「WeWORD 字我訂造」松菸開展!以華語歌詞為主題的沉浸式展覽

「WeWORD 字我訂造」松菸開展!以華語歌詞為主軸的沉浸式展覽

《WeWORD 字我訂造:流行歌詞及其創造的》於2022年9月22日至10月9日在松山文創園區一號倉庫展出,本展共分為7大展區,以數位科技解構、重組、再造流行歌詞的意境,帶給聽者截然不同的體驗,獻給每一個喜歡華語流行音樂的你。

聲音的風景

以李焯雄12首經典歌詞為概念

由「大地風」張文玲與「寬魚國際」「寬姐」邱瓈寬聯合策劃,邀請金曲獎最佳作詞人李焯雄擔任概念藝術家的新媒體展《WeWORD 字我訂造:流行歌詞及其創造的》,是台灣流行音樂史上,首次以「華語歌詞」作為主題的聲光展。而本展以李焯雄12首經典歌詞為概念出發:〈忽然之間〉(莫文蔚)、〈可惜不是你〉(梁靜茹)、〈檸檬草的味道〉(蔡依林)、〈如果你也聽說〉(張惠妹)、〈我總是一個人在練習一個人〉(林宥嘉)、〈未單身〉(A-Lin)、〈無言歌〉(林憶蓮)、〈星期三或禮拜三〉、〈歪〉(魏如萱)、〈紅玫瑰〉、〈白玫瑰〉、〈給你〉(陳奕迅),各首都是人們耳熟能詳、能夠一起哼唱的金曲。策展團隊攜手陳建騏、實力影像設計、叁式互動設計 Ultra Combos 、TISPY STUDIO 、夏永康 Wing Shya等跨領域創作者,華麗策展陣容要帶領觀眾體會每一個作品之中的永恆,讓歌詞超越聽覺與視覺,變成全新的新媒體感官體驗。

歌詞是聲音的建築,陳奕迅〈紅玫瑰〉與〈⽩玫瑰〉2

WeWORD 7大展區亮點

● 聲音的風景

流行音樂是日常生活的配樂,歌詞,是下意識的一部分。一步步走入歌詞堆砌的世界,就像演唱會的開場VCR,一趟由歌詞觸發的私遊即將啟程。就算外在世界如此嘈鬧喧嘩,腦海裡的旋律與歌詞,就像生命中重要的他/她說過的話⼀樣清晰。

聲音的風景2

● 歌詞是聲音的建築

歌詞是聲韻建構的空間,讓情緒可以停駐,不再漂流。歌詞常常是對稱、堆疊的。陳奕迅的〈紅玫瑰〉與〈⽩玫瑰〉是一組雙⽣的華語、粵語歌詞,同一個題材的兩個⾓度,花開兩朵,各表一枝。 ⼈⽣往往是「選了A,就不能有B」,但如果A 與 B 能同時並存,又會成為什麼樣的故事呢?

歌詞是聲音的建築,陳奕迅〈紅玫瑰〉與〈⽩玫瑰〉

● 歌詞是情感的壓縮檔

情感很重,文字很輕。心靈被文字碰觸,聲光、氣味、回憶、時間、地點、人物,甚至當天天氣,都一一在歌詞裡暈開,如在眼前。生命中總有那麼一段縈繞你心的歌詞,刻畫著人生重要時刻的情感。戴上耳機,搭車望向窗外、撐傘獨步雨中,熟悉的歌詞搭配熟悉的場景,正召喚出一段刻骨銘心的記憶,或是一段被救贖的曾經。

歌詞是情感的壓縮檔,蔡依林〈檸檬草的味道〉

● 歌詞是永恆的現在進行式(彩蛋耳機區:為你而聲)

「每一次聽,歌詞都是當下的時態,無論那個人還在不在身邊 … 歷史回到當下,一切已知都是未知,體驗生命的震撼與重生。」歌詞都是當下的時態,無論那個⼈是否依舊在你身邊。莫⽂蔚〈忽然之間〉歌詞靈感來⾃九⼆⼀大地震,多少年來單獨以情歌形式廣為流傳。這次,你我得以躺下來,望著天空,再次感受大地震動,體驗⽣命無情的震撼與重生。

歌詞是永恆的現在進行式,莫⽂蔚〈忽然之間〉

●  彩蛋耳機區:為你而聲

歌詞是寫在我心裡的句子,唯有我一個人知道,它在跟我說。填詞就好像是寫信,竭⼒地把難以摹狀的微妙情感和思緒,組成可供解讀的片段。你聽過梁靜茹、A-Lin、林宥嘉、魏如萱的歌聲;也聽過陳建騏製作的音樂,但你聽過他們朗讀自己唱過的歌詞嗎?史上第一次,原唱歌手朗讀自己的名曲,戴上耳機,靜靜細聽他們為你而聲,在你的耳邊細訴那些熟悉的句子。

彩蛋耳機區:為你而聲

● 言無言

語言先於我們存在,如何用語言表達不能用語言表達的?打破「字型」與「字音」的連結,意義到底有多少重?轉入另一段副歌,穿梭一層層紗幕去找出內心真正想傳達的言語,中文形音義未必理所當然,文字象形成萬物跳動著,那些不能直接說出來的話,就藏在裡面。

言無言

● WeWORD 字我訂造 歌詞樹

我們用歌詞創造自己的風景,歌詞也形塑我們的世界。一起共創大型的歌詞樹吧!在這趟歌詞私遊的最後,選擇你喜歡的四句歌詞,一句一字用自己的語氣去創造詮釋,導入你我最有感歌詞的生命樹,將會成為不可預期的美麗存在。此時此刻,歌詞超越了歌手,超越了旋律,有了自⼰的⽣命。

WeWORD 字我訂造 歌詞樹

《WeWORD 字我訂造:流行歌詞及其創造的》新媒體展

展覽日期:2022/09/22 (四) ~ 2022/10/09(日)

展覽時間:10:00~18:00,每日最後入場時間17:30

展覽地點:松山文創園區一號倉庫(台北市信義區光復南路133號)

備註:購票入場

資料提供|寬魚國際、大地風提供

文字整理|Adela Cheng

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(圖片提供:台北時裝週)
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(圖片提供:台北時裝週)
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(圖片提供:台北時裝週)
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除了品牌發表,本季首度推出「風格展」,於10月15日至18日在文化空總古蹟大樓1樓登場。集結53家具備品牌發展潛力的設計師品牌,分為當代生活、時尚客訂、風格配飾與時尚櫥窗四大類別,並導入自主策展方式,讓品牌依照自身定位規劃展示方式,呈現產品、風格與創作理念。

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(圖片提供:台北時裝週)
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臺北時裝週 Taipei Fashion Week SS27

展期|2026.10.15~10.18

地點|空總國家文化基地

花蓮港口部落「Makotaay藝術季」揭幕!在石梯坪海岸賞地景藝術、抒展肢體,聆聽海洋的心聲
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(圖片提供:Makotaay藝術季)

打開家園為生態藝術村

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到石梯坪領會海究竟在想什麼?

2026年中秋滿月下,「Makotaay藝術季」於石梯坪正式開幕。本屆主題「海在想什麼?」源自港口部落已故頭目Lekal Makor(勒加馬庫)常說的一句話:「我每天早上看著海,在想,今天的海在想什麼?」藝術季將這個提問交給今年來到Makotaay的每一個人。

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(圖片提供:Makotaay藝術季)

有別於以往,今年Makotaay首次納入地景藝術與「夠帶種」帶來的表演藝術體驗。展演現場由3件大型地景作品先行,帶領訪客從作品感受藝術家焊鐵的火花、敲打木頭的聲響,再與海風、潮汐、日月星辰展開對話;接著隨夠帶種引領,以身體作為媒介打開五感,走入自然,成為自然。

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除3件大型地景藝術之外,另有許多精彩藝術作品散落於石梯坪各處,其由9位駐村藝術家在港口部落地主的帶領之下,在部落住上15天,與族人交流、共同生活,並將這段經驗轉化為藝術創作,當中蘊藏著港口部落長久以來與海洋共生的生活哲學。

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重現石梯港「Mihoyo」珍貴儀式

開幕當天的「Mihoyo」儀式也展現了海洋民族的珍貴傳統。當日來自全台各地的無動力船隻陸續駛入石梯港,重現曾盛行於1960至1990年代之間的「交換漁貨」儀式。策展團隊邀請從各地來訪的船友與陸地上的部落族人、藝術家們交換禮物,象徵海島民族之間的情誼交流。

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