「2023池上秋收稻穗藝術節」開演!雲門以山嵐稻浪為背景,舞出《天光.霞》池上專屬舞作

2023池上秋收稻穗藝術節10月開演!雲門舞集演出《天光.霞》池上專屬版舞作,《池上・薪傳》特展同步登場

以藍天山巒為背景,歌手與舞者們在稻浪中與自然共演,是台東「池上秋收稻穗藝術節」獨有的旖旎景色。「2023池上秋收」於10月21日、10月22日週末午後開演,由雲門舞集登台演出,帶來藝術總監鄭宗龍獻給池上的專屬舞作《天光.霞》,與田野景色交織出自然、藝術及文化融合的詩意表演。

《天光・霞》
2023池上秋收稻穗藝術節由雲門舞集登台演出。(圖片提供:台灣好基金會/攝影:劉振祥) 

《霞》舞出大疫時代下的情緒心境

雲門在池上秋收獻上的《天光・霞》舞作,原名為《霞》,誕生於疫情時代。當時人們正度過漫長的隔離時光,雲門也只能透過視訊發想創作。總說舞蹈是最貼近身體的表演藝術,舞者與舞作、舞作與觀眾之間幾乎沒有任何介質,傳達情感的力道強烈。而這份力量也確實突破了螢幕的框架、隔離的限制——隔離期間,鄭宗龍邀請舞者們對著視訊鏡頭即興演出,用動作傾訴自身心境,接著把傳遞著孤獨、憤怒、無助、喜悅⋯⋯等情緒的肢體表達,轉化為愉悅動人的舞作。

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雲門舞集於池上演出《天光・霞》。(圖片提供:台灣好基金會/攝影:劉振祥) 

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雲門舞集《霞》。(圖片來源:雲門舞集官方網站)  

池上專屬版《天光.霞》

當《霞》在黑盒子中演出,必須以數位影像創造彩霞。這次雲門帶著它走出劇場,來到池上稻田之間,離開了精緻的人造影像與燈光,回歸霞所歸屬的自然天地,並以最純粹的舞姿呈現不同意象的雲霞,成就形態有機、獨一無二的《天光.霞》。

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(圖片提供:台灣好基金會/攝影:劉振祥) 

舞作搭配的音樂,由清水靖晃所演奏的薩克斯風版巴赫無伴奏《大提琴組曲》為背景,搭配葛萊美獎得主馬塞洛.阿內茲(Marcelo Anez)設計的環繞聲場,使樂音迴盪在池上的山嵐稻浪中,襯著舞者悠遊、跳躍、伸展的身姿,將觀者帶往光亮旅程。

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(圖片提供:台灣好基金會/攝影:劉振祥) 

15週年驚喜彩蛋!

雲門舞畢,來自池上國中、福原國小、萬安國小的在地學生們接力登台一同演出雲門舞集創辦人林懷民的經典作品——《薪傳》中的「耕種與豐收」。這段舞蹈描繪農夫每日辛勤耕作的情景,是《薪傳》裡動作難度很高的一段舞蹈。學生們由林懷民老師與雲門舞者親身教授,經過十次的練習,方將農民們的辛勞以舞姿巧妙轉譯。刻畫農作的舞蹈在稻浪中上演,再適合不過。

集結池上各國中同學,一起演出《薪傳》中的「耕種與播種」。
池上在地學生們演出「薪傳與豐收」。(圖片提供:台灣好基金會/攝影:劉振祥) 

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池上在地學生們演出「薪傳與豐收」。(圖片提供:台灣好基金會/攝影:劉振祥) 

回顧雲門四次為池上而舞

十年前的2013年,林懷民帶著舞者來到台東,演出為池上所作的《稻禾》,那是雲門舞集與池上秋收第一次結緣。後來,雲門又在2018年、2021年來到池上,先是舞出融入書法意象的《松煙》,再與專擅爵士曲風的創作歌手9m88攜手演出《十三聲》,一部靈感源自六、七零年代艋舺街頭,匯集街頭人的身體形態、廟宇元素、傳統歌謠意象的生猛舞作。

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雲門舞集於2018池上秋收演出《松煙》。(攝影:Ian Liu)  

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雲門舞集於2021池上秋收演出《十三聲》(圖片來源:台灣好基金會/攝影:劉振祥) 

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同場加映|《池上・薪傳》展出池上的百年記憶

《池上・薪傳》特展現正於池上穀倉藝術館展出,由蘑菇設計創辦人張嘉行策展。他率領團隊走訪逾50位池上鄉親,翻找出數百張珍貴照片,每幅景象各有情懷;並邀請3位藝術家吳松明、顏安志及王榆鈞,透過視覺及聽覺,演繹觀者心中的池上想像。本展演繹了池上的過去、現在及未來想望,帶觀者看這座東台灣小鎮如何從第一個人翻山越嶺遷居,到一群人駐足落戶聚居為鎮,如今自成天地。

台灣好基金會提供_蕭安順攝影
「池上秋收稻穗藝術節」每年秋天在台東池上舉行。(圖片提供:台灣好基金會,攝影:蕭安順) 

2023池上秋收稻穗藝術節

演出時間|2023年10月21日(六)至10月22日(日) 14:30

資料、圖片|台灣好基金會

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踏入白盒子裡的神秘石窟!Stella個展《成石記》以柔軟毛線再現堅硬礦石,探索石頭成形的內在力量
Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

藝術家Stella個人展覽《成石記》即日起至11月8日於Whimsy Works奇想會展出。她以毛線為材,透過簇絨(tufting)手法,結合3D列印技巧,探索「石頭」的形體與成形之道。展覽不僅視覺充滿趣味,敘事也藏哲思。

長期以「石頭」為創作題材,Stella融入奇想,利用織品再現礦石的斷面、色澤和紋理。從傾力重現石頭的「形」,到創作和人生歷程推進,轉向思考和感知石頭「如何成形」,Stella逐漸捏塑出一套獨屬自己的石頭語言,行經一段「見山是山,見山不是山,見山還是山」的創作修煉之路。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量
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以還原石頭的「形」為始

展覽《成石記》取自《紅樓夢》別名,因Stella覺得故事設定有趣,且「成石」字面上的意思恰巧呼應了她的創作探索之途。Stella早期的創作視角,著重於觀察石頭外在形體,並將其轉化到簇絨表面,力求作品接近石頭的「形」。她透過自學並使用兒童編織工具,在反覆調整與重新製作中,建立自己與石頭的關係。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

毛線的柔軟與石頭的堅實,為作品創造鮮明而有趣的對比,也成為Stella持續探索材質與感知的起點。她的創作始終保有直覺式的本能,帶點笨拙,如孩童理解世界的方式,透過觸摸與模仿,憑直覺理解一個遠比自身龐大的世界。反覆揣摩石頭的過程如牙牙學語,也像是在學習一種原本並不存在的「石頭語言」。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

轉向探索石頭「如何成形」

持續創作5年左右,Stella的想法有了轉變,不再執著於表面細節的多寡,不再迷戀如何精準複製一顆礦石的樣貌,轉而捕捉石頭「成形的力量」。她藉由毛線的密度、纖維傾倒的方向,以及表面起伏形成的陰影,表現礦石在漫長時間裡堆積、擠壓、流動與凝結的節奏。另外,她也進一步與工研院合作,利用3D列印技術,創造出有別以往的異材質軟雕塑。自此,石頭在Stella的作品中呈現出不同於日常認知、永遠堅硬的樣貌:時而硬實,時而柔軟,有時甚至帶有流動的姿態。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

這個轉變的有趣之處在於,即使Stella的作品逐漸遠離石頭既有的物理結構,觀者仍可能從中感受到石頭的存在。而藝術家也不再需要一次次透過那些構成石頭的條件,去證明自己的作品有「多像一顆石頭」,而能著重傳達其「石性」。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

異材質軟雕塑揉手作和科技痕跡

《成石記》集結Stella歷年代表作,從巨型簇絨地毯、裝置,到3D列印軟雕塑都在場。其中〈Crystal Cave〉系列作品,是她與ROSO機器人建造實驗室共創之作,其透過演算法轉譯自然礦石的有機輪廓,借用大型機械手臂進行3D列印,以絢麗色彩逐層堆疊出幾何與材料交融的形態。材料流動與冷卻所形成的獨特分層,將列印過程中的動態與時間凝結為可觀看、可觸摸的立體紋理,為展覽注入科技與手作交織的美學語彙。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量
Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

5年的時間,或許不足以使一粒砂礫成岩,卻讓Stella作品中繁複的礦脈逐漸退去。《成石記》呈現這段從「似石」走向「成石」的創作歷程,更由石頭的存在主義,延伸意義至物質內在的本質,也就是所謂「石性」。當觀者踏入展場,眼前所見是石的進化,所感則是一位藝術家摸索未歇、終於「悟道」的自省過程。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

《成石記》Stella 軟雕塑個展

展期|即日起至2026.11.08(日)

時間|13:00-19:00

地點|Whimsy Works 奇想會(台北市大安區安和路一段21巷7號)

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用藝術視角拆解作物「從土地到餐桌」的過程!黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生

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藝術家黃麗音走進西班牙第一線生產現場,蹲點尋找答案,並將收穫集結為個展《丘之粼粼》,其現正於台北藝廊TKG+展出。踏入展場,枝葉婆娑的採收聲響與落果影像鋪展開來,將分散於自然、勞動與資本之間的片段,重新組構成身體化的觀看經驗。在看似平靜的場景中,一場關於制度和價值的反思,正靜靜展開。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)
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(圖片提供:TKG+)

圍繞著「食物」展開的藝術實踐

從裝置、攝影到多媒材雕塑,黃麗音的作品多圍繞著生活中不可或缺的「食物」展開,她關注食物在全球化經濟中的生產、流通與消費,從市場、貿易、產業、生產勞動,延伸至消費、包裝與剩餘物,探索著跨文化、也跨時代的物質流通系統。2025年,黃麗音曾在北美館打造一間「小吃店」,那是她的個展《Lili Deli 麗麗食品》——展場內堆砌出日常飲食消費的微景觀,反思現代人追求廉價和效率,方便與實用至上的生活方式。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:臺北市立美術館)

2026年來到TKG+呈現個展《丘之粼粼》,她將視線推向食品生產鏈的上游,進一步回到食品生產的源頭,從橄欖園到工業流水線,追問一瓶橄欖油如何在自然、勞動與資本的交織之中,成為我們熟悉的形式。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

到西班牙橄欖園實地踏查

黃麗音走進西班牙南部的橄欖園,追溯橄欖成為日常食物之前,所經歷的土地、時間淬鍊和身體勞動。接著將生產背後不同尺度的現實,諸如土地與工廠、植物與機械、勞動與消費……重新組構,讓原本分散於生產鏈不同位置的事物被置於同一展場,使觀者得以從橄欖油出發,看見橄欖從土地走向市場的歷程。從果實到成品,橄欖並未發生根本性的改變,改變的是圍繞它形成的制度、生產方式與價值判斷。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

變的不是橄欖,而是⋯⋯?

橄欖在大地中歷經熟成與採收,進入以效率、速度、產量與標準化為核心的生產系統;來到TKG+台北生產階段中,也被賦予了不同的價值與意義。然而,有趣的是,從果實到成品,橄欖其實沒有發生根本性的改變,改變的是圍繞它形成的制度、生產方式與價值判斷。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)
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(圖片提供:TKG+)

走進橄欖油的一生

走入《丘之粼粼》展場,先能隱約聽見橄欖採收時枝葉間接觸的婆娑聲響,像是從土地深處滲出。雙眼所見是黃麗音在田野調查時所拍攝的影像,被轉化為覆蓋展牆的壁紙。此外,掉落在地上的橄欖、散落的枝葉……這些作物生長的尋常痕跡,經歷從植物、攝影對象到空間表面的身分轉換,在展場中成為了身體化的觀看空間,重新連結了生產現場與展覽。那些原本不會出現在商品最終樣貌中的滿地橄欖與枝葉,經由藝術家的選擇,成為展覽中的視覺主體,使被生產過程排除在外的痕跡,重新進入觀看。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)
黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

對現實的「重新組構」

自20世紀初「現成物」進入藝術實踐以來,物件的藝術身份便不再僅由其自身決定,展示場域、藝術制度與觀看關係也逐漸成為作品意義的一部分。黃麗音延續並轉化這項實踐,將屬於日常的橄欖油及其生產過程中帶入作品,讓它脫離原有的使用脈絡,同時保留材質、功能、價格,以及生產、消費與丟棄等社會痕跡,成為承載勞動與資本關係的具體物件。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

對黃麗音而言,現成物的創作並非單純的拼湊,也不是對既存現實的再現,而是一種「組構」:藝術家透過選擇與配置,將分散於不同社會位置的生產、消費與勞動關係帶入同一觀看空間,使隱藏於日常物件背後的社會關係得以浮現。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

《丘之粼粼》呈現了對「習以為常」發出的遲疑,當物件從原有的使用脈絡中被抽離,生產現場的聲音、影像與痕跡也隨之進入展場,使那些我們熟悉的日常物產生陌生感。在離開展場後,貨架上的瓶罐或許仍維持原來的模樣,但我們觀看它們的方式,已經有所不同。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

《丘之粼粼》黃麗音個展

展期|2026.09.19-11.14

地點|TKG+ (台北市內湖區瑞光路548巷15號B1)

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