「2023池上秋收稻穗藝術節」開演！雲門以山嵐稻浪為背景，舞出《天光．霞》池上專屬舞作

以藍天山巒為背景，歌手與舞者們在稻浪中與自然共演，是台東「池上秋收稻穗藝術節」獨有的旖旎景色。「2023池上秋收」於10月21日、10月22日週末午後開演，由雲門舞集登台演出，帶來藝術總監鄭宗龍獻給池上的專屬舞作《天光．霞》，與田野景色交織出自然、藝術及文化融合的詩意表演。

《霞》舞出大疫時代下的情緒心境

雲門在池上秋收獻上的《天光・霞》舞作，原名為《霞》，誕生於疫情時代。當時人們正度過漫長的隔離時光，雲門也只能透過視訊發想創作。總說舞蹈是最貼近身體的表演藝術，舞者與舞作、舞作與觀眾之間幾乎沒有任何介質，傳達情感的力道強烈。而這份力量也確實突破了螢幕的框架、隔離的限制——隔離期間，鄭宗龍邀請舞者們對著視訊鏡頭即興演出，用動作傾訴自身心境，接著把傳遞著孤獨、憤怒、無助、喜悅⋯⋯等情緒的肢體表達，轉化為愉悅動人的舞作。

池上專屬版《天光．霞》

當《霞》在黑盒子中演出，必須以數位影像創造彩霞。這次雲門帶著它走出劇場，來到池上稻田之間，離開了精緻的人造影像與燈光，回歸霞所歸屬的自然天地，並以最純粹的舞姿呈現不同意象的雲霞，成就形態有機、獨一無二的《天光．霞》。

舞作搭配的音樂，由清水靖晃所演奏的薩克斯風版巴赫無伴奏《大提琴組曲》為背景，搭配葛萊美獎得主馬塞洛．阿內茲（Marcelo Anez）設計的環繞聲場，使樂音迴盪在池上的山嵐稻浪中，襯著舞者悠遊、跳躍、伸展的身姿，將觀者帶往光亮旅程。

15週年驚喜彩蛋！

雲門舞畢，來自池上國中、福原國小、萬安國小的在地學生們接力登台一同演出雲門舞集創辦人林懷民的經典作品——《薪傳》中的「耕種與豐收」。這段舞蹈描繪農夫每日辛勤耕作的情景，是《薪傳》裡動作難度很高的一段舞蹈。學生們由林懷民老師與雲門舞者親身教授，經過十次的練習，方將農民們的辛勞以舞姿巧妙轉譯。刻畫農作的舞蹈在稻浪中上演，再適合不過。

回顧雲門四次為池上而舞

十年前的2013年，林懷民帶著舞者來到台東，演出為池上所作的《稻禾》，那是雲門舞集與池上秋收第一次結緣。後來，雲門又在2018年、2021年來到池上，先是舞出融入書法意象的《松煙》，再與專擅爵士曲風的創作歌手9m88攜手演出《十三聲》，一部靈感源自六、七零年代艋舺街頭，匯集街頭人的身體形態、廟宇元素、傳統歌謠意象的生猛舞作。

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同場加映｜《池上・薪傳》展出池上的百年記憶

《池上・薪傳》特展現正於池上穀倉藝術館展出，由蘑菇設計創辦人張嘉行策展。他率領團隊走訪逾50位池上鄉親，翻找出數百張珍貴照片，每幅景象各有情懷；並邀請3位藝術家吳松明、顏安志及王榆鈞，透過視覺及聽覺，演繹觀者心中的池上想像。本展演繹了池上的過去、現在及未來想望，帶觀者看這座東台灣小鎮如何從第一個人翻山越嶺遷居，到一群人駐足落戶聚居為鎮，如今自成天地。

2023池上秋收稻穗藝術節

演出時間｜2023年10月21日（六）至10月22日（日） 14:30

資料、圖片｜台灣好基金會

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，把原創角色帶入日常。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，邀請讀者一起走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。