《哈勇家》導演陳潔瑤的清澈敘事！近乎全素人、不看劇本演出真摯泰雅家庭三代故事

入圍金馬獎最佳劇情片、導演、原著劇本等6大獎的《哈勇家》，編導陳潔瑤帶來一貫清澈樸質的敘事，用一個家庭訴說泰雅生命價值觀「GAGA」。高山部落的奇蹟雪景，近乎全素人的真摯演出，牽引觀眾跟著他們幽默悲喜走一回。

2014年，陳潔瑤拿著攝影機走進宜蘭南澳的部落學校，12∼16歲的青少年會在此學習成為泰雅族人要會的技藝，沒有特定創作目的，只因好奇決定先記錄下來。一位從南山部落遠道而來的小六男孩引起她的注意，「我問他，為什麼要從你的部落那麼早起來這裡？他說，我要來學文化啊。我說，不用回答這種沒關係啦。他說他就是要學文化、學族語，以後搞不好可以當族語老師。」

這位男孩名叫張祖鈞，即是陳潔瑤2017年開始、至今仍持續拍攝的紀錄片《泰雅巴萊》主角，2022年電影《哈勇家》他也演出活潑調皮的孫子以諾一角，入圍金馬獎最佳新人。從小成長在山上部落，他很會吹口簧琴，想學打獵、愛找老人家聊天。「說他熱愛傳統文化當然可以，但他就生長在這個文化裡，接收到的觀念都是這些。現在他到山下讀高中，就會徬徨。」陳潔瑤計劃一路拍到他成人，探尋部落原生文化對現代孩子來說意義為何。這個傳統與現代生存配方的難題，也和《哈勇家》遙相呼應。

從違反GAGA來談GAGA

來自宜蘭南澳部落的陳潔瑤，4歲就搬到台中市，直到30歲進入原民台工作才意識到泰雅族的身份認同。2011年首部劇情長片《不一樣的月光》以家鄉為背景，片中祖孫的漫漫回家路，好似替陳潔瑤完成尋根；2016年《只要我長大》將鏡頭移至環山部落，透過3個小孩的視角，天真卻哀愁地看見部落現狀。連續兩部長片拍攝泰雅族，陳潔瑤一度思考下一部也許可以嘗試其他族群，但一位部落長輩和她說：「你連GAGA都還沒有講到。」上網搜尋GAGA，顯示直譯為「祖先流傳下來的話」，規範、禁忌、契約、習俗，甚至好運、能力等都包含在內。她說，GAGA可以粗略理解為泰雅生命價值觀，但具體內容是什麼，連長期深耕部落的老師都難以言說。而且從現實面來看，GAGA規範的成年紋面、男女分際等，放在現今社會已不太可能延續。因此她決定用一個三代同堂家庭來談，不同世代有各自觀點，阿公代表活的GAGA，兒女輩為了求生存開始不重視傳統，隔了一個世代的孫子，卻回頭好奇阿公的文化。

《哈勇家》的故事相當簡單，哈勇一家人在阿公過世後，生活開始走鐘，大兒子巴尚決意參選鄉長，孫女阿莉未婚懷孕。因為GAGA太抽象，談論很容易淪為說教，編寫劇本時她將出發點換成「什麼事情違反GAGA」，而有了這兩條主線。2018年10月發想劇本時正值選舉，部落親友和她聊到，選舉是破壞GAGA跟部落和諧的最大元兇，以前部落是一個家，由長老指定領袖，但選舉這個外來制度打破了一切。她也觀察到，「選舉的部落生態是很有趣的，也是很嘲諷的。」一如片中因為阿莉未婚懷孕，需要殺「平安豬」濺血除穢，看似遵循傳統的殺豬儀式，卻被順便利用為選舉造勢。而在現今未婚懷孕的普遍現象下，她思考女性角色的設定，除了部落常見的立刻結婚、一輩子待在山上，是不是有其他可能？於是有了去紐西蘭打工換宿的阿莉，設想這位在外面世界走動的女孩，對於未婚懷孕和傳統禁忌會如何面對。

象徵傳統精神的殺豬，片中一共有3場。陳潔瑤解釋，第一場由阿公執刀，發生在傳統屋落成後，下刀前也先和祖靈講話。但她知道只有一場意義是不夠的，否則對一般觀眾來說，只是又看了一個原民文化教材。阿莉懷孕的平安豬是第二場，更拍出部落婦女分豬肉的情景，「殺豬的意義在於分享，最重要的是分食。紀錄片有人拍過，但台灣電影還沒有拍到分豬肉，那很特別，而且要分得很平均。」最後則落在阿公過世一週年，由此呈現殺豬就是鑲嵌在生活中。她說，曾被問及拍戲殺豬是否心安，但她相當坦蕩，沒有躲避也不為了刺激，有些導演拍攝見血畫面時會更為直視，因為那代表某種意象，但她選擇了「不那麼清楚」的視角，用意只在訴說生活樣態。拍攝時她會直接進到現場，「血如果濺到鞋子，我會覺得是一種祝福。」而2個月在南山部落的拍攝，劇組就分散住在當地居民家，接受部落幫忙非常多，「我們在戲裡殺豬，但那些豬不是道具，我們本來就要殺豬分給他們，那些豬肉劇組不可以拿，這也是一個GAGA。」

素人演員奇遇記　不看劇本的導戲方法

素人演出一直是陳潔瑤電影的特色，《只要我長大》更以「全體新人」奪下台北電影獎最佳新演員。這次《哈勇家》僅有黃瀞怡（小薰）一位專業演員，問她為什麼堅持素人演出，她笑說這並非堅持，而是線上泰雅族演員真的太少。有趣的是，飾演阿公的陳德清、首度演戲就入圍金馬女配角的阿嬤林詹珍妹，就是《只要我長大》主演陳宇、林晨皓現實生活的阿公、阿嬤。片中阿公眯眯笑眼裡有莊嚴，阿嬤頂著雪白捲髮一顰一笑都有戲，實在好奇她如何看出素人特質？她說，除了外型符合，還會尋找各種有拍到他們的影片來看，阿公戴墨鏡穿襯衫大跳〈Sorry, Sorry〉防疫洗手舞、阿嬤在孫子運動比賽奪冠後興奮跳躍，這兩個畫面令她覺得他們具備演戲需要的靈活度，便開始試探意願。特別是阿公的角色在片中會過世，得明確告知本人和家屬，沒想到他們淡然爽快回答「好啊」，認為人會不會走全看上天旨意。

她在導戲上也有一套，「演員全部沒看劇本，用不斷的排戲、不斷的講角色，請他們消化自己的角色，告訴我角色的背景。演員們其實是看完電影才知道結局。」陳潔瑤說，導演和演員的互動是很活的，不看劇本並非原則，只是尚未遇見「看劇本效果較好」的演員。排戲也是她感到最快樂的階段，2020年3月開始找演員，9月縮小範圍到一個角色有3∼4個人選，便將所有人聚集工作室，利用現場空間、動線，以及拜拜用的零食等現有道具，營造情境讓演員互動。一直到接近開拍階段，才會討論到片中橋段。最後在10月底、11月初確定選角，所有演員上山相處一個半月，就於12月開拍。正式拍攝和排戲的方式差距不大，由陳潔瑤訴說該場戲，演員便能順著情境互動，「他們不看劇本，其實累的是我。每次換場景，大概要在10分鐘內交代完畢。」

原住民主題的影視作品不少，身負的歷史議題或文化使命的感覺卻很重，不過陳潔瑤片中的角色開朗純摯，走到難關也能幽自己一默。「我覺得我應該算有幽默感的人，創作者保持幽默感很重要。」她是看電影常常會笑出來的人，然後發現「欸，怎麼沒人在笑？」不知道那是否為創作者給予的幽默，但她總能對上頻率，今年入圍奧斯卡國際電影的《上帝之手》就完全是她的菜。她自然呈現角色，也自然呈現景色。最初到部落勘景時，曾和美術、攝影討論某些東西必須拿掉，「後來覺得不對，這就是部落。其實我很喜歡部落電線很交錯的樣子，雖然很亂，可是後來調色的時候還刻意讓線再明顯一點。」

傳統與現代的雋永難題

這是一部很泰雅的電影，但家庭情感、傳統與現代的問題，是眾人皆有的共鳴。「現在的創作者都會思考，怎麼在當代使用你的文化？」提到接下來的金馬紅毯，她不會選擇全族服，一來她覺得全族服應該用在更特別的場合，二來紅毯有時尚需求，應該是讓原民元素成為身上亮點，也許是配件或頭飾。現在她唯一想學回來的傳統就是族語，「我要繼續拍原民的東西，技能上應該要懂族語，那個精神才會更抓得住。」所以談了這麼多，GAGA的精神到底是什麼？其實電影也沒有講明，「這個家的喜怒哀樂，經歷這麼多事還能維繫在一起，你們看見的東西就是GAGA。」觀眾看見什麼又帶走什麼，面對這個以生命為長度的試題，或不存在正解，只有不斷追問才能有解。 

陳潔瑤（Laha Mebow）

泰雅族人，世新大學廣電系畢業，拍攝原住民電影、紀錄片為主。2016年以《只要我長大》獲台北電影獎百萬首獎等5大獎，並代表台灣參賽奧斯卡最佳外語片。2022年以《哈勇家》入圍金馬獎最佳劇情片、最佳導演、最佳原著劇本等6大獎。近年參與跨國創作交流，赴南太平洋拍攝音樂紀錄片《漂流遇見你》，並與紐西蘭開發跨國劇本。

文｜張以潔

圖片提供｜華映娛樂

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無論賴家裡或在路上，全球7.5億人的音響和耳機裡總有Spotify輸出的音樂相伴。作為全球規模最大的音樂串流平台，Spotify致力在線上和線下創造更美好的聆聽體驗，今年更於倫敦總部打造「Listening Lounge（聆聽沙龍）」，其以Friendly Pressure訂製音響為核心，搭配悉心考量聲學的空間設計，構築一處為更深度、專注的音樂聆賞體驗而誕生的美感場域。

當「聆聽」成為一種深度的感官體驗

以「聆聽」為核心的Listening Lounge和Listening Bar，正在歐美崛起，這股浪潮何以形成？數位時代，人們長時間依賴螢幕，難逃資訊過載的煩惱，相較以往更渴望「真實的離線體驗」。此外，近年來「清醒社交」在Z世代社群中漸成風潮，這種被稱作 “Sober Curious” 的生活態度，鼓勵人們在社交和尋求放鬆時，有意識地減少飲酒或選擇無酒精飲品，對自己的夜生活體驗有更多掌控。

在這樣的背景下，年輕人開始尋找介於家與工作場所以外的「第三空間」，在那享受娛樂和聚會本身、而非酒精所帶來的愉悅及快感。而聆聽沙龍（Listening Lounge）就是個理想選擇，這類空間受到日本喫茶店啟發，以高品質的聲音體驗交織獨具風格的空間設計，取代傳統夜店的狂歡氛圍和強烈聲光，為來客塑造得以專注聆聽、深度交流，且暫離螢幕和數位世界的天地。

Spotify為何打造「聆聽沙龍」？

「聆聽的方式，會改變你所聽見的內容。」這正是Spotify Listening Lounge誕生的核心理念，沙龍置音樂和聆聽為首位，結合科技、音響工藝和空間設計匠人的巧思，透過全年舉辦的各式活動，邀品牌Premium會員來此，全方面感受Spotify提供的無損音質，聆聽創作者與歌曲相伴的人生故事，在樂音流淌和對談交流之間，感受更私密的音樂聆聽體驗，也與品牌建立更深度的連結。

重回英國音響工藝的黃金時代

為了讓樂迷以「錄音室品質」欣賞和感受音樂，Spotify委託倫敦在地工作室Friendly Pressure為沙龍訂製一套專屬音響系統，其承襲英國音響的設計傳統，採用ALNICO作為驅動磁體，這款由鋁（Al）、鎳（Ni）和鈷（Co）共構的元件靈敏度極高，能精準捕捉音頻中的微小細節，並為音色賦予溫潤質地；過去數十年間被廣泛應用在各地備受推崇的錄音室（倫敦極負盛名的Abbey Road Studios就是其中之一），它曾見證1970至1990年代許多經典專輯誕生，可說是英國音響工藝的品質保證。

把沙龍空間當作「樂器」精準設計

由倫敦建築事務所Cake Architecture擘劃的室內空間，與聲學專家Ethan Bordeaux合作完成，從材料到格局，都以降低對聲音的干擾、提升音場品質為首要考量，透過精準的設計，讓空間得以完美襯托音響的聲學表現。沙龍主空間以棕色調為主體，利用深淺創造層次，搭配暖色調燈光、板岩地面與鋼構細節，營造低調內斂的空間氛圍，將焦點留給聲音本身；牆面的特殊紋理更經精密校準與設計，能將聲波均勻地朝各方反射，同時避免殘響在角落累積，讓音樂的聲音表現保持清晰。

在Spotify Listening Lounge，聽音樂不只是單純的放鬆享受，而昇華為一種經過精心策劃的感官體驗。若你正好是Premium會員，也對音樂中的各個細節著迷不已，下回到倫敦不妨留點時間到此探訪，感受何謂「深度聆聽」。

從坎城殿堂到各地戲院，日劇女神松隆子2026全新電影作品亮相在即！由其攜手名導深田晃司（Fukada Koji）強勢問鼎第79屆坎城影展金棕櫚獎的日法合製劇情片《奈義日記》定檔9月25日於日本獻映之際，「近在台灣」的我們也必須狠狠期待——從藏於片中的台灣女聲，到角色設定和劇本主題皆與台灣大有關聯。隨本篇回顧該片坎城首映高光時刻，接續搶先看主創團隊親曝劇情資訊，坐等松神化身木雕藝術家降臨全台。

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2016還只是一種注目，2026便在主競賽光彩奪目

盤點本屆坎城影展主競賽獲選電影，日本導演在22部來自世界各地大作中搶下3席位的占有率可謂氣勢洶洶；從是枝裕和《再生家族》、濱口竜介《突如其來（暫譯，原文片名：Soudain/急に具合が悪くなる）》，到深田晃司攜手松隆子新片《奈義日記（暫譯，原文片名：ナギダイアリー）》皆受矚目。

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深田晃司憑藉2016年作品《臨淵而慄》於第69屆一種注目單元初嶄頭角，至今10年來歷經《還有愛的日子》首得世界3大影展（2022威尼斯）正式入圍肯定後，重返坎城即參與角逐最高榮譽金棕櫚。此次耗時9年促成的原創作預定2026年9月25日登日本院線，未來亦將安排在台上映。以下循序就創作歷程、故事大綱，以及「日台友好」驚喜彩蛋3部分報知全劇重點。

松隆子《奈義日記》重點搶先知#01 邀來女神創作歷程

▶ 承襲當代舞台劇名作《東京筆記》精神，集結日本實力派陣容拍成

受日本著名當代劇作家平田織佐（Oriza Hirata）獲第39屆岸田國士戲劇獎代表作《東京筆記（Tokyo Notes）》啟發，深田晃司承襲其精神親自執筆《奈義日記（Nagi Notes）》劇本，並藉岡山縣奈義町為原型構築故事舞台。從企劃啟動到真正完成共花費長達9年時間，最終在日劇女神松隆子領銜下，集結石橋靜河、松山研一等實力派主演陣容，共同打造出這部整體結構嚴謹、可探討內容足以動搖觀眾價值觀的人性題材劇情大片。

其中不能不提的妙處，非日英片名別有用心的鋪排莫屬：日文片名《ナギダイアリー》所用的「ダイアリー」是外來語「Diary」一字，但英文片名《Nagi Notes》卻沒有直接用回該片假名拼音的英文本字，反特別改用《東京筆記》英文作品名中使用的「Notes」一字保留「筆記」意味；如此細節尤讓人感受到深田晃司對原著精神不著痕跡而充滿敬意的美好承襲。

松隆子《奈義日記》重點搶先知#02 耐人尋味故事大綱

▶ 前姑嫂上演「拉拉戀」？松隆子化身雕刻家，迎來意外訪客⋯⋯

劇情講述雕刻家遠藤寄子（松隆子飾）獨自在奈義（劇中設定為架空小鎮）過著都市沒有的恬靜生活，採附近山上砍伐的木材進行創作。某日，曾隨前夫在台灣居住，如今憑建築師身分活躍於東京和台灣兩地的坂下友梨（石橋靜河飾）前來拜訪寄子這位前夫的姐姐，並遇見喪妻的寄子青梅竹馬井口好浩（松山研一飾）、好浩的兒子春樹，以及春樹的摯友圭太——這些人的相遇，激起了平靜日常裡的微小漣漪。不久後，友梨在每晚為寄子擔任雕刻模特兒的過程中，觸碰到對方不為人知的「心之所失」，她自身也因此悄然發生變化。

▶ 坎城首評保留灰色地帶：不一定渴望對方，但渴望對方相伴

坎城首波影評中絕佳評論寫道：「如果說這兩位女性重塑的友誼帶有一種模糊的浪漫潛台詞——她們不一定渴望彼此，但渴望相伴度過餘生。」巧的是，主人公之一的友梨，日語讀作「Yuri」，恰有「百合」的同音雙關（尚未有機會求證主創在是否在命名上帶入這層意義）。不過，對比春樹和圭太兩角色所明確承載的酷兒議題，寄子與友梨之間那既非生理上相互需索、又較友情更多一分難以言說的心靈共振，是否確實構成百合情，目前看來無論官方故事大綱或坎城出爐影評皆保留曖昧空間，留待觀眾屆時自行詮釋。

松隆子《奈義日記》重點搶先知#03 日台友好驚喜彩蛋

▶ 從新歌〈路邊開花〉到耳熟能詳的〈天黑黑〉，片尾曲、插曲全是台語歌

彼時響徹坎城殿堂的片尾曲〈路邊開花〉可謂深田晃司與台灣緣分的「有聲」彰顯，包括台灣與日本相近的地理位置、自己過去多度受邀參與台灣影展等，都是他創作時想起台灣並融入台灣元素的主因。歌詞由深田晃司使用日文母語寫成、台灣音樂製作人謝銘祐翻成台語，再由歌手鄭宜農傾情獻唱，輕柔連結人物背景設定和隱於故事線下聲援的酷兒主題。此外，台語傳統歌謠〈天烏烏（天黑黑）〉亦作為插曲出現於片中，促成台灣觀眾觀影另一樂趣。

本來只是要翻拍，最後意外變原創

9年前，自奈義町遠眺橫跨岡山縣至鳥取縣、以名山勝景著稱的那岐山，深田晃司突心生衝動，「在這裡製作一部以東京為舞台的電影未免太可惜了，我想製作以奈義町為舞台的《奈義筆記》。」原是為將平田織佐得獎舞台劇作《東京筆記》影像化，而遠赴奈義町（距東京7小時路程）一座據聞絕頂漂亮的美術館，最後竟真因選址太美而開啟深田晃司這「以奈義而非東京」為舞台的全新個人創作。

「從那天起，我在奈義町度過了連我自己都沒想過的漫長時光。居住、行走、遠眺、對話、飲食、駐足、被大雪埋沒並再次邁開腳步⋯⋯在此狀態下，對我而言，從來沒有一部作品像這部一樣程度地，讓我如此深刻考慮要架起相機、將鏡頭對準（這本身也是種暴力行為）眼前的這片土地與人。」  ——深田晃司

2026年9月25日起正好在日或預計訪日的朋友，不妨潛進當地戲院一睹為快；坐鎮台灣的朋友也別急，今年內看到女神新作非常有望。無論如何，讓我們一同期待《奈義日記》躍然大銀幕。