《續舊式》特展呈現建築彩繪修護之美!5大亮點:秘笈畫卷揭修復工事、重現台灣4大修護案場

《續舊式》特展呈現建築彩繪修護之美!5大亮點:秘笈畫卷揭修復工事、重現台灣4大修護案場

建築彩繪是許多人兒時接觸的第一個工藝作品,既體現了文化脈絡,也交織出常民的信仰紀行。現正於台中文化部文化資產園區展開的《續舊式-2023彩繪修護特展》,呈現文資局十年來保存、修護建築彩繪文化資產的成果,策展人許哲瑜、郭中元透過圖像形式傳達人工與科學修護的重要知識,更精心呈現了4大彩繪修護案場,同時藉動畫投影、修護ing老件的展示,帶觀眾重回文資修護的工作現場,探索傳統視覺美學的極致之境。

續舊式-2023彩繪修護特展 展序牆
《續舊式-2023彩繪修護特展》展序牆。(圖片提供:樸實創意)

《續舊式》展名背後的意義

城市中宗祠、寺廟、老眷村房舍⋯⋯等建築立面,時常可見色彩斑斕的彩繪。透過彩繪,人們不僅找到精神的寄託,也尋找日常生活平衡的依歸,並化做居所的共同記憶,而瑰麗細膩的祠廟建築彩繪,更體現了當時的文化藝術脈絡,交織出常民的信仰紀行。

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《續舊式-2023彩繪修護特展》展覽現場。(圖片提供:樸實創意)

為保存建築彩繪文資,文化部文資局長期推動彩繪科學檢測,包括光學檢測、材料成份及劣化分析,作為修護作業的參考。此次展覽名稱《續舊式》呈現文資局十年來的修護成果,並寓意文化資產的保存與修護,是一項持續進行的工作;若更進一步說,「續舊式」也是一種未完成式,需要持續關注和努力,直至傳統建築彩繪的保存與重視,成為人們日常生活不可或缺的一環。

文宣品邀請函
展覽文宣品邀請函。(圖片提供:樸實創意)

 

亮點一|打開酒廠古蹟,呈現瑰麗修護秘笈畫卷

《續舊式》展覽位於文化資產園區的國際展覽館A館——這座建築前身為酒廠,內部以挑高鋼骨桁架為最大特色,且舊有大型機具、巨大的酒精貯槽林立,展現出造酒工業遺跡的美感。策展人決定保留建築物原有風貌,將展品融入其中,呈現場域與作品相得益彰的共榮景象。

6. 保留工業遺跡的美感,將展品融入其中
展覽現場保留工業遺跡的美感,將展品融入其中。(圖片提供:樸實創意)

甫踏入展場,16公尺長的續舊式秘笈牆映入眼簾,外觀猶如一幅瑰麗的武俠畫卷。這裡展現了科學修護的核心要素——修護師透過鷹架的搭建、科學設備的支援,並仰賴長年累積的經驗,以如同飛簷走壁的姿態,深入探索彩繪的過去與現況。策展人刻意減少文字說明,轉而以視覺元素為引領,帶觀眾了解修護武功的知識,並理解廟宇裡的彩繪圖像,多是傳達歷史典故或忠孝仁義的重要媒介。

8. 16公尺長秘笈牆展現了科學修護的核心要素
16公尺長秘笈牆展現了科學修護的核心要素。(圖片提供:樸實創意)

7. 修護知識都集中於秘笈牆和海報摺頁中
修護知識都集中於秘笈牆和海報摺頁中。(圖片提供:樸實創意)

 

亮點二|呈獻4大彩繪修護案場,展場化身彩繪修護美術館

走過狹長的秘笈牆,主展場在眼前展開,這裡大量使用竹鷹架、木構件來模擬早期匠師在廟宇裡的工作場景;華麗藻井、壯觀門神陣等裝置妝點其中,讓展場化身為一座彩繪修護美術館。

9. 展場以真實尺寸模擬重製藻井
展場以真實尺寸模擬重製藻井。(圖片提供:樸實創意)

 

主展場精心呈現了4大彩繪修護案場,分別是:「原大崗山龍湖庵大悲樓彩繪藻井」、「高雄代天宮巨幅壁畫」、「北港朝天宮凌虛殿/聚奎閣門神」和「臺南八協境市仔頭福隆宮正殿神龕壁畫」。每個案場的彩繪作品都以接近真實尺寸還原,觀眾可以一次觀看到陳壽彝、蔡草如、潘麗水等一代繪師的風華。仔細觀察,還能發現展場設計師為每個案場設計的細節,以及修護過程中使用的各種工具,仿若重回修護現場,近距離欣賞藻井的精湛工藝,感受傳統建築的精髓和文化內涵。

10.展場還原案場美學
展場還原案場美學。(圖片提供:樸實創意)

 

亮點三|虛實交錯窺探門神秘密

展場後方還有件極為吸睛的展品——十道門神陣。這些門扇原是北港朝天宮凌虛殿和聚奎閣的門神,由陳壽彝大師繪製,具有珍貴的藝術和歷史價值。當年,文資局需要將實體門扇帶回實驗室修護,所以特別模擬重製了1:1比例的代理門神,留在北港朝天宮值勤三年。本次展覽特別挖掘出「門神代理人」這個鮮為人知的小故事,讓觀眾從不同角度欣賞這些仿製門扇所轉化成的立體藝術裝置,並了解這段有趣的修護史。

11. 展區「門神代理人」呈現門神陣,讓觀眾了解少為人知的修護小故事
展區「門神代理人」呈現門神陣,讓觀眾了解少為人知的修護小故事。(圖片提供:樸實創意)

 

走過門神陣,會發現旁邊還有一座倉庫,原本貯存著大量的機具,平時不對外開放。然而,策展人特別開了一道小小的門縫,讓觀眾可以透過縫隙中窺探其中的內容——《續舊式》特別製作了3組動畫投影,以遊戲化的元素和聲光效果呈現武將門神的特徵和動作,其中秦叔寶和尉遲恭更是彰顯了他們武器的特色,展現門神的威武和神秘。

三組動畫投影,以遊戲化的元素和聲光效果呈現武將門神的特徵和流暢的動作
3組動畫投影呈現武將門神的特徵和流暢的動作。(圖片提供:樸實創意)

 

亮點四|展示修護文物進行式

除了展出模擬重製的彩繪文物外,文資局也與臺南市文資建材銀行攜手合作,於展場安排了正在進行修護的木質老物件,供觀眾近距離觀察,了解彩繪修護的過程和技術。這個展示設計不僅呼應了本次展覽的主軸——「續舊式」,更設計了貼紙式學習單,幫助觀眾從這個構件修護過程中,學習木質彩繪常見的劣化狀況,進一步加深對文物修護的了解與認識。

展區「歲月的接合」以近真實尺寸重製模擬彩繪藻井
展區「歲月的接合」以近真實尺寸重製模擬彩繪藻井。(圖片提供:樸實創意)

亮點五|主視覺重新演繹門神意象

為了展現專業的彩繪修護技巧與吸引力,《續舊式》展覽主視覺由中間研究室操刀,以北港朝天宮凌虛殿二元帥門神為主角,邀請插畫家Hanna Chen(陳怡庭)重新演繹。在插畫作品中,左邊元帥手上不再拿武器,而是圭筆與調色盤,腳下還有空氣壓縮機;右邊的元帥則一手持鑷子與棉花球、一手拿著燒杯,腳下則是光學儀器的腳架,呈現科學修護與傳統彩繪的融合。

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插畫家Hanna Chen描繪的門神形象。(圖片提供:樸實創意)

 

海報設計方面,中間研究室再次轉化陳怡庭筆下的門神形象。他們將門神轉化成石碑拓印,具有版畫的風格,彰顯出現代科技與傳統文化的結合;背景色選用金色、螢光粉紅等特殊色與黑形成強烈對比,其中金色代表神聖、尊貴,螢光粉則表現出年輕、時髦的特性,呈現科學修護的前瞻性與科技感。

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展覽海報與文宣品設計。(圖片提供:樸實創意)

除了插畫與配色,海報也藏有許多設計巧思,比如整體構圖呈對角線對稱,呼應傳統建築常見的對稱結構,呈現一種穩定、均衡的視覺感受;字體設計靈感來自廟宇執事牌,呈現出厚重而堅定的風格,與海報構圖的對稱結構相輔相成。

3. 主視覺字體與色系
展覽主視覺字體設計與色彩計畫。(圖片提供:樸實創意)

展覽文宣2
展覽文宣品。(圖片提供:樸實創意)

《續舊式》將建築彩繪修護細節一一呈現,期盼帶觀眾從細節中看見修復之美。現場除了展示修護秘笈,同時展出修護師使用的檢測儀器,供觀眾動手操作體驗;展出期間也規劃相關親子工作坊,有興趣者不妨留意特展Facebook粉絲專頁

續舊式-2023彩繪修護特展

展期|即日起至2023年10月29日

開放時間|週二至週日 9:00-17:00

地點|文化部文化資產園區 國際展覽館A館(臺中市南區復興路三段362號)

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還記得去年登台的日本人氣「人也太好了吧展」嗎?這次由日本創意團隊entaku和SaltSweeet聯合呈現的全新雙展「我看你是沒懂喔展」與「我感到高興的小事展」,現於台北微風信義B3展出中,台中場則預計於5月登場。而entaku創意總監明円卓也與我們分享展覽背後的創作思考。

entaku創意總監明円卓分享,他們是以「情感」為主題的展覽創作團隊。而在各種喜怒哀樂之中,這次的「我看你是沒懂喔展(そういうことじゃないんだよ展)」所著眼的,是一種接近「憤怒」的情緒,他們認為那或許是人類最強烈的一種情感,因此抱著挑戰的心情創作了本次展覽。他補充,「與其說是以『憤怒』為主題,不如說是以『我看你是沒懂喔』那種帶點鬱悶、說不上來的情緒為核心。」

日本人氣「人也太好了吧展」最新力作「我看你是沒懂喔展」與「我感到高興的小事展」,現正於台北微風信義B3展出中。(圖片提供:SaltSweeet)
日本人氣「人也太好了吧展」最新力作「我看你是沒懂喔展」與「我感到高興的小事展」,現正於台北微風信義B3展出中。(圖片提供:SaltSweeet)

日本人氣「人也太好了吧展」如何創造共鳴?entaku創意總監明円卓以「情感」為核心,真實捕捉微小日常

呈現人類情感的雙面性

entaku的展覽每次都會有兩種不同的觀點。比如上次的「人也太好了吧展」,就與「我感到有點煩的小事展」相互對照;而「我看你是沒懂喔」這些胸口悶悶的感受,與之相對的情感就是「我感到高興的小事展(ありがたいことです展)」中,那些「微小的喜悅瞬間」。也就是說,不論是負面或正面,entaku都希望將人類情感的雙面性一起呈現在展覽之中。

日本創意團隊entaku策劃的人氣展覽「人也太好了吧展(いい人すぎるよ展)」、「我感到有點煩的小事展(やだなー展)」於去年10月首度登台。(圖片提供:明日製作所,攝影:鏡好映像)
日本創意團隊entaku策劃的人氣展覽「人也太好了吧展(いい人すぎるよ展)」、「我感到有點煩的小事展(やだなー展)」於去年10月首度登台。(圖片提供:明日製作所,攝影:鏡好映像)
(圖片提供:明日製作所,攝影:鏡好映像)
(圖片提供:明日製作所,攝影:鏡好映像)
「我感到高興的小事展」蒐集來自世界各地人們的「開心瞬間」,是一個充滿幸福感的企劃展。(攝影:Adela Cheng)
「我感到高興的小事展」蒐集來自世界各地人們的「開心瞬間」,是一個充滿幸福感的企劃展。(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)

在互動中成立的展覽

明円卓也透露,在他們策劃的展覽中,「我看你是沒懂喔展」是在日本最受歡迎的系列。舉例來說,展覽中有個內容是「壓克力立牌不就只是塊板子嗎?」,結果有許多觀眾帶著壓克力立牌來到展場拍照;還有一個梗是「算面積的話,美甲不是很不划算嗎」,大家也紛紛拍下自己的美甲與看板合照。另外還有像是偶像系列、演唱會相關的內容,在日本也非常有人氣。也因此,這是一個在與觀眾的互動關係之中才得以成立的展覽。

(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)
(圖片來源:我看你是沒懂喔展)
(圖片來源:我看你是沒懂喔展)

「『我看你是沒懂喔展』在日本像是網路迷因般傳開,與日本的社群平台相當契合。我們也很想看看這樣的內容到了亞洲其他國家,會產生什麼樣的反應?是不是也會自主創作、擴散這個主題?這是我們這一次展覽的看點與挑戰。」

(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)

融入台灣在地內容

這次entaku同樣加入了台灣在地的內容,除了邀請台灣朋友一起發想點子,也翻譯成台灣慣用的語言,希望能讓台灣觀眾能夠清楚感受到「這是為台灣而做的展覽」。明円卓笑說,尤其是展覽中出現的「綠色乖乖」讓他印象深刻,如果不懂台灣文化,真的會完全不知道其中的含義。

展場中出現的「綠色乖乖」,絕對讓台灣人會心一笑!(攝影:Adela Cheng)
展場中出現的「綠色乖乖」,絕對讓台灣人會心一笑!(攝影:Adela Cheng)

以「人類的情感」為核心創作

明円卓說明,entaku的展覽並不是以「日本人的情感」為主題,而是以「人類的情感」為核心進行創作。因此,這就像是一場實驗,他們希望這些內容在日本、韓國、台灣,都能夠被理解與產生共鳴。他認為,雖然在社群媒體上很難真實表達情緒,但如果大家來到這個展覽現場,能和家人、朋友或戀人一起討論這種壓抑的心情,應該會是一件很開心的事。

(圖片提供:SaltSweeet)
(圖片提供:SaltSweeet)

「我感到高興的小事展」&「我看你是沒懂喔展」
日期|2026.4.2~2026.6.14(台中場預計5月登場)
學生免費日|4/5(日)出示學生證可免費入場
地點|微風信義 B3(台北市信義區忠孝東路五段68號B3)

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模糊是失敗還是抵抗?桃園襲園美術館《模糊的風景》6 位新生代藝術家,用繪畫、陶瓷、素描給出各自的答案

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在追求高畫質、畫面越來越清晰的時代,模糊是一種失敗,還是一種抵抗?桃園襲園美術館最新展覽《模糊的風景 Blurring the Scenery: A Gesture of Resistance》,由策展人林郁晉策劃,邀請王愛眉、李秉璈、李盈蓁、彭韋、陳寬睿、劉文豪 6 位新生代藝術家,透過繪畫、陶瓷、素描與複合媒材,給出各自的答案。

當地表被衛星切成可以無限放大的圖格,每條街道被轉成隨時可以呼叫的街景資料,個人生活壓縮成可以滑動、分享、被演算的圖像單位,連影片畫質都在往 4K8K 推進,出現馬賽克的低解析度成了某種羞恥。「看不清楚」幾乎等同於失職,你要說清楚、表態清楚、讓人看清楚你是誰、站在哪裡。

桃園青埔的襲園美術館,卻推出了一個關於「模糊」的展覽。《模糊的風景 Blurring the Scenery: A Gesture of Resistance》由策展人林郁晉策劃,邀請王愛眉、李秉璈、李盈蓁、彭韋、陳寬睿、劉文豪6位新生代藝術家,透過繪畫、陶瓷、素描與複合媒材,各自回應同一個提問:在高解析度影像主導的當代,模糊還有什麼事情可說?

林郁晉給出的答案是:「模糊不只是距離與視覺上的失焦,更關乎記憶與敘事的方式。」在「不可能完整」的敘事條件下,我們無法還原所有細節,只能在遺漏與缺口之間選擇如何講述。關鍵不在於假裝全知,而是在承認有限的前提下,仍對所說之事負責。這種誠實,同時也是對「必須清楚、必須立即說明」的一種微小抵抗。

襲園美術館。(圖片提供:襲園美術館)
襲園美術館。(圖片提供:襲園美術館)

影像、記憶與演算法之間的模糊

幾位藝術家的起點,都和影像有關,但介入的方式各不相同。

王愛眉的問題,從美術館本身開始。她蒐集了 Google Instagram 上所有和襲園相關的影像,透過 AI 重新生成視角,再把這些被機器看見的風景,轉化為畫布上的網格結構。那個網格指向兩件事同時存在的狀態:一邊是繪畫傳統裡測繪風景的技術,另一邊是數位影像的像素邏輯。風景在這裡不再是空間的忠實再現,而更像是記憶沉積之後留下的殘跡,也像是被演算法反覆篩選之後,還剩下什麼。

王愛眉〈清晰的後半部〉。(圖片提供:葛映辰)
王愛眉〈清晰的後半部〉。(圖片提供:葛映辰)
王愛眉〈路邊景箱〉。(圖片提供:王愛眉)
王愛眉〈路邊景箱〉。(圖片提供:王愛眉)

李秉璈的出發點是深夜看影片的日常。那些在演算法裡不斷循環的畫面,他人的旅遊照、碎片化的生活流,最終都被堆進畫布,透過壓克力的反覆打磨,建立出訊息層疊之後的朦朧輪廓。他說,他好像從一種「灰階、不明不白的狀態」開始,去構築一個心靈風景,「作品看似邊界清晰,但在意義上其實進行了混淆與打散。」〈風情畫,彼方〉從一張旅遊照出發,加入繪圖軟體的手指符號,使畫面呈現出在手機螢幕上滑動般的輕盈感。那個手勢本身,就是當代觀看的姿態。

李秉璈〈翻頁單元02 天空〉。(圖片提供:葛映辰)
李秉璈〈翻頁單元02 天空〉。(圖片提供:葛映辰)
李秉璈〈風情畫·彼方〉。(圖片提供:葛映辰)
李秉璈〈風情畫·彼方〉。(圖片提供:葛映辰)

材質與時間裡的模糊

另外幾位,把問題推進到了媒材本身。

李盈蓁做的事,說起來有點像是在等待。她用陶瓷翻譯繪畫,把原本附著於紙張的筆觸轉移到黏土上,送進高溫裡燒。燒製的過程中,紙或布的基底消失了,留下來的只有釉藥與礦物凝固之後的痕跡。《從底部而生的景》系列裡,觀者在畫面中辨認出的東西,往往不是藝術家事先設定好的圖像,而是自己帶進來的記憶與感知。模糊在這裡不是一個選擇,而是材料在時間裡自然發生的事。

李盈蓁〈從底部而生的景〉。(圖片提供:葛映辰)
李盈蓁〈從底部而生的景〉。(圖片提供:葛映辰)
李盈蓁〈從底部而生的景〉局部。(圖片提供:葛映辰)
李盈蓁〈從底部而生的景〉局部。(圖片提供:葛映辰)
李盈蓁〈收容其中〉。(圖片提供:葛映辰)
李盈蓁〈收容其中〉。(圖片提供:葛映辰)

陳寬睿入選 2025 年臺北美術獎,他用鐵鏽工作。過去常見於裝置的鏽蝕與氧化過程,在此次創作中被收束進平面繪畫,停留在相對穩定的狀態。那些鏽的色層在畫面中擴散、滲透、堆疊,像是一段已經發生過的時間被保留下來,成為風景的殘影。《破涘集》借用水墨「破墨法」的精神,以鐵鏽與藥水的生成關係讓形與勢在滲染中自然浮現;《之間》讓痕跡停留在尚未確定的狀態,如同故事結束前的那個瞬間。

陳寬睿〈初澗·06〉、〈太陽留住你〉。(圖片提供:葛映辰)
陳寬睿〈初澗·06〉、〈太陽留住你〉。(圖片提供:葛映辰)
陳寬睿〈破涘集001〉。(圖片提供:葛映辰)
陳寬睿〈破涘集001〉。(圖片提供:葛映辰)
陳寬睿〈落哀〉。(圖片提供:葛映辰)
陳寬睿〈落哀〉。(圖片提供:葛映辰)

身體與框架裡的模糊

彭韋的起點是一次夏至的寫生。那天陽光太烈,他的視線在強光與畫布之間不斷切換,眼前的景色開始像過曝的照片,輪廓難以辨認。這個身體經驗開啟了他對光的好奇。後來移居竹北,他沿著頭前溪騎行、漫步、停留,在不同速度的身體節奏裡感受同一條河流,也在行走之間用素描持續提問:當我們看見風景,看見的究竟是外在景象,還是感知與記憶拼湊出來的影像?

彭韋〈拂風〉。(圖片提供:葛映辰)
彭韋〈拂風〉。(圖片提供:葛映辰)
彭韋〈63公里的風景〉、〈拂風〉。(圖片提供:葛映辰)
彭韋〈63公里的風景〉、〈拂風〉。(圖片提供:葛映辰)

劉文豪的 3 個系列,從不同角度問同一件事:個體如何在框架裡生長?《盆景》以人為控制的盆栽為隱喻;《恐龍》來自考古遊戲的「連連看」,身體細微的顫抖使線條無法筆直,那些錯位的線最終構成對恐龍模糊身形的想像,就像古生物學家依據零散化石重建遠古樣貌;《雲》透過紗窗的網格觀看天空,光斑穿越格線,使雲的形狀在限制之中逐漸模糊。框架沒有消失,但框架之內長出了別的東西。

劉文豪〈65〉、〈61〉、〈千年木〉。(圖片提供:葛映辰)
劉文豪〈65〉、〈61〉、〈千年木〉。(圖片提供:葛映辰)
劉文豪〈雲〉。(圖片提供:葛映辰)
劉文豪〈雲〉。(圖片提供:葛映辰)

模糊,從來都在

這展覽的命題,不禁令人想起德國藝術史學者烏利西(Wolfgang Ullrich)在《模糊的歷史》(Die Geschichte der Unschärfe)開頭引用的那個問題。哲學家維根斯坦(Ludwig Wittgenstein)在《哲學研究》裡寫道:「模糊的圖像常常不就是我們需要的嗎?」

烏利西以此為起點,往回追溯了兩個世紀。他發現,每當「清晰」成為時代的主旋律,模糊就會以不同的姿態作為反命題出現:浪漫主義藝術家用它來對抗工業社會的喧囂,攝影師用它來爭取被視為藝術的資格,20 世紀的前衛運動用它來消解事物固有的輪廓。模糊的形態一直在變,但它始終都在,不是作為技術上的缺陷,而是一種主動的觀看姿態,對「必須看清楚」這個要求的持續抵抗。

《模糊的風景》裡的 6 位藝術家,也許沒有刻意要和這段歷史對話,但他們各自抵達的地方,指向同一件事:當「清楚」已經成為一種社會規訓,選擇模糊,需要的不只是技術,而是一種立場的誠實。

劉文豪〈61〉、〈雲〉與李秉璈〈生活的拓片04〉。(圖片提供:葛映辰)
劉文豪〈61〉、〈雲〉與李秉璈〈生活的拓片04〉。(圖片提供:葛映辰)
陳寬睿〈破涘集001〉、〈之間漸漸消失的模樣〉、〈幕山〉。(圖片提供:葛映辰)
陳寬睿〈破涘集001〉、〈之間漸漸消失的模樣〉、〈幕山〉。(圖片提供:葛映辰)

《模糊的風景 Blurring the Scenery: A Gesture of Resistance》

展期|2026. 03. 07(六)- 2026. 05. 23(六)
地點|襲園美術館(桃園市中壢區青埔九街 57 號)
看展預約|https://reurl.cc/46DyDv

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