「2023池上秋收稻穗藝術節」開演!雲門以山嵐稻浪為背景,舞出《天光.霞》池上專屬舞作

2023池上秋收稻穗藝術節10月開演!雲門舞集演出《天光.霞》池上專屬版舞作,《池上・薪傳》特展同步登場

以藍天山巒為背景,歌手與舞者們在稻浪中與自然共演,是台東「池上秋收稻穗藝術節」獨有的旖旎景色。「2023池上秋收」於10月21日、10月22日週末午後開演,由雲門舞集登台演出,帶來藝術總監鄭宗龍獻給池上的專屬舞作《天光.霞》,與田野景色交織出自然、藝術及文化融合的詩意表演。

《天光・霞》
2023池上秋收稻穗藝術節由雲門舞集登台演出。(圖片提供:台灣好基金會/攝影:劉振祥) 

《霞》舞出大疫時代下的情緒心境

雲門在池上秋收獻上的《天光・霞》舞作,原名為《霞》,誕生於疫情時代。當時人們正度過漫長的隔離時光,雲門也只能透過視訊發想創作。總說舞蹈是最貼近身體的表演藝術,舞者與舞作、舞作與觀眾之間幾乎沒有任何介質,傳達情感的力道強烈。而這份力量也確實突破了螢幕的框架、隔離的限制——隔離期間,鄭宗龍邀請舞者們對著視訊鏡頭即興演出,用動作傾訴自身心境,接著把傳遞著孤獨、憤怒、無助、喜悅⋯⋯等情緒的肢體表達,轉化為愉悅動人的舞作。

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雲門舞集於池上演出《天光・霞》。(圖片提供:台灣好基金會/攝影:劉振祥) 

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雲門舞集《霞》。(圖片來源:雲門舞集官方網站)  

池上專屬版《天光.霞》

當《霞》在黑盒子中演出,必須以數位影像創造彩霞。這次雲門帶著它走出劇場,來到池上稻田之間,離開了精緻的人造影像與燈光,回歸霞所歸屬的自然天地,並以最純粹的舞姿呈現不同意象的雲霞,成就形態有機、獨一無二的《天光.霞》。

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(圖片提供:台灣好基金會/攝影:劉振祥) 

舞作搭配的音樂,由清水靖晃所演奏的薩克斯風版巴赫無伴奏《大提琴組曲》為背景,搭配葛萊美獎得主馬塞洛.阿內茲(Marcelo Anez)設計的環繞聲場,使樂音迴盪在池上的山嵐稻浪中,襯著舞者悠遊、跳躍、伸展的身姿,將觀者帶往光亮旅程。

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(圖片提供:台灣好基金會/攝影:劉振祥) 

15週年驚喜彩蛋!

雲門舞畢,來自池上國中、福原國小、萬安國小的在地學生們接力登台一同演出雲門舞集創辦人林懷民的經典作品——《薪傳》中的「耕種與豐收」。這段舞蹈描繪農夫每日辛勤耕作的情景,是《薪傳》裡動作難度很高的一段舞蹈。學生們由林懷民老師與雲門舞者親身教授,經過十次的練習,方將農民們的辛勞以舞姿巧妙轉譯。刻畫農作的舞蹈在稻浪中上演,再適合不過。

集結池上各國中同學,一起演出《薪傳》中的「耕種與播種」。
池上在地學生們演出「薪傳與豐收」。(圖片提供:台灣好基金會/攝影:劉振祥) 

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池上在地學生們演出「薪傳與豐收」。(圖片提供:台灣好基金會/攝影:劉振祥) 

回顧雲門四次為池上而舞

十年前的2013年,林懷民帶著舞者來到台東,演出為池上所作的《稻禾》,那是雲門舞集與池上秋收第一次結緣。後來,雲門又在2018年、2021年來到池上,先是舞出融入書法意象的《松煙》,再與專擅爵士曲風的創作歌手9m88攜手演出《十三聲》,一部靈感源自六、七零年代艋舺街頭,匯集街頭人的身體形態、廟宇元素、傳統歌謠意象的生猛舞作。

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雲門舞集於2018池上秋收演出《松煙》。(攝影:Ian Liu)  

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雲門舞集於2021池上秋收演出《十三聲》(圖片來源:台灣好基金會/攝影:劉振祥) 

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同場加映|《池上・薪傳》展出池上的百年記憶

《池上・薪傳》特展現正於池上穀倉藝術館展出,由蘑菇設計創辦人張嘉行策展。他率領團隊走訪逾50位池上鄉親,翻找出數百張珍貴照片,每幅景象各有情懷;並邀請3位藝術家吳松明、顏安志及王榆鈞,透過視覺及聽覺,演繹觀者心中的池上想像。本展演繹了池上的過去、現在及未來想望,帶觀者看這座東台灣小鎮如何從第一個人翻山越嶺遷居,到一群人駐足落戶聚居為鎮,如今自成天地。

台灣好基金會提供_蕭安順攝影
「池上秋收稻穗藝術節」每年秋天在台東池上舉行。(圖片提供:台灣好基金會,攝影:蕭安順) 

2023池上秋收稻穗藝術節

演出時間|2023年10月21日(六)至10月22日(日) 14:30

資料、圖片|台灣好基金會

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日本攝影師小浪次郎展覽首次登台!捕捉沖繩西表島祕徑魅力,聯動潮牌YEN TOWN MARKET打造快閃店

日本攝影師小浪次郎展覽首次登台!捕捉沖繩西表島祕徑魅力,聯動潮牌YEN TOWN MARKET打造快閃店

曾為潮流品牌Supreme、WACKO MARIA御用攝影師的小浪次郎,在商案拍攝與潮流藝術外,近期推出「ART LANDSCAPE by Jiro Konami」西表島寫真展企劃,透過鏡頭將鮮為人知的景點傳遞給世界。這檔攝影展也於12月14~19日於台灣展出,現場聯動潮流文化品牌YEN TOWN MARKET舉辦快閃店,邀請觀眾從多方感受日本文化魅力!

ART LANDSCAPE by Jiro Konami」企劃,由旅居紐約的日本攝影師小浪次郎(Jiro Konami)主導,拍攝日本各地的自然、文化及歷史風景,並轉化為藝術作品。小浪次郎的鏡頭不僅聚焦於熱門的觀光景點,更致力於挖掘那些易被忽略的地方隱藏魅力,以及當地原有的傳統生活文化。作品不只是單純的影像紀錄,更藉由捕捉風景中的故事與情感,讓人重新感受到日本的多樣性與深度,啟發觀眾對自然與文化的新視野。

「ART LANDSCAPE by Jiro Konami」企劃由小浪次郎主導。(圖片提供:STARBASE)
「ART LANDSCAPE by Jiro Konami」企劃由小浪次郎主導。(圖片提供:STARBASE)
小浪次郎首次台灣攝影展現場。(圖片提供:STARBASE)
小浪次郎首次台灣攝影展現場。(圖片提供:STARBASE)

透過鏡頭看見島嶼的原始自然

本次的拍攝地點為沖繩縣八重山郡竹富町的西表島,擁有原始亞熱帶叢林和紅樹林等豐富的自然資源,亦是稀有「西表山貓」的棲息地,更被列入聯合國世界自然遺產。遊客可在此享受獨木舟、徒步旅行等生態旅遊,還可前往只能乘坐水牛車或步行穿越的由布島,體驗結合自然與傳統文化的獨特魅力。

從西表島眺望由布島的景色。在黎明前的短暫瞬間,藍天倒映在水面上,形成如鏡子般美麗的畫面。(圖片提供:STARBASE)
從西表島眺望由布島的景色。在黎明前的短暫瞬間,藍天倒映在水面上,形成如鏡子般美麗的畫面。(圖片提供:STARBASE)
由布島通往西表島的道路上行駛的牛車。(圖片提供:STARBASE)
由布島通往西表島的道路上行駛的牛車。(圖片提供:STARBASE)

小浪次郎表示:「這次在西表島4天的拍攝中,由於島嶼的天氣變化無常,有時光線灑落,帶來如夢似幻般的風景。大自然如此雄偉,而人類只是欣賞其美景的存在。我認為我們應該對自然抱持尊敬之心。改變很容易,但守護自然的原貌卻極其不易。」

滿天星斗的壯麗景象。(圖片提供:STARBASE)
滿天星斗的壯麗景象。(圖片提供:STARBASE)
全球僅有兩座由珊瑚礁形成的島嶼之—巴拉斯島。這座神祕而極小的島嶼位於西表島以西,乘船約15分鐘即可到達。(圖片提供:STARBASE)
全球僅有兩座由珊瑚礁形成的島嶼之—巴拉斯島。這座神祕而極小的島嶼位於西表島以西,乘船約15分鐘即可到達。(圖片提供:STARBASE)

台灣為海外首站!攝影展X潮牌快閃店雙重體驗

台灣作為此計畫的海外首次展出,現場帶來30多張作品,期盼讓更多人感受到西表島、竹富町的自然與傳統文化魅力。西表島所屬的八重山群島為沖繩最接近的台灣的島嶼,希望觀眾不僅是欣賞影像,亦能親自造訪當地,親身體驗這些珍貴景色。

現場共有30多張攝影作品。(圖片提供:STARBASE)
現場共有30多張攝影作品。(圖片提供:STARBASE)
YEN TOWN MARKET為日本潮流文化品牌。(圖片提供:STARBASE)
YEN TOWN MARKET為日本潮流文化品牌。(圖片提供:STARBASE)

展覽現場也YEN TOWN MARKET舉辦快閃店。擅長操作跨界聯名的YEN TOWN MARKET,創造了許多澀谷PARCO旗艦店的人氣品項。這次除了帶來和小浪次郎合作的作品系列,還有爵士嘻哈傳奇人物Nujabes、人氣動漫混沌武士SAMURAI CHAMPLOO等聯名商品。這也是品牌首次來到台灣開設快閃店,期待能與台灣消費者有更多的對話。

日本嘻哈傳奇音樂人Nujabes限量Bearbrick公仔。(圖片提供:STARBASE)
日本嘻哈傳奇音樂人Nujabes限量Bearbrick公仔。(圖片提供:STARBASE)
日本嘻哈音樂人Nujabes精選系列。(圖片提供:STARBASE)
日本嘻哈音樂人Nujabes精選系列。(圖片提供:STARBASE)

YEN TOWN MARKET POP-UP with Iriomote Art Landscape Exhibition
日期:1214日(六)〜1219日(四)
地點:PARTIPOST Taipei
地址:台北市中山區中山南路二段2016號 (近捷運中山站)
營業時間:11AM8PM(免費參觀,1219日營業至6PM為止)

小浪次郎
1986年出生,攝影師。自出道以來,他以自己的父親為主角持續八年的拍攝,記錄父子之間細膩的距離,獲得極高評價,於 2010 年榮獲富士攝影沙龍新人獎。至今已出版多本攝影集,包含《Seeing Father》(2013)、《personal memory》(2014)、《PARADAISE TOKYO》(2015)、《GIMATAI》(2017)、《Straigt, No chaser》(2018)、《SCARS》(2018)等。自 2017 年起,他將活動據點移至紐約, 其作品曾於《The New York Times》、《Interview Magazine》等刊物發表。

YEN TOWN MARKET
YEN TOWN MARKET以「日本特色」為品牌核心,結合時尚、藝術與文化,持續發掘、推廣潮流趨勢,此次台北首次快閃店,將特別空運澀谷PARCO旗艦店熱賣的爵士嘻哈代表人物Nujabes、混沌武士SAMURAI CHAMPLOO及攝影師小浪次郎
Jiro Konami 經典系列等精選商品。

文字整理|張以潔
資料、圖片提供|STARBASE

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畫布上的贏家!6大QA解析尼德蘭《畫師們》的生存攻略

奇美博物館隆重推出年度壓軸大展「畫師們:走進16、17世紀尼德蘭繪畫時代」,精選近60幅館藏的尼德蘭畫作展出,並結合科學檢測、藝術史研究,帶領觀眾穿越時空,走進16、17世紀尼德蘭繪畫的繁榮盛世。本專題為讀者整理展覽6大Q&A,讓民眾可以了解本展概念與重點,感受當年畫師們所處的藝術環境。

(圖片提供:奇美博物館)
(仿)彼特.庫克.范.艾爾斯特作品〈東方三賢士的朝聖〉,這種三聯畫的製作相當有趣,中央的圖像皆會先量產,可依顧客的需求或其他考量選擇兩側的圖像進行組裝。(圖片提供:奇美博物館)

【Q1】為什麼以尼德蘭為主題?

奇美博物館自1990年代起,逐步累積了豐富的西洋藝術蒐藏,其中尼德蘭繪畫為博物館的重要典藏,加上今年適逢「臺南400」,400年前臺灣通過荷蘭東印度公司與世界相遇,成為臺灣進入世界史舞台的契機,因此,館方希望結合蒐藏已久的尼德蘭繪畫,帶領大家從藝術出發,回到400年前的尼德蘭,提供一個觀看當時世界彼端的角度。

(圖片提供:奇美博物館)
奇美博物館珍藏展《畫師們》首度展出楊.斯汀作品〈酒館內的嬉樂人群〉,諷刺當時人們隱藏在道德禮俗社會風氣下的真實面貌。(圖片提供:奇美博物館)

【Q2】尼德蘭在哪裡?

今日所知的尼德蘭(the Netherlands),是荷蘭(Holland)的正式國名,但在歐洲早期歷史中,尼德蘭是一個地區性的概念,泛指涵蓋今比利時、荷蘭、盧森堡與法國北部等地,由於這個區域的地勢平坦低窪,所以又稱為低地國地區。在「畫師們」展覽中,除了講述17世紀荷蘭地區的藝術風貌,也溯至16世紀法蘭德斯的藝術,以及其對後來荷蘭藝術的影響,讓大家有系統性地一窺尼德蘭繪畫的樣貌。

(圖片提供:奇美博物館)
單元一「那是個什麼樣的年代?」,以古今地圖對照,讓觀眾了解「尼德蘭」的位置。(圖片提供:奇美博物館)

【Q3】當時的時代背景?

16世紀起,尼德蘭憑藉優越的地理位置成為歐洲貿易樞紐,商業繁榮帶動藝術市場蓬勃發展。藝術蒐藏不再是貴族專利,中產階級也熱衷蒐藏藝術品,幾乎每家每戶都會購買畫作來蒐藏或裝飾家居,加上廣大的畫作出口需求,造就市場龐大供不應求的現象。為因應需求,繪畫工作坊運作興盛,而快速、精準地仿製圖像成了工作坊裡學徒與畫工們的必備技能。這樣獨特的藝術創作背景,展現當時藝術市場的營銷策略,也反映買家的蒐藏行為與宗教信仰,在西洋藝術史上別具意義。

這次「畫師們」特展,便是希望介紹這群喜愛創作且努力作畫的尼德蘭畫師,提供一個穿越時空的透鏡,觀看當時畫師們的作畫環境、概念、模式與策略,同時感受當時藝壇百家爭鳴的景況。

(圖片提供:奇美博物館)
單元一「那是個什麼樣的年代?」,以帆船與海為意象,指出大航海時代帶來當地的繁盛。(圖片提供:奇美博物館)

【Q4】畫師最愛畫什麼?

尼德蘭繪畫最為人津津樂道的,就是畫家們各有專精,也能自由選擇創作宗教畫以外的作品題材;除了受到當時信奉的喀爾文教派,不推崇呈現聖經故事圖像的影響,也回應了購買者的品味喜好及市場需求。靜物、風俗、風景等過去作為襯景的元素,搖身一變成為畫作的獨立題材,使得尼德蘭繪畫獨樹一格,題材包羅萬象。

(圖片提供:奇美博物館)
單元二「如何成為一個專業畫師?」。(圖片提供:奇美博物館)

此外,當時的畫師也會模仿大眾喜愛的風格與題材進行創作,以確保作品熱銷,也有買家會要求畫師模仿特定的畫風來創作。有時為提升市場競爭力,創作上也會依專業分工,由好幾位畫師依自己所長,合力完成一幅畫作。

(圖片提供:奇美博物館)
奇美博物館珍藏展《畫師們》展出法蘭斯.德.蒙佩爾作品〈冬日的風景〉,為17世紀尼德蘭獨特的風景畫類型之一。(圖片提供:奇美博物館)

【Q5】這次展出什麼作品?

「西洋藝術」一直是奇美博物館的主要蒐藏之一,其中16、17世紀尼德蘭繪畫不僅題材完整、風格圖像經典,更不乏諸如:安東尼・范・戴克(Anthony van Dyck)、亞德里安・寇爾特(Adriaen Coorte)、楊・斯汀(Jan Steen)等名家之作。此次特別精選近60幅作品,其中更有16幅為首度亮相,展品主題涵蓋歷史寓意、肖像、風俗、靜物、風景等,完整呈現尼德蘭藝術的多樣風貌。

(圖片提供:奇美博物館)
奇美博物館珍藏展《畫師們》展出安東尼.范.戴克工作坊的作品〈沙瓦王子騎馬像〉,展現人物意氣風發、尊貴不凡的氣勢。(圖片提供:奇美博物館)
(圖片提供:奇美博物館)
荷蘭國寶級畫家亞德里安.寇爾特作品〈紅醋栗〉,刻畫出晶瑩剔透、果汁飽滿的樣貌。(圖片提供:奇美博物館)

【Q6】有哪些單元規劃?

「畫師們」特展以四大單元帶出豐富的知識內容,包括:「那是個什麼樣的年代?」、「如何成為一個專業畫師?」、「有哪些作品主題?」、「會遇到哪些研究難題?」。前三單元依序帶領觀眾認識近代早期尼德蘭的藝術市場、畫家訓練、作畫過程與開創的多元繪畫主題等,第四個單元則將觀眾視角拉回當代博物館研究人員的角度,思考研究、定位古代藝術品時遇到的難題,一同發現畫作底下的謎團。展場也穿插各種體驗設計,讓觀眾更能輕鬆理解各個面向與重點。

(圖片提供:奇美博物館)
單元四「會遇到哪些研究難題?」,藉由科學檢測圖像與作品的對照,揭開畫作底下隱藏的祕密。(圖片提供:奇美博物館)

資料提供|奇美博物館

(圖片提供:奇美博物館)
單元三「有哪些作品主題?」,展現多元豐富的尼德蘭繪畫。(圖片提供:奇美博物館)
  • 展覽名稱:《畫師們:走進16、17世紀尼德蘭繪畫時代》

  • 展出地點:奇美博物館 特展廳

  • 展覽日期:2024.10.26-2025.8.31(週三、除夕休館)

  • 展覽時間:9:30-17:30

  • 票價資訊:全票400元、優惠票350元、雙展套票(常設展+特展)450元

  • 更多資訊請見官網