如何從空屋變成有「家」的味道？軟裝師不藏私分享，以基本3大元素打造家的氛圍

想住進溫馨好感宅，卻在預算和舒適度之間左右為難嗎？軟裝顧問Carol Li（李佩芳）在《微裝潢》一書中，將教大家「如何以最少的錢，做到最大的效果？」，而在本篇文章中，Carol Li也不藏私分享，硬裝完成後，如何從空屋變成有「家」的味道，讓讀者跟著打造溫馨且具有美感的家屋。

大部分的人在裝修尾聲，就開始會進入一陣恐慌期：「怎麼辦，感覺還是好空喔？要趕快買很多軟件來裝飾、填滿」。但我都是反其道而行，建議屋主不要急。空間真的不需要那麼多的「裝飾品」，你要慎選每一個擺進屋子裡的物件。好看的生活用品本身就是裝飾的一環，所以杯盤、器皿、毛巾、漱口杯、寢具被套、收納容器或垃圾桶，不要隨便亂買才是真諦。

除非你期望的風格是極繁複風格、古典路線，那麼滿滿的裝飾品確實是必要的。但如果你對空間的期待，是偏向「溫馨、大方、簡約」，更重要的是「好打理」，那麼所需要的軟件類，除了家具之外，只需要按順序鎖定三大項：綠植花卉、氣氛燈、壁面裝飾，便足矣。

家的氛圍基本三大元素：植栽、燈光、壁飾

POINT1：植栽

植栽、花草類，往往是我為一個空間所添入的第一筆。很多客戶找我時，都不免會有一種慌張感，希望在入厝宴客的時候，家裡看起來能夠很美，請我給予建議，該買些什麼東西來擺放。通常我會先從中大型的落地植物開始，客廳、陽台有一到兩盆高度落在160～180公分高的植物，你會發現，很神奇的，空間突然有了生意盎然的活力。

POINT2：燈光

我會再判斷，哪裡適合增加輔助光源，也就是除了天花板燈光、壁燈之外，另外再藉由桌燈或落地燈畫龍點睛、注入靈魂。落地燈最常放在沙發旁、三人座或是單人沙發旁。主要原因在於美化，燈具本身造型會讓空間多一些表情，大於機能性。玄關進來處可以放一盞桌燈，桌燈的運用比落地燈更多元，機能性也更高。這些都屬於輔助光源，一般房子不能都以天花板的燈為主，只要高度不同，光線才會產生高、中、低的層次變化。

POINT3：掛飾

牆面上沒有任何裝飾會看起來很單調，因為缺少聚焦的重點。假設你現在正面對著沙發牆，目光很可能落在沙發上，但如果有壁畫，目光就會停留在壁畫上。讓目光遊走在不同高度，會很自然讓人感覺這個空間在視覺上是相當豐富的。除此之外，也可以加上層板，放上自己的收藏品、掛鐘或植栽，訣竅就是盡量不要讓牆壁全白。

一般來說，一個區域只要有了植栽、燈光的點綴，就會瞬間升級。如果這樣還不夠，我才會繼續下第三筆，在牆上多增加幾幅裝飾畫。最後，假設想讓空間看起來更精緻，那麼大坪數空間我會加入大塊的地毯；小空間則會選擇放置抱枕，藉由織品的溫暖，來增加空間的柔美之氣。

真正宴客當天，可以額外在桌上、玄關擺放鮮花，整個空間就又更上一層樓，最後放點些音樂、燃上薰香，飲品茶點端上來，大家談笑風生，這個空間是不是令人印象深刻又嚮往呢？

發現了嗎？美化空間時，我是一點、一點，慢慢加進去的。就像化妝一樣。以前我的化妝技巧很拙劣，每一道手續都要做足、做滿，化完妝以後，確實看得出來「你化妝了」，可是美嗎？往往都是太濃、太厚，像個假面具反而有了距離感。化妝真正的目的，是修飾缺點、放大優點，讓人覺得你仿若天生麗質，好像沒有化什麼妝但就很清秀、很迷人，這才是最高境界。

回歸到空間也是一樣，如果擺放了很多的裝飾品，但卻沒有分配整體的比例，只是一昧的擺放，就會很容易看起來很雜、很膩。

美化空間，就跟美化自己的外貌道理相同。調整妝容、穿搭，是一點、一點慢慢的增加，適量就好，別人的妝不一定適合你，別人穿起來好看的衣服，也不一定適合你。比起盲目購買，不如挑戰如何用最精簡的方式，就能展現出最美的成果。不僅省錢、省時又省力。

可可‧香奈兒女士曾說：「打扮完出門前會再減少身上的一樣配件，是最剛好的」。這個概念我也很有共鳴，當我們在鏡前裝扮時，通常都還沒搭上鞋子、包包，所以就會覺得似乎「還不夠」，就不斷的加上耳環、項鍊、別針、腰帶或手環，甚至是髮飾。所以慢慢地，當你越來越懂得「適可而止」，不論是空間或外貌，藉由分析自己、認識自己，進而揚長補短，就能信手拈來的展現個人特色，如何發展獨一無二的魅力，才是我們真正要學習的課題。

資料提供｜悅知文化

本文節錄自悅知文化出版《微裝潢》

台北信義商圈再揭一處打卡地標！作為法國設計工作室Crosby Studios首度操刀的台灣品牌店鋪空間作品，KlassiC.全新旗艦形象店有如裝置藝術般交融金屬、玻璃、鏡面等現代元素的前衛外型，無疑使其躍為街邊尤為搶眼的標誌性存在。

台灣流行眼鏡暨生活風格品牌KlassiC.，甫與國際知名團隊Crosby Studios攜手於信義威秀闢設全新旗艦形象店；其創辦人Harry Nuriev親自領軍設計的未來感店裝，巧妙將這坐落綜合商業據點、自成一件藝術裝置的品牌店鋪，轉化為一座向城市開放的日常場域。以下帶你探索成立僅12年已然成為各大精品合作對象的Crosby Studios究竟是什麼來頭，隨後讓我們實際走進KlassiC.輕置於新世代文化集散地的「透明膠囊」，看主持設計師Harry Nuriev如何持以「重塑」哲學，雕琢出既擁有時髦別緻細節、又自帶粗獷豪放氣息的精巧空間。

享譽時尚與設計圈，Crosby Studios先認識

► 曾為Balenciaga做「舊衣回收」家具，2025年剛在巴黎開自家畫廊

以巴黎和紐約雙城為基地、創意實踐暨文化策展平台為定位的法國設計工作室Crosby Studios，由俄羅斯設計師兼藝術家Harry Nuriev成立於2014年，長年經營範疇除空間設計外，甚涵蓋時尚、當代藝術及文化活動策劃等多元型態，和Balenciaga、Gucci、Delvaux等精品大牌分別合作過家具（著名的The Balenciaga Sofa如下圖）、展覽和零售空間設計案件；今年Nike與金卡戴珊自創品牌SKIMS在首爾聖水洞引發話題的聯名快閃空間「NikeSKIMS」亦出自其手。

作品不僅曾於羅浮宮、達拉斯藝術博物館（Dallas Museum of Art）等重量級場館展出，2025年且再選址巴黎歷史建築8 Rue des Beaux-Arts開設自有畫廊，持續推進創意研究與社群連結工作。

使商品藏身空間，以藝術概念再定義零售陳列

這回Crosby Studios為KlassiC.打造的全新旗艦形象店，既完美揉合巴黎、台北兩地各自擁有的美學脈絡和風格理想，更重新詮釋零售空間的觀看方式，構建一處供所有探索者隨意走進、拍攝與參與的日常場域，引人輕鬆窺見品牌對未來生活的想像。

首先，通透空間用色選取具備強烈現代氣息的冷冽白和銀灰，同時藉由大面落地窗直接向信義街頭揭示品牌面貌，在商圈熱點形塑未來感一隅。店內接著以拱形輪廓為第二道視覺宣言，並使大小不一的開孔不規則散落整片呈無死角圓弧狀的天花板和四周牆體；柔和而醒目的光線設計遂從孔洞間淌出，在空間裡自然形成流動的光影層次——密布孔洞的牆體乍看僅是純粹的建築構造，近賞才會發現嵌於孔洞之內、等著被發現的各色各式眼鏡。Harry Nuriev解釋，「我希望第一個驚喜是，人們不會立刻意識到商品在哪裡。建築本身成為陳列，讓尋找眼鏡（風格）的過程，變成一種探索經驗。」

呼應「形塑自我」理念：走進沉浸式空間，選一副對自己的想像

圍繞整座空間的關鍵設計語彙「形狀」二字，Crosby Studios將圓孔、弧線、鏡面光影交織成一套可被感受的視覺語言，進而讓人、鏡、牆的相互映照，成為一種藝術參與。這套設計語言且與KlassiC.品牌理念不謀而合：人們走進一間眼鏡店，選的從來不只是一副鏡框，而是一個關於自我輪廓的想像；抱持這般態度，KlassiC.至今堅定陪伴每位風格探索者找到屬於自己的觀看方式，大膽「Shape the Self」。

從巴黎藝廊到台北店鋪，開展跨文化創意共創

此次合作實則緣起於雙方今年7月在Crosby Studios旗下巴黎藝廊舉辦的Crosby Studios x KlassiC.展覽。汲取靈感自街頭市集相對無章法、直覺式的眼鏡陳列架，展覽核心作品聚焦一面運用將近千副眼鏡框構築的巨型裝置牆；當這些鏡框脫離其原有的「功能」語境，反由輪廓、色彩及其反光在牆面上交疊為自成邏輯的視覺節奏，藏於（看似隨機的）表面之下、僅僅屬於每個觀者與牆面之間的觀看方式便悄然成形。

而這恰恰體現Crosby Studios向來奉行的「Transformism」哲學：經由設計賦予既有事物全新的存在方式，「靈感不是追流行追來的，而是從那些我們每天都在看、卻已經停止注意的事物裡生長出來。」憑藉對日常高度敏銳的觀察，Harry Nuriev對此命題深深著迷，並以此與KlassiC.共鳴——KlassiC.從不將眼鏡視為單純的商品，而是啟發日常風格與未來視野的載體；正如Crosby Studios從不局限在打造「好看」的空間，更通過設計發掘重新審視日常的視角。KlassiC.信義旗艦店身為作品之一，廣邀大眾自由踏上這場體驗。

結合多元感官體驗，品牌旗下信義新地標誕生

KlassiC.信義旗艦店已於7月底正式迎客，未來賓客將在KlassiC.和Crosby Studios精心籌備的全新空間中盡情探索，近距離感受建築設計、空間光影、流行眼鏡共匯一地的獨特氛圍，在每一個日常裡促成創意、風格與城市文化的相遇。

KlassiC.信義旗艦店

台北市信義區松壽路18號1F

• 營業時間：11:00-22:00

方正的粗獷主義建築上，疊上一棟古典宅邸，這彷彿奇幻小說中的超現實場景，是法國梅斯設計酒店「Maison Heler Metz」的現實真身。如此不按牌理出牌的建築造型，源自設計鬼才Philippe Starck的奇思妙想。

打破常規的設計鬼才Philippe Starck

被稱「鬼才」之人，總會有許多凡人難以想像的腦迴路。Philippe Starck就是如此，他的創作領域橫跨家具家飾、建築、交通工具，有時理性冷靜，有時狂放不羈，最為人驚艷之處是他將生物形態融入作品的巧思，如造型如外星人與蜘蛛合體的「Juicy Salif」榨汁機；以及他大膽顛覆陳規的選材邏輯，像是將路易十六時代古董椅以塑料重新演繹的「幽靈椅（Ghost Chair）」。

從奇幻故事延伸而來的超現實旅宿

Starck用精彩的作品集讓人們看見，天馬行空的想法也能落地。他為希爾頓格芮精選系列（Curio Collection by Hilton）旗下酒店Maison Heler Metz呈現的設計，也是如此——方正嚴謹、理性至極的粗獷主義建築上，屋頂邊緣蔓出綠植，圍繞著一棟彷彿從童話故事裡躍出的古典宅邸。

這般魔幻場景，源自Starck寫的一篇故事：時空背景設定在19世紀，宅邸的主人名叫Manfred Heler，他是名孤兒，從父母那繼承了這棟美麗房子。房子美歸美，但一個人待久了總會無聊，但一切在某個春日午後有了轉變——那天，Manfred賴在扶手椅上坐著白日夢，忽然間，地面開始劇烈震動，他驚恐地看向四周，才發現自己正逐漸「升空」！當震盪回歸平靜，Manfred發現自己和整棟房子，就這樣被那股不明力量拉到城市上空。

如此超現實的想法和設計，正符合希爾頓格芮精選系列的精神——打破連鎖飯店的千篇一律，聚焦具備獨特個性、在地文化和歷史故事的旅宿。

呼應梅斯城市個性

粗獷主義與古典大宅的碰撞，除了將Starck想像的故事具象化，同時也呼應了梅斯這座城市的特質。梅斯位於法國東北部的洛林（Lorraine）地區，靠近法國與德國、盧森堡的邊境，千年來在法、德兩強權間遊走，因而形塑出獨特的「雙重文化」性格。Maison Heler Metz外觀上下的強烈對比，正呼應了梅斯的雙面性。

奇幻與質樸的對比

聽完故事，讓我們往酒店裡探。Maison Heler Metz頂部的古典宅邸，外部覆上銀灰色、帶有類木紋的金屬外殼，室內擺上各種Starck設計的奇幻物件，像是水晶垂槌、雙頭斧、上下顛倒的搖椅……，構築他為故事主角Manfred構思的超現實之家。屋內設有酒店餐廳、酒吧，邀賓客來此以城市美景佐法式料理，同時探索Manfred的「空中大宅」。

宅邸下方9層樓的粗獷建築內，則是接待大廳和104間客房的所在地。有別於空中大宅的超現實風格，客房的設計顯得內斂許多，Starck捨棄多餘裝飾，讓主要材料彰顯本色，如裸露混凝土天花板的灰、牆面素雅的白，並搭配陶土地磚、木材及皮革家具，為空間引入帶有手作感及觸感的細節。