《續舊式》特展呈現建築彩繪修護之美！5大亮點：秘笈畫卷揭修復工事、重現台灣4大修護案場

建築彩繪是許多人兒時接觸的第一個工藝作品，既體現了文化脈絡，也交織出常民的信仰紀行。現正於台中文化部文化資產園區展開的《續舊式-2023彩繪修護特展》，呈現文資局十年來保存、修護建築彩繪文化資產的成果，策展人許哲瑜、郭中元透過圖像形式傳達人工與科學修護的重要知識，更精心呈現了4大彩繪修護案場，同時藉動畫投影、修護ing老件的展示，帶觀眾重回文資修護的工作現場，探索傳統視覺美學的極致之境。

《續舊式》展名背後的意義

城市中宗祠、寺廟、老眷村房舍⋯⋯等建築立面，時常可見色彩斑斕的彩繪。透過彩繪，人們不僅找到精神的寄託，也尋找日常生活平衡的依歸，並化做居所的共同記憶，而瑰麗細膩的祠廟建築彩繪，更體現了當時的文化藝術脈絡，交織出常民的信仰紀行。

為保存建築彩繪文資，文化部文資局長期推動彩繪科學檢測，包括光學檢測、材料成份及劣化分析，作為修護作業的參考。此次展覽名稱《續舊式》呈現文資局十年來的修護成果，並寓意文化資產的保存與修護，是一項持續進行的工作；若更進一步說，「續舊式」也是一種未完成式，需要持續關注和努力，直至傳統建築彩繪的保存與重視，成為人們日常生活不可或缺的一環。

亮點一｜打開酒廠古蹟，呈現瑰麗修護秘笈畫卷

《續舊式》展覽位於文化資產園區的國際展覽館A館——這座建築前身為酒廠，內部以挑高鋼骨桁架為最大特色，且舊有大型機具、巨大的酒精貯槽林立，展現出造酒工業遺跡的美感。策展人決定保留建築物原有風貌，將展品融入其中，呈現場域與作品相得益彰的共榮景象。

甫踏入展場，16公尺長的續舊式秘笈牆映入眼簾，外觀猶如一幅瑰麗的武俠畫卷。這裡展現了科學修護的核心要素——修護師透過鷹架的搭建、科學設備的支援，並仰賴長年累積的經驗，以如同飛簷走壁的姿態，深入探索彩繪的過去與現況。策展人刻意減少文字說明，轉而以視覺元素為引領，帶觀眾了解修護武功的知識，並理解廟宇裡的彩繪圖像，多是傳達歷史典故或忠孝仁義的重要媒介。

亮點二｜呈獻4大彩繪修護案場，展場化身彩繪修護美術館

走過狹長的秘笈牆，主展場在眼前展開，這裡大量使用竹鷹架、木構件來模擬早期匠師在廟宇裡的工作場景；華麗藻井、壯觀門神陣等裝置妝點其中，讓展場化身為一座彩繪修護美術館。

主展場精心呈現了4大彩繪修護案場，分別是：「原大崗山龍湖庵大悲樓彩繪藻井」、「高雄代天宮巨幅壁畫」、「北港朝天宮凌虛殿／聚奎閣門神」和「臺南八協境市仔頭福隆宮正殿神龕壁畫」。每個案場的彩繪作品都以接近真實尺寸還原，觀眾可以一次觀看到陳壽彝、蔡草如、潘麗水等一代繪師的風華。仔細觀察，還能發現展場設計師為每個案場設計的細節，以及修護過程中使用的各種工具，仿若重回修護現場，近距離欣賞藻井的精湛工藝，感受傳統建築的精髓和文化內涵。

亮點三｜虛實交錯窺探門神秘密

展場後方還有件極為吸睛的展品——十道門神陣。這些門扇原是北港朝天宮凌虛殿和聚奎閣的門神，由陳壽彝大師繪製，具有珍貴的藝術和歷史價值。當年，文資局需要將實體門扇帶回實驗室修護，所以特別模擬重製了1:1比例的代理門神，留在北港朝天宮值勤三年。本次展覽特別挖掘出「門神代理人」這個鮮為人知的小故事，讓觀眾從不同角度欣賞這些仿製門扇所轉化成的立體藝術裝置，並了解這段有趣的修護史。

走過門神陣，會發現旁邊還有一座倉庫，原本貯存著大量的機具，平時不對外開放。然而，策展人特別開了一道小小的門縫，讓觀眾可以透過縫隙中窺探其中的內容——《續舊式》特別製作了3組動畫投影，以遊戲化的元素和聲光效果呈現武將門神的特徵和動作，其中秦叔寶和尉遲恭更是彰顯了他們武器的特色，展現門神的威武和神秘。

亮點四｜展示修護文物進行式

除了展出模擬重製的彩繪文物外，文資局也與臺南市文資建材銀行攜手合作，於展場安排了正在進行修護的木質老物件，供觀眾近距離觀察，了解彩繪修護的過程和技術。這個展示設計不僅呼應了本次展覽的主軸——「續舊式」，更設計了貼紙式學習單，幫助觀眾從這個構件修護過程中，學習木質彩繪常見的劣化狀況，進一步加深對文物修護的了解與認識。

亮點五｜主視覺重新演繹門神意象

為了展現專業的彩繪修護技巧與吸引力，《續舊式》展覽主視覺由中間研究室操刀，以北港朝天宮凌虛殿二元帥門神為主角，邀請插畫家Hanna Chen（陳怡庭）重新演繹。在插畫作品中，左邊元帥手上不再拿武器，而是圭筆與調色盤，腳下還有空氣壓縮機；右邊的元帥則一手持鑷子與棉花球、一手拿著燒杯，腳下則是光學儀器的腳架，呈現科學修護與傳統彩繪的融合。

海報設計方面，中間研究室再次轉化陳怡庭筆下的門神形象。他們將門神轉化成石碑拓印，具有版畫的風格，彰顯出現代科技與傳統文化的結合；背景色選用金色、螢光粉紅等特殊色與黑形成強烈對比，其中金色代表神聖、尊貴，螢光粉則表現出年輕、時髦的特性，呈現科學修護的前瞻性與科技感。

除了插畫與配色，海報也藏有許多設計巧思，比如整體構圖呈對角線對稱，呼應傳統建築常見的對稱結構，呈現一種穩定、均衡的視覺感受；字體設計靈感來自廟宇執事牌，呈現出厚重而堅定的風格，與海報構圖的對稱結構相輔相成。

《續舊式》將建築彩繪修護細節一一呈現，期盼帶觀眾從細節中看見修復之美。現場除了展示修護秘笈，同時展出修護師使用的檢測儀器，供觀眾動手操作體驗；展出期間也規劃相關親子工作坊，有興趣者不妨留意特展Facebook粉絲專頁。

續舊式－2023彩繪修護特展

展期｜即日起至2023年10月29日

開放時間｜週二至週日 9:00－17:00

地點｜文化部文化資產園區 國際展覽館A館（臺中市南區復興路三段362號）

今年秋天，循著光探索嘉義！由嘉義在地創意團隊「諸羅設計塾」發起的《森林夜遊》將於9月11日至9月25日登場。

2026《森林夜遊》以「燈火迴響」為主題，延續對嘉義地方脈絡的探索，讓地方故事與當代藝術創作相互映照。3大主題路線領你看見嘉義的不同面向：「城中有光」以遍佈街巷的木造建築為主角，展現「木都」特色；「家中有光」以私人住宅為創作場域，聚焦更私密的家族敘事；「手中有光」探索在地老店與產業，映現經營者的堅持與手藝何以對抗時間洪流。

在嘉義《森林夜遊》，遊的竟然不是阿里山？

人們總說，嘉義有「兩座森林」，一是自然名勝阿里山，另一則是遍佈近6,000棟木造建築的城市街區。2023年起，嘉義在地由建築、設計、藝術人組成，致力梳理在地文化脈絡，並將其與藝術策展結合的創意團隊「諸羅設計塾」，便以「城市是森林」為核心理念，發起《森林夜遊》，讓嘉義城區化為一座「夜間樂園」，每年入秋時邀請人們化身「暗光鳥」，穿梭老屋之間，聆聽空間故事，探索木都嘉義。

以舊城區為創作場域，用藝術召喚嘉義時代記憶

桃城聚落的篝火、廟宇的香火、木都的老街燈、老診所的日光燈、家戶內的燈火，乘載著的代代人的生活記憶，亦伴隨著嘉義城的時代變遷。由此發想，2026《森林夜遊》以「燈火迴響」為題，邀請藝術家以舊城區為創作田野，挖掘在地故事，以藝術召喚時光長河中的嘉義記憶，藉當代藝術創作與地方故事相映，產生新的迴響。

今年《森林夜遊》規劃了3大主題路線，邀人們循「城中有光」辨識木都紋理，感受嘉式生活；在「家中有光」打開私人住宅，一窺家族記憶與情感；在「手中有光」探索在地老店與產業，看見手藝的歷史。

2026《森林夜遊》3大主題路線亮點整理！

⟢ 路線1｜城中有光

從嘉義「嘉屋計劃」的「涼適、活力、新木都」宣言出發，邀請創作者回望嘉義作為木都的發展歷程，以木構建築特色與在地城市生活為靈感進行創作。

諸羅設計塾帶來共創裝置作品《嘉式生活模擬器》，其取材自兩屆「嘉屋計畫」示範案，將專業建築圖紙轉化讓觀眾自由選取、拼貼與重新排列的元素，引領觀眾認識「嘉屋精神」，並拼貼出自己的「嘉式生活配方」，想像未來居住的更多可能。

馬來西亞藝術創作者楊健生，以長期參與美術館、畫廊木工佈展的「工人視角」觀看建築，探索殖民歷史與跨地域的聲音、記憶及身分連結。裝置作品《建築皮層－屋瓦》取材自老屋拆卸後留下的屋瓦，透過馬達驅動窗簾連珠摩擦瓦片，讓人聽見建築材料發出的獨特聲響，喚起對原有建築與空間的想像。

台灣新媒體與聲音藝術家張晏慈將帶來互動演出《夜間召喚術－噴水池篇》，邀請觀眾現場吹奏夜鷹造型的夜鳴笛，與環境中真實夜鷹啼叫及電子聲響交織，在集體演奏中想像都市與自然共存的可能。

跨領域建築師與設計教育者周佳怡將帶領共創工作坊，帶領參加者漫遊嘉義街巷，觀察木造建築，並將建築印象轉化為可自由組合的幾何物件，最後製作成點亮廟埕的燈籠。

⟢ 路線2｜家中有光

以在地屋主的住家為創作場域，並以家族敘事為靈感發展藝術創作。

空間攝影師與藝術創作者許志綱作品《家庭相簿》，從「葉天祐律師家宅」屋主陳女士對成長空間的記憶出發。創作過程中，作品以物質性的破壞與介入，對影像進行疊加、刮除與修改，使影像不再只是記錄，而成為記憶持續變動的痕跡。

多媒材藝術家劉濬磊作品《地上太陽》位於「蘭井街楊家木屋」，以現地錄像裝置再現1945年美軍空襲嘉義的歷史。錄像投射至轟炸機形狀的鏡面，經反射呈現在老屋牆壁上，並於院落中播放居民對空襲前後生活的口述音軌。

身體藝術家林修瑜的表演《從前這裡有座城堡》，將於經營超過50年的「滎陽小兒科」展出，以現地創作表演開啟這座已歇業的「城堡」，重新召喚這棟屋宇內故事與記憶。

⟢ 路線3｜手中有光

參展創作者們以嘉義產業空間為軸發想創作。樂器設計師靖傑的作品《在呼吸與黯光之間》於「coffee PANTRY」櫥窗展出，其建築前身為歷史悠久且知名的滎陽小兒科。創作者以蘇聯時期「X光片黑膠唱片」為題材，象徵在壓抑之中仍持續流動的聲音與記憶，也將烏克麗麗轉化為人體，並以毛線構成器官，同時呈現醫療的理性與療癒的溫度。

彭漪婷／協槓青年創作體的戲劇作品《如果房子會寫筆記》以「林信義內兒科診所」為創作場域，透過小丑、物件與身體表演，引領觀眾穿梭建築不同樓層，重新觀看一棟房子如何承載醫療需求與家族生活。

食物設計師胡椒工作室將於「慈龍寺」帶領共食工作坊《如果十年：煙燻嘉義》，以嘉義在地素材進行集體煙燻，並以「城市裡正在消失的事」為對話入口，透過信件交換、共食與討論，分享各自生活中的觀察，辨認城市改變的痕跡。

開幕遊行、主題走讀等活動亮點

《森林夜遊》開幕遊行「星火行動」將於9月11日與嘉義城隍夜巡同日登場，邀請觀眾以沉浸體驗點燃活動序幕；9月19日活動高潮「滿城月光」將集結最完整的展演作品，並推出套票方便觀眾一次解鎖。

主題漫遊則邀請3位專業背景迥異的引路人，從不同視角帶大家走進嘉義：文史與建築史工作者路款豪帶來《城中有光：木屋不要只看外面》，專業解說嘉義木都歷史與今日的「嘉屋計畫」；諸羅設計塾設計長許家茵以《家中有光：別人家的事最好聽》，分享嘉義值得一看的建築與不為人知的地方故事；嘉義在地堅果雜糧老店「永昌行」四代董耀鴻主講《手中有光：這間店有點意思》，分享一間店如何陪著一座城市一起長大。

創意真的可以改變一座城市嗎？

自2023年舉辦至今，《森林夜遊》已累計打開超過80處場域、吸引240人次參與共創，並累計超過2600位觀眾。這樣的成果，也讓諸羅設計塾「以創意改變一座城市」的理想逐步實踐——從屋主打開老屋、返鄉青年回「嘉」創作，再到外地志工與在地居民交流，《森林夜遊》逐漸串起一張人與人、人與老屋、創作者與地方的關係網絡；同時透過走讀、創作與城市行動，累積嘉義的地方記憶與生活知識，也讓參與者重新想像「身在嘉義可以如何生活」。

展演期間，裝置皆免費開放，部分演出與工作坊需事先報名，完整節目與報名方式，請見《森林夜遊》官方IG帳號和活動報名頁面。

《2026森林夜遊：燈火迴響》

活動時間｜09.11 城隍夜巡－09.25 中秋月圓

展演場域 | 林信義內兒科診所、滎陽小兒科（coffeePANTRY）、葉天祐律師、天空之鏡、蘭井街楊家木屋、安和街陳宅、慈龍寺、嘉義仁武宮、諸羅設計塾、大長新百貨行

擁有近60年選品資歷、來自日本的家居美學品牌「ACTUS」，登台展開長期計畫「Formflow with ACTUS」，以遊牧者般的自由節奏，將各式選品和設計帶入不同場域和城市，為人們打開看待家具、空間和生活的不同視野。即日起至9月20日，本計畫登陸大稻埕時尚選品店「Road Sign」，以德國包浩斯（Bauhaus）經典家具品牌「TECTA」作品為主軸，在古色街屋內讓家具和時裝交會——這場名為《Formflow MIT TECTA》的展覽，現場沒有白盒子背景的拘謹，也無華麗佈景襯托，而是一幅歷史建築與現代設計自然交織的美好生活場景。

從家具、空間到城市，ACTUS半世紀來持續擴張美學視野

1969年起家的ACTUS，早期率先將IKEA等歐洲設計家具引進日本，逐步建立橫跨家具、空間與生活文化的美學視野。1981年，ACTUS參與靜岡縣「MOA美術館」的空間規劃，並邀請丹麥現代家具設計巨擘Hans J. Wegner為館舍量身設計經典單椅「Japan Chair」，進一步將家具美學從居家延伸至公共空間。

數十年來，ACTUS從家具、空間到《123人の家》、《ACTUS STYLE BOOK》等出版刊物，持續探索「人、家具與生活」之間的關係，並始終相信：美好的居住體驗，是讓空間中的設計真正為日常服務。2026年，ACTUS正式於台灣展開長期計畫 「Formflow with ACTUS」，結合Form（形式）與Flow（流動）雙重概念，將設計帶入不同場域、文化與城市，為觀者建立看待家具、空間和生活的新視角，也從中探索新的使用方式。

來自德國的TECTA，致力留存包浩斯經典作品和精神

帶著 「Formflow with ACTUS」第二檔展演活動來到Road Sign，ACTUS選擇德國家具品牌TECTA為主角，傳達風靡20世紀的包浩斯設計思潮。TECTA長期致力於保存、延續包浩斯的設計精神，獲柏林包浩斯檔案館（Bauhaus-Archiv Berlin）正式授權逾30款原創作品，涵蓋Marcel Breuer、Walter Gropius等包浩斯代表大師的經典家具。從鋼管、懸臂結構到幾何比例，TECTA延續包浩斯對功能、材質與結構的探索，並透過持續演進的製作工藝，使經典設計不只停留於收藏與展示，而能真正回到日常使用之中。

TECTA 5件經典包浩斯家具盤點！

▌D4摺疊椅 

源自現代主義設計先驅Marcel Breuer為大藝術家康丁斯基（Wassily Kandinsky）設計的經典作品，不僅是TECTA最具代表性的經典作品之一，亦獲紐約現代藝術博物館（MoMA）永久收藏。簡潔的鋼管框架搭配織帶，在提供舒適支撐的同時，也體現包浩斯對材質、機能與結構的探索。延續鋼管家具的革新精神，D4在1927年加入了摺疊機能，兼具俐落結構與靈活功能。

▌D42扶手椅 

由包浩斯末代校長、20世紀現代建築大師Mies van der Rohe設計。作品僅以流暢鋼管框架與天然藤編座背構成，在極簡結構中展現精準比例。沒有後腳的懸臂構造帶來富有彈性的舒適坐感，寬闊扶手與微傾輪廓則讓身體自然放鬆，是兼具建築理性與手工質感的經典之作。

▌S43-2金屬櫃 

由設計師Florian Borkenhagen操刀，以經典S41為基礎重新詮釋。金屬原色櫃體搭配6個造型各異的抽屜把手，打破傳統收納家具的單一樣式，在實用機能之上為作品賦予立體雕塑般的觀賞趣味。櫃體兩側亦配置細節把手，從不同觀看角度呈現其工藝與結構特色。

▌F51N扶手椅 

以包浩斯學校創辦人Walter Gropius的經典F51扶手椅為基礎，由德國設計師Katrin Greiling重新詮釋，為包浩斯代表作注入鮮明色彩。本作選用時裝大師Raf Simons與丹麥織品品牌Kvadrat共同開發的織物，以條紋與色塊強化作品的幾何構成；厚實座體彷彿懸浮於白蠟木框架之中，在雕塑般比例與舒適包覆感之間展現當代新意。

▌M21-1餐桌 

作為TECTA經典M21的縮小版本，M21-1以更適合都市空間的尺度，延續標誌性的有機形桌板。不規則輪廓能靈活容納多人使用，同時錯開對坐視線，在親密互動與個人空間之間取得平衡，展現TECTA對當代生活的細膩回應。

包浩斯家具展登陸Road Sign：歷史街屋、前衛潮流、設計家具碰撞

《Formflow MIT TECTA》展集結多件TECTA代表性家具，並將展示從家居空間延伸至Road Sign所在的大稻埕歷史街屋，屋內中庭、老牆、兩進建築之間承載著時光痕跡，現代材質的加入則碰撞出新舊混融的空間表情。此次TECTA進駐則讓表情更加豐富，包浩斯的金屬結構、俐落線條、幾何輪廓，與建築內既有的木構、石材形成鮮明對比——一邊是20世紀初期歐洲對現代生活的想像，一邊是台北百年古樸街區早已融入當代的日常，兩個地域的時區在此相遇，為看展添了幾分樂趣。

《Formflow with ACTUS Phase 2：Formflow MIT TECTA》

展期｜2026.08.21－09.20

地點｜Road Sign（台北市大同區迪化街一段256號）

開放時間｜週二至週日 13:00－21:00