入圍金馬獎最佳劇情片、導演、原著劇本等6大獎的《哈勇家》，編導陳潔瑤帶來一貫清澈樸質的敘事，用一個家庭訴說泰雅生命價值觀「GAGA」。高山部落的奇蹟雪景，近乎全素人的真摯演出，牽引觀眾跟著他們幽默悲喜走一回。

2014年，陳潔瑤拿著攝影機走進宜蘭南澳的部落學校，12∼16歲的青少年會在此學習成為泰雅族人要會的技藝，沒有特定創作目的，只因好奇決定先記錄下來。一位從南山部落遠道而來的小六男孩引起她的注意，「我問他，為什麼要從你的部落那麼早起來這裡？他說，我要來學文化啊。我說，不用回答這種沒關係啦。他說他就是要學文化、學族語，以後搞不好可以當族語老師。」

這位男孩名叫張祖鈞，即是陳潔瑤2017年開始、至今仍持續拍攝的紀錄片《泰雅巴萊》主角，2022年電影《哈勇家》他也演出活潑調皮的孫子以諾一角，入圍金馬獎最佳新人。從小成長在山上部落，他很會吹口簧琴，想學打獵、愛找老人家聊天。「說他熱愛傳統文化當然可以，但他就生長在這個文化裡，接收到的觀念都是這些。現在他到山下讀高中，就會徬徨。」陳潔瑤計劃一路拍到他成人，探尋部落原生文化對現代孩子來說意義為何。這個傳統與現代生存配方的難題，也和《哈勇家》遙相呼應。

從違反GAGA來談GAGA

來自宜蘭南澳部落的陳潔瑤，4歲就搬到台中市，直到30歲進入原民台工作才意識到泰雅族的身份認同。2011年首部劇情長片《不一樣的月光》以家鄉為背景，片中祖孫的漫漫回家路，好似替陳潔瑤完成尋根；2016年《只要我長大》將鏡頭移至環山部落，透過3個小孩的視角，天真卻哀愁地看見部落現狀。連續兩部長片拍攝泰雅族，陳潔瑤一度思考下一部也許可以嘗試其他族群，但一位部落長輩和她說：「你連GAGA都還沒有講到。」上網搜尋GAGA，顯示直譯為「祖先流傳下來的話」，規範、禁忌、契約、習俗，甚至好運、能力等都包含在內。她說，GAGA可以粗略理解為泰雅生命價值觀，但具體內容是什麼，連長期深耕部落的老師都難以言說。而且從現實面來看，GAGA規範的成年紋面、男女分際等，放在現今社會已不太可能延續。因此她決定用一個三代同堂家庭來談，不同世代有各自觀點，阿公代表活的GAGA，兒女輩為了求生存開始不重視傳統，隔了一個世代的孫子，卻回頭好奇阿公的文化。

《哈勇家》的故事相當簡單，哈勇一家人在阿公過世後，生活開始走鐘，大兒子巴尚決意參選鄉長，孫女阿莉未婚懷孕。因為GAGA太抽象，談論很容易淪為說教，編寫劇本時她將出發點換成「什麼事情違反GAGA」，而有了這兩條主線。2018年10月發想劇本時正值選舉，部落親友和她聊到，選舉是破壞GAGA跟部落和諧的最大元兇，以前部落是一個家，由長老指定領袖，但選舉這個外來制度打破了一切。她也觀察到，「選舉的部落生態是很有趣的，也是很嘲諷的。」一如片中因為阿莉未婚懷孕，需要殺「平安豬」濺血除穢，看似遵循傳統的殺豬儀式，卻被順便利用為選舉造勢。而在現今未婚懷孕的普遍現象下，她思考女性角色的設定，除了部落常見的立刻結婚、一輩子待在山上，是不是有其他可能？於是有了去紐西蘭打工換宿的阿莉，設想這位在外面世界走動的女孩，對於未婚懷孕和傳統禁忌會如何面對。

象徵傳統精神的殺豬，片中一共有3場。陳潔瑤解釋，第一場由阿公執刀，發生在傳統屋落成後，下刀前也先和祖靈講話。但她知道只有一場意義是不夠的，否則對一般觀眾來說，只是又看了一個原民文化教材。阿莉懷孕的平安豬是第二場，更拍出部落婦女分豬肉的情景，「殺豬的意義在於分享，最重要的是分食。紀錄片有人拍過，但台灣電影還沒有拍到分豬肉，那很特別，而且要分得很平均。」最後則落在阿公過世一週年，由此呈現殺豬就是鑲嵌在生活中。她說，曾被問及拍戲殺豬是否心安，但她相當坦蕩，沒有躲避也不為了刺激，有些導演拍攝見血畫面時會更為直視，因為那代表某種意象，但她選擇了「不那麼清楚」的視角，用意只在訴說生活樣態。拍攝時她會直接進到現場，「血如果濺到鞋子，我會覺得是一種祝福。」而2個月在南山部落的拍攝，劇組就分散住在當地居民家，接受部落幫忙非常多，「我們在戲裡殺豬，但那些豬不是道具，我們本來就要殺豬分給他們，那些豬肉劇組不可以拿，這也是一個GAGA。」

素人演員奇遇記　不看劇本的導戲方法

素人演出一直是陳潔瑤電影的特色，《只要我長大》更以「全體新人」奪下台北電影獎最佳新演員。這次《哈勇家》僅有黃瀞怡（小薰）一位專業演員，問她為什麼堅持素人演出，她笑說這並非堅持，而是線上泰雅族演員真的太少。有趣的是，飾演阿公的陳德清、首度演戲就入圍金馬女配角的阿嬤林詹珍妹，就是《只要我長大》主演陳宇、林晨皓現實生活的阿公、阿嬤。片中阿公眯眯笑眼裡有莊嚴，阿嬤頂著雪白捲髮一顰一笑都有戲，實在好奇她如何看出素人特質？她說，除了外型符合，還會尋找各種有拍到他們的影片來看，阿公戴墨鏡穿襯衫大跳〈Sorry, Sorry〉防疫洗手舞、阿嬤在孫子運動比賽奪冠後興奮跳躍，這兩個畫面令她覺得他們具備演戲需要的靈活度，便開始試探意願。特別是阿公的角色在片中會過世，得明確告知本人和家屬，沒想到他們淡然爽快回答「好啊」，認為人會不會走全看上天旨意。

她在導戲上也有一套，「演員全部沒看劇本，用不斷的排戲、不斷的講角色，請他們消化自己的角色，告訴我角色的背景。演員們其實是看完電影才知道結局。」陳潔瑤說，導演和演員的互動是很活的，不看劇本並非原則，只是尚未遇見「看劇本效果較好」的演員。排戲也是她感到最快樂的階段，2020年3月開始找演員，9月縮小範圍到一個角色有3∼4個人選，便將所有人聚集工作室，利用現場空間、動線，以及拜拜用的零食等現有道具，營造情境讓演員互動。一直到接近開拍階段，才會討論到片中橋段。最後在10月底、11月初確定選角，所有演員上山相處一個半月，就於12月開拍。正式拍攝和排戲的方式差距不大，由陳潔瑤訴說該場戲，演員便能順著情境互動，「他們不看劇本，其實累的是我。每次換場景，大概要在10分鐘內交代完畢。」

原住民主題的影視作品不少，身負的歷史議題或文化使命的感覺卻很重，不過陳潔瑤片中的角色開朗純摯，走到難關也能幽自己一默。「我覺得我應該算有幽默感的人，創作者保持幽默感很重要。」她是看電影常常會笑出來的人，然後發現「欸，怎麼沒人在笑？」不知道那是否為創作者給予的幽默，但她總能對上頻率，今年入圍奧斯卡國際電影的《上帝之手》就完全是她的菜。她自然呈現角色，也自然呈現景色。最初到部落勘景時，曾和美術、攝影討論某些東西必須拿掉，「後來覺得不對，這就是部落。其實我很喜歡部落電線很交錯的樣子，雖然很亂，可是後來調色的時候還刻意讓線再明顯一點。」

傳統與現代的雋永難題

這是一部很泰雅的電影，但家庭情感、傳統與現代的問題，是眾人皆有的共鳴。「現在的創作者都會思考，怎麼在當代使用你的文化？」提到接下來的金馬紅毯，她不會選擇全族服，一來她覺得全族服應該用在更特別的場合，二來紅毯有時尚需求，應該是讓原民元素成為身上亮點，也許是配件或頭飾。現在她唯一想學回來的傳統就是族語，「我要繼續拍原民的東西，技能上應該要懂族語，那個精神才會更抓得住。」所以談了這麼多，GAGA的精神到底是什麼？其實電影也沒有講明，「這個家的喜怒哀樂，經歷這麼多事還能維繫在一起，你們看見的東西就是GAGA。」觀眾看見什麼又帶走什麼，面對這個以生命為長度的試題，或不存在正解，只有不斷追問才能有解。 

陳潔瑤（Laha Mebow）

泰雅族人，世新大學廣電系畢業，拍攝原住民電影、紀錄片為主。2016年以《只要我長大》獲台北電影獎百萬首獎等5大獎，並代表台灣參賽奧斯卡最佳外語片。2022年以《哈勇家》入圍金馬獎最佳劇情片、最佳導演、最佳原著劇本等6大獎。近年參與跨國創作交流，赴南太平洋拍攝音樂紀錄片《漂流遇見你》，並與紐西蘭開發跨國劇本。

文｜張以潔

圖片提供｜華映娛樂

更多精彩專題請見 La Vie 2022/11月號《小建築》

突破百億日圓票房的電影《國寶》，由吉澤亮主演，集結橫濱流星、渡邊謙、高畑充希等卡司，以歌舞伎女形為題，扒開極致美學路上的醜陋與殘酷。這是導演李相日第3度改編吉田修一的小說，他在來台之際接受La Vie專訪，深入如何拍出純粹的歌舞伎之美，以及孤高藝術家的複雜人性。

自6月6日在日本上映以來，《國寶》票房已累計166億日圓（近34億新台幣），不僅是睽違22年再度有真人版電影票房破百億，至今仍以每週票房前10的氣勢停留院線，有望超越真人電影票房第1、《大搜查線2：封鎖彩虹橋》於2003年寫下的173億日圓紀錄。這部長達175分鐘的電影，沒有IP血脈庇蔭，而以歌舞伎的傳統題材，成為排行榜上的閃耀異類。

埋藏10多年的歌舞伎女形故事

《國寶》改編自吉田修一的同名小說，描寫黑道出身的喜久雄，在父親遭殺害後被歌舞伎名家半二郎收養，與其子俊介一同踏上歌舞伎「女形」的求藝道路。為此，吉田修一請益歌舞伎演員中村雁治郎，獲贈一套「黑衣」以就近觀察後台，費時3年田調完成小說。擔綱改編電影導演的李相日，是繼《惡人》、《怒》後第3度與吉田修一合作。但其實想創作一部以女形為主角的作品的念頭，早在李相日心中埋藏10餘年。

2010年上映的《惡人》，李相日認為實現了過往一直很模糊、想追尋的電影風格，「如果要往下個階段邁進，我希望能拍更加傳統的題材，於是找到了日本傳統藝能裡的歌舞伎。」其中，李相日對於人稱「人間國寶」的現役女形坂東玉三郎相當有興趣，儘管《國寶》並沒有以其為原型，但他假設坂東玉三郎為喜久雄，那師父輩就是戰前便已活躍的中村歌右衛門，如果能描寫這些將一生奉獻給女形的演員們，應該會很有趣。

與吉田修一私交甚篤的他，也私下分享過這個想法，「我對歌舞伎產生興趣的這件事情，應該也影響到了吉田修一會寫出《國寶》。」後來小說出版前，李相日竟直接收到了吉田修一寄來的稿子，「他好像在講：接下來就交給你了。所以說拍這部電影，也算是我的宿命。」

小說到電影：主線選擇與時光跳躍

所謂女形並非男人模仿女人，根據小說的描寫，是男人先化為女人，再將女人姿態褪去後留下的「形」，因此演繹女形者的精髓在於「空」。對於喜久雄此一絕世女形，李相日最初便認定只有吉澤亮能夠演出，除了美貌與氣質相稱，李相日也對他在《我很好》、《王者天下》的演技留下印象，特別是在後者的漫畫改編架空世界裡，「僅有他散發出跟別人不一樣的氣質。」

電影也邀請中村雁治郎擔任歌舞伎指導，吉澤亮與飾演俊介的橫濱流星，各花費1年半、1年3個月練習，戲中演出皆親自上陣，聲音和肢體全無替身。

共分上下2冊的原著，不僅刻畫歌舞伎的台前幕後、世襲文化，加入女性與西方音樂等的「新派」、歌舞伎演員和影視文化的關係、歌舞伎產業的興衰，以及1964東京奧運和1970大阪世博等時代氛圍，都鑲嵌其中。

面對架構龐大的故事，李相日選擇將重心放在「喜久雄如何用技藝闖進歌舞伎世界」上，許多原著重要配角如喜久雄的跟班德次、殺父仇人辻村，皆大幅刪減或沒有登場。他解釋，這兩個角色都是加深喜久雄在「黑道」血脈的身分，若多加描寫會讓喜久雄「有家可歸」，但電影要突顯其「孤身」闖蕩，就得讓他沒有退路。

電影橫跨了1964～2014年，50年的光陰在片中大幅跳躍，一幕與一幕間常常差距10年之久，有些角色就此消失、有些關係從此變質，卻沒有解釋原因。「我覺得這是一種電影語言。我一開始就決定，不要說明理由，我要拍的只有當下發生了什麼事、這些人是什麼狀態。」

李相日說，即便片長近3小時，卻幾乎沒有任何回憶鏡頭，而這其實更貼近真實人生，本就不可能跳接到過去時光；而某階段關係緊密的人，也可能在下個階段不再出現，原因不見得是吵架，只是彼此不再有交集。「可以用這種方式拍攝，也是基於喜久雄就是這樣子的人，對他來說，人生中每個人都是過客。」

從不同文化者拍出歌舞伎純粹之美

有趣的是，歌舞伎如此「日本」的題材，攝影竟由拍攝《藍色是最溫暖的顏色》、來自突尼西亞的Sofian El Fani擔綱。面對此疑問，身為第3代韓裔移民的李相日笑說自己也非日本人，接著解釋，日本人對於拍攝傳統藝能，有相當大的包袱和壓力，但他希望可以在敬意之上，「由一個不同文化圈、有著不同美感的外國人掌鏡，拍出很純粹的歌舞伎之美。」

Sofian最大的特色，在於以手持鏡頭拍攝片長3小時的《藍色是最溫暖的顏色》，不過《國寶》是固定和手持皆有。李相日說，要突顯Sofian在手持上的才華，就不能使用太多次，「在歌舞伎的場面，特寫是相當重要的環節，我希望Sofian都用手持去拍攝，讓觀眾看到演員在台上的內心變化。」

鏡頭、演技、音樂的緊密結合

片中共有3齣劇目在前後段各跳了兩次，呼應了喜久雄3個階段的人生：他與俊介從《雙人道成寺》展露默契，在《曾根崎心中》共赴曲折人生與生死別離，最後喜久雄獨舞《鷺娘》，即便只剩一個人也要追尋理想。「所有的劇目和劇情都要非常緊密，才能發揮故事的力量。」

李相日解釋，相較於《曾根崎心中》是有台詞的戲目，攝影師明確知道演員在講哪句台詞時，會拍到很棒的畫面；《鷺娘》是超越台詞的演出，那場戲共出了2、3機，他和Sofian均有共識要拍出喜久雄在「無人之境」，因此不僅臉部，從指尖到腳尖，都是Sofian手持鏡頭欲捕捉的範圍。

歌舞伎與音樂的融合，也是一大看點。觀眾會先聽到該戲目的現場音樂，隨著演員表演，慢慢疊加由原摩利彥製作的電影音樂。李相日解釋，「歌舞伎音樂是跟著戲目走，電影音樂是跟著演員的情緒走，兩者在製作上是分開的，並在混音的時候融合，最後達到共鳴。」而乍聽運用了大量西方弦樂的配樂，實則放了不少日本傳統樂器，因為經過精細配置，所以和風的感覺並不明顯。

除了舞台上的場景，一幕喜久雄跌落谷底在頂樓酒醉跳舞的戲，一鏡到底的長鏡頭慘淡而優美。李相日說，當天從中午開始準備、下午走戲，拍攝時間為傍晚落日前的「魔幻時刻」30分鐘。雖然動作有彩排過，但實際上的發揮，李相日交給吉澤亮由內而外地用情緒帶動肢體，「因為動作無法預測，所以我跟Sofian決定，這場戲一定要用手持，才能跟著他的動作走。」他也補充，這場戲的另一個重點，在於表達喜久雄和森七菜飾演的彰子間的關係，透過兩人極短的台詞，讓觀眾一目了然看出，彼此之間已經沒有愛情。

★以下段落將提及小說和電影結局，尚未觀看者請斟酌閱讀！

極致美學為何致命地吸引人？

改編電影的有趣和困難之處，在於小說能以文字馳騁想像，但電影得將想像化為影像。喜久雄在故事裡不斷追求「沒有看過的景色」，電影透過「雪」的意象貫穿，從真實的雪到舞台上的紙吹雪，以及喜久雄眼裡閃爍的光景。但李相日並沒有肯定「雪」即是電影給出的詮釋，而說這僅是個「提示」。他認為根源來自喜久雄父親被殺死時，天上飄下來的細雪，從此一最根本的畫面，連結到他想看見的景色，「雪花的意象對他來講，可能是與死亡的連結，一種非現實、非人間的東西。我也是到滿後期的時候，才決定要用這個方式呈現。」

其實在小說最後，不難察覺到喜久雄與死亡的連結。「我覺得在電影裡，如果要導出結論的話，有一點礙事，或者說我並不覺得，給觀眾一個明確的結論，是一個很好的詮釋方式。」因此他在最後，選擇描繪喜久雄對美麗的極致追尋，「美的概念本來就非常難以定義，在追求美的過程中，一定會遇到很殘酷、很醜陋的事情，去追求極致的美學，有時候也是很冷酷的行為，最後也可能會迎接死亡。但為什麼這種美會這麼致命地吸引人，是我想要透過電影傳達的。」

喜久雄的人生幸福過嗎？吉田修一在連載結束後寫下了這句話，他沒有答案，電影也沒有定論，或許喜久雄在追求的，早已超越幸福所能度量。

李相日
1974年生於日本新瀉縣，1999年自日本電影大學畢業。首部導演作品《青〜chong〜》即入圍Pia影展4項大獎。2006年執導《扶桑花女孩》獲第30屆日本奧斯卡獎最佳作品、最佳導演與最佳劇本獎。2010年首度與吉田修一合作《惡人》廣受國際好評，橫掃日本奧斯卡獎、知報電影獎等。其後相繼推出《怒》（2016）、《流浪之月》（2022）等代表作。

_{文｜張以潔　口譯｜張克柔
圖片提供｜傳影互動}

更多精彩內容請見La Vie 2025/11月號《懷舊新潮》

不是所有英雄都披著披風。在台灣，有支隸屬於空軍的「海鷗救護隊」在全台各地面臨重大災難時總是挺身而出，從九二一地震到八八風災等災難現場，都有他們奮力救援的身影。

「海鷗救護隊」的故事即將透過《逆風行動 Seagull 7026》影集與電影計畫面向大眾，本作由張永昌（肯特）導演執導，集結《角頭》鄭人碩、《一把青》連俞涵及《聽海湧》黃冠智等實力派演員，融合真實救援事件、極限災難場景與專業職人精神，詮釋海鷗部隊前往災區執行任務的英勇故事。

台灣重大災難救援現場，海鷗部隊不缺席

《逆風行動 Seagull 7026》是台灣首部以空中救護為題的影視計畫，由肯特動畫、夢想動畫、阿榮影業共同出品。本作改編自明毓屏於2014年出版的著作《海鷗 7026》，這本奠基於實地採訪的小說作品，以海鷗救護隊近十年的重大救難任務為軸，鋪排出救護隊員面臨災難的心境，並刻畫人類與大自然對抗的頑強精神。為了如實描繪事件真貌，作者多次走訪海鷗部隊位於嘉義的基地，與現役及退役海鷗隊員對談，最終決定以1999九二一震災、2000八掌溪事件及2009八八風災為核心展開敘事。如今故事自書頁躍上螢幕，將以震撼視覺呈現於觀眾眼前。

突破台劇製作規格，虛擬棚還原災難場景

談及將《海鷗 7026》影像化的起心動念，導演肯德透露因自己曾經歷九二一大地震，當時海鷗救護隊在極其艱難的環境下執行救援任務，他始終心懷感激和敬意；數年前讀到小說，被書中故事深深打動，拍攝《逆風行動 Seagull 7026》的想法自那時起便在心中萌芽。然而，要還原空中救援現場，無論場景搭建或拍攝設備都需大筆資金，加上若要前進山區拍攝，還需考量劇組人員安全及天候等因素，拍攝想法要付諸實行並不容易。

所幸近年LED棚技術迅速發展，《逆風行動 Seagull 7026》拍攝計畫終於在2024年底正式啟動。製作團隊與阿榮片廠、夢想動畫攜手，在虛擬攝影棚內將實景導入180° LED平面雙端弧形螢幕當中，讓演員如身臨其境，彷彿在山川之間拍攝。劇組也首次引進六軸平衡台，其不僅具備擬真的震動機制，還能乘載約2噸的重量，得以支撐拍攝用的直升機機艙，及演員在平台上移動的負重，既確保拍攝過程的安全性，也為畫面更添真實感。

鄭人碩、連俞涵等主演談拍攝幕後

作為災難救援片，《逆風行動 Seagull 7026》十分考驗特效團隊的功力，導演肯特本就專精於動畫特效，此番聯手夢想動畫歷經4個月的後製細心雕琢，才完成前導片中的震撼視覺。為紀念九二一震災，前導片特別選在9/21當日發布，演員們也分享拍攝過程中的感觸。

近年以《角頭》系列電影再創事業高峰的鄭人碩，在《逆風行動 Seagull 7026》中飾演一名因故被迫轉調到海鷗救護隊的戰鬥機飛行員，外表看似勇猛無懼，實則內心充滿矛盾。拍攝前，鄭人碩反覆觀看空拍影像，嘗試理解飛行員所見的高空視野，田調時除了向飛官們學習機械操作，也針對執行任務時心境與情緒的變化有所交流。真以飛行員身份上戲後，鄭人碩深感痛苦：「因為黑鷹直升機只有我（駕駛）在開，想要幫忙隊員卻不能做，但救難過程中所有情緒都必須收起，就像是啞巴吃黃連。」

在《一把青》飾演朱青一角，以精湛演技備受矚目的連俞涵，這次再度參演空軍主題作品，卸下軍眷身份，轉而飾演空軍作戰指揮部中校管制長。主角陣容還有今年以《聽海湧》及《人生清理員》雙料入圍金鐘獎男主角、男配角的新生代演員黃冠智，他在片中飾演一名在現實與夢想間拉扯的直升機副駕駛，肩負軍官家庭寄予的厚望，卻無心從軍、甚至排斥飛行，只想追求內心所願回歸創作；今年有《角頭—鬥陣欸》電影作品上映的是元介，在片中則飾演一名想離開部落、展開新生活的原住民，本身也是排灣族原住民的他，對角色頗有感觸。

演員們也分享許多有趣的拍攝幕後，是元介對1:1的直升機機艙印象深刻：「光是看到就很震撼，雖然在棚內拍攝，但也不輕鬆，記得一場戲抱傷患跳上直升機，本以為自己體力還不錯，沒想到3趟之後，我發現我手在抖、腳超酸，隔天躺了半天。但看到海報和前導片釋出後，感覺一切都值得了。」連俞涵則被虛擬棚呈現出的視覺效果震撼：「看了前導片真的覺得虛擬棚超真實，雖然大家分開拍攝，但一起在其中進入這個《逆風行動》，真的太熱血了！」

行動的下一步

《逆風行動 Seagull 7026》獲文化部虛擬拍攝計畫補助，並在中華文化總會、國防部與空軍救護隊的支持和協助下，順利完成前導片拍攝。目前製作團隊正籌備後續影集和電影劇本開發，募資也同步進行中，未來將透過虛擬攝影棚技術實現更多震撼場景，如高空懸吊、暴風駕駛、夜間海上搜索等，將台灣影視製作規格推向新高度。