《續舊式》特展呈現建築彩繪修護之美！5大亮點：秘笈畫卷揭修復工事、重現台灣4大修護案場

建築彩繪是許多人兒時接觸的第一個工藝作品，既體現了文化脈絡，也交織出常民的信仰紀行。現正於台中文化部文化資產園區展開的《續舊式-2023彩繪修護特展》，呈現文資局十年來保存、修護建築彩繪文化資產的成果，策展人許哲瑜、郭中元透過圖像形式傳達人工與科學修護的重要知識，更精心呈現了4大彩繪修護案場，同時藉動畫投影、修護ing老件的展示，帶觀眾重回文資修護的工作現場，探索傳統視覺美學的極致之境。

《續舊式》展名背後的意義

城市中宗祠、寺廟、老眷村房舍⋯⋯等建築立面，時常可見色彩斑斕的彩繪。透過彩繪，人們不僅找到精神的寄託，也尋找日常生活平衡的依歸，並化做居所的共同記憶，而瑰麗細膩的祠廟建築彩繪，更體現了當時的文化藝術脈絡，交織出常民的信仰紀行。

為保存建築彩繪文資，文化部文資局長期推動彩繪科學檢測，包括光學檢測、材料成份及劣化分析，作為修護作業的參考。此次展覽名稱《續舊式》呈現文資局十年來的修護成果，並寓意文化資產的保存與修護，是一項持續進行的工作；若更進一步說，「續舊式」也是一種未完成式，需要持續關注和努力，直至傳統建築彩繪的保存與重視，成為人們日常生活不可或缺的一環。

亮點一｜打開酒廠古蹟，呈現瑰麗修護秘笈畫卷

《續舊式》展覽位於文化資產園區的國際展覽館A館——這座建築前身為酒廠，內部以挑高鋼骨桁架為最大特色，且舊有大型機具、巨大的酒精貯槽林立，展現出造酒工業遺跡的美感。策展人決定保留建築物原有風貌，將展品融入其中，呈現場域與作品相得益彰的共榮景象。

甫踏入展場，16公尺長的續舊式秘笈牆映入眼簾，外觀猶如一幅瑰麗的武俠畫卷。這裡展現了科學修護的核心要素——修護師透過鷹架的搭建、科學設備的支援，並仰賴長年累積的經驗，以如同飛簷走壁的姿態，深入探索彩繪的過去與現況。策展人刻意減少文字說明，轉而以視覺元素為引領，帶觀眾了解修護武功的知識，並理解廟宇裡的彩繪圖像，多是傳達歷史典故或忠孝仁義的重要媒介。

亮點二｜呈獻4大彩繪修護案場，展場化身彩繪修護美術館

走過狹長的秘笈牆，主展場在眼前展開，這裡大量使用竹鷹架、木構件來模擬早期匠師在廟宇裡的工作場景；華麗藻井、壯觀門神陣等裝置妝點其中，讓展場化身為一座彩繪修護美術館。

主展場精心呈現了4大彩繪修護案場，分別是：「原大崗山龍湖庵大悲樓彩繪藻井」、「高雄代天宮巨幅壁畫」、「北港朝天宮凌虛殿／聚奎閣門神」和「臺南八協境市仔頭福隆宮正殿神龕壁畫」。每個案場的彩繪作品都以接近真實尺寸還原，觀眾可以一次觀看到陳壽彝、蔡草如、潘麗水等一代繪師的風華。仔細觀察，還能發現展場設計師為每個案場設計的細節，以及修護過程中使用的各種工具，仿若重回修護現場，近距離欣賞藻井的精湛工藝，感受傳統建築的精髓和文化內涵。

亮點三｜虛實交錯窺探門神秘密

展場後方還有件極為吸睛的展品——十道門神陣。這些門扇原是北港朝天宮凌虛殿和聚奎閣的門神，由陳壽彝大師繪製，具有珍貴的藝術和歷史價值。當年，文資局需要將實體門扇帶回實驗室修護，所以特別模擬重製了1:1比例的代理門神，留在北港朝天宮值勤三年。本次展覽特別挖掘出「門神代理人」這個鮮為人知的小故事，讓觀眾從不同角度欣賞這些仿製門扇所轉化成的立體藝術裝置，並了解這段有趣的修護史。

走過門神陣，會發現旁邊還有一座倉庫，原本貯存著大量的機具，平時不對外開放。然而，策展人特別開了一道小小的門縫，讓觀眾可以透過縫隙中窺探其中的內容——《續舊式》特別製作了3組動畫投影，以遊戲化的元素和聲光效果呈現武將門神的特徵和動作，其中秦叔寶和尉遲恭更是彰顯了他們武器的特色，展現門神的威武和神秘。

亮點四｜展示修護文物進行式

除了展出模擬重製的彩繪文物外，文資局也與臺南市文資建材銀行攜手合作，於展場安排了正在進行修護的木質老物件，供觀眾近距離觀察，了解彩繪修護的過程和技術。這個展示設計不僅呼應了本次展覽的主軸——「續舊式」，更設計了貼紙式學習單，幫助觀眾從這個構件修護過程中，學習木質彩繪常見的劣化狀況，進一步加深對文物修護的了解與認識。

亮點五｜主視覺重新演繹門神意象

為了展現專業的彩繪修護技巧與吸引力，《續舊式》展覽主視覺由中間研究室操刀，以北港朝天宮凌虛殿二元帥門神為主角，邀請插畫家Hanna Chen（陳怡庭）重新演繹。在插畫作品中，左邊元帥手上不再拿武器，而是圭筆與調色盤，腳下還有空氣壓縮機；右邊的元帥則一手持鑷子與棉花球、一手拿著燒杯，腳下則是光學儀器的腳架，呈現科學修護與傳統彩繪的融合。

海報設計方面，中間研究室再次轉化陳怡庭筆下的門神形象。他們將門神轉化成石碑拓印，具有版畫的風格，彰顯出現代科技與傳統文化的結合；背景色選用金色、螢光粉紅等特殊色與黑形成強烈對比，其中金色代表神聖、尊貴，螢光粉則表現出年輕、時髦的特性，呈現科學修護的前瞻性與科技感。

除了插畫與配色，海報也藏有許多設計巧思，比如整體構圖呈對角線對稱，呼應傳統建築常見的對稱結構，呈現一種穩定、均衡的視覺感受；字體設計靈感來自廟宇執事牌，呈現出厚重而堅定的風格，與海報構圖的對稱結構相輔相成。

《續舊式》將建築彩繪修護細節一一呈現，期盼帶觀眾從細節中看見修復之美。現場除了展示修護秘笈，同時展出修護師使用的檢測儀器，供觀眾動手操作體驗；展出期間也規劃相關親子工作坊，有興趣者不妨留意特展Facebook粉絲專頁。

續舊式－2023彩繪修護特展

展期｜即日起至2023年10月29日

開放時間｜週二至週日 9:00－17:00

地點｜文化部文化資產園區 國際展覽館A館（臺中市南區復興路三段362號）

由鴻梅文創策劃的《出發！Bento All Right！》台鐵便當體驗店，在高雄鳳山車站正式登場！展覽以「用一個便當認識臺灣」為核心，透過3大體驗展區設計，帶人們探索台灣鐵路便當的飲食文化。另外，展期間更推出兩款開幕期間限定便當，每日限定販售。

擁有超過一甲子歷史的台鐵便當，是陪伴無數旅人的共同回憶。而這次台鐵在高雄鳳山車站設置的台鐵便當體驗店，以火車司機員啟動駕駛時的指認呼喚「出發！All Right」為名，藉由3大沉浸體驗展區：《看見風景 Journey Begins！》、《擁抱溫度 Bento All Warm！》與《嚐見幸福 Bento All Go！》，引領民眾深入認識台鐵便當的演變歷程。

而本次常設展覽主視覺由今年「金曲37」視覺創意總監李宜軒操刀，她以「百味風景」為主軸，將便當菜色拆解為豐富的「食物圖鑑」視覺語彙，並巧妙延伸至空間敘事；空間設計由高雄在地建築團隊「一起設計 Atelier Let's」打造，其以便當推車與廚房工作台的尺度與節奏重新定義展覽現場；互動裝置與食物設計藝術轉譯分別由紐約互動設計團隊「集刻互動媒體」、「UOVO Food Design Studio」擔綱負責，透過趣味的互動以及藝術裝置，帶人們了解餐務職人的日常工法。

3大展區亮點帶你看

來到體驗店入口區，幸運的話可拿到每日限量50張的「幸福鳳山」復刻車票，體驗從領票、驗票到剪票的過程，也正式展開這段鐵道便當之旅。另外，現場還設有現役台鐵便當推車，人們可親自嘗試推動推車、化為台鐵便當銷售員，地面設計也將隨之微微晃動，精準模擬列車行進的真實感。

第一站｜看見風景 Journey Begins！

在「看見風景」，人們將看到「鐵路便當」的歷史軌跡：從日本駅弁文化的引入、食堂車與月台叫賣的消逝，到便當盒樣式從木片盒、鋁製圓盒演進至今日八角紙盒的每一次變革，探索台灣鐵路的鐵路便當文化。

展區還能看到臺北、七堵、臺中、高雄、花蓮、臺東6大餐務室展區的特色介紹，這些各地限定的便當與絕版包裝也同步登場，帶人們細細回味不同時期的美味記憶。有趣的「排骨斷筋王」互動裝置，則讓人們可以動手感受職人工序的節奏與巧勁，並從中體驗到手工敲打排骨的工序，是如何造就台鐵便當排骨軟Q不柴的根基。

第二站｜擁抱溫度 Bento All Warm！

接著的第二站，帶領觀者走入台鐵餐務系統的幕後，透過6部人物影片，帶出6位堅守在便當第一線的推手故事：研發第三代台鐵便當、自費赴日取經35天的臺北餐廳首位女性經理李玉霞；在廚房炸排骨超過20年的前領班黃明珠；以嚴格進料驗收聞名的現任主廚朱昱光；以顏色思考營養均衡、設計超過一百款便當的高雄餐務室營養師陳佳雯；在車廂裡賣了29年便當的資深銷售員曾千郁；以及見證台鐵便當從兩元到八億營業額的臺灣鐵路副總經理黃振照。另外，這些影像也分別搭配UOVO食物設計團隊的食物藝術裝置作品，帶人們從不同角度感受職人精神。

第三站｜嚐見幸福 Bento All Go！

第三站以「便當共創提案」為主軸，人們能以積木自由組裝專屬於你的台鐵便當，或者拿起筆，繪製出心中的理想便當，作品也可展示於牆面上，讓這些創意成為未來台鐵便當的新風味提案。

展覽最後將以台鐵司機員的駕駛視角呈現鐵道風景，搭配車廂音場與窗景流動，創造身歷其境的移動風景。觀者還可在展場購買每日限量的展場便當，在這長達近1小時的流動景色中，享受由視覺、聽覺及味覺構成的鐵道之旅。

展覽限定兩款台鐵便當不錯過！

本次《出發！Bento All Right！》展覽，於6月30日至7月5日特別推出兩款鳳山限定便當——「懷舊排骨菜飯便當」及「琥珀鰻香便當」。前者由臺鐵公司邀請前臺北餐廳李玉霞經理及黃明珠領班前來教授6大餐務廚房主廚，復刻2005年推出後創下台鐵便當奇蹟的「第三代懷舊排骨便當」；豪華版「琥珀鰻香便當」則是選用屏東當季新鮮鰻魚，以及南台灣在地食材，為不容錯過的季節限定美味。

【鳳山便當體驗店】便當銷售資訊
販售日期：2026年6月30日至7月5日
琥珀鰻香便當 售價：299元/個（每日限量30份）
懷舊排骨菜飯便當 售價：120元/個（每日限量50份）
府城匠心便當 售價：199元/個（每日限量15份）
好事成雙便當 售價：120元/個（每日限量30份）
五穀蛋素便當 售價：120元/個（每日限量10份）

【出發！Bento All Right！】台鐵便當體驗店
體驗店地址：高雄市鳳山區曹公里曹公路68號1樓（鳳山火車站大樓一樓）
開館時間：2026年6月30日尋味之旅開展，每日11:00-17:00
門票：免費入場

2016年創立的忠泰美術館，在今年邁入10週年。而10週年計畫將以「城市策展力」、「國際對話力」與「學習資源建構」為3大核心，並由重量級國際巡迴大展《藤本壯介建築展：原初．未來．森》在今年8月領銜開跑。

忠泰美術館成立10週年

忠泰美術館自2016年開館以來，始終秉持「平台、觸媒、智庫」角色，持續針對「未來議題」、「城市建築」、「當代藝術」3大策展主題提出觀點。10年來，合作對象橫跨歐、美、澳、非、亞洲等地，累計26檔展覽，銜接起「建築」與「城市」的跨領域議題，回應臺灣在跨學科策展領域的缺口。

從歷史思潮的《SOS 拯救混凝土之獸！粗獷主義建築展》、《臺灣建築的解嚴世代》，到引進國際視野的建築大師個展《挑戰—安藤忠雄展》、《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦．阿爾托》，對未來生活思辨的《生生LIVES：生命、生存、生活》、《燼光之城──文明之後的迴響》，以及媒合跨領域創作者的《感知現場─建築×藝術跨界展》等實驗性跨界展覽；美術館透過「轉譯」功能，將複雜的都市與未來議題，轉化為公眾可參與的觀展體驗與公共對話。同時，透過「奧夫塞計畫」將藝術與建築美學延伸至企業大廳、公園、商場等日常公共空間中，打破展演場域限制，實踐藝術生活化的公共價值。

邁向開館10週年，忠泰美術館以「城市策展力」持續透過展覽研究、國際合作與公共對話，轉譯城市與未來議題。10週年計畫將由3檔指標性展覽領航：

《藤本壯介建築展：原初．未來．森》8月開展

10週年計畫將由今年8/15開展的《藤本壯介建築展：原初．未來．森》揭幕。忠泰美術館與日本森美術館跨國聯手，將東京大型建築師個展的海外巡迴首站移師臺北。展覽聚焦 2025年大阪．關西萬博精神象徵與主會場「環形大屋頂（大屋根）」的設計總監——藤本壯介30載的創作精華，除了帶來珍貴模型與手稿，更將於建國啤酒廠成品倉庫展出 1：5 的「環形大屋頂」大型局部建築模型。美術館期待透過藤本壯介「建築與自然共融」的哲學，邀大眾共探城市與社會的「未來學」。

梳理10年來26檔策展脈絡

2027年3月春季登場的「忠泰美術館十週年展（暫）」由美術館團隊自主策劃，打破編年框架，梳理10年來的26檔策展脈絡，並對應臺灣當代美術館生態進行深度盤點，呈現美術館如何持續以「平台、觸媒、智庫」的角色，回應城市與未來議題的演變。將這場關於時間與毅力，沒有終點的文化長跑，延伸至未來對城市與藝文風景的想像。

OMA建築展2027年登場

2027年8月推出「OMA建築展（暫）」，將是全球頂尖建築事務所 OMA*AMO（大都會建築事務所）首度在臺灣舉辦研究型展覽。聚焦文化資產、未來建築與都市設計的關鍵關係，並邀集國內外學者展開跨國對話，從國際視野回望臺灣城市發展的下一步可能。

聯手紐約哥大美術館展現臺灣韌性

邁向下一個10年，忠泰美術館將從在地深耕轉向國際對話，2027年將首度赴美策辦臺灣當代藝術家聯展《流變家園（暫）》。獲文化部「黑潮計畫」支持，美術館將聯手紐約哥倫比亞大學米里亞姆與艾拉．D．瓦拉赫美術館（Miriam and Ira D. Wallach Art Gallery, Columbia University），由總監黃姍姍與瓦拉赫美術館總監暨首席策展人 Betti-Sue Hertz 共同策劃。展覽邀請10位臺灣重要當代藝術家參與，以「無常」與「變動」為核心思考，展現臺灣在地緣政治與自然災害的雙重脆弱處境中，依然蓬勃的韌性與文化生命力，開啟與國際藝壇的深度對話。

十年能量轉化為公共智庫

忠泰美術館同時也將累積10年的文化能量轉化為可長期共享的學習資源，從出版研究與人才培育兩大面向深耕。美術館計畫出版《臺灣建築的解嚴世代》展覽專輯，深度爬梳1980 至 2010 年間臺灣建築的劇烈變遷。這不僅是一份時代文獻，更透過回看時代與個人的關係，為讀者建構出理解臺灣建築多元發展的重要初步脈絡。另一個規劃中的「忠泰美術館十週年專刊」，將以「文化馬拉松」比喻十年來持續前進的姿態。內容從城市、建築、藝術與未來4大面向出發，述說美術館從建立定位到接軌國際的進化歷程；並匯聚跨領域專業視角，討論當代趨勢與新型態美術館等前瞻議題，思考下一個10年的文化實踐路徑。

忠泰美術館也宣布啟動「忠泰建築學院：建築策展人才培育計畫」，預計在下一個10年，建立跨國串聯學術與專業資源的平台，推動「建築、都市與空間文化」的策展研究與實踐，規劃長期性的策展人學習培育計畫。

_{資料提供｜忠泰美術館、文字整理｜Adela Cheng}