能作NOUSAKU「錫禮展」開展!5位台灣職人演繹錫器日常美學、社長能作克治訪台交流

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以 100% 純錫製造的精美生活工藝器物品牌能作(NOUSAKU),海外第一家品牌概念店就選在台灣,落腳百貨、飯店林立的台北大直地區,以內斂的姿態透過高超工藝與產品體驗,向台灣人介紹富含職人精神的錫工藝器物。在品牌概念店成立滿 5 個月後,盛大迎來「錫禮展」,邀請 5 位台灣職人以日本酒、甜點、茶藝、選品與剪紙藝術等不同面向演譯錫器應用於生活的美學。為此,百年品牌能作的社長能作克治也特地從日本飛來台灣,為眾人揭幕錫禮展,也向大家展示錫器的美麗與魅力。

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「台灣人經常到日本旅行,或多或少曾經購買能作的錫器作為伴手禮,但其實並不一定能夠深入了解能作的錫器產品,藉由這次的錫禮展,希望可以讓大家感受到能作的錫器對於自己的生活是有所幫助的。」社長一語道破舉辦錫禮展背後最根本的原因與價值。

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確實,錫器有著獨具一格的特性:百分百的錫其實相當柔軟,能夠徒手彎折,也有著抗菌、帶有光觸媒改變液體性質的效果,都是台灣人所不熟悉的,這也正是社長為何在百忙之中也要親自揭幕的原因。「經歷過能作品牌轉型,我希望來到台灣更近一步向消費者傳遞品牌的原始核心以及初衷。」店內的錫製魔術置物籃就是最好的示範,社長總是親手觸摸、彎折,為消費者示範調整成所需的形狀。「我希望這家品牌概念店不僅是讓大家認識能作、販售品牌的產品而已,也希望為能作的故鄉富山縣高岡市做國民外交,作為台灣與日本富山縣之間交流的場所。」

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問及為什麼有這樣的目標,能作克治社長表示,促進地區的文化交流,也是能作品牌的內涵之一。「富山縣高岡市有著 400 年的鑄造工藝歷史,能作就是這個環境下發跡、成長與茁壯。因此一直以來,能作品牌非常重視培養出品牌的地區、職人與技術,因此我們希望來到台灣之後,也要延續這一個傳統。」也因此,能作在店舖空間、產品設計、品牌活動規劃無一不講究,卻也懂得因地制宜,就如錫禮展透過台灣在地的職人,展現能作的工藝職人精神與錫器在生活的應用方式。

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造訪過台灣已有 6、7 次的能作克治社長,由於深刻地感受到台灣人與日本民族性的相似,都有著熱誠的服務的精神以及對人的關懷和同理心,因此想以這項共通點開始,讓能作能夠延伸至日本的海外市場。儘管本質上相近,在準備能作台灣品牌概念店時仍發現了許多文化民情的相異之處,「這讓我們更加謙卑,了解到我們不能夠輕率地從日本的角度出發。」所以在錫禮展中,社長特別推薦大家也親手觸摸、體驗看看三種針對台灣所設計的錫製品,感受錫的柔軟與韌性。

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「在家時,我喜歡用錫杯啜飲威士忌,錫帶有的光觸媒能讓威士忌酒的味道更加醇厚,也獨家推薦品嚐年份較短的紅酒時,能夠試試搭配使用錫杯或錫攪拌棒,可以發現風味更加分喔!」社長大方分享自己使用錫器的小撇步,最後攝影時也打趣地將魔術置物籃比擬作為帽子,雙眼笑盈盈地歡迎各方朋友的到來,參觀能作錫禮展之餘,也探索錫器在生活中的美好。

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展覽資訊|錫禮展

時間|即日起至 2023/1/15

活動地點|能作台灣品牌概念店(台北市中山區樂群二路271號)

錫禮展期間將不定期舉辦試飲活動,來賓可透過純錫杯、玻璃杯品嚐清酒或果汁,體驗純錫酒器品飲的柔順口感。

*酒類僅提供給18歲以上來賓。

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能作NOUSAKU X La Vie-錫禮展職人工作坊

工藝,即實用之美。由日本職人手工打造的能作錫器有著溫潤手感、高柔軟度與可塑性,從飲食到居家擺飾都是充滿詩意的風格器物。「能作NOUSAKU X La Vie-錫禮展職人工作坊」首次邀請日本酒甜點茶藝選品剪紙藝術等五個領域的台灣職人開課,帶領大家深入體驗錫器的獨特魅力。

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文字|Diane Tang

攝影|林祐任

圖片提供|能作 NOUSAKU

 由此探索更多能作工藝與台灣職人所迸發的火花

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重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作

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回望20世紀至今,哪些經典設計改變了世界?今年於紐約現代藝術博物館(MoMA)舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》,網羅20世紀至今的全球經典設計,以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品,向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽,Paola Antonelli表示:「每一件物品都有自己的故事,而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為,設計還能發明新的行為模式,承載嶄新的意義,如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

正如策展人所說,許多設計作品改變了人們的行為模式,它們打破既有分類與刻板印象,在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案,有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集,透過這些物件告訴觀眾,設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

這些經典設計,改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品,有些是全球廣為人知的經典,也有些僅受到領域專家關注,卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌(1976年)、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼(1977年)、Sony隨身聽(1979年)、Apple麥金塔128K機型(1983年)等,其中許多設計從革命性的實驗精神出發,如今大大改變了我們的生活。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
I ♥ NY concept layout(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Macintosh 128K Home Computer(圖片來源:MoMA)

除此之外,本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品,如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》(1991年)、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯(2008年)、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》(2014年)。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神,進而重新定義人類的行為與體驗。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
You Can't Lay Down Your Memory(圖片來源:MoMA)

展場中還能看到一些十分近期的作品,是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作,例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖(2016年),將複雜資料可視化,並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢;以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服(2019年),透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Global Temperature Spiral(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Multiform(圖片來源:MoMA)

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

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紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場

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歷經多年整修,位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館(The Frick Collection)於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間,更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅,自1935年起改為對外開放的美術館,展出弗里克家族的私人藝術收藏,包含眾多歐洲繪畫、雕塑,與裝飾品。與此同時,弗里克藝術研究圖書館也在此成立,多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

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弗里克收藏館(圖片來源:The Frick Collection)
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入口大廳(圖片來源:The Frick Collection)

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程,由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責,除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外,這次也規劃了完善的無障礙設施,更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示:「這項工程的目標,是在歷史建築語彙中融入當代細節,讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園,也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外,還翻新了圖書館與閱覽空間,在本次開幕中一同亮相。

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(圖片來源:The Frick Collection)
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閱覽室(圖片來源:The Frick Collection)

弗里克收藏館的一系列開幕展覽,由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃,並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作,展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的,就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間,在1935年開館後改為辦公區域,如今則成為展廳,保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾,空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏,讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)

其中,二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味,例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分,則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

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(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)

➌ 一樓新展間啟用

另外,弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間,展出館藏中罕見的紙上作品,像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
West Gallery(圖片來源:The Frick Collection)
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Fragonard Room(圖片來源:The Frick Collection)

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕,弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽,像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展,以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感,重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設;而將於6月中揭幕的維梅爾特展,將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品,讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。

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