《來雲門遙滾》本週末雲門劇場開跑!來淡水享受結合表演藝術、運動、音樂與市集的生活節

《來雲門遙滾》本週末雲門劇場開跑!來淡水享受結合表演藝術、運動、音樂與市集的全日生活節

總覺得自己距離表演藝術很遙遠?雲門劇場新品牌「來雲門系列」透過各式主題企劃,邀請觀眾走入淡水園區,讓劇場不再是黑盒子,而是提供多元生活體驗的媒介。2022年10月1日至2日,雲門劇場將舉辦《來雲門遙滾》全日微型生活節,其結合趣味運動、獨立音樂、表演藝術、電影與市集,邀請各界創作者以「不分類、不設限」為核心精神,共同策劃15項節目與體驗,獻上一場有點鏘、有點Chill、有點難說的兩日限定體驗!

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淡水雲門劇場「火煉的貨櫃」

各式跨界混搭,獻上15場節目與體驗

「來雲門系列」過去曾透過《來雲門跳舞》揭秘雲門舞者養成之路、《來雲門嘻哈》攜手街舞師資一同練舞功,即將登場的第三彈《來雲門遙滾》則從舞蹈出發、跨界再跨界,其中有燈光與音樂共演的黃昏劇場、大環特技搭配現場即興演奏的馬戲新混種、一段歌手不只唱歌也要兼差愛情咖啡店長的演出、不再是黑盒子而化身羽球體育館的劇場舞台,更延續雲門劇場前身為中央廣播電台舊址的歷史脈絡,量身打造Podcast電台。

透過15場「混種」的精彩節目安排,雲門劇場要到場的觀眾別急著分類、別忘下定義、別貼上標籤,只管放飛想像並沈浸其中。

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2022《來雲門遙滾》於10月1日~10月2日登場

《來雲門遙滾》玩什麼?12檔活動與表演亮點整理

⭔ LDJ・日落——光的節奏

燈光設計師蘇揚庭(May Su)將燈控台搬上舞台,運用遊戲搖桿來控制燈光路徑,將舞台化身遊戲場,加上Finger Drumming代表人物PUZZLEMAN,現場流洩而出的不只是富有節奏的音樂,更有炫目燈光,共築一場突破常規的破格演出。

⭔ 楊世豪大樂隊

知名大環表演家楊世豪以大環特技征戰世界,包括法國亞維儂、亞洲達人秀、瑞士、日本、古巴、德國等,演出影片點閱率高達千萬。這次,國際級的大環演出來到雲門劇場,將搭配上專業樂手即興演奏,創造新型態的馬戲體驗。

⭔ 形人:一廳一衛一房

以一層住家空間為原型,三位演出者分別代表整戶住家中的各個空間:一廳、一衛與一房。歌手洪佩瑜、音樂創作者楊世暄、聲音設計劉文奇與劇場導演吳子敬,將帶來一場結合聲響與歌唱的演出。

《來雲門遙滾》形人:一廳一衛一房
《形人:一廳一衛一房》

⭔ 背著吉他雲門JAM

由來自臺東金崙的金曲樂團吉他手Sakinu阿輝,邀來音樂好友一起即興演奏,打造部落日常聚會氛圍,分享屬於部落的故事。JAM有即興之意,Sakinu則表示,在部落的JAM,演出不侷限在樂器上的即興演奏交流,更可融入傳統歌謠及個人情感抒發。演出陣容包含Matzka與原味醞釀貝斯手洪光復、爵士鼓手盧天佑(Kecele)、台玖線主唱馬詠恩、原創流行音樂大賽優勝阿里要‧拉沃,以及排灣族舞者羅慧文。

⭔ 人面SOUL心愛神咖啡館

由沈安、雷擎、YELLOW黃宣、LINION共4位新生代創作歌手擔任值班店長,他們不只唱歌,也和觀眾近距離一起聊音樂、人生與愛情。

⭔ 只開兩天體育館

由《全明星運動會》參賽選手「小8」趙逸嵐、「鼓鼓」呂思緯共同策劃,屆時雲門劇場將化身一座只存在兩天的體育館、內建三座羽球場,邀請觀眾現場組隊,來場羽球3打3快打旋風,全年運動量就靠今天。

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雲門劇場在《來雲門遙滾》期間將化身「只開兩天體育館」

⭔ 逃生計劃有限公司

由深夜放電所林凱裕創作的裝置設計,作品散落在雲門劇場四處,逍遙出走的同時,每件作品都是拍照的好場景,為自己拍一張專屬的逃生計畫封面照吧!

⭔ 好事清單

由英國當代劇作家鄧肯・麥克米蘭與喜劇演員強尼‧唐納共同發展與創作,故事描述七歲的男孩將世界上所有他認可的美好事情寫進一份「好事清單」並將其作為送給母親的禮物,試圖從憂鬱症中拯救她,是一齣和觀眾一同完成的獨角戲。2021年,四把椅子劇團以貼近臺灣觀眾成長背景的在地化改編,打造出暖心療癒的臺灣版《好事清單》;今年,再推出雲門不插電版本《好事清單》,由竺定誼主演,在雲門劇場排練室演出,觀眾可以以更貼近演員的距離欣賞演出,讓觀眾療癒彼此,細數厭世人生中的每個微笑時刻。

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四把椅子劇團《好事清單》現場演出紀錄(攝影:黃煌智)

⭔ 世界末日就要到了只剩下我一個人在唱歌

國際孤單等級量表第六級 : 一個人去唱KTV。如果你一個人走在路上,發現路邊有一隻麥克風,你敢拿起來高歌一曲嗎?這時你會選擇唱什麼歌?現場為你準備了一隻麥,讓你來挑戰。

⭔ 你媽媽的媽媽的搖擺舞

在你媽媽的媽媽的年代起源於美國的舞種, 隨音樂輕鬆搖擺。全台灣第一支Swing搖擺舞團Naughty Swing,以Naughty的方式,為Swing Dance復古搖擺舞帶來新的火花,帶參與者重回美好年代。

⭔ VR暫時登出Log Out

本節目將一次帶來2部虛擬實境(VR)作品,其一為全明遠《時空膠囊—VR攝影計畫》,本作紀錄著生活周圍小人物的故事,將一些看似日常、普通卻值得被保留下來的片段,作為與未來人的對話,或是反觀當下的思想實驗;另外,許智彥《舊家》以導演奶奶的視角描述夏日的午後情景——原本寧靜的日式老宅中,聚集了已久不見的家人們,每個人吵吵鬧鬧著,用各自方式向奶奶表達愛意。

《來雲門遙滾》VR暫時登出Log Out──許智彥《舊家》
許智彥《舊家》

2022《來雲門搖滾》

活動日期|2022年10月1日~2日

若想了解更多活動與購票資訊,請見雲門劇場官網

資料、圖片|雲門劇場

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歌劇院獨家上演!坎城金棕櫚獎得主阿比查邦首部VR作品《與太陽對話》,帶領觀眾穿梭夢境與現實

11月的臺中國家歌劇院星光熠熠,前有法國影后伊莎貝.雨蓓演出舞台劇《貝芮妮絲》,後將迎來坎城影展金棕櫚獎得主阿比查邦.韋拉斯塔古,於11月21至23日獨家呈現他的首部VR作品《與太陽對話》。本次作品演出形式相當特別,讓觀眾在中劇院「舞台上」穿梭睡與醒、生與死之間的邊界,票券啟售即引起搶票,32場頃刻宣告完售。

阿比查邦有泰國電影詩人之稱,作品中經常運用光與暗的強烈對比,串聯起睡眠及夢境,也與信仰及歷史對話。20042021年分別以《熱帶幻夢》、《記憶》獲坎城影展評審團大獎,2010年更以《波比叔叔的前世今生》獲坎城影展金棕櫚獎。近日宣布將和《記憶》女主角蒂妲.史雲頓再度合作,籌拍新片《Jenjira's Magnificent Dream》。

阿比查邦的首部劇場作品《熱室》,2018年曾到歌劇院演出,打破電影與劇場的界線,利用影像、聲音、煙霧等元素,讓觀眾宛如身處一座洞穴。即將上演的《與太陽對話》(VR)透過虛擬實境等科技技術,編織出介於夢境與現實、生死與宇宙之間的沉浸體驗。

(圖片提供:臺中國家歌劇院)
已故作曲家坂本龍一以其獨有的音樂語言,回應阿比查邦關於光、夢境與記憶的提問。(圖片提供:臺中國家歌劇院)

「起初,我認為虛擬實境不過是電影演進過程的下一步。」阿比查邦表示,電影從無聲到有聲,從黑白到彩色,就如同我們的夢境。但在創作這部VR作品的過程中,他意識到虛擬實境是一種融合戲劇、電影,以及介於兩者之間一切形式的綜合體,對我們定義現實的理解至關重要,「對我來說,虛擬實境是個蘊含強大思考與反思潛能的媒介。」

(圖片提供:臺中國家歌劇院)
透過虛擬實境技術,編織出介於夢境與現實、生死與宇宙之間的沉浸式體驗。(圖片提供:臺中國家歌劇院)

習慣以鏡頭視角構思畫面的阿比查邦,發覺將想法轉化成虛擬實境相當不容易,因此找來VR創作者谷口勝也合作,放手讓他自由詮釋分鏡圖,實驗各種可能性。音樂則攜手已故作曲家坂本龍一,阿比查邦表示:「他的音樂幾乎可說是我的人生配樂,我特別向他強調了『無限』的概念,及進入空寂狀態時的喜悅,最終共同完成了一件非常美麗的作品。」

歌劇院日前也舉辦大師講座「睡眠、夢境、光阿比查邦.韋拉斯塔古從電影、劇場到VR的藝術實踐」,邀請阿比查邦分享創作歷程,吸引5百多位觀眾報名參與,見證大師魅力。

(圖片提供:臺中國家歌劇院)
在劇場舞台上打造多重觀賞體驗,帶領觀眾穿梭睡與醒、生與死之間的邊界。(圖片提供:臺中國家歌劇院)

2025 NTT遇見巨人阿比查邦.韋拉斯塔古《與太陽對話》(VR

時間:11/21()-11/23()

地點:臺中國家歌劇院 中劇院

節目詳情請上OPENTIXhttps://npacntt.tw/n09aA7nu

資料提供|臺中國家歌劇院

不只是演出,而是「成為」角色!法國影后伊莎貝.雨蓓於臺中國家歌劇院帶來令人屏氣凝神的《貝芮妮絲》

囊括無數影后頭銜的「伊莎貝.雨蓓」,今年除了將在金馬影展的新片《女富豪的美麗與哀愁》中演繹,也再度重回臺中國家歌劇院演出《貝芮妮絲》,與名導羅密歐.卡士鐵路奇首度合作,飾演一位被遺棄,仍燃燒炙熱情感的女王。

經常挑戰極端情緒、性別邊界與道德模糊地帶角色的「法國影后」伊莎貝.雨蓓,出道以來演出超過120部電影與戲劇作品,表演風格冷靜卻爆發力驚人,她所飾演的角色多半不易親近、甚至令人不安,無懼道德界線的情節,更讓觀眾既震驚又無法移開視線。

繼2023年的《櫻桃園》演出,伊莎貝.雨蓓將於11/14~11/16重回臺中國家歌劇院,與名導演羅密歐.卡士鐵路奇合作《貝芮妮絲》(Bérénice),這部改編自法國劇作家拉辛的同名悲劇,將一段糾纏難解的三角戀情搬上舞台,由伊莎貝.雨蓓完美詮釋角色的內心絕望與自身演員力量的融為一體,為觀眾帶來一場令人屏息的冷冽美學,本次歌劇院獨家演出,邀請觀眾一起進劇場感受影后的強大氣場。

(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Jean Michel Blasco)
法國影后雨蓓獨挑大樑,以細膩的獨白詮釋承受遺棄責難的孤寂感。(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Jean Michel Blasco)

極簡冷冽的導演手法,作品如魔鬼般懾人

有劇場魔術師之稱的導演羅密歐.卡士鐵路奇,劇場作品經常挑戰觀眾感官極限,他曾在戲劇中塗鴉、毀損耶穌畫像,遭宗教團體示威抗議;也曾在改編《創世紀》時加入奧斯威辛集中營的場景,讓一群修女演出《伊底帕斯王》;更在著名的但丁《神曲》改編三部曲之一——《地獄》,本人以穿著厚外套上台自介,隨即遭受一群狼狗凶狠的啃咬攻擊開場。卡士鐵路奇習慣減少原著對白和複雜情節,以模糊曖昧的導演手法展現獨特的劇場美學。

(圖片提供:臺中國家歌劇院)
(圖片提供:臺中國家歌劇院)

原著為17世紀法國劇作家拉辛的經典悲劇《貝芮妮絲》,以優美、充滿情感的亞歷山大詩體對白聞名,敘事一段充滿內心掙扎與痛苦的三角戀情,體現古典主義戲劇的語言精緻與情感深度。但卡士鐵路奇僅保留貝芮妮絲的完整台詞,將其他角色模糊化,突顯她無法透過語言溝通、獨自承受遺棄責難的孤寂感。2024年在巴黎首演時果然激怒了部分觀眾,但雨蓓獨挑大梁的演出仍大獲好評。

(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Jean Michel Blasco)
導演卡士鐵路奇擅長以極簡抽象畫面呈現出劇場作品獨特的感官衝擊張力。(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Jean Michel Blasco)

《貝芮妮絲》角色由她而生

1978年伊莎貝.雨蓓在電影《維奧萊特.諾齊埃爾》扮演從事性交易、毒害親生父母的少女,獲得坎城影后;1995年在《儀式》中詮釋表面順從卻因階級怨恨血洗上流家庭的女傭,獲得威尼斯影后與凱薩獎影后。2001年飾演沉迷虐戀幻想、壓抑自殘的《鋼琴教師》,二度獲得坎城影后;2016年在《她的危險遊戲》中演出被性侵後展開扭曲復仇的女企業家,獲得金球獎影后。這些驚世駭俗的電影角色透過雨蓓的演繹,讓我們得以感受每個角色在勇於挑戰社會禁忌背後的內心掙扎,看見隱藏在故事裡過於真實的人性黑暗面。

(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Jean Michel Blasco)
(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Jean Michel Blasco)

《貝芮妮絲》故事描述巴勒斯坦女王貝芮妮絲、羅馬皇帝提圖斯與友人安提歐克斯的三角戀情。貝芮妮絲與提圖斯相愛,卻因羅馬元老和人民反對而被迫分開。貝芮妮絲悲痛欲絕而起了輕生之念,最終選擇離開羅馬,放棄此生摯愛。第一幕展現政治與愛的衝突,提圖斯在象徵皇權、壯觀而空曠的舞台上,面對江山與美人選擇的兩難;第二幕呈現貝芮妮絲的孤獨與沉痛,她彷彿被封印在時光之牆中,以影像與微弱動作傳遞情感;第三幕則是安提歐克斯的沈默愛戀與犧牲。

(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Jean Michel Blasco)
11月14日至16日,臺中國家歌劇院獨家呈現義大利名導卡士鐵路奇與法國影后雨蓓首度合作的舞台劇《貝芮妮絲》。(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Jean Michel Blasco)

「這是一齣以伊莎貝.雨蓓為焦點的《貝芮妮絲》,透過她,將呈現戲劇最熾烈的核心。」卡士鐵路奇表示,貝芮妮絲是顆恆星,她是混亂之中靜止的核心,是暴風之眼。所有角色都圍繞著她,由她而生。「我始終懷疑拉辛語言所呈現的美好光明,那勢必也有不少陰暗面,這一次,我將賦予這些陰影應有的重要性。」以經典悲劇《貝芮妮絲》為基礎改編,卡士鐵路奇希望創作一齣充滿哲思與詩意視覺的劇場作品。

全劇透過音樂、聲響和被刻意處理的扭曲獨白貫穿其中,直面貝芮妮絲在這段三角戀的心理衝突與拉扯,觀眾不只是觀看,而是被拉進一個沉思的空間,感受「說不出口的情傷」所帶來沉重壓抑與張力。

2025 NTT遇見巨人—羅密歐.卡士鐵路奇《貝芮妮絲》

時間:11/14 (五) 20:00、11/15 (六) 15:00、11/16 (日) 15:00

地點:臺中國家歌劇院 大劇院

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