入圍金馬獎最佳劇情片、導演、原著劇本等6大獎的《哈勇家》，編導陳潔瑤帶來一貫清澈樸質的敘事，用一個家庭訴說泰雅生命價值觀「GAGA」。高山部落的奇蹟雪景，近乎全素人的真摯演出，牽引觀眾跟著他們幽默悲喜走一回。

2014年，陳潔瑤拿著攝影機走進宜蘭南澳的部落學校，12∼16歲的青少年會在此學習成為泰雅族人要會的技藝，沒有特定創作目的，只因好奇決定先記錄下來。一位從南山部落遠道而來的小六男孩引起她的注意，「我問他，為什麼要從你的部落那麼早起來這裡？他說，我要來學文化啊。我說，不用回答這種沒關係啦。他說他就是要學文化、學族語，以後搞不好可以當族語老師。」

這位男孩名叫張祖鈞，即是陳潔瑤2017年開始、至今仍持續拍攝的紀錄片《泰雅巴萊》主角，2022年電影《哈勇家》他也演出活潑調皮的孫子以諾一角，入圍金馬獎最佳新人。從小成長在山上部落，他很會吹口簧琴，想學打獵、愛找老人家聊天。「說他熱愛傳統文化當然可以，但他就生長在這個文化裡，接收到的觀念都是這些。現在他到山下讀高中，就會徬徨。」陳潔瑤計劃一路拍到他成人，探尋部落原生文化對現代孩子來說意義為何。這個傳統與現代生存配方的難題，也和《哈勇家》遙相呼應。

從違反GAGA來談GAGA

來自宜蘭南澳部落的陳潔瑤，4歲就搬到台中市，直到30歲進入原民台工作才意識到泰雅族的身份認同。2011年首部劇情長片《不一樣的月光》以家鄉為背景，片中祖孫的漫漫回家路，好似替陳潔瑤完成尋根；2016年《只要我長大》將鏡頭移至環山部落，透過3個小孩的視角，天真卻哀愁地看見部落現狀。連續兩部長片拍攝泰雅族，陳潔瑤一度思考下一部也許可以嘗試其他族群，但一位部落長輩和她說：「你連GAGA都還沒有講到。」上網搜尋GAGA，顯示直譯為「祖先流傳下來的話」，規範、禁忌、契約、習俗，甚至好運、能力等都包含在內。她說，GAGA可以粗略理解為泰雅生命價值觀，但具體內容是什麼，連長期深耕部落的老師都難以言說。而且從現實面來看，GAGA規範的成年紋面、男女分際等，放在現今社會已不太可能延續。因此她決定用一個三代同堂家庭來談，不同世代有各自觀點，阿公代表活的GAGA，兒女輩為了求生存開始不重視傳統，隔了一個世代的孫子，卻回頭好奇阿公的文化。

《哈勇家》的故事相當簡單，哈勇一家人在阿公過世後，生活開始走鐘，大兒子巴尚決意參選鄉長，孫女阿莉未婚懷孕。因為GAGA太抽象，談論很容易淪為說教，編寫劇本時她將出發點換成「什麼事情違反GAGA」，而有了這兩條主線。2018年10月發想劇本時正值選舉，部落親友和她聊到，選舉是破壞GAGA跟部落和諧的最大元兇，以前部落是一個家，由長老指定領袖，但選舉這個外來制度打破了一切。她也觀察到，「選舉的部落生態是很有趣的，也是很嘲諷的。」一如片中因為阿莉未婚懷孕，需要殺「平安豬」濺血除穢，看似遵循傳統的殺豬儀式，卻被順便利用為選舉造勢。而在現今未婚懷孕的普遍現象下，她思考女性角色的設定，除了部落常見的立刻結婚、一輩子待在山上，是不是有其他可能？於是有了去紐西蘭打工換宿的阿莉，設想這位在外面世界走動的女孩，對於未婚懷孕和傳統禁忌會如何面對。

象徵傳統精神的殺豬，片中一共有3場。陳潔瑤解釋，第一場由阿公執刀，發生在傳統屋落成後，下刀前也先和祖靈講話。但她知道只有一場意義是不夠的，否則對一般觀眾來說，只是又看了一個原民文化教材。阿莉懷孕的平安豬是第二場，更拍出部落婦女分豬肉的情景，「殺豬的意義在於分享，最重要的是分食。紀錄片有人拍過，但台灣電影還沒有拍到分豬肉，那很特別，而且要分得很平均。」最後則落在阿公過世一週年，由此呈現殺豬就是鑲嵌在生活中。她說，曾被問及拍戲殺豬是否心安，但她相當坦蕩，沒有躲避也不為了刺激，有些導演拍攝見血畫面時會更為直視，因為那代表某種意象，但她選擇了「不那麼清楚」的視角，用意只在訴說生活樣態。拍攝時她會直接進到現場，「血如果濺到鞋子，我會覺得是一種祝福。」而2個月在南山部落的拍攝，劇組就分散住在當地居民家，接受部落幫忙非常多，「我們在戲裡殺豬，但那些豬不是道具，我們本來就要殺豬分給他們，那些豬肉劇組不可以拿，這也是一個GAGA。」

素人演員奇遇記　不看劇本的導戲方法

素人演出一直是陳潔瑤電影的特色，《只要我長大》更以「全體新人」奪下台北電影獎最佳新演員。這次《哈勇家》僅有黃瀞怡（小薰）一位專業演員，問她為什麼堅持素人演出，她笑說這並非堅持，而是線上泰雅族演員真的太少。有趣的是，飾演阿公的陳德清、首度演戲就入圍金馬女配角的阿嬤林詹珍妹，就是《只要我長大》主演陳宇、林晨皓現實生活的阿公、阿嬤。片中阿公眯眯笑眼裡有莊嚴，阿嬤頂著雪白捲髮一顰一笑都有戲，實在好奇她如何看出素人特質？她說，除了外型符合，還會尋找各種有拍到他們的影片來看，阿公戴墨鏡穿襯衫大跳〈Sorry, Sorry〉防疫洗手舞、阿嬤在孫子運動比賽奪冠後興奮跳躍，這兩個畫面令她覺得他們具備演戲需要的靈活度，便開始試探意願。特別是阿公的角色在片中會過世，得明確告知本人和家屬，沒想到他們淡然爽快回答「好啊」，認為人會不會走全看上天旨意。

她在導戲上也有一套，「演員全部沒看劇本，用不斷的排戲、不斷的講角色，請他們消化自己的角色，告訴我角色的背景。演員們其實是看完電影才知道結局。」陳潔瑤說，導演和演員的互動是很活的，不看劇本並非原則，只是尚未遇見「看劇本效果較好」的演員。排戲也是她感到最快樂的階段，2020年3月開始找演員，9月縮小範圍到一個角色有3∼4個人選，便將所有人聚集工作室，利用現場空間、動線，以及拜拜用的零食等現有道具，營造情境讓演員互動。一直到接近開拍階段，才會討論到片中橋段。最後在10月底、11月初確定選角，所有演員上山相處一個半月，就於12月開拍。正式拍攝和排戲的方式差距不大，由陳潔瑤訴說該場戲，演員便能順著情境互動，「他們不看劇本，其實累的是我。每次換場景，大概要在10分鐘內交代完畢。」

原住民主題的影視作品不少，身負的歷史議題或文化使命的感覺卻很重，不過陳潔瑤片中的角色開朗純摯，走到難關也能幽自己一默。「我覺得我應該算有幽默感的人，創作者保持幽默感很重要。」她是看電影常常會笑出來的人，然後發現「欸，怎麼沒人在笑？」不知道那是否為創作者給予的幽默，但她總能對上頻率，今年入圍奧斯卡國際電影的《上帝之手》就完全是她的菜。她自然呈現角色，也自然呈現景色。最初到部落勘景時，曾和美術、攝影討論某些東西必須拿掉，「後來覺得不對，這就是部落。其實我很喜歡部落電線很交錯的樣子，雖然很亂，可是後來調色的時候還刻意讓線再明顯一點。」

傳統與現代的雋永難題

這是一部很泰雅的電影，但家庭情感、傳統與現代的問題，是眾人皆有的共鳴。「現在的創作者都會思考，怎麼在當代使用你的文化？」提到接下來的金馬紅毯，她不會選擇全族服，一來她覺得全族服應該用在更特別的場合，二來紅毯有時尚需求，應該是讓原民元素成為身上亮點，也許是配件或頭飾。現在她唯一想學回來的傳統就是族語，「我要繼續拍原民的東西，技能上應該要懂族語，那個精神才會更抓得住。」所以談了這麼多，GAGA的精神到底是什麼？其實電影也沒有講明，「這個家的喜怒哀樂，經歷這麼多事還能維繫在一起，你們看見的東西就是GAGA。」觀眾看見什麼又帶走什麼，面對這個以生命為長度的試題，或不存在正解，只有不斷追問才能有解。 

陳潔瑤（Laha Mebow）

泰雅族人，世新大學廣電系畢業，拍攝原住民電影、紀錄片為主。2016年以《只要我長大》獲台北電影獎百萬首獎等5大獎，並代表台灣參賽奧斯卡最佳外語片。2022年以《哈勇家》入圍金馬獎最佳劇情片、最佳導演、最佳原著劇本等6大獎。近年參與跨國創作交流，赴南太平洋拍攝音樂紀錄片《漂流遇見你》，並與紐西蘭開發跨國劇本。

文｜張以潔

圖片提供｜華映娛樂

更多精彩專題請見 La Vie 2022/11月號《小建築》

西門町竟出現「8號出口」？川村元氣執導、二宮和也主演新作《8號出口》即將於2025年9月19日全台上映，西門町真善美劇院前廣場現正搭出黃色通道！8月底日本當地上映時東京、大阪地下鐵相繼推出在真實地鐵站內「解謎逃脫」的趣味遊戲，不免讓人引頸期待台灣相關響應活動——畢竟，無論本身是否為遊戲迷，這部電影恐怕都將燃起你我的遊戲魂。

全球知名恐怖遊戲改編的真人電影《8號出口》，自今年5月在坎城影展首映後，8月底即用最快速度躍上日本院線大銀幕，且不負眾望頭3天就開出近10億日圓票房。台灣緊隨其後於9月19日和觀眾見面，持續堆疊口碑與熱潮。

原版遊戲以地下道為場景，在「發現『異狀』立即回頭，沒發現則持續前進直至找到8號出口離場」的單純架構下，成功塑造極高的心理驚悚氛圍，如今經導演川村元氣的電影感詮釋、演員二宮和也的真人化演繹，電影版將玩出什麼新花樣，還待各位親自進戲院揭曉。本文率先分製作陣容、劇情架構、玩家回饋3部分帶大家「找碴」，文末另加映日本東京、大阪地下鐵為響應電影上映特別規劃的解謎逃脫遊戲——看完電影的大家，不妨挑戰真實版？

《8號出口》製作陣容

熱賣電玩遊戲影視化，集人氣導演、演員賦新意

日本獨立遊戲開發商Kotake Create所打造、全球狂銷逾180萬套的同名恐怖遊戲《8號出口》，2024年底宣布將二次創作為電影時便受矚目；確認由偶像天團「嵐Arashi」成員二宮和也攜手小松菜奈，並集結河內大和、花瀨琴音及童星淺沼成共演的新鮮陣容，愈發拉高橫跨遊戲迷到電影迷的期待值；後又因入選第78屆坎城影展午夜展映單元、獲現場觀眾起立鼓掌長達8分鐘（還正巧呼應片名）掀起話題。

《8號出口》電影版編劇兼導演川村元氣，一人擁有導演、編劇、製作人、作家等多重身分，近年曾擔任是枝裕和《怪物》製片、過去則以新海誠《你的名字》及當代經典日片《告白》、《惡人》揚名；不僅是日本近年相當活躍的創作者，先前亦應邀來台參與過金馬電影大師課，對台灣觀眾而言並不陌生。2022年，憑導演首作《百花》成首位榮獲西班牙聖塞巴斯蒂安國際電影節（Festival de San Sebastián）最佳導演獎的日本影人，2025年新作《8號出口》同步入選坎城影展午夜展映單元、多倫多影展焦點之作、釜山影展午夜激情單元等多個具關注度的國際影展單元。

叫好之餘也叫座，電影8月29日正式在日本上映，首3日票房直衝9.5億日圓（約2億台幣），毫無懸念拿下當週新片第一、佳績僅次於《劇場版「鬼滅之刃」無限城篇 第一章 猗窩座再襲》，同時登頂2025年日本真人電影開片票房冠軍。

▼ 《8號出口》官方X公開的前導預告已累計突破3,000萬次瀏覽

《8號出口》劇情架構

深陷無限循環的地下道，靠簡單「找錯」破難關

一名迷路男子（二宮和也飾）被困在無盡且冰冷無機的地下道中，為了逃脫而踏上尋找「8號出口」的旅程。這場挑戰的規則很簡單：不要忽略任何異變之處。若發現異變請立刻回頭；若一切正常，就繼續前進。最後一定要從「8號出口」離開，但只要錯過一次，就會被送回起點。迷路男子是否能成功達成目標，逃出這條永無止境的地下迴圈？

▼ 中文版預告搶先看

《8號出口》玩家回饋

主創對「改編」的掌握度高，不改動原作風味下形塑極佳電影感

改編作品尤其面臨一大考驗：如何在原作的具象或抽象「底色」上，繪出改編者乃至更多觀眾腦中可能的色彩。《8號出口》遊戲2023年上市時即深獲平台玩家歡迎，有超過90%給出好評，並指出它的設計邏輯簡潔、卻能爆發心理恐怖感，緊張度與真實度都拿捏得恰到好處，遊戲中的地下通道畫面甚至讓人聯想到東京都江東區實景；電玩評論則稱其將「鬼打牆」和「大家來找碴」機制結合運用得十分出色。唯相對單一的場面和劇情設定，引眾好奇怎麼擴充至大銀幕需達到的量體和複雜性。

事實證明，《8號出口》電影整體調度理想，從劇本結構、導演手法到製作實踐各面向到位，被盛讚既保留遊戲的原始風格，為更突顯人性凹凸而添加的元素亦賦予故事全新張力，且幾乎沒有日式電影難免給人的老調重彈之感；作為一款遊戲改編作來說，可謂「完全沉浸」，尚不乏意外感動落淚的觀眾回饋。另方面，為熱愛原作詭譎莫測的世界觀走進戲院的原作迷群體至關重要，畢竟世界觀即為作品核心所在——捨去或丟失原作世界觀的改編作品仍可能獨立成為佳作，但從原作迷時而被氣得跳腳的案例即可見得，它必定不能被定義為「好的改編作」。關於這點，《8號出口》完成度高、故事性強，同時還有主演二宮和也水準之上的好演技為角色挖鑿深度、勾勒豐富線條，無疑將電影版再帶上層樓。

⋯⋯前所未有的心理恐怖遊戲即將於2025年9月19日在全台各大戲院啟動。

同場加映：東京、大阪地下鐵「解謎逃脫」響應活動

有趣的是，《8號出口》在日本上映的相關宣傳活動包含自上映日起和東京、大阪地下鐵合作舉辦的真實版解謎逃脫遊戲。概念與劇中類似，挑戰者購買專用解謎套件後，破解第一道謎題即可獲知第一個目的地，以此類推，逐步依循套件指示搭乘地下鐵前往不同地點，並尋找沿線散布的各種「異變」，最終破解所有謎題即算通關成功——逃出「8號出口」。除讓未玩過原版遊戲的觀眾親身體驗逃脫樂趣，也邀請遊客一面享受兩座城市地鐵魅力。

＊注意事項：

1. 遊戲時間約3至5小時（期間基本上不會出站），建議10歲以上參與，由玩家自備智慧型手機。

2. 每位成人玩家必須獨立購買1份專用解謎套件，另有親子模式允許兒童共用家長購買的套件遊玩（同時配備只供家長瀏覽提示和答案的功能）。

3. 為管理遊玩進度，需與遊戲特設售票網站ESCAPE.ID連動；可直接使用Google、Line、Apple帳號或電子郵件地址註冊。

【東京場次】

• 時間：即日起至2025年11月3日（最終日僅開放遊玩至20:00）
• 地點：東京地下鐵各站站內及地下連通設施
• 票種：一般版 ￥3,300／24小時版 ￥4,000（主辦單位建議選擇24小時方案，僅限於遊戲特設售票網站購買）
• 購票方式：實體店鋪、東京地下鐵部分車站「大叔自動販賣機」（各店鋪地址和各站售票機位置詳見遊戲入口網）、遊戲特設售票網站ESCAPE.ID及其他合作網站

【大阪場次】

• 時間：即日起至2025年10月31日
• 地點：大阪地下鐵各站站內及地下連通設施
• 票種：單解謎套件 ￥1,000／解謎套件＋一日乘車券套裝 ￥1,500
• 購票方式：大阪地下鐵定期票販售點（梅田站、難波站、天王寺站）

導演真利子哲也最新作品、日台美合製電影《Dear Stranger》即將於2025年9月12日在日本上映，日前主演桂綸鎂出席影展透露拍攝心得，搭配官方最新預告及頻頻釋出的劇照更引劇情猜測。同時，在編導演備受關注之餘，本片電影美術亦藏各種有趣暗示，本文完整帶來從主創、劇情、寓意，到拍攝選址和空間陳設的綜合看點整理。

最新消息：2025金馬影展將由西島秀俊將攜《Dear Stranger》來台閉幕

金馬影展甫公布《Dear Stranger》為2025閉幕片，導演及兩位演員確定出席影展參與映後座談。真利子哲也表示非常高興自己的新作能同許多敬愛導演的作品一樣獲選金馬閉幕片，希望能為影展劃下精彩句點；西島秀俊提到和桂綸鎂合作是一次難以忘懷的美好經驗，很榮幸成為本屆焦點影人。

影帝影后首次共演，台日觀眾萬千期待

熟悉桂綸鎂的觀眾，肯定都相當期待這部新作品面世。多年來，作為一個從不趕鴨子上架、所謂並不高產的演員，其作品始終揭露著一種嶄新且清澈、冥冥之中卻可感知必然經過大力自我釀造後去蕪存菁的深切表達，讓觀眾不由地也總會拿出更多幾分認真來細細品味。

那麼近期焦點除此無他——由日本知名導演真利子哲也執導、西島秀俊與桂綸鎂搭檔演出，日台美三方共製且全片於紐約取景的懸疑電影《Dear Stranger》（中文媒體多暫譯作《親愛的陌生人》，下以此稱）定檔2025年9月12日在日本上映，片方近期正陸續於社群平台發布劇照和幕後記事進行預熱。因此，本篇將以現有資訊最大值，分主創團隊、劇情大綱、電影美術3部分介紹，文末加映桂綸鎂上週出席影展時無意中透給大家釣釣胃口的拍攝感想。台灣目前雖還未有關於上映時間的明確消息，不過絕對是指日可待，讓我們一邊先行了解，一邊靜候佳音吧。

《親愛的陌生人》主創團隊

導演真利子哲也（Tetsuya Mariko）以代表作《失序男孩》、《男人真命苦》及近年短片《遺失》為大眾所熟知，創作主體聚焦社會邊緣、困於青春迷惘的個人，尤擅以交織黑色幽默、具視覺衝擊感的鏡頭帶動觀眾感官反應，被認為是社會暴力的描繪者。且他和金馬格外有緣，《失序男孩》、《男人真命苦》皆在過去影展上大獲好評，兩度隨片來訪的他也對台灣印象深刻。

另位日方主創為男主角西島秀俊（Hidetoshi Nishijima），其於1990年代因偶像劇《愛情白皮書》成名，後轉而耕耘舞台劇和非主流獨立電影領域，曾演出包括北野武導演的《淨琉璃》、描繪江戶時代的《大奧》琢磨演技，2021年憑改編自村上春樹小說的電影《在車上》廣受國際認可，更成為首位獲得美國國家影評人協會獎最佳男主角的日本演員。今年金馬影展特別規劃的西島秀俊專題，也將選映他早期與黑澤清導演合作的《人間合格》、與伊朗導演阿米爾納德瑞合作《電影魂CUT》及口碑之作《在車上》等。

＊該專題完整片單後續將再公布，有興趣的朋友可持續關注金馬影展官方網站及官方社群。

女主角桂綸鎂不必多言，自然是台灣觀眾自動帶入的文藝片女神，不僅出道作《藍色大門》堪稱教材般的經典，亦曾挾《女朋友。男朋友》、《聖誕玫瑰》、《白日焰火》連3屆提名金馬獎最佳女主角，並以《女朋友。男朋友》摘下第49屆后冠。

>> 在此一併推薦沒有看過《白日焰火》這部電影的觀眾可收入片單，該片為第64屆柏林影展最佳影片金熊獎得主，桂綸鎂在劇中的演出也非常精彩。

《親愛的陌生人》劇情大綱

「是婚姻的寓言、異文化交流的真實寫照，亦是異鄉人凝視下的2020年代美國。」作為電影首發預告文案，此話全然道出電影核心：一段在異鄉、異文化碰撞中破碎的婚姻故事，以及包裹於婚姻故事中的人性啟示。

劇情主要呈現在紐約生活的日本人賢治（西島秀俊飾）和台裔美國人Jane（桂綸鎂飾）原先是一對朝著創建幸福家庭邁進的移民夫妻，卻因年幼兒子突然遭遇的一起綁架案（後更發展為殺人案）而使彼此深埋的祕密浮出水面，最終在情感和道德上雙雙走向崩毀。並如演員所言，這回真利子導演亦貫徹其標誌性手法，透過非常動物性的方式探討人性，挖掘深層的愛與絕望；同時仍精準拿捏懸疑電影節奏，90秒最新預告即完美構出心理驚悚雛形。「（這個劇本）通過各種象徵和哲學性元素，靜靜地揭示著『何能謂為人』。那些表面上無法被言說的一些什麼，事實上正是人性中最有魅力、也最貼近本真的部分。」桂綸鎂於演員留言中如此寫道。

《親愛的陌生人》電影美術3大彩蛋

在編導演之外，電影美術往往是成就一個時空、使觀眾信服並沉浸其中的關鍵環節。據劇組至今公開的7則幕後記事，可歸納3個用以強化兩位主人公異鄉、異文化背景設定的巧思。

1. 拍攝地選址布魯克林「Red Hook」區一棟「紅磚」公寓

不確定為無心或有意，但此選址對劇中角色移民身分的隱性指涉看著相當有意思。「Red Hook」因其紅土地質和有如一塊尖角的區域輪廓而最早得名於17世紀荷蘭殖民者以「Roode Hoek（紅角）」稱之，19世紀中葉後隨海運發展一度成為紐約最繁忙的貨運港區，並吸引移民勞工集中碼頭工作。然而20世紀2、30年代再隨海運移轉至紐澤西等地，此區便陷入經濟衰退、組織犯罪等長時間的動盪和沉寂，1990年代甚至被認定為全美最糟地區之一。直至近20年，經由地產開發、藝術家進駐等社區再造，逐漸復興為一處保留在地生活感的新文化地帶。

綜上所述，電影描繪2020年代的美國，無論從歷史脈絡或當今環境來看，主角一家的生活背景設定於曾經的邊陲地區，引人猜測將著墨社會議題。

2. 主角住處以畫家Edward Hopper筆下美國當代都市的不安氛圍為靈感

出身紐約的已故繪畫大師愛德華霍普（Edward Hopper），以描繪寂寥的美國當代生活風景聞名，大塊面、銳利線條和詭異燈光為其鮮明的創作特徵。直觀而言，《親愛的陌生人》在色調和構圖上皆流露這番韻味，帶來晦暗、壓迫之感。

3. 室內擺飾帶入亞洲風格

從牆上所掛的旅美日本畫家Toya Horiuchi作品、桌上翡翠色調的花瓶，到來自印尼爪哇島、峇里島傳統影戲「Wayang Kulit」所用的皮偶，主角家中陳設在在形塑亞洲風格，卻絲毫不淪為符號，反倒畫龍點睛地達到對於（未能有篇幅在劇中呈現的）角色過往的示意之效。

桂綸鎂談《親愛的陌生人》：再一次體會表演的美好

作為2025西寧First青年電影展「她的一幀」單元評審（註），桂綸鎂7月份於青海出席媒體活動時回應主持人提問談起新片創作過程，「I had a great time there! 在紐約的拍攝讓我打開了一個嶄新的感官體驗。」同時分享在國際交流間收穫非常多不同的觀點，也嘗試了嶄新的表演方法，「我不確定大家看到結果會不會有不一樣的感受，但至少我在過程裡是用一個跟以往截然不同的方式在執行，而我又再一次地體會到表演的美好。」針對電影接下來將回到台灣為2025金馬影展閉幕，她則更進一步表示，「能夠參與《Dear Stranger》這部電影，我的內心充滿感激，它讓我重回表演的最初，開啟我對於藝術創作的另一扇門。謝謝金馬影展的邀請，很榮幸與你們分享這份感謝與感動。期待這部電影餘音繞樑，陪伴觀眾前進下一趟旅程。」

註：「她的一幀」為香奈兒品牌與影展方於2021年共同發起的單元獎項，顧名思義致力於關注華語新生代電影作品中多元的「她」形象，鼓勵女性主題的影像書寫，獎金由香奈兒提供。今年迎來合作設獎5週年，評審團邀請演員桂綸鎂、導演殷若昕及柏林影展電影大觀（Panorama）單元負責人Michael Stütz出任。

集結優秀團隊共同創作，《親愛的陌生人》自上映消息公開至今備受各方關注，桂綸鎂也繼盧貝松監製電影《台北追緝令》後再攜外語作品回歸影壇，流利英文台詞、毋庸置疑的細膩演技盡展於預告之中， 2025年9月12日日本朋友們將搶先一睹此片神祕風采，台灣當然也迫不及待了。