《來雲門遙滾》本週末雲門劇場開跑!來淡水享受結合表演藝術、運動、音樂與市集的生活節

《來雲門遙滾》本週末雲門劇場開跑!來淡水享受結合表演藝術、運動、音樂與市集的全日生活節

總覺得自己距離表演藝術很遙遠?雲門劇場新品牌「來雲門系列」透過各式主題企劃,邀請觀眾走入淡水園區,讓劇場不再是黑盒子,而是提供多元生活體驗的媒介。2022年10月1日至2日,雲門劇場將舉辦《來雲門遙滾》全日微型生活節,其結合趣味運動、獨立音樂、表演藝術、電影與市集,邀請各界創作者以「不分類、不設限」為核心精神,共同策劃15項節目與體驗,獻上一場有點鏘、有點Chill、有點難說的兩日限定體驗!

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淡水雲門劇場「火煉的貨櫃」

各式跨界混搭,獻上15場節目與體驗

「來雲門系列」過去曾透過《來雲門跳舞》揭秘雲門舞者養成之路、《來雲門嘻哈》攜手街舞師資一同練舞功,即將登場的第三彈《來雲門遙滾》則從舞蹈出發、跨界再跨界,其中有燈光與音樂共演的黃昏劇場、大環特技搭配現場即興演奏的馬戲新混種、一段歌手不只唱歌也要兼差愛情咖啡店長的演出、不再是黑盒子而化身羽球體育館的劇場舞台,更延續雲門劇場前身為中央廣播電台舊址的歷史脈絡,量身打造Podcast電台。

透過15場「混種」的精彩節目安排,雲門劇場要到場的觀眾別急著分類、別忘下定義、別貼上標籤,只管放飛想像並沈浸其中。

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2022《來雲門遙滾》於10月1日~10月2日登場

《來雲門遙滾》玩什麼?12檔活動與表演亮點整理

⭔ LDJ・日落——光的節奏

燈光設計師蘇揚庭(May Su)將燈控台搬上舞台,運用遊戲搖桿來控制燈光路徑,將舞台化身遊戲場,加上Finger Drumming代表人物PUZZLEMAN,現場流洩而出的不只是富有節奏的音樂,更有炫目燈光,共築一場突破常規的破格演出。

⭔ 楊世豪大樂隊

知名大環表演家楊世豪以大環特技征戰世界,包括法國亞維儂、亞洲達人秀、瑞士、日本、古巴、德國等,演出影片點閱率高達千萬。這次,國際級的大環演出來到雲門劇場,將搭配上專業樂手即興演奏,創造新型態的馬戲體驗。

⭔ 形人:一廳一衛一房

以一層住家空間為原型,三位演出者分別代表整戶住家中的各個空間:一廳、一衛與一房。歌手洪佩瑜、音樂創作者楊世暄、聲音設計劉文奇與劇場導演吳子敬,將帶來一場結合聲響與歌唱的演出。

《來雲門遙滾》形人:一廳一衛一房
《形人:一廳一衛一房》

⭔ 背著吉他雲門JAM

由來自臺東金崙的金曲樂團吉他手Sakinu阿輝,邀來音樂好友一起即興演奏,打造部落日常聚會氛圍,分享屬於部落的故事。JAM有即興之意,Sakinu則表示,在部落的JAM,演出不侷限在樂器上的即興演奏交流,更可融入傳統歌謠及個人情感抒發。演出陣容包含Matzka與原味醞釀貝斯手洪光復、爵士鼓手盧天佑(Kecele)、台玖線主唱馬詠恩、原創流行音樂大賽優勝阿里要‧拉沃,以及排灣族舞者羅慧文。

⭔ 人面SOUL心愛神咖啡館

由沈安、雷擎、YELLOW黃宣、LINION共4位新生代創作歌手擔任值班店長,他們不只唱歌,也和觀眾近距離一起聊音樂、人生與愛情。

⭔ 只開兩天體育館

由《全明星運動會》參賽選手「小8」趙逸嵐、「鼓鼓」呂思緯共同策劃,屆時雲門劇場將化身一座只存在兩天的體育館、內建三座羽球場,邀請觀眾現場組隊,來場羽球3打3快打旋風,全年運動量就靠今天。

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雲門劇場在《來雲門遙滾》期間將化身「只開兩天體育館」

⭔ 逃生計劃有限公司

由深夜放電所林凱裕創作的裝置設計,作品散落在雲門劇場四處,逍遙出走的同時,每件作品都是拍照的好場景,為自己拍一張專屬的逃生計畫封面照吧!

⭔ 好事清單

由英國當代劇作家鄧肯・麥克米蘭與喜劇演員強尼‧唐納共同發展與創作,故事描述七歲的男孩將世界上所有他認可的美好事情寫進一份「好事清單」並將其作為送給母親的禮物,試圖從憂鬱症中拯救她,是一齣和觀眾一同完成的獨角戲。2021年,四把椅子劇團以貼近臺灣觀眾成長背景的在地化改編,打造出暖心療癒的臺灣版《好事清單》;今年,再推出雲門不插電版本《好事清單》,由竺定誼主演,在雲門劇場排練室演出,觀眾可以以更貼近演員的距離欣賞演出,讓觀眾療癒彼此,細數厭世人生中的每個微笑時刻。

《來雲門遙滾》四把椅子-好事清單3_攝影|黃煌智
四把椅子劇團《好事清單》現場演出紀錄(攝影:黃煌智)

⭔ 世界末日就要到了只剩下我一個人在唱歌

國際孤單等級量表第六級 : 一個人去唱KTV。如果你一個人走在路上,發現路邊有一隻麥克風,你敢拿起來高歌一曲嗎?這時你會選擇唱什麼歌?現場為你準備了一隻麥,讓你來挑戰。

⭔ 你媽媽的媽媽的搖擺舞

在你媽媽的媽媽的年代起源於美國的舞種, 隨音樂輕鬆搖擺。全台灣第一支Swing搖擺舞團Naughty Swing,以Naughty的方式,為Swing Dance復古搖擺舞帶來新的火花,帶參與者重回美好年代。

⭔ VR暫時登出Log Out

本節目將一次帶來2部虛擬實境(VR)作品,其一為全明遠《時空膠囊—VR攝影計畫》,本作紀錄著生活周圍小人物的故事,將一些看似日常、普通卻值得被保留下來的片段,作為與未來人的對話,或是反觀當下的思想實驗;另外,許智彥《舊家》以導演奶奶的視角描述夏日的午後情景——原本寧靜的日式老宅中,聚集了已久不見的家人們,每個人吵吵鬧鬧著,用各自方式向奶奶表達愛意。

《來雲門遙滾》VR暫時登出Log Out──許智彥《舊家》
許智彥《舊家》

2022《來雲門搖滾》

活動日期|2022年10月1日~2日

若想了解更多活動與購票資訊,請見雲門劇場官網。

資料、圖片|雲門劇場

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真正的不凡往往藏在最平凡的事物裡!專訪法國編舞家菲利普.拉斐耶:用「A4」改變人們觀看世界的方式

前年,以幽默顛覆芭蕾與性別想像的《蓬蓬》(TUTU),首度來臺便場場完售。今年,菲利普.拉斐耶和曼波男孩舞團(Chicos Mambo)回歸新舞臺藝術節,推出全新作品《A4》,又將為觀眾帶來什麼樣的舞臺驚喜呢?

走進劇場之前,你或許很難想像,一張A4紙,能成為舞臺上的主角。它是我們每天使用、卻幾乎不曾多看一眼的日常物件。然而在法國編舞家菲利普・拉斐耶(Philippe Lafeuille)的眼中,它可以變成面具、服裝、風景、樂器,甚至是一位與舞者共同演出的夥伴。

(攝影:Valentin Freland)
(攝影:Valentin Freland)

一張紙,是限制,也是通往自由的大門

談起《A4》創作的起點,菲利普分享:「我相信,最能激發想像力的,正是那些人們再熟悉不過的日常物件。」他認為,人們每天與這些物件共處,卻也因此不再真正注視它們,「創作者真正的工作,就是輕輕挪動人們觀看的角度,讓隱藏其中的詩意、荒謬與戲劇性重新浮現。」《蓬蓬》的蓬蓬裙,是一個極具力量的文化符號;在《A4》裡,他選擇了一張幾乎沒有存在感的紙,「限制往往是自由的起點,當物件越平凡,越迫使我們發明意想不到的用途。這有點像孩子看待世界的方式——一個紙箱可以變成城堡,一張紙也能化作一隻飛鳥。」菲利普解釋道。

(攝影:Valentin Freland)
(攝影:Valentin Freland)

四種身體語言,共同寫下一部作品

《A4》的「4」,也來自四位背景截然不同的表演者。現代舞、Hip Hop、馬戲與肢體劇場,在同一個舞臺上相遇,每個人都擁有不同的身體語言與表演節奏。一般編舞或許追求整齊一致,但菲利普做的,恰恰相反:「我從來不會要求表演者去符合某種樣貌,每個人都帶著自己的故事、技術、身體習慣與能量來到排練場,這份多樣性正是《A4》的核心。」排練時,他會花大量時間觀察每位舞者,設計情境、遊戲與限制,讓表演者提出自己的想法,有時會產生火花或衝突,但舞臺上真正有生命力的東西,往往就是從此處誕生的,「很多精彩的片段其實都來自表演者自己的提案。他們是共同創作者,而不只是執行者。」

(攝影:Valentin Freland)
(攝影:Valentin Freland)

服裝是具有生命的編舞元素

若說《蓬蓬》的靈魂是蓬蓬裙,那麼《A4》最令人驚豔的,便是舞者身上如高級訂製服般流動的流蘇。「我很喜歡當服裝能夠改變動作、揭示另一種動作,甚至透過限制身體,反而創造出新的可能性。服裝從來不只是穿在表演者身上的配件,更是舞臺上的共演夥伴。」菲利普說服裝能放大動作、隱藏輪廓或扭曲比例,也可能會捕捉光線與製造視覺錯覺,它像是一個有生命力的編舞元素,而非演出完成後才添加的裝飾。在《A4》中,流蘇像是身體的延伸。當舞者旋轉、跳躍或快速移動,纖細的線條會讓動作彷彿持續流動到身體之外,觀眾甚至難以分辨,究竟是服裝在舞動,還是身體正在跳舞。

(攝影:Valentin Freland)
(攝影:Valentin Freland)

以全新的視角觀看世界

從《蓬蓬》到《A4》,菲利普一再打破人們對舞蹈的既定印象,卻始終沒有試圖給出標準答案。「我始終熱愛創造一座充滿變形與轉化的劇場,讓身體、物件與想像彼此對話、持續流動。我的目的不只是帶給觀眾驚喜,更希望他們離開劇場後,重新凝視身邊熟悉的事物。如果有人看完《A4》之後,再也無法用原本的眼光看待一張普通的 A4 紙,那我就成功了!」菲利普與曼波男孩像是為觀眾開啟了一扇門,期望讓每個人再次擁有重新觀看、感知世界的能力。

(圖片提供:中國信託新舞臺藝術節)
(圖片提供:中國信託新舞臺藝術節)

2026中國信託新舞臺藝術節|曼波男孩舞團《A4》

場次:10/24(六) 14:30、10/24(六)19:30、10/25(日) 14:30
地點:臺北表演藝術中心 球劇場

購票請點此

文|黃阡卉 攝影|Valentin Freland 圖片提供|中國信託新舞臺藝術節

2026薩爾斯堡藝術節現場直擊:串聯音樂與設計,百年藝術如何化身當代城市展演?
2026薩爾斯堡藝術節現場直擊:串聯音樂與設計,百年藝術如何化身當代城市展演?

時間是文化孕育的基礎,也是藝術發展的見證。多年來,勞力士支持眾多知名音樂家與藝文場館,作為技藝精進的堅強後盾。早從2012年,勞力士就成為薩爾斯堡藝術節(Salzburg Festival)的主要贊助商,共同在傳統與創新之間,於當代賦予樂曲新的生命。

➣本文選自La Vie 2026/9月號《藤本壯介建築特輯》,更多精彩內容請點此

奧地利薩爾斯堡的格特萊第街,一間間精品店鋪與老城建築相融,懸吊的鐵製招牌古老而精緻。1756年,莫札特在格特萊第街9號出生,這棟黃色宅邸保存至今,成為眾人的朝聖之地。沿著街道往南走,是1920年薩爾斯堡藝術節的誕生地「主教座堂廣場」,當時上演了霍夫曼司塔爾(Hugo von Hofmannsthal)的道德劇《每個人》(Jedermann);再往前,即是現今薩爾斯堡藝術節主要演出的3大場館:岩石騎術學校劇院、莫札特劇院、大節日劇院。音樂隨著時間在城市延展,也在不同場域和演出者間沉澱出新生。

薩爾斯堡藝術節的3大主要場館位置臨近。(攝影:SF/Andreas Kolarik)
薩爾斯堡藝術節的3大主要場館位置臨近。(攝影:SF/Andreas Kolarik)

集結音樂、歌劇、戲劇的世界舞台

夏季的歐洲音樂風景是熱鬧的。不同於愛丁堡藝術節以表演藝術聞名、琉森音樂節聚焦古典音樂,或拜魯特音樂節專演出華格納歌劇,薩爾斯堡藝術節的特色在於集結音樂、歌劇、戲劇等多元領域,可謂世界最重要的文化盛事之一。

大節日劇院舞台一景。(攝影:Salzburger Festspiele / Andreas Kolarik)
大節日劇院舞台一景。(攝影:Salzburger Festspiele / Andreas Kolarik)
大節日劇院大廳。(攝影:Salzburger Festspiele / Luigi Caputo)
大節日劇院大廳。(攝影:Salzburger Festspiele / Luigi Caputo)

除了具有深厚的古典樂傳統,薩爾斯堡藝術節也持續引入新作與創新,更在2012年迎來勞力士作為主要贊助商,注入新的動能。2026年登台演出的女中音芭托莉(Cecilia Bartoli)、鋼琴家王羽佳(Yuja Wang)、小提琴家卡普松(Renaud Capuçon)、歌劇演唱家伯恩海姆(Benjamin Bernheim)、男高音佛瑞茲(Juan Diego Flórez)、指揮家杜達美(Gustavo Dudamel)等,皆為勞力士代言人;維也納愛樂樂團(Vienna Philharmonic)也從2008年起由勞力士擔任獨家合作夥伴,足見勞力士在音樂領域的長久支持。

芭托莉(中央紫色衣服者)自1994年擔任勞力士代言人。(攝影:SF/Marco Borrelli)
芭托莉(中央紫色衣服者)自1994年擔任勞力士代言人。(攝影:SF/Marco Borrelli)

這並不是勞力士首度贊助藝術,早於1976年,勞力士就已與女高音卡娜娃(Dame Kiri Te Kanawa)展開合作。之後勞力士啟動「藝術傳承.恒動不息」計劃(Perpetual Arts Initiative),一方面表揚傑出音樂家,一方面也支持米蘭史卡拉歌劇院、倫敦皇家芭蕾暨歌劇院、紐約大都會歌劇院、巴黎國家歌劇院等國際藝術機構,或與著名藝術節及樂團合作。台灣高雄的衛武營國家藝術文化中心,也從2026年由勞力士擔任專屬鐘錶合作夥伴,並於同年3月迎來勞力士代言人、假聲男高音奧林斯基(Jakub Józef Orliński)的演出,搭起在地與國際的連結。

衛武營國家藝術文化中心坐落高雄,為台灣規模最大的藝文場館,亦是亞洲最大的單一屋頂劇院,每年呈獻逾600場國內外演出。(圖片提供:衛武營)
衛武營國家藝術文化中心坐落高雄,為台灣規模最大的藝文場館,亦是亞洲最大的單一屋頂劇院,每年呈獻逾600場國內外演出。(圖片提供:衛武營)
奧林斯基自2025年起擔任勞力士代言人,以精湛技巧與舞台魅力風靡全球。(圖片提供:衛武營)
奧林斯基自2025年起擔任勞力士代言人,以精湛技巧與舞台魅力風靡全球。(圖片提供:衛武營)

獨奏與交響樂的兩種共鳴

2026薩爾斯堡藝術節的節目,圍繞著「時間的誕生與心的力量」(The Birth of Time and the Power of the Heart)展開,邀請觀眾隨著舞台上的人物探尋自我,也在途中看見愛的多樣面貌。

岩石騎術學校劇院一景。(攝影:Salzburger Festspiele / Luigi Caputo)
岩石騎術學校劇院一景。(攝影:Salzburger Festspiele / Luigi Caputo)

其中,王羽佳的鋼琴獨奏會是獨特的存在,除了她以一人之姿征服藝術節的大舞台,更在於她一貫「不事先公布曲目」的作風。曲目形同卡司,左右了表演的期待值,亦能讓演出者與觀眾有所準備。而王羽佳如同音樂版的「無菜單料理」,完售的門票,證明了本人就足具魅力。當燈光暗下,身著白色禮服的王羽佳登場,從大膽的舞台時尚、招牌的「俯衝式鞠躬」到凌厲指法,在這些鮮明特色下,最動人的仍是她享受音樂的姿態,甚至在結束後一次又一次的Encore,成就了一場過癮演出。

王羽佳以凌厲指法著稱,但在緩慢曲風的演繹亦相當精彩。(攝影:SF/Marco Borrelli)
王羽佳以凌厲指法著稱,但在緩慢曲風的演繹亦相當精彩。(攝影:SF/Marco Borrelli)
王羽佳多次謝幕又多次Encore,相當享受舞台氛圍。(攝影:SF/Marco Borrelli)
王羽佳多次謝幕又多次Encore,相當享受舞台氛圍。(攝影:SF/Marco Borrelli)

若王羽佳是音樂盲盒的驚喜,那著名指揮家慕提(Riccardo Muti)帶領維也納愛樂樂團演出威爾第《安魂曲》(Messa da Requiem),則是卡司與曲目的經典組合。慕提與維也納愛樂樂團的首次合作,即是在1971年的薩爾斯堡藝術節,55年的默契透過張力十足、交響樂與人聲交織的名曲展露。在大眾最熟悉的第2樂章〈末日經〉,樂音在弦樂、銅管、鼓、人聲間來回切換,時而齊出時而錯落,帶領聽眾遊走群體與個人的恐懼。慕提的指揮沒有多餘或華麗手勢,其中一段,部分樂手分別被安排至舞台側邊與後方觀眾席,讓樂譜裡的末日空間想像,實體化為劇院的聆聽感受,而這也仰賴指揮與樂手的精準配合。

慕提與維也納愛樂樂團合作多年。(攝影:SF/Marco Borrelli)
慕提與維也納愛樂樂團合作多年。(攝影:SF/Marco Borrelli)
現年85歲的慕提仍在巔峰狀態,平衡了《安魂曲》的宗教性與戲劇性。(攝影:SF/Marco Borrelli)
現年85歲的慕提仍在巔峰狀態,平衡了《安魂曲》的宗教性與戲劇性。(攝影:SF/Marco Borrelli)

歌劇台前幕後的匠人精神

而歌劇《蘭斯之旅》(Il viaggio a Reims)則展示了傳統與創新的交融。《蘭斯之旅》由羅西尼(Gioachino Rossini)創作於1825年,當年正值法國國王查理十世的加冕典禮,並在蘭斯舉辦了一系列慶祝活動;他便以此為故事基底,邀請多位當紅歌者演繹這齣喜歌劇。

內凹的三角形舞台布景,加上兩排房門的設計,讓舞台成為旅店空間。(攝影:SF/Monika Rittershaus)
內凹的三角形舞台布景,加上兩排房門的設計,讓舞台成為旅店空間。(攝影:SF/Monika Rittershaus)
《蘭斯之旅》的喜劇節奏極強,除了歌聲,肢體表演也值得一看。(攝影:SF/Monika Rittershaus)
《蘭斯之旅》的喜劇節奏極強,除了歌聲,肢體表演也值得一看。(攝影:SF/Monika Rittershaus)

2026薩爾斯堡藝術節的版本由擅長喜劇的柯斯基(Barrie Kosky)執導,他保留了「眾人聚集飯店準備前往蘭斯,卻因沒有馬而去不了」的設定,但將前往蘭斯的目的從「查理十世加冕典禮」改為「女中音La Ceci生日派對」。有趣的是,La Ceci其實意指飾演女詩人Corinna一角的芭托莉(Cecilia Bartoli),藝術節期間她正好過完60歲生日,最後一幕也安排她從蛋糕中現身,讓戲裡戲外Corinna/La Ceci/Cecilia Bartoli 3個身分疊合。

芭托莉從蛋糕裡現身,為2026薩爾斯堡藝術節的巧妙改編。(攝影:SF/Monika Rittershaus)
芭托莉從蛋糕裡現身,為2026薩爾斯堡藝術節的巧妙改編。(攝影:SF/Monika Rittershaus)
《蘭斯之旅》的角色來自不同國家,宴會上大家輪流以各自文化吟唱。(攝影:SF/Monika Rittershaus)
《蘭斯之旅》的角色來自不同國家,宴會上大家輪流以各自文化吟唱。(攝影:SF/Monika Rittershaus)

這齣歌劇的主要角色多達17人,獨唱橋段包括女管家邊打嗝邊演唱、伯爵夫人低頭後瞬間戴上巨大帽子等,在幽默間展露深功夫。且全劇合唱段落並不少,不論是齊唱的震撼,或台詞錯落、對話的默契,均令人驚艷。布景皆以內凹立體透視做出空間感,搭配簡潔但精準的燈光,讓舞台成為一個微型世界。

伯爵夫人低頭後瞬間戴上巨大帽子,為上半場的高潮畫面,(攝影:SF/Monika Rittershaus)
伯爵夫人低頭後瞬間戴上巨大帽子,為上半場的高潮畫面,(攝影:SF/Monika Rittershaus)
《蘭斯之旅》眾人齊唱的聲音非常震撼。(攝影:SF/Monika Rittershaus)
《蘭斯之旅》眾人齊唱的聲音非常震撼。(攝影:SF/Monika Rittershaus)

而這些美術設計,從服裝、布景、妝髮甚至清潔,全部完成於薩爾斯堡藝術節後台,一條龍自給自足。以服裝部門為例,在藝術節期間一週工作40~60小時,35人的團隊得負責1~2萬件的品項。看著誇張而華麗的手稿一件件變成實際服飾,可謂想像力與執行力的雙重極致。一個掛在後台的時間表上以大字寫著:「如果沒有最後1分鐘,永遠不會有任何事完成。」幽默自嘲了自己的匠人魂,也道出了精神的可貴。

薩爾斯堡藝術節後台一景。(攝影:張以潔)
薩爾斯堡藝術節後台一景。(攝影:張以潔)
薩爾斯堡藝術節後台,服裝部門展示設計稿與成品。(攝影:張以潔)
薩爾斯堡藝術節後台,服裝部門展示設計稿與成品。(攝影:張以潔)
時間表上方大字意指:「如果沒有最後1分鐘,永遠不會有任何事完成。」(攝影:張以潔)
時間表上方大字意指:「如果沒有最後1分鐘,永遠不會有任何事完成。」(攝影:張以潔)

經典與當代的持續對話

在薩爾斯堡藝術節,從城市歷史、音樂演繹到設計製作,創作者投入的每一刻時間,都將積累成更豐富的未來。隨著時間前行,薩爾斯堡藝術節也將在勞力士的支持下,讓經典持續與當代對話,為藝術開創更多可能。

莫札特劇院舞台風景。(攝影:Salzburger Festspiele / Andreas Kolarik)
莫札特劇院舞台風景。(攝影:Salzburger Festspiele / Andreas Kolarik)
左:莫札特劇院可見水鑽排列成的莫札特肖像。右:莫札特劇院內的Karl Böhm廳;演出中若有中場休息,觀眾可到此享用簡單餐點。(左圖攝影:Karl Forster、右圖攝影:Salzburger Festspiele / Andreas Kolarik)
左:莫札特劇院可見水鑽排列成的莫札特肖像。右:莫札特劇院內的Karl Böhm廳;演出中若有中場休息,觀眾可到此享用簡單餐點。(左圖攝影:Karl Forster、右圖攝影:Salzburger Festspiele / Andreas Kolarik)

2026薩爾斯堡藝術節
時間:07.17~08.30
地點:奧地利薩爾斯堡岩石騎術學校劇院、莫札特劇院、大節日劇院等多個場館
*更多資訊請見官方網站

文|張以潔 圖片提供|Salzburg Festival、衛武營

更多精彩內容,請見La Vie 2026/9月號《藤本壯介建築特輯》

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