以 100% 純錫製造的精美生活工藝器物品牌能作（NOUSAKU），海外第一家品牌概念店就選在台灣，落腳百貨、飯店林立的台北大直地區，以內斂的姿態透過高超工藝與產品體驗，向台灣人介紹富含職人精神的錫工藝器物。在品牌概念店成立滿 5 個月後，盛大迎來「錫禮展」，邀請 5 位台灣職人以日本酒、甜點、茶藝、選品與剪紙藝術等不同面向演譯錫器應用於生活的美學。為此，百年品牌能作的社長能作克治也特地從日本飛來台灣，為眾人揭幕錫禮展，也向大家展示錫器的美麗與魅力。

「台灣人經常到日本旅行，或多或少曾經購買能作的錫器作為伴手禮，但其實並不一定能夠深入了解能作的錫器產品，藉由這次的錫禮展，希望可以讓大家感受到能作的錫器對於自己的生活是有所幫助的。」社長一語道破舉辦錫禮展背後最根本的原因與價值。

確實，錫器有著獨具一格的特性：百分百的錫其實相當柔軟，能夠徒手彎折，也有著抗菌、帶有光觸媒改變液體性質的效果，都是台灣人所不熟悉的，這也正是社長為何在百忙之中也要親自揭幕的原因。「經歷過能作品牌轉型，我希望來到台灣更近一步向消費者傳遞品牌的原始核心以及初衷。」店內的錫製魔術置物籃就是最好的示範，社長總是親手觸摸、彎折，為消費者示範調整成所需的形狀。「我希望這家品牌概念店不僅是讓大家認識能作、販售品牌的產品而已，也希望為能作的故鄉富山縣高岡市做國民外交，作為台灣與日本富山縣之間交流的場所。」

問及為什麼有這樣的目標，能作克治社長表示，促進地區的文化交流，也是能作品牌的內涵之一。「富山縣高岡市有著 400 年的鑄造工藝歷史，能作就是這個環境下發跡、成長與茁壯。因此一直以來，能作品牌非常重視培養出品牌的地區、職人與技術，因此我們希望來到台灣之後，也要延續這一個傳統。」也因此，能作在店舖空間、產品設計、品牌活動規劃無一不講究，卻也懂得因地制宜，就如錫禮展透過台灣在地的職人，展現能作的工藝職人精神與錫器在生活的應用方式。

造訪過台灣已有 6、7 次的能作克治社長，由於深刻地感受到台灣人與日本民族性的相似，都有著熱誠的服務的精神以及對人的關懷和同理心，因此想以這項共通點開始，讓能作能夠延伸至日本的海外市場。儘管本質上相近，在準備能作台灣品牌概念店時仍發現了許多文化民情的相異之處，「這讓我們更加謙卑，了解到我們不能夠輕率地從日本的角度出發。」所以在錫禮展中，社長特別推薦大家也親手觸摸、體驗看看三種針對台灣所設計的錫製品，感受錫的柔軟與韌性。

「在家時，我喜歡用錫杯啜飲威士忌，錫帶有的光觸媒能讓威士忌酒的味道更加醇厚，也獨家推薦品嚐年份較短的紅酒時，能夠試試搭配使用錫杯或錫攪拌棒，可以發現風味更加分喔！」社長大方分享自己使用錫器的小撇步，最後攝影時也打趣地將魔術置物籃比擬作為帽子，雙眼笑盈盈地歡迎各方朋友的到來，參觀能作錫禮展之餘，也探索錫器在生活中的美好。

展覽資訊｜錫禮展

時間｜即日起至 2023/1/15

活動地點｜能作台灣品牌概念店（台北市中山區樂群二路271號）

錫禮展期間將不定期舉辦試飲活動，來賓可透過純錫杯、玻璃杯品嚐清酒或果汁，體驗純錫酒器品飲的柔順口感。

*酒類僅提供給18歲以上來賓。

能作NOUSAKU X La Vie－錫禮展職人工作坊

工藝，即實用之美。由日本職人手工打造的能作錫器有著溫潤手感、高柔軟度與可塑性，從飲食到居家擺飾都是充滿詩意的風格器物。「能作NOUSAKU X La Vie－錫禮展職人工作坊」首次邀請日本酒、甜點、茶藝、選品與剪紙藝術等五個領域的台灣職人開課，帶領大家深入體驗錫器的獨特魅力。

文字｜Diane Tang

攝影｜林祐任

圖片提供｜能作 NOUSAKU

▸ 由此探索更多能作工藝與台灣職人所迸發的火花

大稻埕集結服裝、植栽、生活選品的複合式空間「裏 Ura.219」，正式啟動藝術計畫「URA.Gallery」，邀人們步入古香瀰漫、日式庭園為襯的寧謐空間，潛心探索工藝和藝術作品蘊藏的生活哲思。首發展覽邀東京品牌「TOUFU TOKYO」演繹，透過其代表作「再生盆栽」一系列由凋零盆栽轉化而成的工藝品，邀訪客在台北的古老街區，感受生命的雋永姿態。

裏 Ura.219：台北老城區裡的日式藝術庭園

「裏 Ura.219」隱身於大稻埕，由台灣服裝品牌「Professor E.」與陽明山古物植栽專門店「裏山」攜手打造，將服裝、植栽與生活家居融於一地，是許多潮流和生活玩家私藏的寶藏店鋪。呼應大稻埕古色，裏 Ura.219園區大量保留歷史建築原貌，藉天井引日光入內，精巧的榻榻米茶室散落古董家具，寧靜氛圍與窗外裏山策劃的日式庭園相映，自成一方幽謐天地，有著台北城難得的靜。

藝廊首展TOUFU TOKYO「再生盆栽」

近日裏 Ura.219再將觸角至藝術領域，啟動「URA.Gallery」藝廊計畫，首檔展覽邀請東京植栽工藝品牌「TOUFU TOKYO」擔綱主角，展出其代表作《RE BONSAI™》。此系列以「再生盆栽」為概念，將凋零盆栽轉化為「永生」的工藝擺件。

TOUFU TOKYO為已枯萎的植物移除土壤、修整枝條，並透過特殊的乾燥與保存技術，重構其比例與造型，讓原先需悉心照料的有機植物，蛻變為一種不需澆水、維護，也不受時間和生命限制的雋永物件。藉此，「再生盆栽」裝載的不是植物本身的生命狀態，而是盆景所象徵的文化精神；當人們看向這些盆栽，心中所想也從「養護」轉向「觀看」。

用工藝讓「消逝與再生」更具象可見

在TOUFU TOKYO創辦人鈴木良夫的觀點中，盆栽不只是園藝形式，而是一種關於時間、比例與空間關係的東方思考方式。對他而言，《RE BONSAI™》既不屬於傳統盆景，也不完全是一般的設計和工藝物件，而是一種對「消逝和再生」的表達和實踐。透過「再生盆栽」，他將盆景拆解、重構並轉譯，讓既有的文化符號，在當代生活中被重新理解和使用。

TOUFU TOKYO《RE BONSAI™》

展期｜2026.03.15－04.19

地點｜裏URA.219（台北市大同區迪化街一段219號）

開放時間｜11:00 – 19:00，每週一、二公休

還記得去年登台的日本人氣「人也太好了吧展」嗎？這次由日本創意團隊entaku和SaltSweeet聯合呈現的全新雙展「我看你是沒懂喔展」與「我感到高興的小事展」，現於台北微風信義B3展出中，台中場則預計於5月登場。而entaku創意總監明円卓也與我們分享展覽背後的創作思考。

entaku創意總監明円卓說明，他們是以「情感」為主題的展覽創作團隊。而在各種喜怒哀樂之中，這次的「我看你是沒懂喔展（そういうことじゃないんだよ展）」所著眼的，是一種接近「憤怒」的情緒，他們認為那或許是人類最強烈的一種情感，因此抱著挑戰的心情創作了本次展覽。他補充，「與其說是以『憤怒』為主題，不如說是以『我看你是沒懂喔』那種帶點鬱悶、說不上來的情緒為核心。」

日本人氣「人也太好了吧展」如何創造共鳴？entaku創意總監明円卓以「情感」為核心，真實捕捉微小日常

呈現人類情感的雙面性

entaku的展覽每次都會有兩種不同的觀點。比如上次的「人也太好了吧展」，就與「我感到有點煩的小事展」相互對照；而「我看你是沒懂喔」這些胸口悶悶的感受，與之相對的情感就是「我感到高興的小事展（ありがたいことです展）」中，那些「微小的喜悅瞬間」。也就是說，不論是負面或正面，entaku都希望將人類情感的雙面性一起呈現在展覽之中。

在互動中成立的展覽

明円卓也透露，在他們策劃的展覽中，「我看你是沒懂喔展」是在日本最受歡迎的系列。舉例來說，展覽中有個內容是「壓克力立牌不就只是塊板子嗎？」，結果有許多觀眾帶著壓克力立牌來到展場拍照；還有一個梗是「算面積的話，美甲不是很不划算嗎」，大家也紛紛拍下自己的美甲與看板合照。另外還有像是偶像系列、演唱會相關的內容，在日本也非常有人氣。也因此，這是一個在與觀眾的互動關係之中才得以成立的展覽。

「『我看你是沒懂喔展』在日本像是網路迷因般傳開，與日本的社群平台相當契合。我們也很想看看這樣的內容到了亞洲其他國家，會產生什麼樣的反應？是不是也會自主創作、擴散這個主題？這是我們這一次展覽的看點與挑戰。」

融入台灣在地內容

這次entaku同樣加入了台灣在地的內容，除了邀請台灣朋友一起發想點子，也翻譯成台灣慣用的語言，希望能讓台灣觀眾能夠清楚感受到「這是為台灣而做的展覽」。明円卓笑說，尤其是展覽中出現的「綠色乖乖」讓他印象深刻，如果不懂台灣文化，真的會完全不知道其中的含義。

以「人類的情感」為核心創作

明円卓說明，entaku的展覽並不是以「日本人的情感」為主題，而是以「人類的情感」為核心進行創作。因此，這就像是一場實驗，他們希望這些內容在日本、韓國、台灣，都能夠被理解與產生共鳴。他認為，雖然在社群媒體上很難真實表達情緒，但如果大家來到這個展覽現場，能和家人、朋友或戀人一起討論這種壓抑的心情，應該會是一件很開心的事。

「我感到高興的小事展」＆「我看你是沒懂喔展」
日期｜2026.4.2～2026.6.14（台中場預計5月登場）
學生免費日｜4/5（日）出示學生證可免費入場
地點｜微風信義 B3（台北市信義區忠孝東路五段68號B3）