何理互動〈風盛〉動力燈光裝置!以散熱風扇為靈感,177朵機械花匯聚為有機生命體

何理互動〈風盛〉動力燈光裝置!以散熱風扇為靈感,177朵機械花朵匯聚為有機生命體

擅長以電子造景為方法創造奇景的跨領域藝術團隊「何理互動」,為科技品牌Cooler Master新開幕的臺北創客大樓,量身打造了一件動力燈光裝置〈風盛〉,其以品牌核心產品「散熱風扇」為造型發想,將風扇幻化為花叢,隨著音樂輕靈開闔與轉動,揭開一場由科技推動的藝術表演。

06 夜景_何理互動 WHYIXD, 風盛 Cyclonic Bloom, 2022 © YHLAA 李易暹
何理互動〈風盛〉夜景

何理互動:持續探索媒材,以科技藝術擴展觀眾的感官體驗

專研科技藝術的何理互動,成團至今已邁入第12年,期間不停實驗各式媒材結合科技所能表現的藝術性,如2020年獲得臺北市立美術館「X-site計畫」首獎的作品〈膜〉,嘗試以大尺幅的偏光片建構弧形牆面並形成環形場域,邀請觀者走入與光線互動,探索真實與虛擬交錯的曖昧空間。

北美館2020第七屆X-Site 《膜》4

北美館2020第七屆X-Site
何理互動〈膜〉

2022年為基隆城市博覽會創作的〈海境〉裝置,擷取了基隆外海一塊海平面,透過現場即時的風向、風速捕捉,搭配纖細的LED柔性燈帶,在海洋廣場上形塑一道光能海浪,視覺化人們平常無法看見的風,也重現了外海的那片海景。

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何理互動〈海境〉夜景

以散熱風扇為靈感的藝術裝置

〈風盛〉之所以誕生,是因台灣散熱技術先驅品牌Cooler Master為慶祝品牌創立30週年,特別在新大樓規劃10大特色展區,表現其充滿科技與未來感的品牌特色。為了深化Cooler Master注重科技工藝、創客社群、創新變革的3大品牌精神,何理特別以「散熱風扇」為外觀靈感,打造一座循環流動、不停創造改變的藝術裝置。

05 夜景局部_何理互動 WHYIXD, 風盛 Cyclonic Bloom, 2022 © YHLAA 李易暹
何理互動〈風盛〉夜景

177朵機械花匯聚為〈風盛〉

懸掛於創客大樓一樓的〈風盛〉,從挑高7公尺的天花板盤旋而下,177朵不斷開合的機械花彷彿順應著下方樓梯的輪廓排列,形成猶如漏斗雲的有機感外觀。機械花的設計造型源自風扇轉動時的姿態,開啟時如花朵,闔上時則呈現Cooler Master的企業識別;何理也特別以金屬材質混搭有機植物體的意象,回應大樓本身結合幾何量體、光影表現和自然元素的建築語彙。

FotoJet
何理互動〈風盛〉日景

特殊工法 X 控制機電系統成就作品

製作過程中,何理為了做出機械花表面的理想質地,借重Cooler Master長年製造電腦設備的技術經驗,讓花體兩面呈現髮絲紋、反光材2種截然不同的質感。除此之外,考量到作品整體視覺效果與安裝方式,何理以特別規格的控制機電系統,整合馬達動力與LED模組,讓上百朵機械花能不受額外線材的視覺干擾,成就最佳觀賞體驗。

03 日景局部_何理互動 WHYIXD, 風盛 Cyclonic Bloom, 2022 © YHLAA 李易暹
何理互動〈風盛〉機械花細節

04 日景_何理互動 WHYIXD,風盛 Cyclonic Bloom, 2022 © YHLAA 李易暹
何理互動〈風盛〉日景

展演時,花叢會隨著空間中的音樂播送而綻放,輕柔、優雅地展現無數種不同的樣態,自成一個不斷生長的有機生命體。何理藉此呼應「跨域合作」的價值——社群與企業激盪所能產生的變革能量,將會推動形成一個遍地開花的美好循環。

07 夜景_何理互動 WHYIXD, 風盛 Cyclonic Bloom, 2022 © YHLAA 李易暹
何理互動〈風盛〉夜景

資料|何理互動

圖片|何理互動 © YHLAA 李易暹

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一片片拼出印象派風景!莫內《睡蓮池上的拱橋》變身樂高,攜手大都會藝術博物館重現經典名畫

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樂高攜手紐約大都會藝術博物館(The Metropolitan Museum of Art)推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣,售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫,現為大都會藝術博物館的重要館藏,如今這幅名畫從博物館走進日常,化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝,細膩捕捉了法國吉維尼(Giverny)花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件,反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構,以及標誌性的睡蓮,都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是,這組樂高更附有內建的掛鉤,方便在居家空間中展示。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到,如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木,是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚(plates)與平滑磚(tiles),創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法,並在樂高標誌性的色彩中,重現莫內細膩的色調層次。他補充,為了重現原作的細膩表現,部分元素必須經過抽象化地處理,但同時仍保留構圖的精髓。因此,這件作品會隨著觀賞距離而產生變化:近看時能看見單一積木與材質的紋理,遠觀時,則呈現出一幅寧靜的印象派風景,這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照,更特別於大都會藝術博物館內拍攝,讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是,除了能親眼欣賞莫內的真跡外,博物館訪客也將有機會「走進畫中」,自3月1日起,大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品,歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外,在吉維尼花園實地拍攝的影像,則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中,也帶領粉絲以全新視角,走進這位藝術大師的創作世界。另外,為了豐富拼樂高的體驗,3月1日起,只要掃描說明手冊裡的QR code,玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast,聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

資料來源|LEGO

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巴黎樂蓬馬歇百貨絕美展覽!藝術家宋冬回收「現成物」,打造巨型吊燈、沉浸式萬花筒鏡屋

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自2016年開始,法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇(Le Bon Marché Rive Gauche)每到新年之初,便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間,今年則邀請中國藝術家宋冬操刀,自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨),從百貨櫥窗、中庭到各樓層,通通換上藝術外衣!

作為中國當代概念藝術的代表藝術家,宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介,探討記憶、時間與消費等議題;其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術,他並不試圖為物品賦予新的功能,而是透過重新排列和呈現,讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史,讓物品成為「活的記憶」,並讓一切都被重新想像。

藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中,宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法,他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇,以及rue du Bac的5扇櫥窗,總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

除了展示個人收藏的日常物件外,宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求,並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等,各種來自不同年代與類型的物件,而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品,則讓百貨化為一處大型現成物(Ready-made)*的展覽場域。

宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

*現成物(Ready-made):指在藝術創作中,非藝術家所做、已存在的現成品,通常是商業大量生產的物品,而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然,樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少;宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈,向馬塞爾・杜象(Marcel Duchamp)1914年的經典作品《瓶架》(Porte-bouteilles)致敬。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成,上面裝飾著點亮白光的瓶子,宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件;在兩側挑高空間,則掛上一組組繽紛布簾,展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

在二樓空間,宋冬則打造出宛如巨大萬花筒,由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋;一棟是由回收門窗所構成,裡頭擺滿他個人收藏,懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構,但只掛上一盞古董吊燈,有如星際傳送門的鏡面走廊,任觀者恣意迷失於層層倒影之中,也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》展覽將一路展至2月22日,在正式結束之前,宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》,一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品,延續宋冬對創造與消失的思考,也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞,同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨)
展期:2026/1/11~2026/2/22
地點:24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源|Le Bon Marché Rive Gauche

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