《續舊式》特展呈現建築彩繪修護之美!5大亮點:秘笈畫卷揭修復工事、重現台灣4大修護案場

《續舊式》特展呈現建築彩繪修護之美!5大亮點:秘笈畫卷揭修復工事、重現台灣4大修護案場

建築彩繪是許多人兒時接觸的第一個工藝作品,既體現了文化脈絡,也交織出常民的信仰紀行。現正於台中文化部文化資產園區展開的《續舊式-2023彩繪修護特展》,呈現文資局十年來保存、修護建築彩繪文化資產的成果,策展人許哲瑜、郭中元透過圖像形式傳達人工與科學修護的重要知識,更精心呈現了4大彩繪修護案場,同時藉動畫投影、修護ing老件的展示,帶觀眾重回文資修護的工作現場,探索傳統視覺美學的極致之境。

續舊式-2023彩繪修護特展 展序牆
《續舊式-2023彩繪修護特展》展序牆。(圖片提供:樸實創意)

《續舊式》展名背後的意義

城市中宗祠、寺廟、老眷村房舍⋯⋯等建築立面,時常可見色彩斑斕的彩繪。透過彩繪,人們不僅找到精神的寄託,也尋找日常生活平衡的依歸,並化做居所的共同記憶,而瑰麗細膩的祠廟建築彩繪,更體現了當時的文化藝術脈絡,交織出常民的信仰紀行。

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《續舊式-2023彩繪修護特展》展覽現場。(圖片提供:樸實創意)

為保存建築彩繪文資,文化部文資局長期推動彩繪科學檢測,包括光學檢測、材料成份及劣化分析,作為修護作業的參考。此次展覽名稱《續舊式》呈現文資局十年來的修護成果,並寓意文化資產的保存與修護,是一項持續進行的工作;若更進一步說,「續舊式」也是一種未完成式,需要持續關注和努力,直至傳統建築彩繪的保存與重視,成為人們日常生活不可或缺的一環。

文宣品邀請函
展覽文宣品邀請函。(圖片提供:樸實創意)

 

亮點一|打開酒廠古蹟,呈現瑰麗修護秘笈畫卷

《續舊式》展覽位於文化資產園區的國際展覽館A館——這座建築前身為酒廠,內部以挑高鋼骨桁架為最大特色,且舊有大型機具、巨大的酒精貯槽林立,展現出造酒工業遺跡的美感。策展人決定保留建築物原有風貌,將展品融入其中,呈現場域與作品相得益彰的共榮景象。

6. 保留工業遺跡的美感,將展品融入其中
展覽現場保留工業遺跡的美感,將展品融入其中。(圖片提供:樸實創意)

甫踏入展場,16公尺長的續舊式秘笈牆映入眼簾,外觀猶如一幅瑰麗的武俠畫卷。這裡展現了科學修護的核心要素——修護師透過鷹架的搭建、科學設備的支援,並仰賴長年累積的經驗,以如同飛簷走壁的姿態,深入探索彩繪的過去與現況。策展人刻意減少文字說明,轉而以視覺元素為引領,帶觀眾了解修護武功的知識,並理解廟宇裡的彩繪圖像,多是傳達歷史典故或忠孝仁義的重要媒介。

8. 16公尺長秘笈牆展現了科學修護的核心要素
16公尺長秘笈牆展現了科學修護的核心要素。(圖片提供:樸實創意)

7. 修護知識都集中於秘笈牆和海報摺頁中
修護知識都集中於秘笈牆和海報摺頁中。(圖片提供:樸實創意)

 

亮點二|呈獻4大彩繪修護案場,展場化身彩繪修護美術館

走過狹長的秘笈牆,主展場在眼前展開,這裡大量使用竹鷹架、木構件來模擬早期匠師在廟宇裡的工作場景;華麗藻井、壯觀門神陣等裝置妝點其中,讓展場化身為一座彩繪修護美術館。

9. 展場以真實尺寸模擬重製藻井
展場以真實尺寸模擬重製藻井。(圖片提供:樸實創意)

 

主展場精心呈現了4大彩繪修護案場,分別是:「原大崗山龍湖庵大悲樓彩繪藻井」、「高雄代天宮巨幅壁畫」、「北港朝天宮凌虛殿/聚奎閣門神」和「臺南八協境市仔頭福隆宮正殿神龕壁畫」。每個案場的彩繪作品都以接近真實尺寸還原,觀眾可以一次觀看到陳壽彝、蔡草如、潘麗水等一代繪師的風華。仔細觀察,還能發現展場設計師為每個案場設計的細節,以及修護過程中使用的各種工具,仿若重回修護現場,近距離欣賞藻井的精湛工藝,感受傳統建築的精髓和文化內涵。

10.展場還原案場美學
展場還原案場美學。(圖片提供:樸實創意)

 

亮點三|虛實交錯窺探門神秘密

展場後方還有件極為吸睛的展品——十道門神陣。這些門扇原是北港朝天宮凌虛殿和聚奎閣的門神,由陳壽彝大師繪製,具有珍貴的藝術和歷史價值。當年,文資局需要將實體門扇帶回實驗室修護,所以特別模擬重製了1:1比例的代理門神,留在北港朝天宮值勤三年。本次展覽特別挖掘出「門神代理人」這個鮮為人知的小故事,讓觀眾從不同角度欣賞這些仿製門扇所轉化成的立體藝術裝置,並了解這段有趣的修護史。

11. 展區「門神代理人」呈現門神陣,讓觀眾了解少為人知的修護小故事
展區「門神代理人」呈現門神陣,讓觀眾了解少為人知的修護小故事。(圖片提供:樸實創意)

 

走過門神陣,會發現旁邊還有一座倉庫,原本貯存著大量的機具,平時不對外開放。然而,策展人特別開了一道小小的門縫,讓觀眾可以透過縫隙中窺探其中的內容——《續舊式》特別製作了3組動畫投影,以遊戲化的元素和聲光效果呈現武將門神的特徵和動作,其中秦叔寶和尉遲恭更是彰顯了他們武器的特色,展現門神的威武和神秘。

三組動畫投影,以遊戲化的元素和聲光效果呈現武將門神的特徵和流暢的動作
3組動畫投影呈現武將門神的特徵和流暢的動作。(圖片提供:樸實創意)

 

亮點四|展示修護文物進行式

除了展出模擬重製的彩繪文物外,文資局也與臺南市文資建材銀行攜手合作,於展場安排了正在進行修護的木質老物件,供觀眾近距離觀察,了解彩繪修護的過程和技術。這個展示設計不僅呼應了本次展覽的主軸——「續舊式」,更設計了貼紙式學習單,幫助觀眾從這個構件修護過程中,學習木質彩繪常見的劣化狀況,進一步加深對文物修護的了解與認識。

展區「歲月的接合」以近真實尺寸重製模擬彩繪藻井
展區「歲月的接合」以近真實尺寸重製模擬彩繪藻井。(圖片提供:樸實創意)

亮點五|主視覺重新演繹門神意象

為了展現專業的彩繪修護技巧與吸引力,《續舊式》展覽主視覺由中間研究室操刀,以北港朝天宮凌虛殿二元帥門神為主角,邀請插畫家Hanna Chen(陳怡庭)重新演繹。在插畫作品中,左邊元帥手上不再拿武器,而是圭筆與調色盤,腳下還有空氣壓縮機;右邊的元帥則一手持鑷子與棉花球、一手拿著燒杯,腳下則是光學儀器的腳架,呈現科學修護與傳統彩繪的融合。

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插畫家Hanna Chen描繪的門神形象。(圖片提供:樸實創意)

 

海報設計方面,中間研究室再次轉化陳怡庭筆下的門神形象。他們將門神轉化成石碑拓印,具有版畫的風格,彰顯出現代科技與傳統文化的結合;背景色選用金色、螢光粉紅等特殊色與黑形成強烈對比,其中金色代表神聖、尊貴,螢光粉則表現出年輕、時髦的特性,呈現科學修護的前瞻性與科技感。

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展覽海報與文宣品設計。(圖片提供:樸實創意)

除了插畫與配色,海報也藏有許多設計巧思,比如整體構圖呈對角線對稱,呼應傳統建築常見的對稱結構,呈現一種穩定、均衡的視覺感受;字體設計靈感來自廟宇執事牌,呈現出厚重而堅定的風格,與海報構圖的對稱結構相輔相成。

3. 主視覺字體與色系
展覽主視覺字體設計與色彩計畫。(圖片提供:樸實創意)

展覽文宣2
展覽文宣品。(圖片提供:樸實創意)

《續舊式》將建築彩繪修護細節一一呈現,期盼帶觀眾從細節中看見修復之美。現場除了展示修護秘笈,同時展出修護師使用的檢測儀器,供觀眾動手操作體驗;展出期間也規劃相關親子工作坊,有興趣者不妨留意特展Facebook粉絲專頁

續舊式-2023彩繪修護特展

展期|即日起至2023年10月29日

開放時間|週二至週日 9:00-17:00

地點|文化部文化資產園區 國際展覽館A館(臺中市南區復興路三段362號)

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新的一年到來,從北到南的各地也有許多精彩展覽,跟著我們一起走入現場,為日常注入新靈感!

台北|奈良美智攝影展《All Within the Detour ―繞遠路的風景― 台灣・北海道・庫頁島》

展期:2025.12.20~2026.01.25
地點:華山1914文化創意園區 紅磚區 西五館

日本當代藝術家奈良美智在台灣的首次大型攝影展,呈現橫跨台灣、北海道與庫頁島三地、共162幅全新攝影作品,引領人們走進那些奈良美智在繞遠路的途中,被他以獨特視角捕捉、記錄與珍藏的瞬間。

(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)

奈良美智分享,展覽中的照片,除了庫頁島是以比較專業的相機拍攝,其餘大家看到的四方形尺寸的照片,全部都是用 iPhone 拍攝的。「比起高性能器材、很好的相機或攝影技巧,我更重視的是自己的視線與觀點,以及如何看待想要拍攝的對象。」因為他認為,iPhone,也就是所謂的智慧型手機,是最能融入日常、紀錄生活的工具。比方來說,使用好的相機拍攝,就像是好好地把畫畫在畫布上,是正式的作品;而用手機拍攝就像是隨手拿一張信封或掉下來的紙,拿起鉛筆自由地畫的drawing作品。

(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)

奈良美智首次在台大型攝影展台北華山登場!免費入場,以162幅全新作品揭開「繞遠路的風景」

台北|劉正堃個展「思緒漫遊FRAGMENTS ODYSSEY」

展期:2025.12.20~2026.1.31
地點:松菸「誠品畫廊」

以「MASKBOY面具男孩」角色備受歡迎的藝術家劉正堃Abei LIU,此次赴曼谷蒐羅100件二手T-shirt,將其打造乘兩米寬的大型立體作品,展現出數位與手作的完美結合。而展覽名稱「探索未知的旅程」,則帶有創作心境的轉折的意涵,並運用多媒材訴說一段前往荒島探險的故事。

(圖片提供:誠品畫廊)
(圖片提供:誠品畫廊)
(圖片提供:誠品畫廊)
(圖片提供:誠品畫廊)

這次展出兩大系列,在「Re.」系列,劉正堃嘗試呈現一些趣味元素,像是在《序章:航行在未知的路上》、《序章:隱藏在雲霧裡的島嶼》等作,除了保留T-shirt領標、羅紋領口等細節,也首次以木框增添畫面語彙的豐富性。「亂入」系列則是他以旅途或生活中具有記憶點的DM、門票、海報等印刷物為基底進行再創作,將對刺繡的熱愛延伸於異材質創作,讓經典的HUA HUA、MASKBOY等元素「亂入」他的旅途回憶。

(圖片提供:誠品畫廊)
(圖片提供:誠品畫廊)
(圖片提供:誠品畫廊)
(圖片提供:誠品畫廊)

台北|日常小劇場:卡帕奧、克拉蘇塔聯展

展期:2026.01.10~2026.02.13
地點:白石畫廊 展間II(台北市內湖區基湖路1號)

白石畫廊將展出韓國藝術家卡帕奧(Kappao)與印尼藝術家克拉蘇塔(Clasutta)聯展《日常小劇場》,兩位藝術家透過陶瓷、木雕與繪畫多樣媒材,回應當代人們在日常生活中,所展現的外在行為與心理狀態,捕捉平凡卻又偶爾失序的瞬間。

藝術家卡帕奧(Kappao)作品(圖片提供:白石畫廊)
藝術家卡帕奧(Kappao)作品(圖片提供:白石畫廊)
藝術家卡帕奧(Kappao)作品(圖片提供:白石畫廊)
藝術家卡帕奧(Kappao)作品(圖片提供:白石畫廊)

她們以詼諧的視角,描繪人們在社會結構與日常經驗所經歷的孤獨、情感連結與各種失誤,這些熟悉且不斷重複的生活場景,轉化為一幕幕映照出人類日常狀態的小型劇場。

藝術家克拉蘇塔(Clasutta)作品(圖片提供:白石畫廊)
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台北|蜷川實花展with EiM:彼岸之光,此岸之影

展期:2026.01.17~04.19,除夕休
地點:華山1914文創園區 東2C、D棟

2025年初在日本京都引發熱潮的蜷川實花(Mika Ninagawa)大展《蜷川實花展with EiM:彼岸之光,此岸之影》,海外首站將於今年1月於華山開展。這除了是蜷川實花睽違10年再度於台北舉辦的大型個展,更是她有史以來規模最大的海外展覽。

(圖片提供:聯合數位文創)
(圖片提供:聯合數位文創)
(日本京都市京瓷美術館;圖片提供:聯合數位文創)
(日本京都市京瓷美術館;圖片提供:聯合數位文創)

展覽將突破以往平面攝影為主的形式,融合影像作品、立體藝術裝置與EiM革新數位技術,打造出虛實交錯的沉浸式藝術空間。另外,本次展覽還將加入台北在地元素,打造台北站獨有的展覽內容。

(日本京都市京瓷美術館;圖片提供:聯合數位文創)
(日本京都市京瓷美術館;圖片提供:聯合數位文創)

《蜷川實花展with EiM:彼岸之光,此岸之影》大展登陸台北!2026年1月開展,走進光影交織的沉浸式藝術世界

台中|結界—灶跤(Tsàu-Kha)

展期:2025.12.27~2026.03.01
地點:國立臺灣美術館 U-108 SPACE

位於國立臺灣美術館的「U-108 SPACE」沉浸式體驗空間,是提供藝術家進行實驗性的創作與融合新技術的平臺,除鼓勵藝術家跨界合作,還希望打破傳統媒材的限制,讓觀者產生截然不同的體驗。此次的「結界—灶跤」由臺灣新媒體藝術家張晏慈與新加坡旅法藝術家范佐伊共同擔任概念主創,分別負責聲音與影像設計,並攜手製作團隊共同完成。

(圖片提供:國立臺灣美術館、攝影:ANPIS FOTO王世邦)
(圖片提供:國立臺灣美術館、攝影:ANPIS FOTO王世邦)
(圖片提供:國立臺灣美術館、攝影:ANPIS FOTO王世邦)
(圖片提供:國立臺灣美術館、攝影:ANPIS FOTO王世邦)

「結界—灶跤(Tsàu-Kha)」以臺灣傳統廚房——「灶跤」作為起點,探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。廚房看似是女性熟悉且能夠掌控的場域,卻往往承載著為他人服務與付出的角色期待。進入展場前,人們可依循藝術家的提問,書寫關於生活、家庭與廚房的文字記憶。這些內容也將透過即時文字辨識與AI影像生成系統,轉化為作品中的聲音與影像,形成一個個獨特的「結界」。

(圖片提供:國立臺灣美術館、攝影:ANPIS FOTO王世邦)
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國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!以廚房為題,探討女性在現代社會的矛盾處境

台南|龍崎光節空山祭

展期:2025.12.25~2026.03.01
地點:台南市龍崎區・虎形山公園及周邊

邁入第7屆的空山祭,本次以「山林呼喚 Call of the Wild Woods–the Mountain Awaits」為主題核心,邀請國內外藝術家打造14組融合地景、聲光、AI與互動的裝置作品,回應龍崎獨特的堊地紋理與山林生態。

潘奕丞《山林呼喚》(圖片提供:空山祭)
潘奕丞《山林呼喚》(圖片提供:空山祭)
陳普《聲波花》(圖片提供:空山祭)
陳普《聲波花》(圖片提供:空山祭)

此次以3大篇章——〈序曲:山林喚醒〉、〈進行曲:山林共鳴〉、〈奏鳴曲:山林禮讚〉展開,展覽動線也順應虎形山高低起伏鋪陳,作品分布於入口、河谷、步道與觀景臺之間,透過光影與聲音彼此串聯,引領人們在冬夜中展開山林旅程。

彭冠銘《凰火燼生》(圖片提供:空山祭)
彭冠銘《凰火燼生》(圖片提供:空山祭)
顏子斌《森波》(圖片提供:空山祭)
顏子斌《森波》(圖片提供:空山祭)

台南「龍崎光節空山祭」聖誕節亮燈!聲光與地景交織的冬日山林夜遊

高雄|高雄國際貨櫃藝術節

展期:2025.12.20~2026.03.01
地點:高雄港11號碼頭、淺一碼頭、高雄流行音樂中心海風廣場

由高雄市立美術館打造的2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》,匯集來自台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊作品,透過對「廢棄之物」如貨櫃、工業廢料、海洋垃圾等媒材的重新設計,創造出8組實體貨櫃、4組數位作品,讓民眾從中看見廢棄材料如何轉化為美學體驗,也讓永續的理念和創意,走入市民的日常生活。

好日文化〈美麗島之台灣夢〉(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
好日文化〈美麗島之台灣夢〉(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
hellobastworkshop〈K-950觀測艙〉(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
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2025高雄國際貨櫃藝術節登場!匯集台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊,將廢棄材料轉化為美學體驗

屏東|2025落山風藝術季

展期:2025.12.20~ 2026.03.01
地點:車城鄉海口地區

本屆落山風藝術季以《看!海口 Hey, Haikou!》為策展主軸,邀集國內外藝術家進駐創作,作品分布於村落、港口與沙灘等場域,讓藝術自然融入日常風景之中,引領民眾在冬季走進這座靠海而生的聚落,感受海口的地方故事。

村落展區_游文富 有風味(位) (圖片提供:屏東縣政府)
村落展區 游文富 有風味(位) (圖片提供:屏東縣政府)
村落展區 山內庸資 收割的貓(圖片提供:屏東縣政府)
村落展區 山內庸資 收割的貓(圖片提供:屏東縣政府)

此次規劃3大展區,以「風、旬、海」為軸線串連3處地景。「村落展區」走進巷弄與老屋,回應生活空間與記憶,讓人重新理解日常與回家的方向;「港口展區」聚焦漁港風景與當令節奏,將海洋文化、勞動日常與季節感知轉化為感官經驗;「沙灘展區」則以風、沙與海為創作條件,呈現藝術與自然力量之間的互動關係,展開一段關於想像與連結的行走路徑。

沙灘展區  Lua Rivera 紅珊瑚之亭(圖片提供:屏東縣政府)
沙灘展區 Lua Rivera 紅珊瑚之亭(圖片提供:屏東縣政府)
沙灘展區 鄭元東 風的容器(圖片提供:屏東縣政府)
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港灣展區 海角電話亭 (圖片提供:屏東縣政府)
港灣展區 海角電話亭 (圖片提供:屏東縣政府)

台東|《潛行》特展

展期:2025.12.20~2026.02.01
地點:臺東美術館

由臺東縣政府創立的「南島國際美術獎」,為鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化真實互動的重要平台。本次的《潛行》特展展出三位2022 年「南島國際美術獎」首獎藝術家——尹子潔、周代焌與廖昭豪的精彩作品。展覽以「潛行」為題,正描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中,試圖揭露那些在主流敘事下,可能被遮蔽或忽略的真實。

(圖片提供:胡氏藝術)
(圖片提供:胡氏藝術)
(圖片提供:胡氏藝術)
(圖片提供:胡氏藝術)

尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發,以影像與裝置,將動物斷肢卻堅毅的身體狀態,巧妙連結至南島語族面臨文化斷裂與抵抗的隱喻。周代焌像是位歷史考古學家,讓土地成為載體,承載歷史中被消失的聲音,揭開文化與地景如何在時間中不斷移動與重組。廖昭豪則聚焦東海岸的人造地景,他以獨特的「紙漿」翻模手法,重製消波塊等工業產物,揭示人造與自然間,既共生又矛盾的複雜關係。

(圖片提供:胡氏藝術)
(圖片提供:胡氏藝術)
(圖片提供:胡氏藝術)
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臺東美術館《潛行》特展聚焦南島文化:潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露主流敘事外被忽略的真實

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國立臺灣美術館實驗藝術平台「U-108 Space」,推出全新互動式展覽《結界灶跤》,以「廚房」這個常被認為是女性打理的日常空間為題,延伸探討女性在社會身份中的自主性與矛盾處境,同時探問母女關係的情感連結。透過新媒體科技、表演藝術、觀眾參與的交織,邀請觀者感受科技藝術中的感情敘事,亦藉作品折射出對於自我與家庭的思考。

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影像與聲響交織的沈浸式劇場

位在國美館的「U-108 Space」,作為數位科技藝術實驗平台,以獨特的U形空間動線為畫布,結合高畫質同步環景、地面投影融接系統等,創造極具包覆性與沈浸感的藝術體驗。另搭載16.2聲道「高保真度環繞聲(Ambisonics)」球形3D空間聲感處理技術,優化聲學性能,為藝術創作創造出更寬廣的實驗空間,藉影像與聲響交織,成就一座「沈浸式劇場」。

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2021年啟用至今,U-108 Space陸續推出多檔視覺效果奪目、聲響效果震撼的科技藝術節目,此次隨2025年登場的《結界灶跤》,轉向探索更為柔軟、觸動人心的主題。《結界灶跤》以臺語中的「廚房」(發音為Tsàu-Kha)為名,以此傳統印象中由女性打理的日常生活空間,延伸出對女性身份及母女之間情感連結的探問。

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《結界灶跤》由台灣藝術家張晏慈、新加坡旅法藝術家范佐伊共同擔任概念主創,分別負責聲音與影像設計,並整合影像、互動程式、音響工程、音樂劇等各方專業,發展出一件兼具科技性與情感深度的互動新媒體展演作品。

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以廚房為題,探討女性在現代社會的矛盾處境

張晏慈表示,「灶跤」這個看似平凡、熟悉的空間,對女性而言充滿了複雜的情感和象徵意涵。她認為「灶跤」既是女性能夠自我掌控的領域,也是她們為他人服務、為家庭付出的場所。儘管一開始擔心落入女性主義的刻板印象,但在與范佐伊深入探討後,發現廚房背後隱藏著對母親、家庭的深愛與束縛。范佐伊則提到,藝術的核心是觸動觀眾心靈,「想要讓大家能夠在(作品)裡面看見自己。」

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《結界灶跤》以台灣傳統廚房為創作起點,探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。作品透過重新詮釋東亞民間信仰中的「灶神」意象,將原本為男性的神祇轉化為女性形象,象徵母親在家庭中兼具「守護」與「監控」角色的雙重身分,呈現母女關係中深愛與束縛交織的情感狀態。

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善用U型空間創造「結界」

作品運用U-108 SPACE的空間特性,營造出象徵心理與情感狀態的「結界」體驗。聲音在場域中由遠而近流動,文字與影像於空間中浮動與轉換,引導觀眾進入多層次的敘事結構,進而重新省思家庭與自我。

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進入展場前,觀眾可依循藝術家的提問,書寫關於生活、家庭與廚房的文字記憶。這些內容將透過即時文字辨識與AI影像生成系統,轉化為作品中的聲音與影像,形成一個個獨特的「結界」。每一次參與皆因書寫內容而有所不同,觀眾也因此成為作品敘事的一部分,展現個人經驗與集體情感之間的連結。

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展覽時間|2025.12.27-2026.03.01

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