《續舊式》特展呈現建築彩繪修護之美！5大亮點：秘笈畫卷揭修復工事、重現台灣4大修護案場

建築彩繪是許多人兒時接觸的第一個工藝作品，既體現了文化脈絡，也交織出常民的信仰紀行。現正於台中文化部文化資產園區展開的《續舊式-2023彩繪修護特展》，呈現文資局十年來保存、修護建築彩繪文化資產的成果，策展人許哲瑜、郭中元透過圖像形式傳達人工與科學修護的重要知識，更精心呈現了4大彩繪修護案場，同時藉動畫投影、修護ing老件的展示，帶觀眾重回文資修護的工作現場，探索傳統視覺美學的極致之境。

《續舊式》展名背後的意義

城市中宗祠、寺廟、老眷村房舍⋯⋯等建築立面，時常可見色彩斑斕的彩繪。透過彩繪，人們不僅找到精神的寄託，也尋找日常生活平衡的依歸，並化做居所的共同記憶，而瑰麗細膩的祠廟建築彩繪，更體現了當時的文化藝術脈絡，交織出常民的信仰紀行。

為保存建築彩繪文資，文化部文資局長期推動彩繪科學檢測，包括光學檢測、材料成份及劣化分析，作為修護作業的參考。此次展覽名稱《續舊式》呈現文資局十年來的修護成果，並寓意文化資產的保存與修護，是一項持續進行的工作；若更進一步說，「續舊式」也是一種未完成式，需要持續關注和努力，直至傳統建築彩繪的保存與重視，成為人們日常生活不可或缺的一環。

亮點一｜打開酒廠古蹟，呈現瑰麗修護秘笈畫卷

《續舊式》展覽位於文化資產園區的國際展覽館A館——這座建築前身為酒廠，內部以挑高鋼骨桁架為最大特色，且舊有大型機具、巨大的酒精貯槽林立，展現出造酒工業遺跡的美感。策展人決定保留建築物原有風貌，將展品融入其中，呈現場域與作品相得益彰的共榮景象。

甫踏入展場，16公尺長的續舊式秘笈牆映入眼簾，外觀猶如一幅瑰麗的武俠畫卷。這裡展現了科學修護的核心要素——修護師透過鷹架的搭建、科學設備的支援，並仰賴長年累積的經驗，以如同飛簷走壁的姿態，深入探索彩繪的過去與現況。策展人刻意減少文字說明，轉而以視覺元素為引領，帶觀眾了解修護武功的知識，並理解廟宇裡的彩繪圖像，多是傳達歷史典故或忠孝仁義的重要媒介。

亮點二｜呈獻4大彩繪修護案場，展場化身彩繪修護美術館

走過狹長的秘笈牆，主展場在眼前展開，這裡大量使用竹鷹架、木構件來模擬早期匠師在廟宇裡的工作場景；華麗藻井、壯觀門神陣等裝置妝點其中，讓展場化身為一座彩繪修護美術館。

主展場精心呈現了4大彩繪修護案場，分別是：「原大崗山龍湖庵大悲樓彩繪藻井」、「高雄代天宮巨幅壁畫」、「北港朝天宮凌虛殿／聚奎閣門神」和「臺南八協境市仔頭福隆宮正殿神龕壁畫」。每個案場的彩繪作品都以接近真實尺寸還原，觀眾可以一次觀看到陳壽彝、蔡草如、潘麗水等一代繪師的風華。仔細觀察，還能發現展場設計師為每個案場設計的細節，以及修護過程中使用的各種工具，仿若重回修護現場，近距離欣賞藻井的精湛工藝，感受傳統建築的精髓和文化內涵。

亮點三｜虛實交錯窺探門神秘密

展場後方還有件極為吸睛的展品——十道門神陣。這些門扇原是北港朝天宮凌虛殿和聚奎閣的門神，由陳壽彝大師繪製，具有珍貴的藝術和歷史價值。當年，文資局需要將實體門扇帶回實驗室修護，所以特別模擬重製了1:1比例的代理門神，留在北港朝天宮值勤三年。本次展覽特別挖掘出「門神代理人」這個鮮為人知的小故事，讓觀眾從不同角度欣賞這些仿製門扇所轉化成的立體藝術裝置，並了解這段有趣的修護史。

走過門神陣，會發現旁邊還有一座倉庫，原本貯存著大量的機具，平時不對外開放。然而，策展人特別開了一道小小的門縫，讓觀眾可以透過縫隙中窺探其中的內容——《續舊式》特別製作了3組動畫投影，以遊戲化的元素和聲光效果呈現武將門神的特徵和動作，其中秦叔寶和尉遲恭更是彰顯了他們武器的特色，展現門神的威武和神秘。

亮點四｜展示修護文物進行式

除了展出模擬重製的彩繪文物外，文資局也與臺南市文資建材銀行攜手合作，於展場安排了正在進行修護的木質老物件，供觀眾近距離觀察，了解彩繪修護的過程和技術。這個展示設計不僅呼應了本次展覽的主軸——「續舊式」，更設計了貼紙式學習單，幫助觀眾從這個構件修護過程中，學習木質彩繪常見的劣化狀況，進一步加深對文物修護的了解與認識。

亮點五｜主視覺重新演繹門神意象

為了展現專業的彩繪修護技巧與吸引力，《續舊式》展覽主視覺由中間研究室操刀，以北港朝天宮凌虛殿二元帥門神為主角，邀請插畫家Hanna Chen（陳怡庭）重新演繹。在插畫作品中，左邊元帥手上不再拿武器，而是圭筆與調色盤，腳下還有空氣壓縮機；右邊的元帥則一手持鑷子與棉花球、一手拿著燒杯，腳下則是光學儀器的腳架，呈現科學修護與傳統彩繪的融合。

海報設計方面，中間研究室再次轉化陳怡庭筆下的門神形象。他們將門神轉化成石碑拓印，具有版畫的風格，彰顯出現代科技與傳統文化的結合；背景色選用金色、螢光粉紅等特殊色與黑形成強烈對比，其中金色代表神聖、尊貴，螢光粉則表現出年輕、時髦的特性，呈現科學修護的前瞻性與科技感。

除了插畫與配色，海報也藏有許多設計巧思，比如整體構圖呈對角線對稱，呼應傳統建築常見的對稱結構，呈現一種穩定、均衡的視覺感受；字體設計靈感來自廟宇執事牌，呈現出厚重而堅定的風格，與海報構圖的對稱結構相輔相成。

《續舊式》將建築彩繪修護細節一一呈現，期盼帶觀眾從細節中看見修復之美。現場除了展示修護秘笈，同時展出修護師使用的檢測儀器，供觀眾動手操作體驗；展出期間也規劃相關親子工作坊，有興趣者不妨留意特展Facebook粉絲專頁。

續舊式－2023彩繪修護特展

展期｜即日起至2023年10月29日

開放時間｜週二至週日 9:00－17:00

地點｜文化部文化資產園區 國際展覽館A館（臺中市南區復興路三段362號）

以塗鴉與街頭藝術為主角，agnès b.於臺南市美術館呈獻《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》。展覽由品牌創辦人Agnès女士親自策劃，集結她40多年來持續關注、收藏的街頭藝術作品，亦穿插一系列與塗鴉創作者合作的時裝，展現塗鴉不羈線條與濃烈色彩中湧動的街頭能量。

Agnès女士與街頭藝術的不解之緣

在你眼裡，塗鴉是蠻橫闖進城景的入侵者，還是豐富街道樣貌的藝術創作？關於此，我們這一代最具代表性的時尚品牌經營者之一Agnès Troublé這麼說：「我所珍視並不斷重申的是，塗鴉不是污染。相反，它是一門豐富的藝術，它美化了生活，也美化了城市。」

Agnès女士身兼agnès b.創辦人和服裝設計師，穿梭於時尚與藝術領域，收藏、贊助也創作藝術。1975年，她在巴黎中央市場選中一間肉鋪，將其改造為agnès b.旗下第一間服裝店，那時，她便將品牌空間打造為時尚、音樂與塗鴉自由交會的創意場域。

1980年代初期，街頭藝術正於法國街頭萌芽，她看見塗鴉文化蘊藏的創作能量及時代精神，40多年來不僅持續關注、亦收藏和贊助不少街頭藝術家的作品，透過實際行動支持創作者。

匯集塗鴉大師真跡

此次Agnès女士親自策劃《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》，她從自己從1984年起累積的5,000多件藝術藏品中，精選33件街頭藝術真跡，其中包含23組當代代表性藝術家之作，如Futura 2000、Katre、JonOne、Jim Joe等。

展品共同述說著20世紀末的城市文化發展軌跡，也映照出街頭藝術突破既有界線，從街頭走向當代藝術及時尚領域，成為當代重要藝文表現形式的過程。

展覽以多元媒材呈現塗鴉藝術的豐富樣貌。其中，來自巴黎Molitor游泳池的3扇舊門扉，原為Agnès女士於游泳池拆除前特別保存的歷史物件，後邀請Philippe Baudelocque、Futura 2000、Katre於其上創作，讓藝術、歷史與時尚交織共存。

另一重點作品為Futura 2000的大型自畫像《Self-Portrait》（1985），這件Agnès女士私心最喜愛的收藏之一，展現了這位傳奇塗鴉大師精準的塗鴉噴漆技巧，及充滿流動感的抽象表現風格。

當思想躍於紙上：藝術期刊《反諷點報》特別展出

展場同步展出agnès b.專屬藝術期刊《反諷點報（Point d’Ironie）》，其名稱源自19世紀象徵諷刺與獨立思辨的標點符號。這份刊物由Agnès女士與藝術家Christian Boltanski及Hans Ulrich Obrist共同發起，以紙本作為藝術表現媒介，每期皆邀請不同藝術家自由創作，讓刊物本身成為一件獨一無二的藝術作品。其中一期由Agnès女士蒐集來自羅馬、威尼斯、倫敦、香港及東京等城市的塗鴉影像，並親自進行排版設計，為此次展品之一。

街頭藝術融入時裝設計語彙

身兼服裝設計師、藝術藏家身份，Agnès女士亦藉由與塗鴉藝術家合作，將街頭創作與攝影影像轉化為服裝語彙。本展帶來agnès b.與街頭藝術家合作的37件時裝作品，含括15件經典Photoprints服裝和22件藝術家T-shirt。藉此，觀眾將能看見藝術不只存在於畫框內、展牆上，也能是穿梭城市中的「行走藝術品」。

展場限定！塗鴉藝術家KRINK創作T-shirt

agnès b.也特別攜手街頭藝術家Craig Costello（KRINK，KR）推出展場限定T-shirt。以噴濺與潑灑筆觸聞名的KR，創作橫跨雕塑、攝影、設計和繪畫，並以獨家研發的KRINK墨水聞名於街頭藝術界；他鮮明的視覺語彙和實驗精神，為塗鴉創作帶來獨樹一幟的美學表現。

此次展覽限定Tee正面呈現藝術家代表作，背面則集結本次展覽的亞洲巡迴站點——東京PARCO MUSEUM、臺南市美術館——的標誌，將街頭藝術精神延伸至日常穿搭。

台灣藝術家現場創作展演同步展開

延續Agnès女士「藝術共享」的理念，臺南市美術館同步策劃「跨時空對話：從巴黎街頭到府城巷弄」現場創作展演計畫，邀請台灣塗鴉與街頭藝術家CREEPY MOUSE、黑雞先生Mr.OGAY、陳云、蔡濰任等人進駐創作，串連1980年代巴黎塗鴉文化與台灣當代在地視角，開啟一場跨越時空與地域的藝術對話。

《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》

展期｜2026.06.25－09.20

地點｜臺南市美術館1館 J展覽室

2026臺灣文博會「文化策展」8月將於臺灣當代文化實驗場（空總）登場！今年度以「第零位元」為題，在AI人工智慧飛速發展的時代，激發觀眾對人類創造力本質的思考。

年度主題「第零位元」背後有何意義？

今日，AI能夠在微秒間轉譯人類給予的指令，產出華麗圖像和文本——我們生活在人類文明加速沒入科技洪流的時代，「創作」的價值也反覆被提出驗證。因此，2026文博以「第零位元」為題，聚焦藝文創作者創作時最原始的「起念」與「觸發」，正是那個瞬間，讓人類創造力和文化在冰冷的位元世界中，持續散發出溫熱、鮮活且充滿人性的光芒。

6大概念彰顯創作者「起念瞬間」的力量

本次策展由陳怡潔擔任創意總監，並攜手彭雅倫藝文工作室、中間研究室、選選研、同心圓製作、明日製作所等單位策劃。展覽以空總甫修復完工的古蹟大樓、戰情廣場為背景，從6大概念——時間、土地、行動、轉向、身體、身心——出發，藉5大展區交織為一「文創生態系」，彰顯藝文創作者「起念瞬間」的力量。

5大展區亮點搶先看！

戰情廣場上的〈不要急，你做得很好〉展區，作為全展的入口意象，對應「土地」概念，透過地景藝術將土地從背景轉為發聲的主體，以花磚與植物符號轉譯歷史印記，將台灣文化IP轉化為可被親近的感官地圖。

以海線旅行為線索，〈未來旅行社〉對應「行動」概念，開啟一場跨越時間的想像之旅。觀者將在此化身旅人「入境未來」，隨著海況調頻艙、奇幻藍色海洋與海味轉運站，經歷一場影像與聲音交織的旅行。

呼應「轉向」概念，〈人性封存 讀取 然後解壓縮〉展區試圖在這波追求極致理性的數位洪流裡，找回那份因為過度便利而失衡的人性價值，揭開一場從理性數據轉向感性生存的集體行動。

〈Wake Up！感知覺醒〉展區扣合「身體」概念，透過展間特製的「感官開機鍵」與「人身微觀室」，邀請觀者重新探討被科技忽略的歷史景觀與自然細節，在跨感官的聯想實驗中，用心感受周遭的一切。

緊扣「身心」概念的〈回到明日前〉展區，如同一座通往內在的「文化機場」，透過以「豐富身心」為導向的台灣IP風格選品，引領觀者漫遊台灣22縣市，採集島嶼風土與海洋質地。

台灣人氣與經典創作IP穿針引線

5個展區除了各自對應的概念外，更以「時間」概念為軸，嚴選經得起時間考驗且富有台灣精神的創作IP：「大港開唱」乘載了由海港、船影、人群、音樂交疊出的慶典記憶；分別以海洋與山林為背景的紀錄片——《大海浮夢》和《我在荒野做了一場夢》，證明了生命的重量來自於親自參與；紀錄台灣隊於2024世界12強棒球賽奪冠的電影《冠軍之路》，映現創造奇蹟的力量源於堅持和努力；影集《聽海湧》與《大濛》交織台灣歷史中的悲與喜，穿越時間與觀者共振；舞台劇《父親母親》與音樂劇《五木大學的櫻子媽媽》，則講述了人們從親密關係找尋自己的歷程。各類作品在展覽中穿針引線，提醒觀者「文化創作」是AI無可取代的珍貴結晶。

2026臺灣文博會－文化策展

展期｜2026.08.01－08.31

地點｜空總臺灣當代文化實驗場（臺北市大安區仁愛路三段55號）

開放時間｜10:00－18:00