2023 Camping Asia開幕式於11/20在臺北表演藝術中心（北藝中心）登場，當天早上首先邀請學員們報到，並認識接下來活動所在的場館；緊接著便是由各國藝術家設計的工作坊，晚間除了有開幕大秀《我是紅》，也邀請到眾多藝術領域的嘉賓共同參與會後派對，期望透過交流、學習與合作，共同塑造出一場藝術饗宴。

各界藝術家齊聚開幕式

2023 Camping Asia由北藝中心、法國國家舞蹈中心（CND）與香奈兒品牌攜手合作，以表演藝術為核心展開為期12天的豐富活動，自11/20-12/1舉辦，受邀藝術家們除了授課並帶領工作坊，也將帶來11檔結合舞蹈與各種藝術形式的表演節目。

11/20當晚的開幕式，除了匯聚了來自15個地區的23位跨領域藝術家，以及16所藝術院校超過157位師生，更邀請到眾多藝術領域的嘉賓，包括香奈兒品牌大使桂綸鎂、許瑋甯、昆凌，品牌好友9m88、李沐、陳柏霖、ØZI、王渝屏、王渝萱；還有參與Camping Asia節目的藝術家萬吉魯．卡穆尤 (Wanjiru Kamuyu）、麥拉蒂．蘇若道默 (Melati Suryodarmo)、劉奕伶、瓦旦．督喜、西蒙．梅爾 (Simon Mayer)；以及來自法國國家舞蹈中心的代表Lola Chalou與Chloé Perol也參與了當晚的開幕活動。

開幕大秀《我是紅》

開幕當晚的表演節目是肯亞藝術家萬吉魯．卡穆尤（Wanjiru Kamuyu）呈獻的《我是紅》（Portraits in Red），以鮮紅色布幔轉化為舞者的衣裙、面具及第二層肌膚，在肢體美感流動中展現對當代審美觀的挑戰，喚起觀眾對「美」的多元想像，更深刻探討女性身體物化、異化，以及種族和社會偏見所塑造的審美觀，質疑長久以來被歐美美容時尚產業所主導的美學標準。

Camping Asia在做什麼？

Camping Asia的靈感源自營隊的形式概念，匯聚來自亞洲、歐洲與美國的藝術家及表演藝術相關科系學生參與，實踐跨文化、跨領域「Open for All」的理念。2023年的Camping Asia，策展人林人中與北藝中心、法國國家舞蹈中心及香奈兒品牌共同定義了跨文化的架構，汲取法國與臺灣之於表演藝術最好的做法與經驗，打造出深具在地特色的Camping Asia。

為了讓不同藝術院校的學生與各領域藝術家進行交流，為期12天的Camping Asia設計了不同的課程形式：包括由各校學生規畫並帶領的「早課」、由各國藝術家根據自己的文化及訓練背景設計的「大堂課」及「工作坊」等；學生與藝術家也分別有機會在「學校馬拉松」及「表演節目」中發表創作作品；當然還有不可少的「開、閉幕派對」。

透過這些交流體驗，學生們得以理解創作過程其實非常多樣化，有不同的路徑可遵循。而受邀藝術家們除了授課及帶領工作坊，也將帶來11檔結合舞蹈與多樣藝術形式的表演節目，並開放一般民眾購票欣賞。

資料提供｜臺北表演藝術中心、香奈兒

攝影｜GRACE LIN、PAUL CHAO、小宇

置南島文化於核心，以當代藝術為語法，臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作，展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家，如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙，揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環，近年東海岸越來越多展覽及藝術季，如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等，邀集各國藝術家透過田調、駐村等，與土地展開深入交流，探討何謂南島文化，試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面，臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」，其自2011年舉辦至今，已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑，亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

潛入文化的縫隙，揭露未現的真實

臺東美術館《潛行》作為2022年「南島國際美術獎」首獎藝術家特展，可視為3位得獎藝術家——尹子潔、周代焌、廖昭豪——近年來探索南島文化的「成果發表」。展覽由策展人胡朝聖偕同陳斯吟策劃，以「潛行」為題，回應3位藝術家在創作中共同呈現的獨特姿態。

所謂「潛行」並非退隱，而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中，試圖揭露那些在主流敘事下，可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察，也是一種溫和而堅定的抵抗。

探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發，以影像與裝置，將動物斷肢卻堅毅的身體狀態，連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

廖昭豪聚焦東海岸的人造地景，以獨特的「紙漿」翻模手法，重製消波塊等工業產物，揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

周代焌則像是歷史考古學家，讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體，揭開文化與地景如何在時間流逝間，不斷移動與重組。下回造訪東海岸，不妨走進臺東美術館化身「潛行者」，隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

臺東美術館《潛行》

展期｜2025.12.20－2026.02.01

展覽地點｜臺東美術館（臺東市浙江路350號）

開放時間｜週二至週日 09:00－12:00／13:30－17:00（週一休館）

參展藝術家｜尹子潔、周代焌、廖昭豪

由高雄市立美術館打造的2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》，匯集來自台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊作品，串連起高雄港11號碼頭、淺一碼頭及高雄流行音樂中心海風廣場，透過對「廢棄之物」如貨櫃、工業廢料、海洋垃圾等媒材的重新設計，邀請民眾感受會呼吸的貨櫃藝術新綠洲。展覽於12月20日至2026年3月1日展出。

高美館分享，高雄國際貨櫃藝術節歷經四分之一世紀，自2001年開辦以來，始終面向海洋，以藝術轉譯港都高雄的城市發展與蛻變。今年以《愛耍廢》為題，字面上看似輕鬆，實則探尋退役貨櫃作為創作媒材，以及思考廢棄物再生及永續的議題。國內外藝術家們透過創意，將廢棄物、光影與聲音轉化為對話語言，以8組實體貨櫃、4組數位作品邀請觀眾重新理解「廢」的美學與再生的力量。

本次《愛耍廢》以「P.O.R.T.」四大核心精神—Possibility（空間再造）、Ocean Drift（大海漂移）、Resonance（回聲共振）、Terra Nova（永續新地景）呼應城市願景，展現多重敘事與國際視野。

好日文化〈美麗島之台灣夢〉以孔雀燈、招牌、鐵皮浪板等台灣街頭常見素材搭建作品，結合拍謝少年歌曲，打造引領觀眾穿越時代的詩鄉隧道。森屾創作將退役貨櫃重新拆解，作品〈海的迴藍〉創造新的地景空間，回應周圍蔚藍的海，觀者可以自由遊走在作品之中，透過迴廊上的窗口觀看不同面向的大海。而伍偉廷建築師事務所作品〈峽光之境〉外觀則宛如峽谷，以折疊、重構手法設計出如大地裂縫般的港灣風貌，打造光影交錯的沉浸式空間。

台日組合空間設計工作室－米索空間設計的作品〈入港〉，以高雄港為靈感，藉由船頭劃破水面的意象，創造一段靠岸與穿越的空間體驗。來自法國、深耕於台灣的跨領域裝置藝術團隊hellobastworkshop創作的〈K-950觀測艙〉將廢棄保麗龍作為作品中的主角，呈現出詩意又帶有科幻感的場景，讓觀者在互動中反思物質循環、再生的可能性。丹麥藝術家Troels Steenholdt Heiredal何卓思的〈貨櫃相機〉，則翻轉貨櫃只是貨物運輸載體的印象，將其改造成為一個沉浸式的「相機」，讓觀眾可以親身參與、捕捉不同的城市風景。

〈把自己活成一道光〉為META Design以台電退役變電箱的切割餘料作為創作媒材，將原本散亂的材料收納成嚴謹有序的立方體，象徵台電第一線員工風雨無阻的敬業精神。而《愛耍廢》展覽服務台除展出數位作品外，亦與台灣設計研究院合作展出循環材質展示區，讓永續不只是概念，而能被真實看見與感受。

另外，除了精彩的貨櫃裝置作品外，展覽期間也規劃了《不只愛耍廢》系列豐富的推廣活動。展期中更有多場藝術家導覽、講座，以及戶外走讀活動，帶領民眾深入探索對永續生活的想像。更多完整資訊可至高美館網站或官方社群查詢。

2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》
展覽期間｜2025.12.20 - 2026.03.01
展覽地點｜高雄港11號碼頭、淺一碼頭、高雄流行音樂中心海風廣場
交通方式｜可搭乘高雄捷運橘線至「鹽埕埔」站，或輕軌至「真愛碼頭」或「駁二大義」站後步行抵達

_{資料提供｜高美館、文字整理｜Adela Cheng}