擅長以電子造景為方法創造奇景的跨領域藝術團隊「何理互動」，為科技品牌Cooler Master新開幕的臺北創客大樓，量身打造了一件動力燈光裝置〈風盛〉，其以品牌核心產品「散熱風扇」為造型發想，將風扇幻化為花叢，隨著音樂輕靈開闔與轉動，揭開一場由科技推動的藝術表演。

何理互動：持續探索媒材，以科技藝術擴展觀眾的感官體驗

專研科技藝術的何理互動，成團至今已邁入第12年，期間不停實驗各式媒材結合科技所能表現的藝術性，如2020年獲得臺北市立美術館「X-site計畫」首獎的作品〈膜〉，嘗試以大尺幅的偏光片建構弧形牆面並形成環形場域，邀請觀者走入與光線互動，探索真實與虛擬交錯的曖昧空間。

2022年為基隆城市博覽會創作的〈海境〉裝置，擷取了基隆外海一塊海平面，透過現場即時的風向、風速捕捉，搭配纖細的LED柔性燈帶，在海洋廣場上形塑一道光能海浪，視覺化人們平常無法看見的風，也重現了外海的那片海景。

以散熱風扇為靈感的藝術裝置

〈風盛〉之所以誕生，是因台灣散熱技術先驅品牌Cooler Master為慶祝品牌創立30週年，特別在新大樓規劃10大特色展區，表現其充滿科技與未來感的品牌特色。為了深化Cooler Master注重科技工藝、創客社群、創新變革的3大品牌精神，何理特別以「散熱風扇」為外觀靈感，打造一座循環流動、不停創造改變的藝術裝置。

177朵機械花匯聚為〈風盛〉

懸掛於創客大樓一樓的〈風盛〉，從挑高7公尺的天花板盤旋而下，177朵不斷開合的機械花彷彿順應著下方樓梯的輪廓排列，形成猶如漏斗雲的有機感外觀。機械花的設計造型源自風扇轉動時的姿態，開啟時如花朵，闔上時則呈現Cooler Master的企業識別；何理也特別以金屬材質混搭有機植物體的意象，回應大樓本身結合幾何量體、光影表現和自然元素的建築語彙。

特殊工法 X 控制機電系統成就作品

製作過程中，何理為了做出機械花表面的理想質地，借重Cooler Master長年製造電腦設備的技術經驗，讓花體兩面呈現髮絲紋、反光材2種截然不同的質感。除此之外，考量到作品整體視覺效果與安裝方式，何理以特別規格的控制機電系統，整合馬達動力與LED模組，讓上百朵機械花能不受額外線材的視覺干擾，成就最佳觀賞體驗。

展演時，花叢會隨著空間中的音樂播送而綻放，輕柔、優雅地展現無數種不同的樣態，自成一個不斷生長的有機生命體。何理藉此呼應「跨域合作」的價值——社群與企業激盪所能產生的變革能量，將會推動形成一個遍地開花的美好循環。

資料｜何理互動

圖片｜何理互動 © YHLAA 李易暹

藝術家Olafur Eliasson總以靈感源自自然的詩意創作，喚起人們對自然環境的關注，他著手造懸浮太陽、人工瀑布，藉水霧與光線共織七彩光譜，也將冰川碎冰帶至城市，透過藝術實踐拉近人們與大自然間的距離，邀請觀者重新感知周遭環境。

在台灣，北美館迎來Olafur Eliasson國際巡迴大展《你的好奇旅程》。世界另一頭的芬蘭赫爾辛基，也正迎接Olafur Eliasson全新創作《Long Daylight Pavilion》落地，這座名為「長日光亭」的公共藝術裝置，透過高低錯落的鋼柱，描繪出當地夏至太陽運行的軌跡，入夜後則化身海濱燈塔，點亮城市一隅。

城市鄰海地帶，「光之藝術」特區正成形

《Long Daylight Pavilion》設於赫爾辛基沿海地區Kruunuvuorenranta，這裡曾是石油庫及港口的所在地，現正轉型為海濱住宅區。與此同時，赫爾辛基美術館（Helsinki Art Museum）正與市政府聯手推動公共藝術計畫，致力將當代藝術融入城市紋理及大眾生活，而Kruunuvuorenranta被規劃為聚焦「光之藝術」的據點，Olafur Eliasson這回發表的新作即是行動之一，將於當地永久展出。

藝術、建築與天文學相遇，引領人們「逐日」

佇立於鄰海岩岸的《Long Daylight Pavilion》，不僅是一件藝術裝置、一場小型的建築干預，更是一座對大眾開放的「天文設備」。Olafur Eliasson利用24根鋼柱構成環形結構，並根據每年日照最長日（6/21）太陽運行的軌跡，精算鋼柱的高度和安裝位置，其中最短與最長的鋼柱，分別位於裝置北、南兩端，呼應太陽當天在空中的至低與至高點。在這裡，日照軌跡從無法觸及轉化為實體物件，觀者得以直接透過裝置本身的結構，「讀取」太陽行蹤。

日夜不同的光影律動

白天，隨著日照移動，鋼柱的陰影悄悄流轉，象徵著時間流動。夜晚，鋼柱亮起燈，當光線透過菱形玻璃流瀉而出，將形成一圈微微傾斜的光環，如星辰閃爍。若從遠方赫爾辛基市中心看過來，裝置就像是座海上燈塔，為晚歸的人們指引方向，也替城市樹立獨特的視覺標誌。《Long Daylight Pavilion》雖是件靜態裝置作品，卻引導著人們與天體運行的節奏建立聯繫，延續Olafur Eliasson一貫的創作語彙，以寧謐不張揚的姿態，邀請人們靜心感受天地萬物。

資料來源｜Helsinki Art Museum

來自瑞典的Acne Studios，從不只是「時尚品牌」。Acne從不侷限於時裝，而是持續探索藝術、設計及工藝，橫跨家具、出版、策展、服飾等領域的「創意團體」。想全面了解Acne，必須拜讀其自創刊物《Acne Paper》。從15世紀的古掛毯到LGBTQ文化，從大師繪畫到街頭攝影，從戲劇到雕塑，從舞蹈到冥想——只要關於文化，只要有趣，《Acne Paper》無一不包。

2025年適逢《Acne Paper》發行20週年，Acne將紙上策展的能量擴展至實體空間，於巴黎開設首座常設藝廊「Acne Paper Palais Royal」，匯聚展覽、藝術家講座、書籍出版等多元活動，構築一創意與思想碰撞的交流平台。

「誤打誤撞」闖進時尚殿堂

1996年，Acne由一群創意工作者在斯德哥爾摩創立，成員們各活躍於平面設計、家具設計、電影與廣告製作等領域。當時Acne雖有進軍時尚界的想法，旗下也的確設有時尚部門（也就是現在的Acne Studios），但從未想過規模會擴張至當今如此之大，版圖擴及全球。

Acne踏入時尚圈的緣由說來有趣。1997年，創辦人Jonny Johansson製作了100條以紅色縫線為特色的原色牛仔褲，將其分送給身邊的名人親友，沒想到褲款優秀的版型、低調卻帶巧思的設計，意外登上諸多時尚、生活風格媒體版面，於是Acne趁勝追擊擴展產品線，自此開啟Acne Studios一步步登上時尚殿堂的旅程，陸續發展出Acne Pink霧粉代表色、無表情Logo、羊毛圍巾等經典識別與人氣單品。

時尚品牌跨足出版先驅，《Acne Paper》聚焦探索文化

2005年起，Acne Studios發行自製刊物《Acne Paper》，以「文化」為母題，透過時尚視覺、專家訪談、藝術專題等方法，探索由古至今的文化場景。如2025最新刊〈Golden〉探索「黃金」之於不同時代的文化意義，從古文明到當代前衛藝術，在動盪時代藉黃金的恆定特質展開視覺與文字敘事。《Acne Paper》每期印刷及裝幀都砸重本製作，內容紮實、零廣告，作為時尚品牌出版刊物的先驅，主動掌握話語權，也更加確立品牌與藝文聯繫的形象。

Acne首間藝廊進駐巴黎皇家宮殿

位於巴黎皇家宮殿（Palais Royal）拱廊下的「Acne Paper Palais Royal」，策展內容延續《Acne Paper》的精神，涵蓋攝影、電影、藝術、設計等廣泛的創意領域，參與者從大師到新銳、藝術家到思想家，活動形式則橫跨講座、雜誌發表、簽書會、跨域展覽等，宣告Acne Studios不只是時尚品牌、更是「文化推動者」的定位。

藝廊開幕首展迎來荷蘭藝術家Paul Kooiker個展《2025》，收錄他為阿姆斯特丹Gerrit Rietveld藝術學院國際學生拍攝的肖像，有別於傳統學校拍「畢業照」等肖像紀念學生成長的重要時刻，這一系列影像聚焦於動盪時代下不確定的青春、令人不安的「成長痛」。「Acne Paper Palais Royal」預計於2025年6月26日正式開幕，藝文迷務必收進巴黎必訪清單！

資料來源｜Acne Studios