《續舊式》特展呈現建築彩繪修護之美！5大亮點：秘笈畫卷揭修復工事、重現台灣4大修護案場

建築彩繪是許多人兒時接觸的第一個工藝作品，既體現了文化脈絡，也交織出常民的信仰紀行。現正於台中文化部文化資產園區展開的《續舊式-2023彩繪修護特展》，呈現文資局十年來保存、修護建築彩繪文化資產的成果，策展人許哲瑜、郭中元透過圖像形式傳達人工與科學修護的重要知識，更精心呈現了4大彩繪修護案場，同時藉動畫投影、修護ing老件的展示，帶觀眾重回文資修護的工作現場，探索傳統視覺美學的極致之境。

《續舊式》展名背後的意義

城市中宗祠、寺廟、老眷村房舍⋯⋯等建築立面，時常可見色彩斑斕的彩繪。透過彩繪，人們不僅找到精神的寄託，也尋找日常生活平衡的依歸，並化做居所的共同記憶，而瑰麗細膩的祠廟建築彩繪，更體現了當時的文化藝術脈絡，交織出常民的信仰紀行。

為保存建築彩繪文資，文化部文資局長期推動彩繪科學檢測，包括光學檢測、材料成份及劣化分析，作為修護作業的參考。此次展覽名稱《續舊式》呈現文資局十年來的修護成果，並寓意文化資產的保存與修護，是一項持續進行的工作；若更進一步說，「續舊式」也是一種未完成式，需要持續關注和努力，直至傳統建築彩繪的保存與重視，成為人們日常生活不可或缺的一環。

亮點一｜打開酒廠古蹟，呈現瑰麗修護秘笈畫卷

《續舊式》展覽位於文化資產園區的國際展覽館A館——這座建築前身為酒廠，內部以挑高鋼骨桁架為最大特色，且舊有大型機具、巨大的酒精貯槽林立，展現出造酒工業遺跡的美感。策展人決定保留建築物原有風貌，將展品融入其中，呈現場域與作品相得益彰的共榮景象。

甫踏入展場，16公尺長的續舊式秘笈牆映入眼簾，外觀猶如一幅瑰麗的武俠畫卷。這裡展現了科學修護的核心要素——修護師透過鷹架的搭建、科學設備的支援，並仰賴長年累積的經驗，以如同飛簷走壁的姿態，深入探索彩繪的過去與現況。策展人刻意減少文字說明，轉而以視覺元素為引領，帶觀眾了解修護武功的知識，並理解廟宇裡的彩繪圖像，多是傳達歷史典故或忠孝仁義的重要媒介。

亮點二｜呈獻4大彩繪修護案場，展場化身彩繪修護美術館

走過狹長的秘笈牆，主展場在眼前展開，這裡大量使用竹鷹架、木構件來模擬早期匠師在廟宇裡的工作場景；華麗藻井、壯觀門神陣等裝置妝點其中，讓展場化身為一座彩繪修護美術館。

主展場精心呈現了4大彩繪修護案場，分別是：「原大崗山龍湖庵大悲樓彩繪藻井」、「高雄代天宮巨幅壁畫」、「北港朝天宮凌虛殿／聚奎閣門神」和「臺南八協境市仔頭福隆宮正殿神龕壁畫」。每個案場的彩繪作品都以接近真實尺寸還原，觀眾可以一次觀看到陳壽彝、蔡草如、潘麗水等一代繪師的風華。仔細觀察，還能發現展場設計師為每個案場設計的細節，以及修護過程中使用的各種工具，仿若重回修護現場，近距離欣賞藻井的精湛工藝，感受傳統建築的精髓和文化內涵。

亮點三｜虛實交錯窺探門神秘密

展場後方還有件極為吸睛的展品——十道門神陣。這些門扇原是北港朝天宮凌虛殿和聚奎閣的門神，由陳壽彝大師繪製，具有珍貴的藝術和歷史價值。當年，文資局需要將實體門扇帶回實驗室修護，所以特別模擬重製了1:1比例的代理門神，留在北港朝天宮值勤三年。本次展覽特別挖掘出「門神代理人」這個鮮為人知的小故事，讓觀眾從不同角度欣賞這些仿製門扇所轉化成的立體藝術裝置，並了解這段有趣的修護史。

走過門神陣，會發現旁邊還有一座倉庫，原本貯存著大量的機具，平時不對外開放。然而，策展人特別開了一道小小的門縫，讓觀眾可以透過縫隙中窺探其中的內容——《續舊式》特別製作了3組動畫投影，以遊戲化的元素和聲光效果呈現武將門神的特徵和動作，其中秦叔寶和尉遲恭更是彰顯了他們武器的特色，展現門神的威武和神秘。

亮點四｜展示修護文物進行式

除了展出模擬重製的彩繪文物外，文資局也與臺南市文資建材銀行攜手合作，於展場安排了正在進行修護的木質老物件，供觀眾近距離觀察，了解彩繪修護的過程和技術。這個展示設計不僅呼應了本次展覽的主軸——「續舊式」，更設計了貼紙式學習單，幫助觀眾從這個構件修護過程中，學習木質彩繪常見的劣化狀況，進一步加深對文物修護的了解與認識。

亮點五｜主視覺重新演繹門神意象

為了展現專業的彩繪修護技巧與吸引力，《續舊式》展覽主視覺由中間研究室操刀，以北港朝天宮凌虛殿二元帥門神為主角，邀請插畫家Hanna Chen（陳怡庭）重新演繹。在插畫作品中，左邊元帥手上不再拿武器，而是圭筆與調色盤，腳下還有空氣壓縮機；右邊的元帥則一手持鑷子與棉花球、一手拿著燒杯，腳下則是光學儀器的腳架，呈現科學修護與傳統彩繪的融合。

海報設計方面，中間研究室再次轉化陳怡庭筆下的門神形象。他們將門神轉化成石碑拓印，具有版畫的風格，彰顯出現代科技與傳統文化的結合；背景色選用金色、螢光粉紅等特殊色與黑形成強烈對比，其中金色代表神聖、尊貴，螢光粉則表現出年輕、時髦的特性，呈現科學修護的前瞻性與科技感。

除了插畫與配色，海報也藏有許多設計巧思，比如整體構圖呈對角線對稱，呼應傳統建築常見的對稱結構，呈現一種穩定、均衡的視覺感受；字體設計靈感來自廟宇執事牌，呈現出厚重而堅定的風格，與海報構圖的對稱結構相輔相成。

《續舊式》將建築彩繪修護細節一一呈現，期盼帶觀眾從細節中看見修復之美。現場除了展示修護秘笈，同時展出修護師使用的檢測儀器，供觀眾動手操作體驗；展出期間也規劃相關親子工作坊，有興趣者不妨留意特展Facebook粉絲專頁。

續舊式－2023彩繪修護特展

展期｜即日起至2023年10月29日

開放時間｜週二至週日 9:00－17:00

地點｜文化部文化資產園區 國際展覽館A館（臺中市南區復興路三段362號）

2026北美館X-site計畫由「做白工作室」作品《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎，即日起至7月26日展出。本作結合鏡面、涼亭、山形3大元素，以「掀起地表」為核心意象，利用鋼板和懸索結構，在北美館廣場創造出一片完全穿透、不靠柱和牆支撐的自由場域，邀訪客在此停留、感知和參與，讓藝術之旅在入館前就啟程。

把「經過」轉化成一種參與行動

「廣場」如城市裡的留白，為人們提供歇息之處，也在訪客抵達目的地之前，有片過渡地帶得以轉換情緒——但除了「經過」，我們還可以從廣場中獲得什麼樣的感知體驗？臺北市立美術館（北美館）邁入第13屆的「X-site計畫」，正是從這道提問出發，以館前廣場為基地，每年透過公開徵件，邀不同創意團隊透過建築、藝術、設計等方式介入，為人們開啟體驗北美館廣場的新路徑。

在北美館廣場掀起一座鏡面小山

2026 X-site計畫首獎得主——做白工作室，是以「創造有意義的空白」為核心概念的跨領域設計團隊，這次他們透過對基地脈絡的細膩閱讀與材料語彙的深入研究，將《鏡・亭・山》視為一種介入環境、重構人與廣場關係的行動實踐。

做白工作室以鋼板和懸索結構為主要材料，在廣場創造一片不靠樑柱和牆支撐的穿透場域，且作品未錨定於既有地坪，巧妙形成地表被「掀起」的視覺效果。像這樣透明而公開的結構，不僅讓訪客得以一覽作品結構組件之間的相互關係，也為人們在廣場上的停留時光注入更多遊逛、探索的趣味。

「鏡・亭・山」各有何涵義？

《鏡・亭・山》具有3種不同層面的解讀意涵，各個層面都讓「經過」成為一種參與：「鏡」反射空間下的動態互動，更在特定角度中映照出周遭自然、北美館建築等環境現況；「亭」意指傳統上遮蔽或供人停留的空間，也代表「從地表拉起的結構」所形成的新空間；「山」則可連結至雙向掀起的屋頂與地板共同構成的休憩空間，訪客可在此歇息，也能自由穿梭其中。

聲音裝置、蛇紋磚片藏彩蛋

本作更有由環境發想延伸的「可觸碰發聲互動裝置」與「蛇紋磚板片」。團隊將抵抗風浮力的鋼纜，進一步結合為互動裝置，其猶如樂器中被繃緊的琴弦，當「弦」被觸碰時，便會發出自基地蒐集而來的日常聲響，包含展間中的低聲交談、觀者行走於建築內的腳步聲，揭露潛藏在美術館之中、平時不易被察覺的細微聲音。

而對於蛇紋磚板片，團隊表示：「塞尚晚年反覆描繪聖維克多山，不只是繪畫練習，更是一種追索真理的實踐。此次作品屋頂上的蛇紋磚板片，便是以此為靈感，並將自第1屆X-site舉辦以來的廣場衛星空拍圖作為像素，重新組構成蛇紋石地磚圖案。」北美館廣場的蛇紋石地磚，不僅是場域的重要視覺特徵，也承載著觀眾造訪美術館的共同記憶。

《鏡・亭・山》展出期間，亦規劃團隊座談及多項公眾活動，涵蓋現場演出、參與行動、聲音、文學與工作坊等，邀請觀眾在人與環境、內與外之間，與環境共同感受那片「有意義的空白」。

2026 X-site《鏡・亭・山：相看兩不厭》

展期｜2026.05.16－07.26

地點｜臺北市立美術館 戶外廣場

呼應夏日的燠熱暑氣，綠美圖之臺中市立美術館（中美館）推出《熱暑人》特展，展期自5月中旬延伸至8月底，在台灣烈日炎炎的時節，以「熱／暑的文化和當代藝術」為主軸，匯聚來自16國的33組藝術家，透過繪畫、雕塑、錄像、聲音裝置等媒介，展演熱帶氣候如何影響人們的生活和身體感受。

3國聯合呈獻「熱文化」的多元面向

《熱暑人》是中美館開館以來首次串聯國際館舍的展覽，由台灣、菲律賓、巴拿馬3國機構聯手呈獻。展覽以台中作為首站，後巡迴至菲律賓、巴拿馬，並結合國際駐村計畫，邀國外藝術家來台駐地創作，勾勒出台中與其他熱帶地域的關聯，邀觀者以藝術為窗口，發掘熱帶國家與「熱文化」的多元面向。

展覽內容涵納熱帶醫學史、民俗療法、氣候地理、跨域文化等面向，回應「熱」如何在日常身體感受與殖民歷史脈絡中被理解與建構，並在不同文化與生態環境中，衍生出多樣的生命經驗與藝術表達。回應策展命題，參展藝術家透過田野調查與跨地域研究，以氣候、身體、記憶與自然為關鍵線索，描繪台灣與熱帶國家之間彼此呼應的生活圖譜。

《熱暑人》亮點作品搶先看！

▌台灣在地的熱暑記憶

《熱暑人》回扣台灣在地文化記憶，展出中美館典藏的王守英油畫〈夏日時光〉、廖瑞芬膠彩作品〈夏晨〉，透過畫作對光線、空氣與時間的細膩描繪，再現台灣夏日的日常景象與身體感受。這2件作品不僅呈現燠熱氣候下的生活樣態，也讓「熱」成為一種帶有情感溫度的記憶媒介，令觀者憶起與暑氣共度的生活片段。

▌在暑氣之中，聽見社會的節奏

在國際藝壇享有高知名度的巴拿馬藝術家Donna Conlon與Jonathan Harker，這次帶來〈熱帶鋅鳴曲〉及〈飲酒歌〉2件錄像作品，取材自巴拿馬日常物件與街頭聲響，透過節奏編排與幽默的視覺轉化，將日常轉化為對國族認同、身份與集體經驗的隱喻，呈現「熱」如何滲透於生活細節之中，並成為築起社會結構的線索。

▌用藝術表達「與熱共處」的生活知識

藝術家也從身處熱帶與亞熱帶地區的生活經驗出發，展現「與熱共處」如何成為一種順應自然、且深植於文化之中的實踐與知識系統。

巴拿馬藝術家Andrea Santos的〈太陽雨〉系列作品，透過錄像、繪畫與雕塑方式呈現，轉化加勒比海與拉丁美洲流傳的諺語：「太陽雨，是老太婆談戀愛！」在陽光與雨水同時存在的矛盾情境中，構築魔幻的視覺語言，並延伸出對身份認同、情感投射與土地關係的想像。

菲律賓藝術家Costantino Zicarelli經常結合史實與虛構，反思神話、身分與文化記憶的建構。這次展出的油畫作品，將菲律賓熱帶叢林的自然紋理，與影像製作中的「綠幕」機制並置，呈現方式呼應在地電影工業的綠幕概念。

▌氣候變遷，熱成了全球共同面對的現實

當氣候暖化帶來的衝擊逐一影響全球時，「熱」也從個體身體的感知，轉變為當代社會共同面對的環境現實。南方國家長期發展的避暑與解熱方式，不僅回應環境條件，也蘊含面對環境壓力時的生命韌性。

台灣藝術家蔡宗祐以獨特的當代水墨風格呈現〈拔罐圖〉、〈刮痧圖〉及〈針灸圖〉，表現應對中暑的民俗療法，描繪令台灣人會心一笑的「背部圖騰」，使身體成為文化書寫的載體。

設置於綠美圖大廳的作品〈It’s too late to give up〉出自克羅埃西亞藝術家Neli Ružić，她為台灣特別設計中文版燈光文字作品〈來不及放棄〉，其作品名原文被翻譯成多種語言，透過光讓一句文字在公共空間中形成可被理解的訊號，既指涉當代社會的壓力與臨界狀態，也隱含保有力量、繼續前行的希望。

▌熱竟也影響殖民歷史、地緣政治？

展覽也進一步觸及「熱」與殖民歷史及地緣政治之間的關係。台灣、菲律賓與巴拿馬都曾經歷殖民統治，殖民政權所引發的政治衝突，以及以利益為導向發展的「熱帶醫學」，在當前全球地緣局勢變動之際，透過歷史文獻與當代影像的並置，提供觀眾重新理解歷史並反思當代議題的契機。

策展團隊特別與國家攝影文化中心、台大醫院合作，展出醫療防疫史上珍貴的儀器與影像，揭示「熱帶醫學」在公共衛生發展與殖民治理之間的雙重角色。

以紀實攝影關注社會的台灣藝術家張乾琦，隻身前往坦尚尼亞，於混亂危險的現場拍攝錄像作品〈邦戈熱〉，記錄當地毒品氾濫及傳染病問題，呈現「熱」在社會失序與生存壓力的意涵。

邱子晏的錄像作品〈高砂深山鍬形蟲〉，回望日本殖民時期的科學研究與知識建構，揭示其中隱含的權力關係與意識形態，映照台灣在歷史轉換中，身份拉扯的矛盾。

葉忠宜以「熱扭曲影像」為主軸設計主視覺

展覽主視覺由設計師葉忠宜操刀，畫面呈現熱擾流造成的熱扭曲影像，像是滾水蒸氣、炎夏模糊街景、海市蜃樓……各種日常熱感的物理表徵。視覺概念直觀地以紅色熱浪為主題，搭配冷藍底色形成強烈冷暖對比，讓扭曲光影更具層次和深度，引導觀者藉此感受熱暑的體感晃動。

從台中出發，連結世界的藝術行動

《熱暑人》不僅是一檔展覽，更是一項跨國藝術行動。本展推動2組國際駐村計畫，邀請國外藝術家深入台中在地進行創作：菲律賓藝術家Corinne de San Jose與東海大學合作，從城市環境聲音出發，建構與地方節奏相關的聲音作品；瓜地馬拉藝術家Edgar Calel則與台中在地鯉魚藝廊合作，呈現瑪雅文化與傳統儀式，使文化記憶在跨地域的交流中重新被感知與理解。

《熱暑人》

展期｜2026.05.13－08.30

地點｜綠美圖 臺中市立美術館

門票資訊｜全票100元／臺中市民、兒童及樂齡族群享優惠票50元