能作NOUSAKU「錫禮展」開展!5位台灣職人演繹錫器日常美學、社長能作克治訪台交流

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以 100% 純錫製造的精美生活工藝器物品牌能作(NOUSAKU),海外第一家品牌概念店就選在台灣,落腳百貨、飯店林立的台北大直地區,以內斂的姿態透過高超工藝與產品體驗,向台灣人介紹富含職人精神的錫工藝器物。在品牌概念店成立滿 5 個月後,盛大迎來「錫禮展」,邀請 5 位台灣職人以日本酒、甜點、茶藝、選品與剪紙藝術等不同面向演譯錫器應用於生活的美學。為此,百年品牌能作的社長能作克治也特地從日本飛來台灣,為眾人揭幕錫禮展,也向大家展示錫器的美麗與魅力。

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「台灣人經常到日本旅行,或多或少曾經購買能作的錫器作為伴手禮,但其實並不一定能夠深入了解能作的錫器產品,藉由這次的錫禮展,希望可以讓大家感受到能作的錫器對於自己的生活是有所幫助的。」社長一語道破舉辦錫禮展背後最根本的原因與價值。

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確實,錫器有著獨具一格的特性:百分百的錫其實相當柔軟,能夠徒手彎折,也有著抗菌、帶有光觸媒改變液體性質的效果,都是台灣人所不熟悉的,這也正是社長為何在百忙之中也要親自揭幕的原因。「經歷過能作品牌轉型,我希望來到台灣更近一步向消費者傳遞品牌的原始核心以及初衷。」店內的錫製魔術置物籃就是最好的示範,社長總是親手觸摸、彎折,為消費者示範調整成所需的形狀。「我希望這家品牌概念店不僅是讓大家認識能作、販售品牌的產品而已,也希望為能作的故鄉富山縣高岡市做國民外交,作為台灣與日本富山縣之間交流的場所。」

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問及為什麼有這樣的目標,能作克治社長表示,促進地區的文化交流,也是能作品牌的內涵之一。「富山縣高岡市有著 400 年的鑄造工藝歷史,能作就是這個環境下發跡、成長與茁壯。因此一直以來,能作品牌非常重視培養出品牌的地區、職人與技術,因此我們希望來到台灣之後,也要延續這一個傳統。」也因此,能作在店舖空間、產品設計、品牌活動規劃無一不講究,卻也懂得因地制宜,就如錫禮展透過台灣在地的職人,展現能作的工藝職人精神與錫器在生活的應用方式。

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造訪過台灣已有 6、7 次的能作克治社長,由於深刻地感受到台灣人與日本民族性的相似,都有著熱誠的服務的精神以及對人的關懷和同理心,因此想以這項共通點開始,讓能作能夠延伸至日本的海外市場。儘管本質上相近,在準備能作台灣品牌概念店時仍發現了許多文化民情的相異之處,「這讓我們更加謙卑,了解到我們不能夠輕率地從日本的角度出發。」所以在錫禮展中,社長特別推薦大家也親手觸摸、體驗看看三種針對台灣所設計的錫製品,感受錫的柔軟與韌性。

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「在家時,我喜歡用錫杯啜飲威士忌,錫帶有的光觸媒能讓威士忌酒的味道更加醇厚,也獨家推薦品嚐年份較短的紅酒時,能夠試試搭配使用錫杯或錫攪拌棒,可以發現風味更加分喔!」社長大方分享自己使用錫器的小撇步,最後攝影時也打趣地將魔術置物籃比擬作為帽子,雙眼笑盈盈地歡迎各方朋友的到來,參觀能作錫禮展之餘,也探索錫器在生活中的美好。

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展覽資訊|錫禮展

時間|即日起至 2023/1/15

活動地點|能作台灣品牌概念店(台北市中山區樂群二路271號)

錫禮展期間將不定期舉辦試飲活動,來賓可透過純錫杯、玻璃杯品嚐清酒或果汁,體驗純錫酒器品飲的柔順口感。

*酒類僅提供給18歲以上來賓。

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能作NOUSAKU X La Vie-錫禮展職人工作坊

工藝,即實用之美。由日本職人手工打造的能作錫器有著溫潤手感、高柔軟度與可塑性,從飲食到居家擺飾都是充滿詩意的風格器物。「能作NOUSAKU X La Vie-錫禮展職人工作坊」首次邀請日本酒甜點茶藝選品剪紙藝術等五個領域的台灣職人開課,帶領大家深入體驗錫器的獨特魅力。

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文字|Diane Tang

攝影|林祐任

圖片提供|能作 NOUSAKU

 由此探索更多能作工藝與台灣職人所迸發的火花

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台北|平面不服 SUPERUNFLAT

展期:2026.06.18~2026.08.24
地點:CONTEMPORARY BY U 畫廊(台北市信義區忠孝東路四段553巷42-1號)

出身於傳統印刷廠家庭的日本立體裝置藝術家松枝悠希(Yuki Matsueda),其創作脈絡深植於對機械複製與平面框架的反思。他敏銳地捕捉到現代人在體制與常規之中受限的心理狀態,進而發展出著名的「逃離系列」(Escape Series)。他受日本平面設計大師福田繁雄的視覺錯視手法啟發,藉由高難度的 PET與壓克力熱成型工藝,將物件凝結於衝破框架的動態瞬間,成功在平面與立體空間之中,形塑出獨特的視覺美學。

(圖片提供:CONTEMPORARY BY U)
(圖片提供:CONTEMPORARY BY U)
(圖片提供:CONTEMPORARY BY U)
(圖片提供:CONTEMPORARY BY U)

而這次在台北的「平面不服 SUPERUNFLAT」個展,透過其標誌性的符號及日常物件,打造一場突破平面與空間界線的感知實驗,讓原先受限於平面框架的圖像與符號,掙脫邊界、向外延展,在現實空間中展開一場顛覆視覺慣性的叛逆革命。

(圖片提供:CONTEMPORARY BY U)
(圖片提供:CONTEMPORARY BY U)

台北|埃及木乃伊—永生傳說特展

展期:2026.06.18~2026.09.28
地點:國立歷史博物館 1、2 樓展廳(台北市中正區南海路 49 號)

由國立歷史博物館與時藝多媒體共同推出的《埃及木乃伊—永生傳說》特展,集結木乃伊真跡與精緻喪葬文物,從彩繪棺木、護身符,到刻有祈禱銘文的石碑等文物,不僅展現了古埃及人的精湛工藝,更體現了他們對抗時間、追求永恆的真實軌跡,為人們揭開古埃及文明流傳千古的永生傳說。

(圖片提供:時藝多媒體)
(圖片提供:時藝多媒體)
(圖片提供:時藝多媒體)
(圖片提供:時藝多媒體)

而本次展覽文物,來自義大利佛羅倫斯國立考古博物館(Museo Archeologico Nazionale di Firenze),包含19世紀由破譯埃及象形文字的法國埃及學者商博良所帶領的「法國—托斯卡納埃及考察隊」所蒐集的珍貴藏品。除了木乃伊真跡,現場更展出百餘件充滿守護魔法的文物:保存內臟的卡諾皮克罐、象徵荷魯斯四子的喪葬神靈、覆蓋遺體的喪葬網,以及引導亡者通過審判的心臟聖甲蟲。

(圖片提供:時藝多媒體)
(圖片提供:時藝多媒體)

台北|圓潤的魔法 波特羅特展

展期:2026.06.19~2026.10.11
地點:國立中正紀念堂1展廳

來自拉丁美洲的藝術大師費爾南多・波特羅(Fernando Botero),以獨樹一幟的「膨脹美學」風靡全球,更被譽為20世紀最具代表性的當代藝術家之一。他的創作生涯橫跨七十餘年,甚至人生的最後一刻仍在工作室中創作,將其一生奉獻給最熱愛的藝術。

(圖片提供:聯合數位文創)
(圖片提供:聯合數位文創)
(圖片提供:聯合數位文創)
(圖片提供:聯合數位文創)

此次的《圓潤的魔法 波特羅特展》為波特羅首度在台舉辦的大型展覽,共展出118件波特羅作品,並規劃8大展區,從油畫、素描、水彩到雕塑等多元創作,完整呈現波特羅豐富的藝術歷程。

(圖片提供:聯合數位文創)
(圖片提供:聯合數位文創)

台北|A World of Wonder 奇想世界

展期:2026.06.19~2026.09.23
地點:國立臺灣科學教育館.7樓東側特展區(臺北市士林區士商路189號)

繼在韓國首爾吸引超過50萬人朝聖後,西班牙創意雙人組Anna & Daniel特展也正式登陸台北!建築系出身的Anna & Daniel,透過幽默感與想像力,創造令人會心一笑的超現實畫面,且從道具製作、場景搭建,到反覆確認實體完成品與鏡頭畫面之間的細微差異,每個環節都經過縝密規劃,最終才能將腦海中的畫面零誤差地完美呈現。

(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

此次的「A World of Wonder 奇想世界:Anna & Daniel 特展」,帶來超過 70 件作品,結合大型裝置藝術互動體驗,讓觀眾走入作品、成為畫面的一部分,跟隨創作者的視角重新發現靈感與玩心。值得一提的是,Anna & Daniel也為台灣打造限定作品 〈珍珠奶茶〉,以巨大的珍珠奶茶為主角,將台灣的文化融入作品之中。

(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

以實景拍攝與手作道具打造視覺魔術!西班牙創意雙人組Anna & Daniel特展「A World of Wonder 奇想世界」登陸台北

台北|OSAMU GOODS 50週年展:原田治的 OSAMU GOODS STYLE

展期:2026.06.26~2026.09.13
地點:華山1914文創園區 中4B館

由日本「可愛始祖」原田治創立的經典品牌「OSAMU GOODS」在今年迎來50週年。而首場海外大型特展《OSAMU GOODS 50週年展:原田治的 OSAMU GOODS STYLE》,規劃6大展區、集結超過300件歷年經典作品與珍貴原稿,全面解密原田治跨越半世紀的創作軌跡。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

另外,展覽期間也特別推出「OSAMU GOODS STYLE T 恤工作坊」。觀眾可自由運用原田治經典商品圖樣與標語,透過排版與組合創作出專屬設計,並在現場工作人員帶領下完成個人專屬T恤,將獨一無二的OSAMU GOODS STYLE穿回家。 

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

海外首場《OSAMU GOODS 50週年展》台北華山登場! 原田治珍貴原稿、專屬客製T恤工作坊、展覽限定商品等亮點

台中|地獄懺 Hell Realm

展期:2026.06.06~2026.09.27
地點:國立臺灣美術館U-108 SPACE

現正於國美館U-108 SPACE登場的沉浸式展演〈地獄懺 Hell Realm〉,由藝術家姚瑞中與閔詩涵、陳誌陽所組成的新媒體藝術團隊海闊拉帝共同創作,作品結合U-108 SPACE沉浸式空間特性,運用大型投影、環繞音場與場域調度,讓觀眾穿越如儀式現場、人造地獄與刑場般的觀看路徑。

(圖片提供:國立臺灣美術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
(圖片提供:國立臺灣美術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
(圖片提供:國立臺灣美術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
(圖片提供:國立臺灣美術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

本作以「地獄是否可能空滅」作為提問,從臺灣本土宗教文化中的地獄觀出發,探討人在當代社會中面對慾望、恐懼與道德秩序時的心理狀態。作品將誦經、懺悔、刑罰、渡亡與贖罪等傳統宗教元素重新轉譯,透過光影交織、空間氛圍與身體行動,形成一處介於現實與冥界之間的異域,引導觀眾重新思考罪、慾望與救贖之間的複雜關係。

(圖片提供:國立臺灣美術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
(圖片提供:國立臺灣美術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
(圖片提供:國立臺灣美術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
(圖片提供:國立臺灣美術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

台中|陳彫刻處 百年新生展 「銘」

展期:2026.07.03~2026.07.26
地點:Ippuku(台中林森路40號)

創立於1926年的陳彫刻處,迎來創立100週年,攜手樸實創意策劃《陳彫刻處百年新生展》,並梳理出「銘」作為展覽核心。這百年來,陳彫刻處從廟宇神龕、神像雕刻、糕餅木模,到生活器物與當代設計合作,在在展現出雕刻工藝是如何跨越世代,持續傳遞人們對信仰、生活與祝福不變的心意。

(圖片提供:陳彫刻處)
(圖片提供:陳彫刻處)

而這次的展覽中,延續台灣傳統匾額中常見的「高朋滿座」、「生意興隆」的美好寓意,邀請了來自台灣、日本的創作者,以「大入(Ooiri,在日文中有著滿座、客滿與興盛的意涵)」為主題進行創作,讓傳統工藝與當代設計相遇,也使百年老店持續與新的世代對話。

丁原生_大入創作作品(圖片提供:陳彫刻處)
丁原生_大入創作作品(圖片提供:陳彫刻處)
鄒駿昇_大入創作作品(圖片提供:陳彫刻處)
鄒駿昇_大入創作作品(圖片提供:陳彫刻處)

台南|慕夏百年經典特展

展期:2026.06.26~2026.09.30
地點:臺南國家美術館二樓 展覽室E-I(臺南市中西區忠義路二段1號)

捷克藝術巨擘阿爾豐斯·慕夏(Alphonse Mucha)首度來台南!此次展覽透過6大主題單元,完整呈現慕夏豐富、多元的藝術創作與思想世界。本展集結慕夏家族珍藏的 156 組件稀有真跡作品,涵蓋繪畫、海報、插畫、版畫、珠寶設計、攝影、雕塑及商品設計等多元創作類型。其中,慕夏的油畫《自畫像》與為妻兒所繪的家族肖像畫更為首次來台展出。

(圖片來源:臺南國家美術館)
(圖片來源:臺南國家美術館)
(圖片來源:臺南國家美術館)
(圖片來源:臺南國家美術館)
(圖片提供:時藝多媒體)
(圖片提供:時藝多媒體)

高雄︱RE:戰鬥之城

展期:2026.06.06~2026.10.26
地點:內惟藝術中心(高雄市鼓山區馬卡道路329號)

藝術家張立人2024年於北師美術館展出的《戰鬥之城.終》,創下該館的開館觀展人潮,而現在,展覽除在高雄的內惟藝術中心重現,張立人再創作的《戰鬥之城》第一部〈台灣之光(二周目)〉也首次呈現。

(圖片提供:內惟藝術中心)
(圖片提供:內惟藝術中心)
本次首度展出第一部〈台灣之光(二周目)〉,更全面升級放映聲音規格,打造沉浸式的觀影體驗。(圖片提供:內惟藝術中心)
本次首度展出第一部〈台灣之光(二周目)〉,更全面升級放映聲音規格,打造沉浸式的觀影體驗。(圖片提供:內惟藝術中心)

「Re」有重啟、再次回返之意。而本次展覽奠基於張立人過去展出《戰鬥之城》既存的累積,再次回頭審視自身創作,進一步調修、增補並推進的軌跡。透過動畫影像、漫畫、分鏡手稿、場景模型、人物角色及拍攝道具,聚焦藝術家於《戰鬥之城》建構的「世界觀」,在回溯與翻新之間,形構與現實世界的多重對照。

(圖片提供:內惟藝術中心)
(圖片提供:內惟藝術中心)
(圖片提供:內惟藝術中心)
(圖片提供:內惟藝術中心)

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AI時代,說到新竹,總先想到半導體?其實在科技之外,新竹還有更多耐人尋味之處。深耕在地的「春室」策劃《開/動・新竹!!いただきます~~》特展,從以新竹為主角的設計地方誌《d design travel HSINCHU》出發,延伸書中對新竹地方文化、飲食風土與生活紋理的觀察,將閱讀轉化為一場可被親身觀看、品嚐與感受的地方探索。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

走遍日本的「深度設計旅遊誌」

d design travel》是一本長壽且內容深入的旅遊誌,自2009年發行以來,由日本設計師長岡賢明(Kenmei Nagaoka)率領的編輯團隊,持續挖掘並記錄日本各地的文化魅力,至今已走過日本35個都道府縣,更跨出海外行至韓國濟州、台灣新竹,深度採集當地生活日常,將其編輯成冊,展現各個目的地的深刻魅力。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

創辦人長岡賢明深信,未來世代要與各地交流,「設計的眼光」將會變得愈來愈重要,所謂「設計的眼光」指的是得以辨識出那些能長久存在、具備獨特本質的創意觀點,並用清楚、愉快、富有巧思的方式傳達出來的能力。而在《d design travel》當中,編輯團隊介紹的不是來自大城市的潮流資訊,而是那些深根於地方生活與文化中,即使樸素、也蘊藏著獨特個性的事物,引領人們真正深入理解當地。

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(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

《d design travel》新竹篇化為實體展覽

《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽內容便是從《d design travel》新竹篇出發,此篇章與新竹在地人文美學品牌「或者 OR」共同製作,由雜誌編集長神藤秀人走訪新竹縣市各地,從產業到飲食、從客家聚落到宮廟文化,在旅途中以設計視角梳理地方脈絡,呈現新竹最真實、最具生命力的文化風景。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

由地方誌延伸而來的展覽,集結書籍展售、地方物件與春室玻璃作品,重新提取那些存在於新竹日常之中、卻常被忽略的文化痕跡,同時以在地美味為入口,領訪客探索風城。從米粉、摃丸、信仰、工藝到產業,新竹在此不只是科技城市,而得以被重新閱讀。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

用「吃」的感受新竹

閱讀《d design travel HSINCHU》與展場的同時,也別忘在新竹滋味中找文化線索。春室總會為每場特展設計限定餐點,搭配符合主題的玻璃器皿,此次「米粉摃丸」選用「亭菊碗」 盛裝,這只碗轉化了台灣日常記憶中隨處可見的「塑料紅碗」造型,以透明玻璃擬型再製;源於客家文化的「擂茶歐蕾」,則以「天燈杯」盛裝,帶有祈願祝福寓意。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
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成就美味的城市地理和文化

新竹米粉的聞名,源自當地特有的強烈東北季風——「九降風」,每年9月乾冷的季風如同天然脫水機,賦予米粉韌性;與之相輔的摃丸,則歷經反覆捶打,在清澈湯水中展現脆彈口感。新竹在濃厚工業背景下,由飲食呈現出堅實且具回彈力的城市韌勁。在《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽中,從物件到器皿,風土到味覺,春室試圖讓地方文化不只被展示,而能真正被入口、被感受。

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(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)
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《開/動・新竹!!いただきます~~》

展期|即日起至2026.07.05

地點|新竹春室 Glass Studio + The POOL

地址|新竹市東區東大路一段2號(新竹公園內)

營業時間|週二至週日10:00-17:30,週一公休

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