「2023池上秋收稻穗藝術節」開演!雲門以山嵐稻浪為背景,舞出《天光.霞》池上專屬舞作

2023池上秋收稻穗藝術節10月開演!雲門舞集演出《天光.霞》池上專屬版舞作,《池上・薪傳》特展同步登場

以藍天山巒為背景,歌手與舞者們在稻浪中與自然共演,是台東「池上秋收稻穗藝術節」獨有的旖旎景色。「2023池上秋收」於10月21日、10月22日週末午後開演,由雲門舞集登台演出,帶來藝術總監鄭宗龍獻給池上的專屬舞作《天光.霞》,與田野景色交織出自然、藝術及文化融合的詩意表演。

《天光・霞》
2023池上秋收稻穗藝術節由雲門舞集登台演出。(圖片提供:台灣好基金會/攝影:劉振祥) 

《霞》舞出大疫時代下的情緒心境

雲門在池上秋收獻上的《天光・霞》舞作,原名為《霞》,誕生於疫情時代。當時人們正度過漫長的隔離時光,雲門也只能透過視訊發想創作。總說舞蹈是最貼近身體的表演藝術,舞者與舞作、舞作與觀眾之間幾乎沒有任何介質,傳達情感的力道強烈。而這份力量也確實突破了螢幕的框架、隔離的限制——隔離期間,鄭宗龍邀請舞者們對著視訊鏡頭即興演出,用動作傾訴自身心境,接著把傳遞著孤獨、憤怒、無助、喜悅⋯⋯等情緒的肢體表達,轉化為愉悅動人的舞作。

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雲門舞集於池上演出《天光・霞》。(圖片提供:台灣好基金會/攝影:劉振祥) 

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雲門舞集《霞》。(圖片來源:雲門舞集官方網站)  

池上專屬版《天光.霞》

當《霞》在黑盒子中演出,必須以數位影像創造彩霞。這次雲門帶著它走出劇場,來到池上稻田之間,離開了精緻的人造影像與燈光,回歸霞所歸屬的自然天地,並以最純粹的舞姿呈現不同意象的雲霞,成就形態有機、獨一無二的《天光.霞》。

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(圖片提供:台灣好基金會/攝影:劉振祥) 

舞作搭配的音樂,由清水靖晃所演奏的薩克斯風版巴赫無伴奏《大提琴組曲》為背景,搭配葛萊美獎得主馬塞洛.阿內茲(Marcelo Anez)設計的環繞聲場,使樂音迴盪在池上的山嵐稻浪中,襯著舞者悠遊、跳躍、伸展的身姿,將觀者帶往光亮旅程。

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(圖片提供:台灣好基金會/攝影:劉振祥) 

15週年驚喜彩蛋!

雲門舞畢,來自池上國中、福原國小、萬安國小的在地學生們接力登台一同演出雲門舞集創辦人林懷民的經典作品——《薪傳》中的「耕種與豐收」。這段舞蹈描繪農夫每日辛勤耕作的情景,是《薪傳》裡動作難度很高的一段舞蹈。學生們由林懷民老師與雲門舞者親身教授,經過十次的練習,方將農民們的辛勞以舞姿巧妙轉譯。刻畫農作的舞蹈在稻浪中上演,再適合不過。

集結池上各國中同學,一起演出《薪傳》中的「耕種與播種」。
池上在地學生們演出「薪傳與豐收」。(圖片提供:台灣好基金會/攝影:劉振祥) 

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池上在地學生們演出「薪傳與豐收」。(圖片提供:台灣好基金會/攝影:劉振祥) 

回顧雲門四次為池上而舞

十年前的2013年,林懷民帶著舞者來到台東,演出為池上所作的《稻禾》,那是雲門舞集與池上秋收第一次結緣。後來,雲門又在2018年、2021年來到池上,先是舞出融入書法意象的《松煙》,再與專擅爵士曲風的創作歌手9m88攜手演出《十三聲》,一部靈感源自六、七零年代艋舺街頭,匯集街頭人的身體形態、廟宇元素、傳統歌謠意象的生猛舞作。

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雲門舞集於2018池上秋收演出《松煙》。(攝影:Ian Liu)  

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雲門舞集於2021池上秋收演出《十三聲》(圖片來源:台灣好基金會/攝影:劉振祥) 

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同場加映|《池上・薪傳》展出池上的百年記憶

《池上・薪傳》特展現正於池上穀倉藝術館展出,由蘑菇設計創辦人張嘉行策展。他率領團隊走訪逾50位池上鄉親,翻找出數百張珍貴照片,每幅景象各有情懷;並邀請3位藝術家吳松明、顏安志及王榆鈞,透過視覺及聽覺,演繹觀者心中的池上想像。本展演繹了池上的過去、現在及未來想望,帶觀者看這座東台灣小鎮如何從第一個人翻山越嶺遷居,到一群人駐足落戶聚居為鎮,如今自成天地。

台灣好基金會提供_蕭安順攝影
「池上秋收稻穗藝術節」每年秋天在台東池上舉行。(圖片提供:台灣好基金會,攝影:蕭安順) 

2023池上秋收稻穗藝術節

演出時間|2023年10月21日(六)至10月22日(日) 14:30

資料、圖片|台灣好基金會

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Q彈角色「a-We」回來了!a-We在台首檔大型展覽9月登場,6大展區 × 5款全新形態現身文化空總
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還記得在2025大阪世博現身的「a-We」嗎?這位帶著「臺灣」之名登上世界舞台,後續又接連到芬蘭赫爾辛基、美國紐約、鳳凰城等地「出差」的文化外交大使,終於要帶著一系列「We TAIWAN」大阪世博活動回到誕生地。「a-We臺灣主題特展:a~~~Wemoji!」特展將從9月4日至11月3日在空總國家文化基地(文化空總)圖書館展演空間展出。

因2025大阪世博誕生的「a-We」回臺灣了

代表臺灣包容、彈性、韌性及帶點溫柔形象的「a-We」,在去年大阪世博初亮相,陪伴臺灣在大阪市中心、世博夢洲園區,用視覺藝術、表演藝術、文化科技、文學、電影、繪本等跨域的129場次展演,向世界介紹臺灣,不僅帶動限量周邊搶購熱潮,更在日本社群引發自發性二次創作及粉絲互動。

2025年We TAIWAN活動,在日本社群影起廣大迴響,粉絲展現創意分享a-We二創作品。(圖片來源:文化部)
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臺灣文化魅力現身大阪!「We TAIWAN」主視覺、超Q彈角色「a-We」公開

而為了讓臺灣的觀眾也有機會看見去年在大阪世博一系列精彩的「We TAIWAN」展演活動,文化部特別在今年規劃「大阪世博回臺灣」活動,首波即帶來文化外交大使a-We為主角的特展。

a-We臺灣主題特展「a~~~Wemoji!」即將熱鬧展開。(圖片來源:文化部)
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5款全新演化形態的a-We現身

「a-We臺灣主題特展:a~~~Wemoji!」延續a-We的基礎造型,將有5款全新演化形態的a-We現身,象徵臺灣人在面對不同環境與壓力時,所展現的多元表情與韌性特質。催生a-We的設計師方序中說,無數隻個性各異的a-We緊緊靠在一起,有的探頭張望,有的努力向前,有的被擠得變了形,卻仍帶著自己的表情與姿態。一路長進文化空總的a-We,彷彿從牆角、窗框與縫隙裡悄悄冒出來,在建築與建築之間探險,在光影與人群之中穿梭。而每一位走進現場的人,也都將成為其中的一部分,一起擠進來、靠近彼此,在變動之中尋找方向,在未知之中持續前進。

這個9月,來空總與5款全新形態a-We 相遇。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
這個9月,來空總與5款全新形態a-We 相遇。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)

6大展區設計了解a-We的故事

本次特展共分為「遇見a-We」「認識a-We」「找到a-We」「共感a-We」「加入a-We」,以及最後可以把眾多商品帶回家的「帶走a-We」共6個展區,邀請大家一起從「遇見」開始,漸漸了解a-We的故事,最後對a-We感同身受。展覽藉由可以直觀認識a-We的大型a-We裝置、a-We至今旅程的時光廊道、象徵走進a-We大腦的投影體驗膠囊、認識自己可能是哪種a-We的分類心理測驗、分享自己a-We類型的共創牆等展示及互動,一路跟著a-We這個從歐亞板塊與菲律賓海板塊的推擠之間蹦出來的小氣泡,走進每一座城市、遇見一種文化,就開始變形、適應,長出意想不到的新模樣。最終,或許將發現自己身上早已潛伏著某一種a-We,而每一個人也都可能從「我(I)」到「我們(We)」,從臺灣出發,走進更大的世界。

快來和我們一起創作屬於大家的 a-We樣貌吧。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
快來和我們一起創作屬於大家的 a-We樣貌吧。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
透過臺灣日常情境互動測驗,看看你是哪一型的a-We。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
透過臺灣日常情境互動測驗,看看你是哪一型的a-We。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
測驗結果可以帶回收藏或貼於展場共創牆。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
測驗結果可以帶回收藏或貼於展場共創牆。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)

另外,除了邀請大家走進展場與a-We互動,文化臺灣基金會自即日起至9月6日進行「a-We好朋友創作募集計畫」公開徵件,預計選出10位創作者,以獨特視角延伸a-We與不同角色相遇的圖文故事,將臺灣的人情、自然與文化轉化為易於理解、適合社群傳播的圖文內容。入選者每位可獲得新臺幣4萬元創作授權費,作品將延伸應用於社群及文化交流推廣,徵件辦法請至官方[email protected]查詢。

a-We臺灣主題特展:a~~~Wemoji!

時間:2026年9月4日(五)~11月3日(二)11:00~19:00(週一休館,連假正常開館,免費參觀)

地點:空總國家文化基地圖書館展演空間(臺北市大安區建國南路一段177號)

資料來源|文化部、文字整理|Adela Cheng

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勤美術館2026夏季展集結「EVERYDAY ART 藝術計畫」(以下簡稱EDA)入選藝術家40組,以每日必備的藝術為策展概念,發揮跨界平台號召力,攜手FamilyMart全家便利商店打造全台首座「美術館便利商店計畫」。

勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。(圖片提供:勤美術館)
勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。(圖片提供:勤美術館、攝影:Sydney Sie 謝昕妮)

美術館變身便利商店

勤美璞真文化藝術基金會執行長何承育表示:「今年是基金會第 16 年、勤美術館第 2 年,我們重啟 13 年前的『Boom Art!』,帶著兩個初心和一個創新。初心是回到創作與收藏的本質。藝術是很好的濾鏡,能探索已知與未知,也能表達人性癲狂的那一面;收藏不為追大師或增值,而是人與作品的情感連結。所以我們重啟 EDA 新生代藝術創作平台,用最實質的收藏支持創作者。創新是美術館便利商店。這次和全家合作,除了日常採買,還能買到 60 件新生代創作者的作品、4 件現地創作與 10 組聯名商品。」

(圖片提供:勤美術館、攝影:Sydney Sie 謝昕妮)
(圖片提供:勤美術館、攝影:Sydney Sie 謝昕妮)
陳政維《Beeping Tempo Ready Go》結帳行為的刷載具,機械式Beep音響化為身體律動的引導,超商消費的流程化為健身操動作。(圖片提供:勤美術館)
陳政維《Beeping Tempo Ready Go》結帳行為的刷載具,機械式Beep音響化為身體律動的引導,超商消費的流程化為健身操動作。(圖片提供:勤美術館)

展開屬於自己的藝術收藏之旅

主展場勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。藝術家賈茜茹規劃藝術體驗《凌晨五點零四分的便利商店》,引導觀眾一步步展開屬於自己的藝術收藏之旅。觀眾可透過「收藏清單」直覺挑選自己想收藏的日常事物,循著線索走進展場尋找對應作品,並透過「推薦小卡」分享觀看心得;最後更邀請觀眾回應「你想在便利商店裡買到什麼樣的藝術」,動手創作裝滿靈感的「大發布丁」,透過三個驚喜步驟重新拆解習以為常的生活經驗。

勤美術館本次的美術館便利商店設計了許多現場消費、看展的體驗細節,傳達「藝術,你的每日必備」理念與精神。(圖片提供:勤美術館)
勤美術館本次的美術館便利商店設計了許多現場消費、看展的體驗細節,傳達「藝術,你的每日必備」理念與精神。(圖片提供:勤美術館)

當創作者翻轉熟悉的消費場景

走進這家藝術的便利商店,熟悉的秩序因藝術介入而產生細微偏移——展示設計刻意翻轉招牌方向、調整貨架高度,改變人們習以為常的身體尺度與觀看方式。創作者們也從各自的生活經驗出發,展開對日常物件的翻轉與想像:

葉姵萱的《完蛋 刷牙時間道》巧妙融合全家便利商店的蛋品販售,搭配藝術家聯名商品,邀請民眾逛展也消費。(圖片提供:勤美術館)
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馬春風《地拖》閒置物品的創意發想,地拖可自由穿插空間,化身成海報的麻法掃把,飛翔於城市中。(圖片提供:勤美術館)
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南島星人工作室《凝固的日常》、《沁涼的夏日》與《今天好好吃顆蛋》,以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常,轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。

南島星人工作室《今天好好吃顆蛋》,以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常,轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。(圖片提供:勤美術館)
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楊柏以《期待之後》以超商常見的洋芋片包裝為原型,將原本充滿空氣、鼓脹輕盈的包裝,以沉重的磨石子重新製作,凝固「打開前期待」的重量與落差。

勤美術館本次選出40位藝術家的60組作品,孰悉的日常成了藝術家的靈感。(圖片提供:勤美術館)
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許韋晨《StiLLLife》系列以水果為靈感,透過攝影、樹脂與雕塑轉譯有保存期限的商品,模糊了商品、藝術作品與記憶之間的界線。

(圖片提供:勤美術館)
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2ENTER 貳進《邊緣風景》打開了美術館與便利商店之間的邊界,讓「最藝術的便利商店」與「最便利的美術館」彼此交錯。

馬蒂瑪《Bubbly Treats》以便利商店寵物用品為靈感,運用珠簾編織成色彩鮮豔、充滿透明感的裝置,將隨手可得的商品轉化為流動的夢幻景觀。

楊馥嘉《成分表讀者》將商品包裝反向陳列,讓平時最少人閱讀的成分標示成為視覺主角,凸顯商品標示與美術館作品說明之間微妙而有趣的對照關係。

楊馥嘉《成份表讀者》以商品背面陳列,邀請觀者重新思考走出便利商店、沒有成份表的一切。(圖片提供:勤美術館)
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另外,此次勤美術館也媒合10 位入選藝術家,與 plain-me 及 RHINOSHIELD 犀牛盾推出聯名設計商品,將創作延伸至服飾穿搭與手機配件,讓藝術能夠被買走、隨身帶著走。 

(圖片提供:勤美術館)
(圖片提供:勤美術館)
B1F結帳台把菸品架化為藝術品選購單,鼓勵大家入手一組喜歡的日常藝術品。(圖片提供:勤美術館)
B1F結帳台把菸品架化為藝術品選購單,鼓勵大家入手一組喜歡的日常藝術品。(圖片提供:勤美術館)

《BOOM ART!美術館便利商店計畫》

時間|2026.08.15 (六)至2026.10.25 (日)
地點|勤美術館 CMP INSPIRATION

資料提供|勤美術館、文字整理|Adela Cheng

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