350道工序成就極美!路易威登「珍稀皮革」新作:斑斕色彩搭配洗去、全息工藝,表現夏日明媚風光

350道工序成就極美!路易威登「珍稀皮革」新作:斑斕色彩搭配洗去、全息工藝,表現夏日明媚風光

今年夏天,路易威登(Louis Vuitton)以「珍稀皮革」為載體,重現大自然中的壯闊景致——小至花朵、大至山脈,從熱帶沙灘到冷冽雪地意象,都透過芳登修道院工坊(Atelier Abbaye Vendôme)工匠們的精湛技藝,躍上Capucines、Coussin等路易威登代表性包款,展現呼應夏日明媚風光的多樣視覺效果。

Louis Vuitton 2023珍稀皮革展_女士專區 (4)
2023路易威登珍稀皮革展以芳登修道院工坊為背景。(圖片:路易威登)

Louis Vuitton 2023珍稀皮革展_女士專區 (5)
2023路易威登珍稀皮革展現場。(圖片:路易威登)

2023夏季飾面靈感故事與製作幕後

每一季,路易威登以不同主題為發想,為珍稀皮革系列研發新飾面,2023年夏天即是以鱷魚皮表現夏日自然風光。名為「花之綺想」的飾面以潔白皮革為底,手工繪製枝葉、繡上花朵,典雅又不失大氣。洋溢未來感的「銀白極光」靈感源自北極圈內的絢爛景致,運用了為鱷魚皮刷上金屬箔膜的「全息」工藝呈現,效果七彩斑斕。

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路易威登珍稀皮革飾面——花之綺想。(圖片:路易威登)

 用單色噴灑出層次 

同樣炫目的還有以邁阿密為靈感的「熱帶粉紅」與「熱帶橘色」飾面,這系列雖以單一色系為主要色調,在視覺上仍極富層次,這得歸功於工匠們的上色技巧——先是以噴槍在鱷魚皮面將橘色、粉色均勻噴灑,接著再噴上帶「螢光感」的橘、粉色以及金色顏料,凸顯鱗片之間的接縫處,創造出深淺層次,呼應邁阿密日落時分的夕陽餘暉。

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路易威登珍稀皮革飾面——熱帶粉紅、無限粉紅。(攝影:izzie pang)

 金色搭配「洗去」工藝深化細節 

嘗試重現大自然斑斕色彩的還有「橙色變色龍」,這款飾面以日光黃為基底,接著噴上藍、橙、綠等鮮明色彩,工匠得到理想的整體配色後,會再為整體噴上金色顏料,並以「洗去」技術輕輕去除金色,最終只有鱗片接縫出會留下金色痕跡,整體更深邃、立體。

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路易威登珍稀皮革飾面——橙色變色龍。(攝影:izzie pang)

「洗去」手法不只能用金屬感飾面,另一款用於男士包款的「加勒比海藍」,以多樣的藍為基底,再選用霓虹黃結合洗去處理,巧妙利用黃彰顯皮革紋理,並透過撞色讓包款更有個性雖使用霓虹色系,但細看飾面,會發現皮革更接近霧面質感,很有意思。

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路易威登珍稀皮革飾面——加勒比海藍。(攝影:izzie pang)

 為皮革「按摩」做出緞感啞光 

在一片帶光澤、金屬感的作品中,恬淡的「亞特蘭提斯藍」與「啞光黃」格外抓眼,兩款質感皆為啞光,皮面隨著不同光線與觀看角度,會呈現微微的緞面效果,清新外多了一份優雅。為了創造啞中帶光的飾面,工匠在噴上底色——靈感源自邁阿密周圍海域的神秘藍調、呼應日光的黃色——之後,需使用刷子為鱷魚皮細緻地「按摩」,才能創造出這抹內斂卻仍一眼即見的色澤。

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路易威登珍稀皮革飾面——亞特蘭提斯藍。(攝影:izzie pang)

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路易威登珍稀皮革飾面——啞光黃。(攝影:izzie pang)

芳登修道院工坊成就極美

這些珍稀皮革幕後的功臣,便是路易威登「芳登修道院工坊」(Atelier Abbaye Vendôme)中的工匠與專家們。這座工坊前身為歷史悠久的修道院建築,在路易威登與當地市政府的合作下,展開為期三年的全面修復,搖身一變為4層樓高的皮革工坊。值得一提的是,工坊所在的芳登區本就以皮革工藝聞名,路易威登進駐後也在此開啟學徒計劃,並規劃匯聚珍貴檔案和工藝作品的展廳,致力保存和延續當地珍貴的手工技藝。

Abbaye Vendome atelier classified as a Monument Historique
路易威登芳登修道院工坊。(圖片:路易威登)

Oratoire atelier Interior view
路易威登芳登修道院工坊內部。(圖片:路易威登)

珍稀皮革到底要花多久製作?

要製成珍稀皮革並不容易,從選擇皮革到最終品管階段,共要經歷350道不同工序——每塊皮革必須以瑪瑙石每日拋光兩次,才能呈現光滑的完美釉面效果;根據皮革特性、尺寸不同,鞣製過程需花費6至10週;後續的上色、滋養與拋光工序還要耗時6週,以上都完成後才能開始製作手袋。每道工序都是創意和講究的碰撞,最終釀成夢幻逸品。

Checking the size and the thickness of the skins
珍稀皮革製作過程繁瑣。(圖片:路易威登)

Setting the LV initials
製作一片珍稀皮革需經過350道工序,才能開始進入包款製作。(圖片:路易威登)

資料、圖片|路易威登 Louis Vuitton

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以花語色彩演繹日常之美!Plantation 台中快閃店限定登場

以花語色彩演繹日常之美!Plantation 台中快閃店限定登場

Plantation 近期於台中 GIVEN SPACE 帶來歷久彌新的經典 YOORYUU 系列,靈感源自花卉與花語,展開全新篇章。系列名稱 YOORYUU -COLORS- 代表 10 種花卉色彩,每種色彩都象徵一種祝福,讓人能依據心情挑選每日的「幸運色」。

1981年,三宅一生推出了Plantation品牌,可以說是三宅一生「實用舒適」理念的完美詮釋。品牌主要使用天然材料,以簡單和舒適寬鬆的設計為特色,在這些單品身上,穿著者依舊能明顯地感受到當年三宅一生所倡導的實用主義,讓這個日本品牌至今仍十分受到歡迎。

Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)
Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)

品牌近期於台中 GIVEN SPACE 帶來歷久彌新的經典 YOORYUU 系列,靈感源自花卉與花語,展開全新篇章。系列名稱 YOORYUU -COLORS- 代表 10 種花卉色彩,每種色彩都象徵一種祝福,讓人能依據心情挑選每日的「幸運色」,輕拾自然的悄語,感受生活中的細膩綻放。

Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)
Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)

Plantation 創立 42 年以來,以「服裝是為日常而生」為設計理念,本次以「花語與色彩的對話」為靈感,而YOORYUU 所用布料來自日本滋賀縣高島地區,當地自江戶時代即以「高島織」 (Takashima Chijimi)聞名。此系列將布紋旋轉 90 度,使橫向波紋展現富節奏感的彈性褶皺,布料適中、透氣,穿著涼爽,尤適合台灣濕暖氣候。

Plantation 將這份歷史悠久的織造技藝,融入品牌一貫的自然設計理念,創造出風格簡約、質感細膩、提供日常所需的代表性面料——YOORYUU。穿上 YOORYUU,不僅是與自然肌理貼近,更是一場與傳統工藝相遇的當代對話。

Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)
Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)

活動現場以花卉延伸主題,10 種繽紛色彩服裝一字排開,除了能夠親身感受YOORYUU 的經典魅力以外,展區大型花藝裝置就像在藝廊欣賞藝術品一樣,帶來別於以往的購物體驗,置身於靜謐的美好花園,

Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)
Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)

此次 YOORYUU 系列推出的限定商品包含上衣、洋裝與襯衫等多款式設計,皆為 Unisex 尺寸,兼具實穿性與時尚感。全系列共推出 10 種繽紛色彩,每一色彩都象徵一種花卉的語言與祝福,包括:純淨的白色瑪格麗特、充滿朝氣的黃色含羞草、清新的黃綠色桔梗、柔和的薄荷綠蘭花、恬淡的淡藍色粉蝶花、沉穩的藍色鳶尾花、優雅的紫色薰衣草、浪漫的粉色櫻花、熱情的橘色鬱金香,以及鮮明的紅色非洲菊。

這些色彩不僅展現視覺上的多樣美感,也讓每一位穿著者能依心情挑選屬於自己的「幸運色」,為日常穿搭增添奔放的自由度。

Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)
Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)
Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)
Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)

活動日期:2025 年 7 月 4 日(五)至 7 月 13 日(日)
活動地點:GIVEN SPACE(台中市西區中興街 247 號)

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當時尚跨越性別:《時尚單品全圖鑑》揭開領結、無尾禮服與華麗搖滾的文化革命

左圖:佛萊迪.墨裘瑞,國家展覽中心,伯明罕,1984。右圖:安迪.沃荷,Time Life 雜誌。(圖片來源:《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》)

追溯這些我們早已習以為常或無限憧憬的單品起源,就是在追溯一段由男男女女、流行文化、浮華與深沉交織而出的時尚史。這麼做也是在這個時尚變得如此輕佻的時代裡,重塑衣著的價值。藉由讚頌時尚單品與美麗外表,我們最終禮讚的是每個獨特的靈魂。

衣物間的必備單品:蝴蝶領結

蝴蝶領結的歷史和領帶息息相關,兩者都源於男士以絲巾裝飾頸部的喜好。17、18世紀,貴族們喜愛以蕾絲領或領帶點綴服飾,有些人認為蝴蝶領結就是19世紀結合這兩者而誕生的。

極致黑領結

領結的流行與19世紀的丹迪(Dandy)風密不可分。工業革命時期的新貴與權貴們都把領結視為優雅和品味的象徵。隨著無尾禮服(菸裝smoking)的流行,領結更成為男士晚宴著裝必備的配件。據說現代的無尾禮服搭配蝴蝶領結的設計是Pierre Lorillard為James Potter參加紐約州的Tuxedo俱樂部舞會特別打造的。James Potter的驚豔亮相開啟了「black tie」的時尚傳奇。

不分晝夜

依舊是在紐約,1924年,領帶製造商Jesse Langsdorf推出一款全新設計的領帶,與當時普遍流行的領結完全不同。當時,領結既是晚宴上優雅的配件,也是辦公室職員的日常裝束,隨處可見。

既幽默又性感

銀幕上的領帶也能展現滑稽感,成為卓別林、勞萊與哈台等喜劇大師的服飾配件。另一方面,女星瑪琳.黛德麗和凱薩琳.赫本也帶上領結,挑戰性別界線。而在男性身上,領結又展現不同的魅力,隨著佛瑞.亞斯坦的舞姿律動,隨鼠黨(Rat Pack)的輕佻傲然,或隨詹姆斯.龐德的從容優雅,演繹出誘惑與高貴等不同氣質的雙重戲碼。

衰退與復興

1960年代,領結變得過於傳統、保守且陽剛,光芒逐漸黯淡。這時的它更多時候出現在喜劇角色和宅宅的怪咖技客(geeks)身上,被世人嘲弄、邊緣化。然而,到了2000年代,設計師Tom Ford將復古的氣概帶回時尚舞台,重拾領結的榮耀。

左圖 :一對男女,紐約大都會歌劇院,1943年。右圖: 經典緞布蝴蝶領結,Tom Ford。(圖片來源:《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》)
左圖 :一對男女,紐約大都會歌劇院,1943年。右圖: 經典緞布蝴蝶領結,Tom Ford。(圖片來源:《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》)

經典設計:無尾禮服

早在1962年的首個高級定製系列中,Yves Saint Laurent就把原本屬於男性服飾的長褲穿到女性身上。雖然他並不是第一位讓女性穿上長褲的設計師,但他的貢獻在於讓長褲變成女性衣櫥中再平凡不過的選擇。

走出吸菸室

1966年,Yves Saint Laurent選擇將男性的無尾禮服(又稱菸裝,Smoking)帶入女性時尚。他在當年的秋冬系列中為女性提供了前所未見的大膽選項:穿上這件男性衣櫥中最具格調的服裝。無尾禮服原本是在吸菸室中穿的服飾,象徵男性的陽剛與權力結構,同時也是女性的禁區。

權力遊戲

Yves Saint Laurent打破傳統規範,在1960年代這個正在重塑社會規則的時代,他主張女性有權選擇穿上無尾禮服!他認為女性穿著無尾禮服不是一種抗爭,而是自然而然的權利。在他手裡,原本充滿爭議的長褲成為新的誘惑密碼。他反對將無尾禮服視為女性模仿男性的工具,積極賦予它優雅與自信。透過他設計的風格,女性和男性擁有平等的姿態。這不是一場性別的對立,而是時尚與權力的對話。

開啟副本

馮絲華.哈蒂是第一位訂購Yves Saint Laurent無尾禮服的女性,然而,當時的女性尚未準備好自在地接受褲裝,因此其他高級定製時裝的顧客並沒有立即跟進。直到1966年,Yves Saint Laurent推出成衣副牌Saint Laurent Rive Gauche後,無尾禮服才找到它的市場。雖然是同一年發生的事,但因為品牌改變客群,轉向更年輕、更獨立的女性,提供價格相對親民的無尾禮服,時尚潮流就改變了。

新女性時尚

Yves Saint Laurent的女裝無尾禮服經過改良,以更貼合女性體態的修身剪裁展現魅力。它顛覆了傳統時尚的定義,讓女性的中性氣質自然流露卻又不失性感。女性真的需要模仿男性穿著才能感受到力量嗎?答案是否定的,但她們可以把男性的時尚領域變成自己的遊戲場。

夏綠蒂.蘭普琳(Charlotte Rampling ),1974年。(圖片來源:《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》)
夏綠蒂.蘭普琳(Charlotte Rampling ),1974年。(圖片來源:《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》)

風格的誕生:華麗搖滾

雖然華麗搖滾只風靡了短短幾年,1977年後就被龐克風取代,但它的影響力仍不容忽視。這股風潮讓原本隱匿於地下文化的造型與符碼躍上舞台,成為公眾矚目的焦點。跨性別裝扮不再局限於小眾,音樂也成為極致華麗與誇張表現的天地。

重新定義性別

華麗搖滾本質上是一種玩世不恭的音樂風格,與1960年代充滿社會與政治訴求的搖滾不同,它在1970年代前半葉捨棄沉重的議題,轉而全心頌揚明星文化,以閃爍的亮片、華麗的羽毛圍巾和誇張的厚底鞋打造視覺震撼。這股風潮主要由來自英國和美國的男性樂團引領,甚至影響到非洲,在尚比亞衛生出融合放克與搖滾的zamrock(尚式搖滾),搭配誇張的大帽飾增添特色。華麗搖滾用極具戲劇性的方式,重新定義性別表達與舞台魅力。

由Marc Bolan領軍的T. Rex樂團引領了這場風潮,掀起了一場介於丹迪主義與歌舞劇場間的審美革命,宛如華麗炫目的視覺盛宴。男性化了妝,穿上閃耀且貼身的衣物,長髮飄逸。這種風格不在意俗氣與否,只有幽默與浮華的極致展現。華麗搖滾大膽挑戰1970年代英國社會根深蒂固的保守思想,顛覆傳統的男性形象,甚至帶著一絲挑釁意味。例如大衛.鮑伊毫不掩飾地公開自己的雙性戀身份,甚至穿著裙裝亮相。這場美學叛亂席捲而來,嚴苛的道德堡壘只能在它的光芒之中逐漸崩解。

紐約娃娃樂團(New York Dolls ),1970年左右。(圖片來源:《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》)
紐約娃娃樂團(New York Dolls ),1970年左右。(圖片來源:《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》)

本文內容節錄自La Vie出版書籍《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》

出版日期|2025/06/21

作者|海莉.愛德華-杜雅丹 Hayley Edwards-Dujardin

這是一張時尚界的寶藏地圖,帶你認識那些永遠不會退流行的經典單品。本書精選了 78 件經典服飾和60件改寫時尚史的創意設計,一次帶你看懂潮流是怎麼被創造出來的。收錄超過280張精美圖片與資訊圖表,帶你用最直覺的方式了解每個單品的歷史背景、設計亮點,甚至是它們如何影響了當時的社會文化。

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