由台灣藝術家張晏慈、新加坡旅法藝術家范佐伊共同擔任概念主創,分別負責聲音與影像設計,並整合影像、互動程式、音響工程、音樂劇等各方專業,發展出一件兼具科技性與情感深度的互動新媒體展演作品。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

以廚房為題,探討女性在現代社會的矛盾處境

張晏慈表示,「灶跤」這個看似平凡、熟悉的空間,對女性而言充滿了複雜的情感和象徵意涵。她認為「灶跤」既是女性能夠自我掌控的領域,也是她們為他人服務、為家庭付出的場所。儘管一開始擔心落入女性主義的刻板印象,但在與范佐伊深入探討後,發現廚房背後隱藏著對母親、家庭的深愛與束縛。范佐伊則提到,藝術的核心是觸動觀眾心靈,「想要讓大家能夠在(作品)裡面看見自己。」

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

《結界灶跤》以台灣傳統廚房為創作起點,探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。作品透過重新詮釋東亞民間信仰中的「灶神」意象,將原本為男性的神祇轉化為女性形象,象徵母親在家庭中兼具「守護」與「監控」角色的雙重身分,呈現母女關係中深愛與束縛交織的情感狀態。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

善用U型空間創造「結界」

作品運用U-108 SPACE的空間特性,營造出象徵心理與情感狀態的「結界」體驗。聲音在場域中由遠而近流動,文字與影像於空間中浮動與轉換,引導觀眾進入多層次的敘事結構,進而重新省思家庭與自我。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

進入展場前,觀眾可依循藝術家的提問,書寫關於生活、家庭與廚房的文字記憶。這些內容將透過即時文字辨識與AI影像生成系統,轉化為作品中的聲音與影像,形成一個個獨特的「結界」。每一次參與皆因書寫內容而有所不同,觀眾也因此成為作品敘事的一部分,展現個人經驗與集體情感之間的連結。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

結界—灶跤(Tsàu-Kha)

展覽時間|2025.12.27-2026.03.01

展覽地點|國立臺灣美術館 U-108 SPACE 

延伸閱讀

RECOMMEND

臺東美術館《潛行》特展聚焦南島文化:潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露主流敘事外被忽略的真實

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實

置南島文化於核心,以當代藝術為語法,臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作,展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家,如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙,揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)
臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)

藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環,近年東海岸越來越多展覽及藝術季,如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等,邀集各國藝術家透過田調、駐村等,與土地展開深入交流,探討何謂南島文化,試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面,臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」,其自2011年舉辦至今,已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑,亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)

潛入文化的縫隙,揭露未現的真實

臺東美術館《潛行》作為2022年「南島國際美術獎」首獎藝術家特展,可視為3位得獎藝術家——尹子潔、周代焌、廖昭豪——近年來探索南島文化的「成果發表」。展覽由策展人胡朝聖偕同陳斯吟策劃,以「潛行」為題,回應3位藝術家在創作中共同呈現的獨特姿態。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)

所謂「潛行」並非退隱,而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中,試圖揭露那些在主流敘事下,可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察,也是一種溫和而堅定的抵抗。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)

探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發,以影像與裝置,將動物斷肢卻堅毅的身體狀態,連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)

廖昭豪聚焦東海岸的人造地景,以獨特的「紙漿」翻模手法,重製消波塊等工業產物,揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)
臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)

周代焌則像是歷史考古學家,讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體,揭開文化與地景如何在時間流逝間,不斷移動與重組。下回造訪東海岸,不妨走進臺東美術館化身「潛行者」,隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)
臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)

臺東美術館《潛行》

展期|2025.12.202026.02.01

展覽地點|臺東美術館(臺東市浙江路350號)

開放時間|週二至週日 09:0012:0013:3017:00(週一休館)

參展藝術家|尹子潔、周代焌、廖昭豪

延伸閱讀

RECOMMEND