《續舊式》特展呈現建築彩繪修護之美!5大亮點:秘笈畫卷揭修復工事、重現台灣4大修護案場

《續舊式》特展呈現建築彩繪修護之美!5大亮點:秘笈畫卷揭修復工事、重現台灣4大修護案場

建築彩繪是許多人兒時接觸的第一個工藝作品,既體現了文化脈絡,也交織出常民的信仰紀行。現正於台中文化部文化資產園區展開的《續舊式-2023彩繪修護特展》,呈現文資局十年來保存、修護建築彩繪文化資產的成果,策展人許哲瑜、郭中元透過圖像形式傳達人工與科學修護的重要知識,更精心呈現了4大彩繪修護案場,同時藉動畫投影、修護ing老件的展示,帶觀眾重回文資修護的工作現場,探索傳統視覺美學的極致之境。

續舊式-2023彩繪修護特展 展序牆
《續舊式-2023彩繪修護特展》展序牆。(圖片提供:樸實創意)

《續舊式》展名背後的意義

城市中宗祠、寺廟、老眷村房舍⋯⋯等建築立面,時常可見色彩斑斕的彩繪。透過彩繪,人們不僅找到精神的寄託,也尋找日常生活平衡的依歸,並化做居所的共同記憶,而瑰麗細膩的祠廟建築彩繪,更體現了當時的文化藝術脈絡,交織出常民的信仰紀行。

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《續舊式-2023彩繪修護特展》展覽現場。(圖片提供:樸實創意)

為保存建築彩繪文資,文化部文資局長期推動彩繪科學檢測,包括光學檢測、材料成份及劣化分析,作為修護作業的參考。此次展覽名稱《續舊式》呈現文資局十年來的修護成果,並寓意文化資產的保存與修護,是一項持續進行的工作;若更進一步說,「續舊式」也是一種未完成式,需要持續關注和努力,直至傳統建築彩繪的保存與重視,成為人們日常生活不可或缺的一環。

文宣品邀請函
展覽文宣品邀請函。(圖片提供:樸實創意)

 

亮點一|打開酒廠古蹟,呈現瑰麗修護秘笈畫卷

《續舊式》展覽位於文化資產園區的國際展覽館A館——這座建築前身為酒廠,內部以挑高鋼骨桁架為最大特色,且舊有大型機具、巨大的酒精貯槽林立,展現出造酒工業遺跡的美感。策展人決定保留建築物原有風貌,將展品融入其中,呈現場域與作品相得益彰的共榮景象。

6. 保留工業遺跡的美感,將展品融入其中
展覽現場保留工業遺跡的美感,將展品融入其中。(圖片提供:樸實創意)

甫踏入展場,16公尺長的續舊式秘笈牆映入眼簾,外觀猶如一幅瑰麗的武俠畫卷。這裡展現了科學修護的核心要素——修護師透過鷹架的搭建、科學設備的支援,並仰賴長年累積的經驗,以如同飛簷走壁的姿態,深入探索彩繪的過去與現況。策展人刻意減少文字說明,轉而以視覺元素為引領,帶觀眾了解修護武功的知識,並理解廟宇裡的彩繪圖像,多是傳達歷史典故或忠孝仁義的重要媒介。

8. 16公尺長秘笈牆展現了科學修護的核心要素
16公尺長秘笈牆展現了科學修護的核心要素。(圖片提供:樸實創意)

7. 修護知識都集中於秘笈牆和海報摺頁中
修護知識都集中於秘笈牆和海報摺頁中。(圖片提供:樸實創意)

 

亮點二|呈獻4大彩繪修護案場,展場化身彩繪修護美術館

走過狹長的秘笈牆,主展場在眼前展開,這裡大量使用竹鷹架、木構件來模擬早期匠師在廟宇裡的工作場景;華麗藻井、壯觀門神陣等裝置妝點其中,讓展場化身為一座彩繪修護美術館。

9. 展場以真實尺寸模擬重製藻井
展場以真實尺寸模擬重製藻井。(圖片提供:樸實創意)

 

主展場精心呈現了4大彩繪修護案場,分別是:「原大崗山龍湖庵大悲樓彩繪藻井」、「高雄代天宮巨幅壁畫」、「北港朝天宮凌虛殿/聚奎閣門神」和「臺南八協境市仔頭福隆宮正殿神龕壁畫」。每個案場的彩繪作品都以接近真實尺寸還原,觀眾可以一次觀看到陳壽彝、蔡草如、潘麗水等一代繪師的風華。仔細觀察,還能發現展場設計師為每個案場設計的細節,以及修護過程中使用的各種工具,仿若重回修護現場,近距離欣賞藻井的精湛工藝,感受傳統建築的精髓和文化內涵。

10.展場還原案場美學
展場還原案場美學。(圖片提供:樸實創意)

 

亮點三|虛實交錯窺探門神秘密

展場後方還有件極為吸睛的展品——十道門神陣。這些門扇原是北港朝天宮凌虛殿和聚奎閣的門神,由陳壽彝大師繪製,具有珍貴的藝術和歷史價值。當年,文資局需要將實體門扇帶回實驗室修護,所以特別模擬重製了1:1比例的代理門神,留在北港朝天宮值勤三年。本次展覽特別挖掘出「門神代理人」這個鮮為人知的小故事,讓觀眾從不同角度欣賞這些仿製門扇所轉化成的立體藝術裝置,並了解這段有趣的修護史。

11. 展區「門神代理人」呈現門神陣,讓觀眾了解少為人知的修護小故事
展區「門神代理人」呈現門神陣,讓觀眾了解少為人知的修護小故事。(圖片提供:樸實創意)

 

走過門神陣,會發現旁邊還有一座倉庫,原本貯存著大量的機具,平時不對外開放。然而,策展人特別開了一道小小的門縫,讓觀眾可以透過縫隙中窺探其中的內容——《續舊式》特別製作了3組動畫投影,以遊戲化的元素和聲光效果呈現武將門神的特徵和動作,其中秦叔寶和尉遲恭更是彰顯了他們武器的特色,展現門神的威武和神秘。

三組動畫投影,以遊戲化的元素和聲光效果呈現武將門神的特徵和流暢的動作
3組動畫投影呈現武將門神的特徵和流暢的動作。(圖片提供:樸實創意)

 

亮點四|展示修護文物進行式

除了展出模擬重製的彩繪文物外,文資局也與臺南市文資建材銀行攜手合作,於展場安排了正在進行修護的木質老物件,供觀眾近距離觀察,了解彩繪修護的過程和技術。這個展示設計不僅呼應了本次展覽的主軸——「續舊式」,更設計了貼紙式學習單,幫助觀眾從這個構件修護過程中,學習木質彩繪常見的劣化狀況,進一步加深對文物修護的了解與認識。

展區「歲月的接合」以近真實尺寸重製模擬彩繪藻井
展區「歲月的接合」以近真實尺寸重製模擬彩繪藻井。(圖片提供:樸實創意)

亮點五|主視覺重新演繹門神意象

為了展現專業的彩繪修護技巧與吸引力,《續舊式》展覽主視覺由中間研究室操刀,以北港朝天宮凌虛殿二元帥門神為主角,邀請插畫家Hanna Chen(陳怡庭)重新演繹。在插畫作品中,左邊元帥手上不再拿武器,而是圭筆與調色盤,腳下還有空氣壓縮機;右邊的元帥則一手持鑷子與棉花球、一手拿著燒杯,腳下則是光學儀器的腳架,呈現科學修護與傳統彩繪的融合。

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插畫家Hanna Chen描繪的門神形象。(圖片提供:樸實創意)

 

海報設計方面,中間研究室再次轉化陳怡庭筆下的門神形象。他們將門神轉化成石碑拓印,具有版畫的風格,彰顯出現代科技與傳統文化的結合;背景色選用金色、螢光粉紅等特殊色與黑形成強烈對比,其中金色代表神聖、尊貴,螢光粉則表現出年輕、時髦的特性,呈現科學修護的前瞻性與科技感。

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展覽海報與文宣品設計。(圖片提供:樸實創意)

除了插畫與配色,海報也藏有許多設計巧思,比如整體構圖呈對角線對稱,呼應傳統建築常見的對稱結構,呈現一種穩定、均衡的視覺感受;字體設計靈感來自廟宇執事牌,呈現出厚重而堅定的風格,與海報構圖的對稱結構相輔相成。

3. 主視覺字體與色系
展覽主視覺字體設計與色彩計畫。(圖片提供:樸實創意)

展覽文宣2
展覽文宣品。(圖片提供:樸實創意)

《續舊式》將建築彩繪修護細節一一呈現,期盼帶觀眾從細節中看見修復之美。現場除了展示修護秘笈,同時展出修護師使用的檢測儀器,供觀眾動手操作體驗;展出期間也規劃相關親子工作坊,有興趣者不妨留意特展Facebook粉絲專頁

續舊式-2023彩繪修護特展

展期|即日起至2023年10月29日

開放時間|週二至週日 9:00-17:00

地點|文化部文化資產園區 國際展覽館A館(臺中市南區復興路三段362號)

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北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想

公園是大眾熟悉的日常場域,當園區樣式漸成某種模板,我們還能如何重新想像這與城市生活密不可分的「日常樂園」?公園還能怎麼綻放出如樂園般令人感到驚奇、心生嚮往的魅力?

臺北市立美術館(北美館)兒藝中心推出《造公園》特展,以「公園的奇想」為出發點,邀集9組藝術家在館內造了一座「公園」——透過錄像、聲音裝置、立體、複合媒材等多元形式的創作,邀請大小朋友打開想像和體驗「公園」的多重路徑,透過藝術重新凝視這日常生活中熟悉的場域!

親臨展場,除了會看見路燈、涼亭、遊樂器材等熟悉元素的新樣貌,還會挖掘那些過去可能不曾知曉的台灣公園趣事——游泳池常見於20世紀初的台灣公園?台北市區竟有座存有史前遺址的公園?更多有趣的新知和舊事,待你到現場解鎖。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)

北美館兒藝中心《造公園》陣容

策展人|王瑋婷

參展藝術家|石孟鑫、李鈺淇、吳燦政、明白實驗所(李明潔、李欣穎)、倪祥、陳姿尹、陳萬仁、楊雨樵與蕭聖健

從台灣第一座近代公園「圓山園區」出發

北美館地理位置鄰近花博公園,隔著中山北路的圓山園區過去即是台灣第一座近代公園——圓山公園,於1897年對外開放。園區內不僅保存著台灣重要的史前遺址——圓山文化層遺址,亦曾於1915年與1938年先後設立動物園與遊樂園。1977年,台北廣播電台遷入,此地長期作為台北重要的休憩、教育與娛樂場域,在不同歷史階段承載著城市記憶與公共角色。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)

《造公園》以圓山公園的歷史脈絡為前期研究基礎,透過3個子題:「形狀與感知」、「自然與建構」及「公共性與再想像」以展覽內容包裹公園所蘊含的多重面向,引導觀眾重新思考人與自然、人與人之間的關係,並在參與及觀看之中,開啟一場與歷史之間的對話。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)

探索路燈、涼亭、翹翹板的有趣新貌

藝術家將公園中的路燈、遊具、涼亭、球場等元素,凝聚為「形狀與感知」,重新放大那些細微而常被忽略的片刻。石孟鑫的《 ( ) 》與《門燈柱》,將公園常見的黃色圓球柱燈擬人化,讓原本直立的柱體展現出不同姿態,賦予日常物件新的生命與空間意義。作品位於展場入口,散發溫暖的黃光,引導觀眾進入展覽空間,如同踏進公園。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)

陳姿尹的作品《Light up and down》以翹翹板為意象,隨著光線明暗的變化而產生傾斜,藉此向觀眾提出「光是否具有重量」的提問,喚起人們對城市生活中晝夜節奏,以及光對於身體與情緒所產生牽引的感知。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)

來自香港的李鈺淇將香港城市的記憶轉化為錄像裝置《遊、樂、園》,透過手繪動畫帶領觀眾穿梭於結合想像的遊樂場、行人隧道與城市角落。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)

從公園裡的人造自然,尋訪台灣公園往事

公園的設計規劃經常涉及人造自然,「自然與建構」子題探討其中人與自然的關係。陳萬仁的錄像作品《深邃而璀璨的憂鬱》以空拍機視角俯瞰水面,在策展脈絡上呼應19201930年代台灣公園相繼設置游泳池的歷史背景。作品在此成為泳者身體與時間交會的場域,重複性的動作亦為觀眾帶來平靜或不安的矛盾感受。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)

蕭聖健之作《月夜》以機械結構模擬自然聲響,回應科技文明與城市進程對感知經驗的改寫,使觀眾重新意識到自然如何被「重新製造」。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)

聲音影像裝置《公園》延續吳燦政對城市聲景的長期觀察,透過拍攝公園中不同的樹種,並結合多年累積的聲音地圖,作品中收錄風吹樹葉、蟲鳴、鳥叫與人群交談的聲音,既屬於城市,也承載個體記憶,揭示公園「存於公私領域之界」的空間特質。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)

在公園裡考古城市歷史

互動區及工作坊的內容,回應了圓山公園的歷史脈絡與史前文化遺址,探討了城市在文化保存與現代化之間的調適與變遷。明白實驗所的《13號兒童樂園》系列作品,以旋轉木馬意象與公園流傳的故事為起點,將舊兒童樂園與其前身「圓山動物園」的文本史料轉譯為影像裝置、身體展演與聲響物件,喚起觀眾心中跨越時間的共同記憶。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)
北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)
北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)

言說藝術表演者楊雨樵的《塚》以考古遺跡為靈感,觀眾可將粉筆塊投擲到特製的斜坡屋頂,粉筆在滾動與掉落的過程中發出各種聲響,藝術家將於展期間的演出活動中,如同考古學家般「挖掘」堆積的粉筆,透過遊戲、聲音與歷史的結合,引導觀眾重新感受城市與歷史,以及物質與聲響之間的微妙關聯。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)

倪祥的《很久以前之後》則以圓山公園的歷史為靈感,邀請觀眾參與互動,將公園常見的元素,如雕像檯座、紀念碑、樹幹轉化為意象不到的體驗方式,讓觀眾重新體驗日常空間中潛藏的奇幻與開放性。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)
北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)

一起想像北美館的未來樣貌!

本展特別設置「靈感草稿:公園設計」與「地底下的美術館,上面的公園」2個創作區域,邀請觀眾發揮想像力,描繪心中理想的公園樣貌。以此回應北美館正以「花博公園美術園區」為基地擴建新館的當下情境——新館的主建築位於地下層,地面則規劃為開放的公園綠地,未來將成為台北都會北區的文化綠色廊帶。透過觀眾參與,展覽得以從展場延伸至對美術館、圓山園區以及城市未來的思考與想像。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)

《造公園》Imagining a Park

展期|2026.03.2808.30

地點|臺北市立美術館 兒童藝術教育中心

更多展期間活動與工作坊資訊請見此

倫敦V&A博物館《瑪麗.安東妮風格》展覽登陸日本!8月橫濱美術館登場,看見18世紀皇后到時尚傳奇的美學探索

倫敦V&A博物館《瑪麗.安東妮風格》展覽登陸日本!8月橫濱美術館登場,看見18世紀皇后到時尚傳奇的美學探索

3/30更新:去年倫敦 V&A 博物館推出《瑪麗・安東妮風格》(Marie Antoinette Style)展覽,向這位傳奇時尚偶像致敬。如今,該世界巡迴展在日本的唯一一站,也將於今(2026)年8月1日至11月23日於坐落神奈川縣的橫濱美術館登場。

在長達20年的統治期間,儘管最終命運被斷送,但法國皇后瑪麗·安東妮(Marie-Antoinette)其獨特鮮明的個人風格,徹底革新了18世紀的時尚與設計界。華麗粉彩色禮服、高聳假髮,到璀璨珠寶和鍍金家具,奢華優雅風格為皇室氣派賦予全新定義。倫敦 V&A 博物館(Victoria and Albert Museum, V&A)於2025年9月20日至2026年3月22日,推出《瑪麗·安東妮風格》(Marie Antoinette Style)展覽,向這位傳奇時尚偶像致敬。

(圖片來源:V&A)
(圖片來源:V&A)

250件展品看見18世紀宮廷時尚與延伸

瑪麗·安東妮的一生雖短暫,然而其時尚精神卻渲染了好幾個世紀,時至今日依舊是人們津津樂道的話題與靈感,像是已逝設計師亞歷山大.麥昆(Alexander McQueen)的服裝設計,到電影導演蘇菲亞.柯波拉(Sofia Coppola)執導的《凡爾賽拜金女》,無數藝術家都為她所著迷。

Portrait of Marie Antoinette, Queen of France, in a court dress. Oil painting by François Hubert Drouais, 1773 © Victoria and AlbertMuseum, London.
Portrait of Marie Antoinette, Queen of France, in a court dress. Oil painting by François Hubert Drouais, 1773 © Victoria and AlbertMuseum, London.

《瑪麗·安東妮風格》展覽是英國首度以這位法國皇后為主題的大型展覽,將追溯其風格起源,並探討她如何成為時尚偶像,以及在 18 世紀末所塑造的美學如何影響後世超過 250 年的設計、時尚、影視與裝飾藝術。

《凡爾賽拜金女》劇照。Photo courtesy of I WANT CANDY LLC. and Zoetrope Corp
《凡爾賽拜金女》劇照。Photo courtesy of I WANT CANDY LLC. and Zoetrope Corp

展覽預計展出超過 250 件珍貴文物,包含瑪麗・安東妮親自擁有及穿戴的稀有物品,如絲質拖鞋、私人珠寶收藏,以及她生前最後寫下的手札,其中有些更是首次離開凡爾賽宮及法國的珍稀展品。

瑪麗・安東尼的粉色絲綢面料鞋履©CC0 Paris Musées  Musée Carnavalet – Histoire de Paris
瑪麗・安東尼的粉色絲綢面料鞋履©CC0 Paris Musées Musée Carnavalet – Histoire de Paris
Antonietta, 2005 by Manolo Blahnik.
Antonietta, 2005 by Manolo Blahnik.

四大主題,從皇后到時尚傳奇的美學探索

《瑪麗·安東妮風格》依照年份分為四大主題,第一主題「瑪麗.安東妮的風格起源」(Marie Antoinette: The Origins of a Style)將呈現瑪麗・安東妮的生平,展出傢俱、珠寶、服飾、樂器,並揭示她作為王后在啟蒙思想、母職與新科技上的影響。同時也探討「沒麵包吃,那就給他們吃蛋糕」等流傳至今的迷思;展品包括Boehmer and Bassenge鑽石項鍊複製品、皇后專屬字母刺繡扶手椅,以及她在行刑前於祈禱書空白頁上留下的最後字條。

The Sutherland Diamonds, comprising diamond necklace with two additional diamond-set sections. © Victoria and Albert Museum, London.
The Sutherland Diamonds, comprising diamond necklace with two additional diamond-set sections. © Victoria and Albert Museum, London.
Marie-Antoinette's Pearl jewels. Heidi Horten Collection. © Sotheby's /Bridgeman Images.
Marie-Antoinette's Pearl jewels. Heidi Horten Collection. © Sotheby's /Bridgeman Images.
Bracelet clasps, France, Gold with brilliant cut diamonds, central plaques of blue paste (glass). © Victoria and Albert Museum, London
Bracelet clasps, France, Gold with brilliant cut diamonds, central plaques of blue paste (glass). © Victoria and Albert Museum, London

第二部分「瑪麗.安東妮的永恆紀念:一個風格崇拜的誕生」(Marie Antoinette Memorialised: The Birth of a Style Cult)則聚焦其在19世紀掀起的時尚熱潮。19 世紀中葉,在拿破崙三世皇后歐仁妮推動下,掀起大眾對瑪麗・安東妮的浪漫化再詮釋,這一時期,人們將她視為優雅、自由與悲劇的象徵,她的生活被小說、繪畫與戲劇重新演繹,逐漸轉化為藝術與文化的靈感來源。將展出Worth設計的華麗晚禮服,以及攝影師Atget的巴黎影像,展示其形象如何被浪漫化,並衍生出「法式復興風格」在歐美流行。

Marie-Antoinette's chair set© Victoria and Albert Museum, London.
Marie-Antoinette's chair set© Victoria and Albert Museum, London.
Wedding gown of Duchess Hedvig Elisabeth Charlotta (later Queen of Sweden). Photo: Göran Schmidt Livrustkammaren/SHM (CC BY 4.0)
Wedding gown of Duchess Hedvig Elisabeth Charlotta (later Queen of Sweden). Photo: Göran Schmidt Livrustkammaren/SHM (CC BY 4.0)
Boué Soeurs (Sylvie and Jeanne Boué) robe de style. © Designmuseum Denmark / Photo: Pernille Klemp.
Boué Soeurs (Sylvie and Jeanne Boué) robe de style. © Designmuseum Denmark / Photo: Pernille Klemp.

第三部分「瑪麗·安東妮的魅惑與幻象」(Marie Antoinette: Enchantment and Illusion),聚焦19世紀後期其形象進入奇幻與神話化階段,象徵逃避現實與美感。展出新藝術與裝飾藝術時期的晚禮服,以及 Erté、George Barbier、Edmund Dulac的插畫。

Marie-Antoinette as a harpy tearing up Human Rights and the Constitution. Photo: CC0 Paris Musées / Musée Carnavalet - Histoire de Paris.
Marie-Antoinette as a harpy tearing up Human Rights and the Constitution. Photo: CC0 Paris Musées / Musée Carnavalet - Histoire de Paris.
Design for Tourzel Habsburg, 2005.
Design for Tourzel Habsburg, 2005.

第四部分:「再造的瑪麗・安東妮風格」(Marie Antoinette Re-Styled) 則描述她如何影響當代時尚與流行文化,包括 Moschino、Dior、Chanel、Vivienne Westwood、Valentino 的高級訂製服作品;以及獲得奧斯卡獎肯定,由導演蘇菲亞・柯波拉執導的《凡爾賽拜金女》,電影裡由 Manolo Blahnik 親自操刀設計的戲服與鞋履。

此外,還包括攝影師Tim Walker 與 Robert Polidori 的奇幻攝影作品,以及 Beth Katleman、Victor Glemaud 等當代藝術家的再詮釋,體現瑪麗・安東妮如何持續啟發跨領域創作。

Moschino 2020秋冬系列。Photo PIXELFORMULA,SIPA,Shutterstock
Moschino 2020秋冬系列。Photo PIXELFORMULA, SIPA, Shutterstock
超模Kate Moss化身瑪麗·安東妮,服裝為Alexander McQueen前設計總監Sarah Burton 設計© Tim Walker
超模Kate Moss化身瑪麗·安東妮,服裝為Alexander McQueen前設計總監Sarah Burton 設計© Tim Walker

對於本次時尚大展,策展人Sarah Grant表示:「瑪麗.安東妮是歷史上最時尚、備受關注且充滿爭議的皇后,她的名字同時代表著極度奢靡,也象徵著無與倫比的美麗物件與室內設計。本次展覽將探索她的個人風格與核心人物,藉由一系列專屬她的精緻物品,以及受其遺產啟發而創作的華美藝術品與裝飾品。」

1783年畫家伊莉莎白.路易絲.維傑.勒布倫的畫作《玫瑰的瑪麗.安東妮》CC0 Paris Musées  Musée Carnavalet – Histoire de Paris.Château de Versailles, Dist. Grand Palais RMN  Christophe Fouin
1783年畫家伊莉莎白.路易絲.維傑.勒布倫的畫作《玫瑰的瑪麗.安東妮》CC0 Paris Musées Musée Carnavalet – Histoire de Paris.Château de Versailles, Dist. Grand Palais RMN Christophe Fouin

重現香水氣味,展開跨時空沉浸式體驗

展覽不僅是靜態展示,也將透過沉浸式舞台設計、多感官體驗再現宮廷氛圍。觀眾可在展廳中聞到根據皇后最愛香氣重現的香水,或近距離觀察她生活日常的小物,從而貼近她的個人世界。當然,紀念品也是不容錯過的部分,目前已可在V&A官網購買查看。

水晶旅行用香水瓶,瓶身標籤題有「Eau de Cologne」© Grand Palais RMN/ Michel Urtado。
水晶旅行用香水瓶,瓶身標籤題有「Eau de Cologne」© Grand Palais RMN/ Michel Urtado。
展覽紀念品(圖片來源:V&A)
展覽紀念品(圖片來源:V&A)
展覽紀念品(圖片來源:V&A)
展覽紀念品(圖片來源:V&A)
展覽紀念品(圖片來源:V&A)
展覽紀念品(圖片來源:V&A)

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