想住進溫馨好感宅，卻在預算和舒適度之間左右為難嗎？軟裝顧問Carol Li（李佩芳）在《微裝潢》一書中，將教大家「如何以最少的錢，做到最大的效果？」，而在本篇文章中，Carol Li也不藏私分享，硬裝完成後，如何從空屋變成有「家」的味道，讓讀者跟著打造溫馨且具有美感的家屋。

大部分的人在裝修尾聲，就開始會進入一陣恐慌期：「怎麼辦，感覺還是好空喔？要趕快買很多軟件來裝飾、填滿」。但我都是反其道而行，建議屋主不要急。空間真的不需要那麼多的「裝飾品」，你要慎選每一個擺進屋子裡的物件。好看的生活用品本身就是裝飾的一環，所以杯盤、器皿、毛巾、漱口杯、寢具被套、收納容器或垃圾桶，不要隨便亂買才是真諦。

除非你期望的風格是極繁複風格、古典路線，那麼滿滿的裝飾品確實是必要的。但如果你對空間的期待，是偏向「溫馨、大方、簡約」，更重要的是「好打理」，那麼所需要的軟件類，除了家具之外，只需要按順序鎖定三大項：綠植花卉、氣氛燈、壁面裝飾，便足矣。

家的氛圍基本三大元素：植栽、燈光、壁飾

POINT1：植栽

植栽、花草類，往往是我為一個空間所添入的第一筆。很多客戶找我時，都不免會有一種慌張感，希望在入厝宴客的時候，家裡看起來能夠很美，請我給予建議，該買些什麼東西來擺放。通常我會先從中大型的落地植物開始，客廳、陽台有一到兩盆高度落在160～180公分高的植物，你會發現，很神奇的，空間突然有了生意盎然的活力。

POINT2：燈光

我會再判斷，哪裡適合增加輔助光源，也就是除了天花板燈光、壁燈之外，另外再藉由桌燈或落地燈畫龍點睛、注入靈魂。落地燈最常放在沙發旁、三人座或是單人沙發旁。主要原因在於美化，燈具本身造型會讓空間多一些表情，大於機能性。玄關進來處可以放一盞桌燈，桌燈的運用比落地燈更多元，機能性也更高。這些都屬於輔助光源，一般房子不能都以天花板的燈為主，只要高度不同，光線才會產生高、中、低的層次變化。

POINT3：掛飾

牆面上沒有任何裝飾會看起來很單調，因為缺少聚焦的重點。假設你現在正面對著沙發牆，目光很可能落在沙發上，但如果有壁畫，目光就會停留在壁畫上。讓目光遊走在不同高度，會很自然讓人感覺這個空間在視覺上是相當豐富的。除此之外，也可以加上層板，放上自己的收藏品、掛鐘或植栽，訣竅就是盡量不要讓牆壁全白。

一般來說，一個區域只要有了植栽、燈光的點綴，就會瞬間升級。如果這樣還不夠，我才會繼續下第三筆，在牆上多增加幾幅裝飾畫。最後，假設想讓空間看起來更精緻，那麼大坪數空間我會加入大塊的地毯；小空間則會選擇放置抱枕，藉由織品的溫暖，來增加空間的柔美之氣。

真正宴客當天，可以額外在桌上、玄關擺放鮮花，整個空間就又更上一層樓，最後放點些音樂、燃上薰香，飲品茶點端上來，大家談笑風生，這個空間是不是令人印象深刻又嚮往呢？

發現了嗎？美化空間時，我是一點、一點，慢慢加進去的。就像化妝一樣。以前我的化妝技巧很拙劣，每一道手續都要做足、做滿，化完妝以後，確實看得出來「你化妝了」，可是美嗎？往往都是太濃、太厚，像個假面具反而有了距離感。化妝真正的目的，是修飾缺點、放大優點，讓人覺得你仿若天生麗質，好像沒有化什麼妝但就很清秀、很迷人，這才是最高境界。

回歸到空間也是一樣，如果擺放了很多的裝飾品，但卻沒有分配整體的比例，只是一昧的擺放，就會很容易看起來很雜、很膩。

美化空間，就跟美化自己的外貌道理相同。調整妝容、穿搭，是一點、一點慢慢的增加，適量就好，別人的妝不一定適合你，別人穿起來好看的衣服，也不一定適合你。比起盲目購買，不如挑戰如何用最精簡的方式，就能展現出最美的成果。不僅省錢、省時又省力。

可可‧香奈兒女士曾說：「打扮完出門前會再減少身上的一樣配件，是最剛好的」。這個概念我也很有共鳴，當我們在鏡前裝扮時，通常都還沒搭上鞋子、包包，所以就會覺得似乎「還不夠」，就不斷的加上耳環、項鍊、別針、腰帶或手環，甚至是髮飾。所以慢慢地，當你越來越懂得「適可而止」，不論是空間或外貌，藉由分析自己、認識自己，進而揚長補短，就能信手拈來的展現個人特色，如何發展獨一無二的魅力，才是我們真正要學習的課題。

資料提供｜悅知文化

本文節錄自悅知文化出版《微裝潢》

每走進一間Aesop店鋪，就像讀了一則街區故事。Aesop向來擅長將在地語彙融入店鋪，與品牌俐落、講求秩序的空間設計策略相互揉合，打造出理性與感性兼具的體驗空間。隨新光三越台南小北門店揭幕，Aesop新店亦同步開張，店鋪設計自兩座古色古香的城市地標「謝宅」及「林百貨」汲取靈感，再現府城獨有的懷舊氣息與生活感。

將古城記憶揉入空間設計

作為台灣歷史最為悠久的城市，台南建城400年來歷經無數蛻變，從大航海時代作為對外貿易的據點，逐漸演變為島嶼的政經中心，如今則是文化底蘊及當代創意激盪的古城。歷經時光淘洗，台南的歷史記憶沈澱於蜿蜒的街巷之中，烙刻在老屋的古木與磚瓦之間。

Aesop新光三越台南小北門店的設計靈感，正是來自乘載府城記憶的兩座地標。設計團隊對空間想像自「台南謝宅」啟程，這座修舊如舊的歷史老屋，優雅地保留了日治時期的建材語彙，也蘊藏著家的溫度與寧靜氛圍。格局靈感則源自「林百貨」由俐落幾何線條構築的氣派佈局。

呼應「謝宅」及「林百貨」的設計細節

店鋪汲取謝宅的日式設計語彙，融合貼近台灣人日常的自然元素，如編織竹簾、木製家等，以原木色調包覆整個空間，如夕陽在此永恆不墜。貫穿全店的六角形檯面，其造型呼應林百貨的空間佈局，幾何感強烈、輪廓典雅大器。天花板與牆面則以圓弧拱形構成，為空間形塑更加親密的尺度感。

花磚、掛畫藏在地風景

產品陳列櫃則以溫潤木質打造，下方櫃體層層堆疊的木片遠看如樹木紋裡，為店鋪注入有機氣息。店鋪中央具份量感的木造櫃檯，上頭鋪滿由台灣在地職人「爿爿花」手工打造的花磚，藉此向在地傳統工藝致敬，也展現了屬於台灣人的常民美學，為零售場域注入生活氣息。

牆上畫作《鑲金招牌》出自現居柏林的台灣藝術家柴喬軒之手，他以台南作為設計構想，抽象描繪出連排的土黃色老屋在陽光照耀下浮現金邊，將府城的街市印象和暖陽引入店中。

從時裝、時裝秀，到世界各地店鋪空間設計，Acne Studios品牌始終嶄露新潮的不羈之美。乍一想或許與舊建築連結不上，然若逐步探入這座原為他牌實驗室、現為Acne Studios巴黎總部的歷史建物，卻會發現它正因此滿載驚喜——「嵌入，而非完全融合」的改造概念不但成就了今昔共演的可能，更讓空間綻現「古典」與「現代」單獨存在時無以企及的迷人風采。

繼2019年在品牌發源地斯德哥爾摩啟用極富設計感的總部後，Acne Studios近期正式揭幕位於巴黎的全新總部，選址第十區Rue des Petites Écuries道上一座建於1930年代、前身為法國營養品品牌Gomenol實驗室的歷史建築，由Acne Studios創意總監Jonny Johansson與過去多次為品牌操刀門店和藝廊的瑞典設計工作室Halleroed攜手構思。改造藍圖盡可能以最小幅度介入既有結構，正如Jonny Johansson親述，這是一次「對建築原始之美致敬」——保留它原來作為實驗室與私人府邸的宏偉氛圍、試圖突顯其中獨特之處，亦透過團隊精挑的家具、飾物及藝術作品為空間增添當代氣息。

▍戶外空間：整體素淡和諧，將人們無聲引入室內

20世紀初，Gomenol即因生產草本酊劑與精油而聲名大噪。乘載百年光陰至今，Acne Studios秉持最小干預原則，將總部入口選設於Gomenol創辦人Prevet家族的私人府邸，且延承原來的中央庭院為新場域核心，簡單打理後便置入英國藝術家Daniel Silver的大理石雕塑，藉其顏色、風格上的過渡性，無聲引導人們進一步探索室內接待與等候區。

▍室內空間：經典粉紅竄出，多位藝術家各飾一角

初入屋內，被精心保存並加以修復的金漆線條、木質護牆和人字拼飾地板，宛若在眼前共構古典畫作，使一種有別於Acne Studios粗獷美學的獨特雅韻應運而生，悄然漫溢四方。與此同時，奧地利設計師Lukas Gschwandtner聚焦人體尺度的標誌性椅凳入駐成為視覺主體（垂落骨架之外的坐墊設計，與2024春夏女裝秀那些散置觀眾席間的「寢具」異曲同工），鬆弛柔軟卻盡顯充滿藝術性的品牌內在，更局部拉回了Acne Studios常存的現代感；窗下另有女性藝術家Sylvie Macmillan的大型燭台作品彎折，其燭座包覆滿滿貝殼裝飾，好似能隨風動輕奏浪漫的海洋音符。

▼ Lukas Gschwandtner為Acne Studios 2024春夏女裝秀所構想的「枕頭戰」

其他角落當然也不乏吸睛裝置，舉凡奔放不羈的塗鴉沙發、掛有多幀風格影像的斑駁壁面，以及和庭院石像同樣出自Daniel Silver巧手的奇異粉紅雕塑，無疑都是活化空間一隅的點睛之筆。

來到坐落前實驗室的新展廳，寬敞空間可見裸露的混凝土和滿綴玻璃磚的拱形天花板，彷彿停留在開掘過程中。白牆與之形成鮮明對比——Jonny Johansson與Halleroed主持設計師Christian Halleröd希望營造所有新添物「被嵌入，而非完全融合」到空間中的獨特感受。換句話說，新舊元素清晰分明地共存，「違和」得格外有味——好比抹色不均亦不加矯飾的樑柱橫亙視覺中心，周圍擺放英國家具設計師Max Lamb所打造、以Acne Studios代表色亮澤乙烯基面料包覆的兩張monumental沙發；又如隱密感十足的VIP試衣間，透過挑高巨幅簾幕圍合，並加設Lukas Gschwandtner擷取人體輪廓構作出的座椅（靈感仍續自他與品牌合作的2024春夏女裝秀布景），無非讓自然感與人造感衝撞出不同以往的新美學。

最後，明亮的員工餐廳留下舊有磁磚地板，搭配淺色木質長桌與不鏽鋼廚房，呼應實驗室的工業風工作檯，向其初始功能致敬。餐廳外連接下沉式花園，裡外一氣呵成地配置了Max Lamb設計的公共座椅。

建物主體雖吃足自然光照，卻還少不了長期合作夥伴Benoit Lalloz總能與建築相得益彰的燈光裝置，細膩收攏由Jonny Johansson和Christian Halleröd領銜室內設計團隊的空間敘事。

與原建築的強烈對比是刻意為之

Jonny Johansson表示：「我們的首要目標是尊重這個空間的歷史，同時帶入新鮮、現代的能量。這棟建築本身具有非凡的存在感，它充滿了故事，當你走進房間時就能感受到。我們並不想抹去這一切，而是希望在過去與現在之間建立對話，讓原始結構引領我們。保留這一點非常重要，不僅是出於尊重，更因為它實際上塑造了整個氛圍與能量，為我們的創意工作提供基礎。」

Christian Halleröd則表示：「我們希望新的設計元素保持極簡，以營造與原建築的強烈對比，並強化歷史氛圍。這種真實性的概念，本身也帶有濃厚的瑞典特質。」

Rue des Petites Écuries新總部內隨處展出作品，包括Jonathan Lyndon Chase、Apollinaria Broche、Ben Quinn、William Wegman、Grant Levy-Lucero、Zhong Lin、Jeremy Deller及Julie Greve等一眾藝術家的創作，其中多位亦曾與Acne Studios或其旗下刊物《Acne Paper》合作。