「WeWORD 字我訂造」松菸開展!以華語歌詞為主題的沉浸式展覽

「WeWORD 字我訂造」松菸開展!以華語歌詞為主軸的沉浸式展覽

《WeWORD 字我訂造:流行歌詞及其創造的》於2022年9月22日至10月9日在松山文創園區一號倉庫展出,本展共分為7大展區,以數位科技解構、重組、再造流行歌詞的意境,帶給聽者截然不同的體驗,獻給每一個喜歡華語流行音樂的你。

聲音的風景

以李焯雄12首經典歌詞為概念

由「大地風」張文玲與「寬魚國際」「寬姐」邱瓈寬聯合策劃,邀請金曲獎最佳作詞人李焯雄擔任概念藝術家的新媒體展《WeWORD 字我訂造:流行歌詞及其創造的》,是台灣流行音樂史上,首次以「華語歌詞」作為主題的聲光展。而本展以李焯雄12首經典歌詞為概念出發:〈忽然之間〉(莫文蔚)、〈可惜不是你〉(梁靜茹)、〈檸檬草的味道〉(蔡依林)、〈如果你也聽說〉(張惠妹)、〈我總是一個人在練習一個人〉(林宥嘉)、〈未單身〉(A-Lin)、〈無言歌〉(林憶蓮)、〈星期三或禮拜三〉、〈歪〉(魏如萱)、〈紅玫瑰〉、〈白玫瑰〉、〈給你〉(陳奕迅),各首都是人們耳熟能詳、能夠一起哼唱的金曲。策展團隊攜手陳建騏、實力影像設計、叁式互動設計 Ultra Combos 、TISPY STUDIO 、夏永康 Wing Shya等跨領域創作者,華麗策展陣容要帶領觀眾體會每一個作品之中的永恆,讓歌詞超越聽覺與視覺,變成全新的新媒體感官體驗。

歌詞是聲音的建築,陳奕迅〈紅玫瑰〉與〈⽩玫瑰〉2

WeWORD 7大展區亮點

● 聲音的風景

流行音樂是日常生活的配樂,歌詞,是下意識的一部分。一步步走入歌詞堆砌的世界,就像演唱會的開場VCR,一趟由歌詞觸發的私遊即將啟程。就算外在世界如此嘈鬧喧嘩,腦海裡的旋律與歌詞,就像生命中重要的他/她說過的話⼀樣清晰。

聲音的風景2

● 歌詞是聲音的建築

歌詞是聲韻建構的空間,讓情緒可以停駐,不再漂流。歌詞常常是對稱、堆疊的。陳奕迅的〈紅玫瑰〉與〈⽩玫瑰〉是一組雙⽣的華語、粵語歌詞,同一個題材的兩個⾓度,花開兩朵,各表一枝。 ⼈⽣往往是「選了A,就不能有B」,但如果A 與 B 能同時並存,又會成為什麼樣的故事呢?

歌詞是聲音的建築,陳奕迅〈紅玫瑰〉與〈⽩玫瑰〉

● 歌詞是情感的壓縮檔

情感很重,文字很輕。心靈被文字碰觸,聲光、氣味、回憶、時間、地點、人物,甚至當天天氣,都一一在歌詞裡暈開,如在眼前。生命中總有那麼一段縈繞你心的歌詞,刻畫著人生重要時刻的情感。戴上耳機,搭車望向窗外、撐傘獨步雨中,熟悉的歌詞搭配熟悉的場景,正召喚出一段刻骨銘心的記憶,或是一段被救贖的曾經。

歌詞是情感的壓縮檔,蔡依林〈檸檬草的味道〉

● 歌詞是永恆的現在進行式(彩蛋耳機區:為你而聲)

「每一次聽,歌詞都是當下的時態,無論那個人還在不在身邊 … 歷史回到當下,一切已知都是未知,體驗生命的震撼與重生。」歌詞都是當下的時態,無論那個⼈是否依舊在你身邊。莫⽂蔚〈忽然之間〉歌詞靈感來⾃九⼆⼀大地震,多少年來單獨以情歌形式廣為流傳。這次,你我得以躺下來,望著天空,再次感受大地震動,體驗⽣命無情的震撼與重生。

歌詞是永恆的現在進行式,莫⽂蔚〈忽然之間〉

●  彩蛋耳機區:為你而聲

歌詞是寫在我心裡的句子,唯有我一個人知道,它在跟我說。填詞就好像是寫信,竭⼒地把難以摹狀的微妙情感和思緒,組成可供解讀的片段。你聽過梁靜茹、A-Lin、林宥嘉、魏如萱的歌聲;也聽過陳建騏製作的音樂,但你聽過他們朗讀自己唱過的歌詞嗎?史上第一次,原唱歌手朗讀自己的名曲,戴上耳機,靜靜細聽他們為你而聲,在你的耳邊細訴那些熟悉的句子。

彩蛋耳機區:為你而聲

● 言無言

語言先於我們存在,如何用語言表達不能用語言表達的?打破「字型」與「字音」的連結,意義到底有多少重?轉入另一段副歌,穿梭一層層紗幕去找出內心真正想傳達的言語,中文形音義未必理所當然,文字象形成萬物跳動著,那些不能直接說出來的話,就藏在裡面。

言無言

● WeWORD 字我訂造 歌詞樹

我們用歌詞創造自己的風景,歌詞也形塑我們的世界。一起共創大型的歌詞樹吧!在這趟歌詞私遊的最後,選擇你喜歡的四句歌詞,一句一字用自己的語氣去創造詮釋,導入你我最有感歌詞的生命樹,將會成為不可預期的美麗存在。此時此刻,歌詞超越了歌手,超越了旋律,有了自⼰的⽣命。

WeWORD 字我訂造 歌詞樹

《WeWORD 字我訂造:流行歌詞及其創造的》新媒體展

展覽日期:2022/09/22 (四) ~ 2022/10/09(日)

展覽時間:10:00~18:00,每日最後入場時間17:30

展覽地點:松山文創園區一號倉庫(台北市信義區光復南路133號)

備註:購票入場

資料提供|寬魚國際、大地風提供

文字整理|Adela Cheng

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重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作

回望20世紀至今,哪些經典設計改變了世界?今年於紐約現代藝術博物館(MoMA)舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》,網羅20世紀至今的全球經典設計,以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品,向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽,Paola Antonelli表示:「每一件物品都有自己的故事,而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為,設計還能發明新的行為模式,承載嶄新的意義,如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

正如策展人所說,許多設計作品改變了人們的行為模式,它們打破既有分類與刻板印象,在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案,有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集,透過這些物件告訴觀眾,設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

這些經典設計,改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品,有些是全球廣為人知的經典,也有些僅受到領域專家關注,卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌(1976年)、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼(1977年)、Sony隨身聽(1979年)、Apple麥金塔128K機型(1983年)等,其中許多設計從革命性的實驗精神出發,如今大大改變了我們的生活。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
I ♥ NY concept layout(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Macintosh 128K Home Computer(圖片來源:MoMA)

除此之外,本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品,如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》(1991年)、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯(2008年)、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》(2014年)。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神,進而重新定義人類的行為與體驗。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
You Can't Lay Down Your Memory(圖片來源:MoMA)

展場中還能看到一些十分近期的作品,是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作,例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖(2016年),將複雜資料可視化,並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢;以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服(2019年),透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Global Temperature Spiral(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Multiform(圖片來源:MoMA)

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

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紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場

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歷經多年整修,位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館(The Frick Collection)於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間,更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅,自1935年起改為對外開放的美術館,展出弗里克家族的私人藝術收藏,包含眾多歐洲繪畫、雕塑,與裝飾品。與此同時,弗里克藝術研究圖書館也在此成立,多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

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弗里克收藏館(圖片來源:The Frick Collection)
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入口大廳(圖片來源:The Frick Collection)

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程,由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責,除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外,這次也規劃了完善的無障礙設施,更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示:「這項工程的目標,是在歷史建築語彙中融入當代細節,讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園,也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外,還翻新了圖書館與閱覽空間,在本次開幕中一同亮相。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
閱覽室(圖片來源:The Frick Collection)

弗里克收藏館的一系列開幕展覽,由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃,並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作,展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的,就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間,在1935年開館後改為辦公區域,如今則成為展廳,保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾,空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏,讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)

其中,二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味,例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分,則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

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(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)

➌ 一樓新展間啟用

另外,弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間,展出館藏中罕見的紙上作品,像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
West Gallery(圖片來源:The Frick Collection)
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Fragonard Room(圖片來源:The Frick Collection)

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕,弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽,像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展,以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感,重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設;而將於6月中揭幕的維梅爾特展,將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品,讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。

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