總覺得自己距離表演藝術很遙遠？雲門劇場新品牌「來雲門系列」透過各式主題企劃，邀請觀眾走入淡水園區，讓劇場不再是黑盒子，而是提供多元生活體驗的媒介。2022年10月1日至2日，雲門劇場將舉辦《來雲門遙滾》全日微型生活節，其結合趣味運動、獨立音樂、表演藝術、電影與市集，邀請各界創作者以「不分類、不設限」為核心精神，共同策劃15項節目與體驗，獻上一場有點鏘、有點Chill、有點難說的兩日限定體驗！

各式跨界混搭，獻上15場節目與體驗

「來雲門系列」過去曾透過《來雲門跳舞》揭秘雲門舞者養成之路、《來雲門嘻哈》攜手街舞師資一同練舞功，即將登場的第三彈《來雲門遙滾》則從舞蹈出發、跨界再跨界，其中有燈光與音樂共演的黃昏劇場、大環特技搭配現場即興演奏的馬戲新混種、一段歌手不只唱歌也要兼差愛情咖啡店長的演出、不再是黑盒子而化身羽球體育館的劇場舞台，更延續雲門劇場前身為中央廣播電台舊址的歷史脈絡，量身打造Podcast電台。

透過15場「混種」的精彩節目安排，雲門劇場要到場的觀眾別急著分類、別忘下定義、別貼上標籤，只管放飛想像並沈浸其中。

《來雲門遙滾》玩什麼？12檔活動與表演亮點整理

⭔ LDJ・日落——光的節奏

燈光設計師蘇揚庭（May Su）將燈控台搬上舞台，運用遊戲搖桿來控制燈光路徑，將舞台化身遊戲場，加上Finger Drumming代表人物PUZZLEMAN，現場流洩而出的不只是富有節奏的音樂，更有炫目燈光，共築一場突破常規的破格演出。

⭔ 楊世豪大樂隊

知名大環表演家楊世豪以大環特技征戰世界，包括法國亞維儂、亞洲達人秀、瑞士、日本、古巴、德國等，演出影片點閱率高達千萬。這次，國際級的大環演出來到雲門劇場，將搭配上專業樂手即興演奏，創造新型態的馬戲體驗。

⭔ 形人：一廳一衛一房

以一層住家空間為原型，三位演出者分別代表整戶住家中的各個空間：一廳、一衛與一房。歌手洪佩瑜、音樂創作者楊世暄、聲音設計劉文奇與劇場導演吳子敬，將帶來一場結合聲響與歌唱的演出。

⭔ 背著吉他雲門JAM

由來自臺東金崙的金曲樂團吉他手Sakinu阿輝，邀來音樂好友一起即興演奏，打造部落日常聚會氛圍，分享屬於部落的故事。JAM有即興之意，Sakinu則表示，在部落的JAM，演出不侷限在樂器上的即興演奏交流，更可融入傳統歌謠及個人情感抒發。演出陣容包含Matzka與原味醞釀貝斯手洪光復、爵士鼓手盧天佑（Kecele）、台玖線主唱馬詠恩、原創流行音樂大賽優勝阿里要‧拉沃，以及排灣族舞者羅慧文。

⭔ 人面SOUL心愛神咖啡館

由沈安、雷擎、YELLOW黃宣、LINION共4位新生代創作歌手擔任值班店長，他們不只唱歌，也和觀眾近距離一起聊音樂、人生與愛情。

⭔ 只開兩天體育館

由《全明星運動會》參賽選手「小8」趙逸嵐、「鼓鼓」呂思緯共同策劃，屆時雲門劇場將化身一座只存在兩天的體育館、內建三座羽球場，邀請觀眾現場組隊，來場羽球3打3快打旋風，全年運動量就靠今天。

⭔ 逃生計劃有限公司

由深夜放電所林凱裕創作的裝置設計，作品散落在雲門劇場四處，逍遙出走的同時，每件作品都是拍照的好場景，為自己拍一張專屬的逃生計畫封面照吧！

⭔ 好事清單

由英國當代劇作家鄧肯・麥克米蘭與喜劇演員強尼‧唐納共同發展與創作，故事描述七歲的男孩將世界上所有他認可的美好事情寫進一份「好事清單」並將其作為送給母親的禮物，試圖從憂鬱症中拯救她，是一齣和觀眾一同完成的獨角戲。2021年，四把椅子劇團以貼近臺灣觀眾成長背景的在地化改編，打造出暖心療癒的臺灣版《好事清單》；今年，再推出雲門不插電版本《好事清單》，由竺定誼主演，在雲門劇場排練室演出，觀眾可以以更貼近演員的距離欣賞演出，讓觀眾療癒彼此，細數厭世人生中的每個微笑時刻。

⭔ 世界末日就要到了只剩下我一個人在唱歌

國際孤單等級量表第六級 : 一個人去唱KTV。如果你一個人走在路上，發現路邊有一隻麥克風，你敢拿起來高歌一曲嗎？這時你會選擇唱什麼歌？現場為你準備了一隻麥，讓你來挑戰。

⭔ 你媽媽的媽媽的搖擺舞

在你媽媽的媽媽的年代起源於美國的舞種， 隨音樂輕鬆搖擺。全台灣第一支Swing搖擺舞團Naughty Swing，以Naughty的方式，為Swing Dance復古搖擺舞帶來新的火花，帶參與者重回美好年代。

⭔ VR暫時登出Log Out

本節目將一次帶來2部虛擬實境（VR）作品，其一為全明遠《時空膠囊—VR攝影計畫》，本作紀錄著生活周圍小人物的故事，將一些看似日常、普通卻值得被保留下來的片段，作為與未來人的對話，或是反觀當下的思想實驗；另外，許智彥《舊家》以導演奶奶的視角描述夏日的午後情景——原本寧靜的日式老宅中，聚集了已久不見的家人們，每個人吵吵鬧鬧著，用各自方式向奶奶表達愛意。

2022《來雲門搖滾》

活動日期｜2022年10月1日～2日

若想了解更多活動與購票資訊，請見雲門劇場官網。

資料、圖片｜雲門劇場

你也因Bad Bunny的超級盃中場秀，被拉丁文化感染了嗎？本篇除帶看秀中暗藏的5個彩蛋，也領你從幕前看向幕後，聽聽參與超級盃中場秀十多年的資深設計師Bruce Rodgers，談這場全美、甚至是全球矚目的大秀，籌備起來有何困難與挑戰。

2026年2月第一週，全美視線都集中在這個男人身上！2月1日，來自波多黎各的音樂人Bad Bunny，先憑《Debí Tirar Más Fotos》拿下葛萊美獎年度專輯，這是此象徵最高榮譽的獎項，首度頒給全西語專輯。2月8日，他再登全美年度盛事「超級盃（Super Bowl）」，帶來數十年來首次以全西語呈獻的中場秀舞台——從音樂、佈景到表演，再次將家鄉推向世界視野，以拉丁文化為核心串起一場鼓勵團結的慶典。

做一場超級盃中場秀有多難？

看Bad Bunny超級盃中場秀彩蛋之前，這題先讓資深設計師Bruce Rodgers為你解答。Rodgers已參與超級盃中場秀製作十數年——從2007年Prince雨中開演，2022年Dr. Dre、阿姆、Snoop Dogg等嘻哈OG合體，2023年Rihanna「回歸本業」獻唱，到2025年Kendrick Lamar登台，他都未缺席。

在體育場館策劃大型音樂表演，本就是一大挑戰，Rodgers在接受《紐約時報》訪問時更表示，超級盃中場秀是難上加難——不只要服務現場觀眾，還要顧及螢幕前鎖定直播、看重播的千萬（甚至上億）觀眾，整場秀被各方視線牢牢鎖定；且還得面臨極短的搭景和表演時間、草坪場地等重重限制，執行難度遠遠超過一般的體育場演唱會。

Rodgers依往年實戰經驗分享：中場秀舞台必須在8分鐘內搭建完成，而且是在運輸工具量能受限的情況下。為何受限？一是體育館本就承受著上萬人的重量，額外承重有限；且舞台得在為美式足球賽事鋪的草坪上搭建，還要考量表演後必須快速、完整復原，因此用來運輸設備的車輛約只能動用15輛（通常會用到40輛或更多）。

「也許是險勝，但終將成功。」

在諸多限制下，中場秀幕後團隊必須在藝術家的理想與實務間尋求有效的解方，而這一切都是為了一場完美中場秀，一段隔天、隔年、甚至幾十年後還會令人回味的15分鐘表演。「人們渴望精彩、刺激的畫面，要第二天還能回味並津津樂道。我們不想呈現差強人意的的結果，而要成為『也許是險勝，但我們終將成功』的那種人。」

看Bad Bunny超級盃中場秀5個彩蛋

⟢ “ Qué rico es ser latino ” 揭開拉美生活光景

一句強而有力的開場白 “Qué rico es ser latino” （身為拉丁人真棒）為慶典揭開序幕。綠油油的甘蔗田中，Bad Bunny信步走出，邊唱邊走過收割甘蔗的農人、路邊玩骨牌的爺爺、做美甲的少女，遇上賣冰涼椰子水、波多黎各刨冰piragua、Taco、金飾的小販，沿途撿拾拉丁美洲日常生活光景。

⟢ 粉色小屋：波多黎各式溫馨 X 拉丁熱情

Bad Bunny這次也將他演出中常出現的「casita小屋」帶到現場，這幢粉色家屋再現了波多黎格傳統房屋的樣貌。門廊前舞動的「群眾」來頭可不小，Cardi B、Jessica Alba、Pedro Pascal等拉丁裔明星齊聚於此，他們為表演助陣，也展現了拉丁人的熱情好客。

⟢ Gaga獻唱的婚禮不是演的

Lady Gaga驚喜現身為一場婚禮獻唱名曲〈Die With a Smile〉，與Bad Bunny共舞，讓現場氣氛沸騰！據美媒《Entertainment Tonight》報導，這對愛侶不是演員，而是一對真實戀人，千萬觀眾真見證了他們許下畢生諾言的時刻。

⟢ 小男孩的驚喜大禮

表演最溫馨的橋段在這！Bad Bunny將他剛拿到的葛萊美獎盃，交給一位小男孩，這時一旁的老式小電視正播著他在今年葛萊美（也就是上禮拜）獲獎時的致詞片段，彷彿暗示著傳承。

⟢ 歡騰後的真誠致敬

表演末段，鏡頭轉向一片樹叢中的電線桿，這暗示著2017年一場重創波多黎各的的毀滅性風暴——當年瑪莉亞颶風導致當地電力系統癱瘓，更造成數以千計的傷亡。Bad Bunny攀上電線桿獻唱，向風暴中喪生的人們致上敬意。

資料來源｜The New York Times、Wallpaper

衛武營與勞力士啟動合作關係，可謂其走入全球頂尖文化機構網絡的重要里程碑。肩負「提升在地文化景觀，深化國際藝術連結」使命，雙方將致力匯聚世界級傑作於地方樞紐，續寫台灣表演藝術新頁。本文關注場館和品牌此前鋪陳與此後展望，同場邀你親臨觀賞預定2026年3月21日為計畫揭幕的精彩音樂會。

衛武營日前發表消息，正式宣布攜手瑞士鐘錶品牌勞力士（Rolex），未來共同秉持嶄新視角開創文化傳承的下一篇章。從耕耘台灣表演藝術能量，到涵養藝術底蘊而與世界密切對話，勞力士將以專屬鐘錶合作夥伴（Official Timepiece）之姿，協力場館推動國際大師和地方舞台間的高層次交流。有賴衛武營標誌性的旗艦歌劇製作等項目實踐，總體計畫期待在當代語境下重新詮釋經典與傳統，沿襲對藝術的不懈追求，締造跨越時間的文化資產。以下依序爬梳勞力士伸入多元範疇的品牌觸角、衛武營著眼在地並面向世界的發展願景，深究雙方合作脈絡及又一精品品牌力行藝術贊助的美談。

勞力士｜1976年結緣首位合作夥伴，積極促成藝術登峰

以「恒動（Perpetual）」一字承載品牌價值，勞力士不僅專注彰顯製錶本業的精湛工藝與卓越品質，更充分肯定藝術在當今社會所扮演的重要角色：藝術家透過作品喚醒共通情感、聯繫群眾，不斷激發各樣創意——此時，品牌所為正是措置有利條件，助他們登峰造極。

回望逾半世紀歷程，勞力士自1976年與首位合作夥伴、著名女高音卡娜娃女爵士（Dame Kiri Te Kanawa）結緣以來，已建立和眾多藝術先驅的深厚關係，每位皆憑最高標準於所屬專業精益求精。後進一步與世界級藝術領域代言人及機構展開合作，使涵蓋建築、電影、舞蹈、文學、音樂、戲劇、視覺藝術的跨域支持計畫《藝術傳承・恒動不息（Perpetual Arts Initiative）》逐漸成形。至今仍持續與才華橫溢的創作者、頌揚非凡藝術成就的各地單位攜手並進；一來表彰傑出人才，二來培養後起之秀，供其機會攀自身高峰。上述內容以外，勞力士亦鼓勵體育和探險活動，且投入環境保護，展現關愛地球的企業態度。

2026年決意攜手衛武營，勞力士台灣分公司總經理林人和說明，「透過這次合作，我們不僅禮讚傳統，也開啟創意與文化交流的新機會。表演藝術能跨越界限，凝聚社群，激發對話；藉由此夥伴關係，衛武營與勞力士再次重申我們的承諾——持續為在地與國際觀眾帶來更豐富的文化體驗。」

衛武營｜從「眾人的藝術中心」躋身國際頂尖藝文場館

如藝術綠洲般坐落高雄鳳山，衛武營作為台灣規模最大的藝文場館、亞洲最大單一屋頂綜合劇院，由荷蘭麥肯諾（Mecanoo）建築事務所建築師暨共同創辦人侯班（Francine Houben）汲取靈感自當地常見的榕樹群，轉化樹冠盤根錯節的意象為流暢的白色波浪曲線，連綴主體建築獨特外觀。館內共設4座國際級場地，每年呈獻包括歌劇、音樂、舞蹈、馬戲、傳統戲曲等600餘場海內外藝術家演出，造訪人次超過150萬；其中尤具代表性的音樂廳採全台唯一的葡萄園式設計，經環繞舞台的階梯座椅堆疊全方位感官饗宴與聲學效果。

廳院間另規劃半戶外公共區域「榕樹廣場」，不使用直角牆體圍堵，轉藉樹蔭似的弧形鋼鐵頂棚模糊室內外邊界，讓風與光影得以自由穿透，實現該場館願成「眾人的藝術中心」之旨——既嶄露建築美感，甚透過開放的空間策略，將藝術自然融入居民日常，打造與世界連結的文化樞紐。

>> 延伸閱讀：解密高雄「衛武營」全球最大單一屋頂劇院！荷蘭建築團隊Mecanoo、藝術總監探訪全台最大藝文場域秘辛

今再成為勞力士初次出手支持的台灣在地表演藝術中心，實屬躋身國際頂尖文化場館行列的象徵，衛武營藝術總監簡文彬表示，「衛武營自2018年啟用以來，便致力於體現『眾人的藝術中心』之願景，我們深耕歌劇、舞蹈與傳統戲曲，不僅是為了守護文化根基，更是為了在當代語境中尋求突破。勞力士對於卓越品質的極致追求與『永恆傳承』的堅定信念，與衛武營的發展策略極為契合。透過雙方合作，我們期許能讓台灣獨特的文化創意力獲得肯定，並在國際藝壇的舞台上展現獨特的光芒。」

承先啟後：力邀世界級藝術家來台，展望群星雲集的未來

過去即有過勞力士代言人、傳奇男高音Jonas Kaufmann在衛武營留下足跡。雙方啟動合作關係的首度對話，則由音樂會《超越（Beyond）》於2026年3月21日揭開序幕——自2025年起出任勞力士代言人、現下最受矚假聲男高音之一奧林斯基（Jakub Józef Orliński），將挾以風靡全球的舞台魅力和技巧，同台實力強勁的金蘋果古樂團（Il Pomo d’Oro），為台灣觀眾帶來同步世界的視聽體驗。

▼ 精彩片段搶先聽

勞力士多年來未停下擴展藝術合作版圖，除與米蘭斯卡拉歌劇院（Teatro alla Scala）、倫敦皇家芭蕾暨歌劇院（Royal Ballet and Opera）、紐約大都會歌劇院（Metropolitan Opera）、巴黎國家歌劇院（Opéra national de Paris）、布宜諾斯艾利斯哥倫布劇院（Teatro Colón）等全球諸多頂尖歌劇院與表演藝術中心結為合作夥伴外，更涉足薩爾斯堡音樂節（Salzburg Festival）、聖靈降臨節音樂節（Whitsun Festival），並支持維也納愛樂（Vienna Philharmonic），憑其無與倫比的新年音樂會和仲夏夜音樂會聞名於世。今後與衛武營的合作深度，無疑也將步步體現於引進世界級演出的承諾上。