丹麥、台灣、義大利托斯卡尼，三個聽來互無連結的地域，卻在大直義式餐廳「FRASSI」的餐桌上相遇——鬼才主廚lacopo Frassi與丹麥皇室御用瓷器「皇家哥本哈根」攜手，以品牌傳承百年的經典「唐草」圖樣餐盤為畫布，結合托斯卡尼傳統美味、北歐料理技法及台灣在地食材，演繹古典餐瓷與當代精緻料理融合的新提案；並巧妙以「時間」為概念，串起發酵技法及手繪餐瓷同樣講究耐心、功夫的連結。

皇家哥本哈根全台巡迴，演繹多元餐桌風景

雙方本次合作，源自皇家哥本哈根近年在台灣展開的餐廳聯名巡禮——品牌邀請擅長不同菜系的名廚及餐廳，以自家手繪名瓷及品牌故事為發想，設計出專屬菜單，每道料理都以皇家哥本哈根瓷器裝盛；目前已巡迴台北MUME、高雄Ukai-tei、彰化台豐球場AGRI⋯⋯等餐廳，最新站點則來到FRASSI，各家餐廳料理風格橫跨法、日、義式，與皇家哥本哈根一同表現更多元的餐桌風景。

托斯卡尼背景 X 北歐料理哲學 X 亞洲經驗，揉合成為lacopo Frassi料理風格

FRASSI主廚lacopo Frassi出身義大利托斯卡尼，自小生活在鄉間，來自森林裡的獵物、自家農地的作物及漁獲，皆是家中餐桌上常見的菜餚；耳濡目染之下，自然豐味根植於他的味蕾。如今雖身在距家鄉數千公里遠的台灣，Chef lacopo仍熱愛出海捕魚，足跡遍佈全台各地漁港，北至基隆、南到高雄；同時保有出身獵人家族的自耕農基因，在FRASSI餐廳後方空地規劃專屬花園，親手栽種各式香料及香草。

「從產地到餐桌」的概念深深影響Chef lacopo的料理風格，他親釣的漁獲、親種的香草都被置入料理當中。習藝路上，主廚也受北歐料理啟發，發酵技術、手工製作、取材在地⋯⋯等特色，在FRASSI每一份tasting menu中穿針引線。

皇家哥本哈根 X FRASSI 聯名菜色解析！

亮點一｜海味飽滿，發酵技法豐富風味

成長於托斯卡尼、築夢在台灣，今回與來自丹麥的皇家哥本哈根合作，Chef lacopo嘗試透過聯名菜單串連三地。一方面，主廚提煉各地特色——選用大量海鮮食材，展現哥本哈根作為海港城市的魅力；以發酵茄子、白蘆筍入菜，採北歐料理手法妝點義式滋味。

⇀ Carpaccio｜白蘆筍、鮑魚

本道前菜主角為發酵白蘆筍及鮑魚，是威尼斯傳統生牛肉片的海鮮變奏版。白蘆筍前兩個月浸漬檸檬、大蒜，採常溫發酵做出酸度及酥脆口感；後期改採低溫發酵，讓風味更為溫和。單嚐白蘆筍風味就很有趣，酸度鮮明但飽滿，不是新鮮檸檬富衝擊性、直接的酸；搭配薄切鮑魚，沾上干貝、茴香及昆布製成的醬汁一起吃，白蘆筍的清香和發酵的酸度，能很好地襯托海鮮鮮美。

⇀ Pesce｜石首魚、茴香、章魚

兩道主菜之一的「Pesce」以石首魚為主角，採低溫65度烹調至肉質軟嫩，輔以番茄、茴香、番紅花等經典義式調味，最後淋上極鮮的章魚澄清湯提味。魚種的選擇，源自主廚在台灣釣魚的奇遇，他意外發現常見於義大利海域的石首魚，在基隆外海也釣得到，因此決定以其入菜，透過海味串起義大利、台灣兩地之間的連結。

⇀ Pasta｜義大利直麵、海膽、卡波納拉

海味在海膽義大利麵堆至飽滿。Chef lacopo以傳統奶油蛋黃麵「卡波納拉」（Carbonara）為靈感，製麵時以蛋黃取代水作為原料，賦予麵條更濃郁的香氣；烹煮醬汁時則大膽用海膽取代起司，善用海膽略為軟糯的質地乳化醬汁，接著與蟹膏、蝦膏拌炒出海味澎湃的香氣。麵條煮得極富嚼勁，甚至帶點脆度，口感本身就是一種享受；若與醬汁、海膽依序搭配使用，鮮味逐漸在口腔裡堆疊，非常過癮。

亮點二｜串連丹麥、托斯卡尼、台灣的選材細節

另一方面，Chef lacopo也致力找出三個地方在當令食材、飲食文化⋯⋯中的共通之處，為菜色更添意趣，比如前菜以發酵茄子入菜，因為台灣10月入秋的天氣，讓主廚想起北義盛產茄子的季節；雙主菜之一為鴨肉，既暗示著托斯卡尼獵人們入秋時的打獵傳統，也呼應丹麥人聖誕餐桌必備鴨料理的習慣。

⇀ Antipasto｜茄子、鰻魚、松針

整份菜單最令人驚艷的餐點之一。主廚除了將甜度高的蛋茄用來發酵，也做成煙燻茄子泥，為整道料理打底。鰻魚則烤至焦香，並刷上松針醋中和其甜度，更不易膩口。先吃鰻魚及醬汁，會先嚐到酸甜交織，往下拌著焦化奶油、茄子泥入口，迷人的煙燻氣息中迸出溫潤奶香。

⇀ Carne｜玫瑰玉露鴨、莓果威士忌、苦苣

作為主菜壓軸的鴨料理「Carne」，擺盤以花草呼應森林意境，帶人們神遊托斯卡尼的秋季打獵現場。主廚選用彰化玫瑰玉露鴨，熟成10至14天，佐以托斯卡尼常用以烹調鴨肉的莓果、威士忌醋調味，做出香甜帶酸的風味，最後以火烤創造煙燻氣息，並增添鴨肉表皮酥脆口感。鴨肉隨著皇家哥本哈根傳奇丹麥之花、唐草圖樣上桌，濃郁節慶氛圍迸發，呼應丹麥聖誕餐桌傳統。

丹麥皇室御用餐瓷，流傳兩世紀的手工技藝

皇家哥本哈根的「皇家」二字並非浪得虛名，而有實打實的皇室血脈撐腰。回望17世紀，當時歐洲人對中國明清時代瓷器極為迷戀，可丹麥人早已掌握製作藍白瓷器的技術，而彼時的丹麥掌權者也抓緊時機發展瓷器工業，時任皇太后茱莉安·瑪莉更在1775年成立皇家哥本哈根，專門製造皇室御品及贈品。

創立至今250年，皇家哥本哈根逐漸從工廠轉型為品牌，仍遵照始於18世紀末的古瓷繪畫工藝，採用最上等瓷土、以攝氏1400度以上高溫燒製瓷器，每件作品上的丹麥之花、唐草圖樣，都由畫師們親手執筆描繪，一筆一畫皆是獨一無二。每只瓷器背後，都標有皇冠象徵皇家御用；三筆波浪線條呼應圍繞丹麥的海峽；工藝畫師親筆簽名印證手繪餐瓷的珍稀。

而皇家哥本哈根最具代表性的「唐草」設計，結合青花瓷圖樣及北歐原生植物委陵菜，並經畫師巧妙解構和重新詮釋，成為東西融合的經典符碼。

直至今日，丹麥皇室無論是平日行宮或舉辦重大晚宴，仍使用皇家哥本哈根手繪名瓷。全系列最經典為藍白配色，而品牌近年為迎接250週年，亦推出全新色選：暮黑、珊瑚粉、寶石紅，為餐桌創造雅緻與繽紛兼具的新風格。

Royal Copenhagen x FRASSI 期間限定饗宴

期間限定｜2023年10月18日－10月28日

供餐時間｜18:00－22:00，週日與週一公休，

套餐價位｜$3680+10%；wine pairing 3杯 $1180+10%／6杯 $1880+10%

餐廳地址｜台北市中山區樂群三路299號1樓

訂位網站｜請點此

「高仕」出品的起士蛋糕，是民生社區居民熟悉的味覺記憶，如今這間老字號糕餅店，進化推出全新甜點品牌「髙 GAO Taipei」，實體店同步於富錦街開幕。店面由本事空間製作所操刀，藉異材質拼接，將台灣混雜卻迷人的「拼貼感」揉入空間。甜點方面，「髙 GAO」不追求玲琅滿目的品項和繁複風味，而是講求精練，開幕首波聚焦起士蛋糕、布列塔尼雙品項，以純粹風味回應季節樣貌。

二代接班，為30年老字號糕餅店「高仕」再創新篇

民生社區延壽街起家的「高仕」，創立於1995年，最初以麵包、生日和彌月蛋糕、節慶禮盒為主打，堅持純手工製造的風味頗受好評，後來名氣和口碑更乘團購熱潮而起，從社區糕餅店躍升為台北名店；近年也跟上台灣人飲食習慣的轉變，開發以低脂、減糖、高鈣為訴求的新世代產品。創立30年以來，高仕的經營方針不斷隨時勢演變，而2025年底開幕的「髙 GAO」，則是二代接班人高煥（Jim）的新嘗試。

從台灣文化出發的「拼貼美學」

Jim將父親耕耘糕點業30年的紮實經驗，與自身於海外生活的觀察結合，透過實體場域，探索並展演「甜點與文化」之間的結合，讓「高（糕）點」的層次不只停留在風味，更延伸至其他感官經驗。「髙 GAO」的品牌美學從台灣文化出發，以「拆解與重組」為方法，將上世紀影響台灣文化的元素如日治時期留下的工藝、美援時代的商業設計，與在地民間習俗、西方文化揉合，提煉出迷人的「混雜美學」。

空間設計｜本事以灰階 X 異材質構築時髦空間

「髙 GAO」店鋪設計由本事空間製作所操刀，以「在地」與「材質」為關鍵字開展。整體以冷冽的灰色調為主軸，透過不同材質的搭配，在粗獷與精緻之間取得平衡。如作為視覺與體驗核心的中島，以台灣味十足的「擬石工法」打造，石質地與鐵件的拼接形成鮮明對比，像這樣異材質和諧共融的手法正是本事作品的標誌之一。本事也利用大面積的「光膜」，柔化石材與金屬的硬度，讓空間在視覺表現上更具層次。

空間裝置｜台灣傳統民俗「紅繩」與當代語彙結合

為了進一步實現「混雜美學」，LANDHILLS植物藝術家廖浩哲為店內創作空間裝置，將常見於台灣民間信仰的「紅色香腳」與「紅繩」，封存於凝膠般的材質當中，形成傳統與當代符號的對照。作品不僅將在開幕期間展出，未來也會隨著各期主題企劃轉化為不同樣貌。

品牌視覺｜HOUTH玩字拆解、重組出糕點意象

品牌識別也極具巧思，由設計團隊HOUTH操刀，將「高」字結構與「GAO」英文字母結合，進行拆解與重組。視覺呈現出雙重意象：一是符號化的「高」字；二是蛋糕層疊的形象，呼應品牌的主力產品。

開幕主打起士蛋糕、布列塔尼

糕點方面，「髙 GAO」也提出與高仕截然不同的詮釋，以「精簡而具深度」為開發原則，化繁為簡，將品項收斂，專注於食材與口味上的選擇和表現。開幕首波主打3款糕點：「酸酪起士蛋糕（Sour）」風味清爽帶微微酸度；「醇厚起士蛋糕（Mellow）」則較為濃郁而溫潤；另有「布列塔尼」組合，以季節花園、山野豐收為靈感，藉6種口味：洛神、巧克力、花生、凍頂烏龍、起士、香草，呈現四季意象。

比起單純賣糕點，「髙 GAO」更希望傳達一種生活方式，未來將持續與不同領域的創作者合作，從甜點、視覺、空間到裝置創作，揭開一場從糕點出發的文化實驗。

髙 GAO Taipei

地址｜台北市松山區富錦街453號1樓

電話｜02-27491158

營業｜週一至週日 11:00－18:30（試營運期間為即日起至一月中旬）

詳細資訊請見品牌 IG・FB

從〈星夜〉和〈向日葵〉等名畫，到割下左耳的故事，梵谷的畫作和人生同樣濃烈精彩。梵谷的才華、執迷和瘋狂，讓「SEASON Artisan Pâtissier」主廚洪守誠（Season）著迷且心生共鳴。同是對創作執著的藝術家，梵谷用畫筆和顏料抒懷，Chef Season則透過盤式甜點表達。

以梵谷畫作及生平為靈感，SEASON Artisan Pâtissie甜點劇場推出「餐盤裡的法式浮世繪」第二部曲，Chef Season藉10道「非典型甜點」將西餐料理思維融入甜點，揉合法式技法與日式元素，以風味包裹梵谷豪飲苦艾酒而割耳的傳聞，也將〈向日葵〉及〈盛開的杏花〉等梵谷畫作重新演繹。

甜點融入西餐料理技法，在「甜點劇場」展開味覺探索

2025年，SEASON Artisan Patissier迎來15週年，Chef Season集料理及甜點生涯近20年歷練之大成，攜手餐飲行銷顧問Foodie Amber，將品牌從傳統西式甜點店，搖身一變為集結「冷藏甜點」、「常溫禮盒」及「甜點料理劇場」的全方位甜點場域。其中，每季推出不同套餐的預約制甜點劇場，是最能體現Chef Season創意與風格之處。

甜點劇場隱於SEASON Artisan Patissier後側密室，在此主廚為來客獻上甜點為重、鹹味為趣的10道式套餐。作為曾在西餐廳深耕的甜點師傅，Chef Season巧妙將西餐料理技法和思維融入甜點創作，套餐由他「一人分飾兩角」創作而成：前5道以甜點師傅思路演繹料理，後5道則翻轉為西餐主廚視角設計甜點。

將梵谷創作和生命故事濃縮於盤中

2025秋冬套餐「餐盤裡的法式浮世繪：二部曲」以梵谷為靈感開展，起初Chef Season受梵谷的畫風吸引，進而挖掘其生命故事，隨著「調查」越來越深入，主廚自覺與梵谷產生靈魂層面的共鳴——那份敢於挑戰傳統、追求情感表達的創作態度，相隔近200年隱隱共振。於是他設想：「假如梵谷會做甜點，他會如何詮釋呢？」

梵谷早期畫作風格灰暗，直到巴黎時期接觸到印象派與當時盛行的「日本熱」。他從未踏上日本的土地，這份因「未及」而生的好奇，卻也讓他在援引日本元素作畫時，多了更多想像空間，而非僅是單純的臨摹或致敬。日本傳統「浮世繪」的平面構圖、清晰線條、鮮明色彩，被梵谷巧妙轉化並融入畫作，也解放了他對西方繪畫既有規則的依賴。

餐盤裡的法式浮世繪：法式靈魂 × 日式符碼

Chef Season彷彿在梵谷身上看見自己。身為土生土長的台灣甜點師，他始終鍾情法式經典，堅持以法式甜點與料理為骨架，透過「法國人的視角」詮釋所有作品。因此，不論是近年蔚為主流的台灣味，或長期以來深深影響台灣的日本飲食文化，都不是他所追求。或許正因如此，當他看到梵谷如何從日本浮世繪中找到突破與自由，反倒激起他跨越文化邊界的好奇。於是，在本季甜點劇場中，Chef Season以法式經典為根，並首度嘗試將日式符號融入創作，以自由、不設限的姿態，策劃一場「以法式邏輯演繹日式符碼」的味覺旅程。

當梵谷畫作變身為甜點！

・〈梅樹開花〉

梵谷受浮世繪影響創作的〈梅樹開花〉，化為以「巴黎／佐賀森林」為題的料理，Chef Season將畫中樹木紋理濃縮在一顆非典型泡芙裡。主廚重新演繹法式甜點「閃電泡芙」，在芝麻瓦片內夾入牛蒡風味的巧克力甘納許，注入和風氣息；另外塞入各種蕈菇，創造尋常泡芙不會有的特殊食感——外層酥脆、內裏絲滑又帶嚼感，嚐來則令人有種在吃甜點、又像在吃肉乾的新奇感受。

．〈盛開的杏花〉

洋溢希望和生命力，梵谷獻給新生姪子的畫作〈盛開的杏花〉，以清麗色彩描繪杏花盛開的美好情景。Chef Season如何轉譯？他以日式傳統甜點「最中餅」為載體，取日本文化中春季生意盎然的象徵「櫻花」點綴其上，內餡則搭配法式甜點大師Pierre Hermé招牌風味組合「Ispahan」，也就是玫瑰、荔枝和覆盆子，並藉雪酪、果醬等不同口感呈現。

・〈向日葵〉

梵谷家喻戶曉的名作〈向日葵〉，經過Chef Season巧思轉化，在盤中以薄餅、反砂杏仁重現向日葵形象，但這朵向日葵不像畫作裡明亮、充滿生機，而是看似枯萎、脆弱的狀態，呼應梵谷靠著意志力面對坎坷生活的心境。主廚邀請來客敲碎薄餅，嚐下方的柚子果肉、杏仁奶黑橄欖泡沫，品味法式與日式交融、清爽卻有爆點的有趣風味。

・〈麥田〉

甜點劇場定番「水果潤餅」，源自Chef Season在彰化成長的童年記憶，每季配合不同主題，用蔬果繪出一幅抽象畫。本季以梵谷畫作〈麥田〉中的風景為靈感，在南瓜和蘋果製成的金黃潤餅皮內，夾入白蘿蔔、蘆筍等脆口蔬菜，搭配榛果粉、辣根醬代替一般潤餅慣用的花生粉、Wasabi（主廚表示加山葵是北部吃法），用時令食材再現梵谷筆下風光。

蛋白餅糰子、澄清湯 X 味醂凍……法日元素交織的巧思

・澄清湯 X 味醂凍

套餐上半場以「甜點師詮釋的料理」揭幕，首道從法式料理經典「澄清湯」延伸而來，Chef Season將巧克力做成澄清湯，將人們印象中的甜點化為湯品，巧妙透過置換甜食、鹹品創造食趣。與湯搭配上桌的，是洋溢日式風味的醋漬煙燻鯷魚，鯷魚悠遊於淋上柚子汁的味醂凍上，下方還藏有茄子卡士達——三者交織搭配，鹹感與清新果香互相平衡，鯷魚則彷彿是主廚在本季套餐中穿梭於法、日之間的縮影。

・蛋白餅三色糰子

來到下半場——「以料理人思維創作的甜點」，最為精彩的一道莫過於名為「煉金術士尼古拉」的創作，Chef Season將蒐集資料過程中所採集到的線索，如煉金術士尼古拉、修道院僧侶、（梵谷愛喝的）苦艾酒等元素，拼組成一段錯綜複雜的故事。視覺上，盤中的黃金奇異果凍，就像是煉金術士尼古拉之眼。味道上，果凍交織夏特斯藥草酒風味；被捏碎後灑落其上的「三色糰子」，則用法式蛋白餅取代糯米做成，為整體增添艾草、鹽漬櫻花香氣。

編輯推薦！搭餐請選琥泊茶苑Tea Pairing

為了讓劇場體驗更加豐富，Chef Season也邀請咖啡、茶、調酒領域的專家，為套餐設計搭配飲品，三者分別由Ninety Plus、Liquide Ambré 琥泊茶苑、Bar Mood策劃。編輯體驗當天選擇Tea Pairing，先說結論，非常值得一試！3杯搭餐茶中，又以搭配「煉金術士尼古拉」的「白茶」最讓人驚艷，香氣層次之豐富打破你對茶的想像。侍茶師Karen選用台灣在地稀有的坪林鳳凰單欉白茶，融合熟成發酵的萊姆艾草果露，交疊出清新的草本與森林香氣，呼應甜點中的藥草酒香。

「餐盤裡的法式浮世繪：二部曲」即日起供應至明年春季（依店家公告為準），若愛甜點、著迷於飲食與故事的結合、講求用餐儀式感，都推薦到SEASON Artisan Pâtissie體驗一回Chef Season的甜點劇場。別忘了先預約！

SEASON Artisan Pâtissier

地址｜台北市大安區敦化南路一段295巷16號1樓

營業時間｜週一至週日 11:30－19:00（公休日為每月第一個星期一）

Speakeasy甜點師的料理劇場

供餐時間｜週五、六，場次一 11:30－14:00、場次二 14:30－17:00

套餐價位｜$2800+10%（含10道餐點、咖啡／茶／酒搭擇一）