擅長以電子造景為方法創造奇景的跨領域藝術團隊「何理互動」，為科技品牌Cooler Master新開幕的臺北創客大樓，量身打造了一件動力燈光裝置〈風盛〉，其以品牌核心產品「散熱風扇」為造型發想，將風扇幻化為花叢，隨著音樂輕靈開闔與轉動，揭開一場由科技推動的藝術表演。

何理互動：持續探索媒材，以科技藝術擴展觀眾的感官體驗

專研科技藝術的何理互動，成團至今已邁入第12年，期間不停實驗各式媒材結合科技所能表現的藝術性，如2020年獲得臺北市立美術館「X-site計畫」首獎的作品〈膜〉，嘗試以大尺幅的偏光片建構弧形牆面並形成環形場域，邀請觀者走入與光線互動，探索真實與虛擬交錯的曖昧空間。

2022年為基隆城市博覽會創作的〈海境〉裝置，擷取了基隆外海一塊海平面，透過現場即時的風向、風速捕捉，搭配纖細的LED柔性燈帶，在海洋廣場上形塑一道光能海浪，視覺化人們平常無法看見的風，也重現了外海的那片海景。

以散熱風扇為靈感的藝術裝置

〈風盛〉之所以誕生，是因台灣散熱技術先驅品牌Cooler Master為慶祝品牌創立30週年，特別在新大樓規劃10大特色展區，表現其充滿科技與未來感的品牌特色。為了深化Cooler Master注重科技工藝、創客社群、創新變革的3大品牌精神，何理特別以「散熱風扇」為外觀靈感，打造一座循環流動、不停創造改變的藝術裝置。

177朵機械花匯聚為〈風盛〉

懸掛於創客大樓一樓的〈風盛〉，從挑高7公尺的天花板盤旋而下，177朵不斷開合的機械花彷彿順應著下方樓梯的輪廓排列，形成猶如漏斗雲的有機感外觀。機械花的設計造型源自風扇轉動時的姿態，開啟時如花朵，闔上時則呈現Cooler Master的企業識別；何理也特別以金屬材質混搭有機植物體的意象，回應大樓本身結合幾何量體、光影表現和自然元素的建築語彙。

特殊工法 X 控制機電系統成就作品

製作過程中，何理為了做出機械花表面的理想質地，借重Cooler Master長年製造電腦設備的技術經驗，讓花體兩面呈現髮絲紋、反光材2種截然不同的質感。除此之外，考量到作品整體視覺效果與安裝方式，何理以特別規格的控制機電系統，整合馬達動力與LED模組，讓上百朵機械花能不受額外線材的視覺干擾，成就最佳觀賞體驗。

展演時，花叢會隨著空間中的音樂播送而綻放，輕柔、優雅地展現無數種不同的樣態，自成一個不斷生長的有機生命體。何理藉此呼應「跨域合作」的價值——社群與企業激盪所能產生的變革能量，將會推動形成一個遍地開花的美好循環。

資料｜何理互動

圖片｜何理互動 © YHLAA 李易暹

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。