2023 Camping Asia正式開幕!跨國各領域藝術家齊聚,為12天的藝術盛宴揭開序幕

2023 Camping Asia正式開幕!跨國各領域藝術家齊聚,為12天的藝術盛宴揭開序幕

2023 Camping Asia開幕式於11/20在臺北表演藝術中心(北藝中心)登場,當天早上首先邀請學員們報到,並認識接下來活動所在的場館;緊接著便是由各國藝術家設計的工作坊,晚間除了有開幕大秀《我是紅》,也邀請到眾多藝術領域的嘉賓共同參與會後派對,期望透過交流、學習與合作,共同塑造出一場藝術饗宴。

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2023 Camping Asia 開幕式現場(圖片提供:臺北表演藝術中心)

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2023 Camping Asia 開幕式現場(圖片提供:臺北表演藝術中心)

酒會 @TPAC PHOTO by PAUL CHAO-29
2023 Camping Asia 開幕式現場(圖片提供:臺北表演藝術中心)

各界藝術家齊聚開幕式

2023 Camping Asia由北藝中心、法國國家舞蹈中心(CND)與香奈兒品牌攜手合作,以表演藝術為核心展開為期12天的豐富活動,自11/20-12/1舉辦,受邀藝術家們除了授課並帶領工作坊,也將帶來11檔結合舞蹈與各種藝術形式的表演節目。

11/20當晚的開幕式,除了匯聚了來自15個地區的23位跨領域藝術家,以及16所藝術院校超過157位師生,更邀請到眾多藝術領域的嘉賓,包括香奈兒品牌大使桂綸鎂、許瑋甯、昆凌,品牌好友9m88、李沐、陳柏霖、ØZI、王渝屏、王渝萱;還有參與Camping Asia節目的藝術家萬吉魯.卡穆尤 (Wanjiru Kamuyu)、麥拉蒂.蘇若道默 (Melati Suryodarmo)、劉奕伶、瓦旦.督喜、西蒙.梅爾 (Simon Mayer);以及來自法國國家舞蹈中心的代表Lola Chalou與Chloé Perol也參與了當晚的開幕活動。

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香奈兒品牌大使桂綸鎂、昆凌(圖片提供:臺北表演藝術中心)

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2023 Camping Asia 開幕式 After party(圖片提供:臺北表演藝術中心)

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2023 Camping Asia 開幕式 After party(圖片提供:臺北表演藝術中心)

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2023 Camping Asia 開幕式 After party(圖片提供:臺北表演藝術中心)

開幕大秀《我是紅》

開幕當晚的表演節目是肯亞藝術家萬吉魯.卡穆尤(Wanjiru Kamuyu)呈獻的《我是紅》(Portraits in Red),以鮮紅色布幔轉化為舞者的衣裙、面具及第二層肌膚,在肢體美感流動中展現對當代審美觀的挑戰,喚起觀眾對「美」的多元想像,更深刻探討女性身體物化、異化,以及種族和社會偏見所塑造的審美觀,質疑長久以來被歐美美容時尚產業所主導的美學標準。

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開幕演出《我是紅》(圖片提供:臺北表演藝術中心)

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開幕演出《我是紅》(圖片提供:臺北表演藝術中心)

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開幕演出《我是紅》(圖片提供:臺北表演藝術中心)

Camping Asia在做什麼?

Camping Asia的靈感源自營隊的形式概念,匯聚來自亞洲、歐洲與美國的藝術家及表演藝術相關科系學生參與,實踐跨文化、跨領域「Open for All」的理念。2023年的Camping Asia,策展人林人中與北藝中心、法國國家舞蹈中心及香奈兒品牌共同定義了跨文化的架構,汲取法國與臺灣之於表演藝術最好的做法與經驗,打造出深具在地特色的Camping Asia。

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2023 Camping Asia 開幕式學員導覽(圖片提供:臺北表演藝術中心)

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2023 Camping Asia 開幕式學員導覽(圖片提供:臺北表演藝術中心)

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2023 Camping Asia 開幕式學員導覽(圖片提供:臺北表演藝術中心)

為了讓不同藝術院校的學生與各領域藝術家進行交流,為期12天的Camping Asia設計了不同的課程形式:包括由各校學生規畫並帶領的「早課」、由各國藝術家根據自己的文化及訓練背景設計的「大堂課」及「工作坊」等;學生與藝術家也分別有機會在「學校馬拉松」及「表演節目」中發表創作作品;當然還有不可少的「開、閉幕派對」。

透過這些交流體驗,學生們得以理解創作過程其實非常多樣化,有不同的路徑可遵循。而受邀藝術家們除了授課及帶領工作坊,也將帶來11檔結合舞蹈與多樣藝術形式的表演節目,並開放一般民眾購票欣賞。

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2023 Camping Asia 工作坊現場(圖片提供:臺北表演藝術中心)

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2023 Camping Asia 工作坊現場(圖片提供:臺北表演藝術中心)

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2023 Camping Asia 工作坊現場(圖片提供:臺北表演藝術中心)

資料提供|臺北表演藝術中心、香奈兒

攝影|GRACE LIN、PAUL CHAO、小宇

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「美國大都會博物館名作展」在故宮!集結梵谷、塞尚等大師名作,梳理印象派到現代主義百年藝術流變

「美國大都會博物館名作展:從印象派到現代主義」6月故宮登場!集結梵谷、塞尚等大師名作

美國大都會博物館(The Met)首度來台展出!故宮博物院將於2025年6月至10月呈獻《從印象派到現代主義─美國大都會博物館名作展》。

本展集結大都會博物館多達81件繪畫及素描珍藏,它們分別來自梵谷、雷諾瓦、馬諦斯、塞尚等38位大師級畫家,帶觀眾一覽1920世紀中,自現實主義遞嬗至印象派、現代主義等的藝術流變;更特別精選多位知名女性藝術家之作,如印象派名家瑪麗‧卡薩特、貝絲‧莫莉索等,藉此呈現女性在西方現代藝術發展中的崛起與獨特風格。

「美國大都會博物館名作展:從印象派到現代主義」6月故宮登場!集結梵谷、塞尚等大師名作
(圖片來源:《從印象派到現代主義─美國大都會博物館名作展》官方Facebook)
「從印象派到現代主義—美國大都會博物館名作展」即日起於國立故宮博物院北部院區第二展覽館隆重開展。(圖片提供:時藝多媒體)
「從印象派到現代主義—美國大都會博物館名作展」即日起於國立故宮博物院北部院區第二展覽館隆重開展。(圖片提供:時藝多媒體)

穿越橫跨一世紀的藝術浪潮

美國大都會博物館被譽為全球四大博物館之一,收藏近200萬件橫跨5000年歷史的珍貴藏品,涵蓋世界各大文明與藝術流派。而故宮本次展覽時區鎖定1920世紀中,類別涵蓋現實主義、學術繪畫、印象派、後印象派至早期現代主義。印象派的出現,讓畫家們從室內走向戶外、繪畫主題自人物與肖像延伸到自然景致,藉畫筆捕捉光影流動,並影響了後續藝術流派如點描派、野獸派、現代主義等的誕生及演變,留下許多經典佳作。

「美國大都會博物館名作展:從印象派到現代主義」6月故宮登場!集結梵谷、塞尚等大師名作
美國大都會博物館。(圖片來源:The Met)

以人體、肖像、大自然等「畫面主題」劃分5大展區

策展敘事跳脫傳統上以「時序」、「畫派」分類的形式,改以「畫面主題」引導觀眾透過「直覺」展開探索,感受畫中色彩、筆觸及其蘊藏的人文情感,沈浸於作品所營造的氛圍情境。讓我們分別看向5大展區亮點:

▍身體姿態

此區梳理自1860年代起不同藝術家對人體的詮釋,並闡述鉛筆、顏料等不同媒材與技法對裸體描繪的特殊性,看人體如何成為藝術表達的試驗場。

「美國大都會博物館名作展:從印象派到現代主義」6月故宮登場!集結梵谷、塞尚等大師名作
《大溪地的出浴女子 Tahitian Women Bathing》,高更 Paul Gauguin,1892。(圖片來源:The Met)
展區一隅(圖片提供:時藝多媒體)
展區一隅(圖片提供:時藝多媒體)
展區一隅(圖片提供:時藝多媒體)
展區一隅(圖片提供:時藝多媒體)

▍肖像與人物

18世紀歐洲迎來工業革命,撼動社會階層與城市風貌,藝術也從國家資助轉向更開放的大眾市場,肖像畫趁勢崛起為中產階級展現財力、地位之物。這一時期,藝術家描繪現代生活中的社交互動,讓親朋好友成為畫中人,賦予肖像更風格化的表現,模糊肖像畫與風俗畫的界限,開啟人物畫的新風貌。

「美國大都會博物館名作展:從印象派到現代主義」6月故宮登場!集結梵谷、塞尚等大師名作
《彈鋼琴的兩位少女 Two Young Girls at the Piano》,雷諾瓦 Auguste Renoir,1892。(圖片來源:The Met)
「美國大都會博物館名作展:從印象派到現代主義」6月故宮登場!集結梵谷、塞尚等大師名作
《春日 Springtime》,皮埃爾·奧古斯特·考特 Pierre-Auguste Cot,1873。(圖片來源:The Met)
展區一隅(圖片提供:時藝多媒體)
展區一隅(圖片提供:時藝多媒體)
展區一隅(圖片提供:時藝多媒體)
展區一隅(圖片提供:時藝多媒體)

▍徜徉自然

在歐洲各國隨政治與工業革命的推進逐漸轉變之時,藝術家將視野轉向自然風光,以風景為畫作主角,並在其中融入自身獨特視角與繪畫風格,徹底改變1920世紀初的畫風。

「美國大都會博物館名作展:從印象派到現代主義」6月故宮登場!集結梵谷、塞尚等大師名作
《花朵盛開的果樹園 The Flowering Orchard》,梵谷 Vincent van Gogh,1888。(圖片來源:The Met)
展區一隅(圖片提供:時藝多媒體)
展區一隅(圖片提供:時藝多媒體)

▍城市到鄕村

1920世紀之交,藝術家們不僅徜徉自然,也探索各地人們的生活方式,及人們與環境的互動,眾多畫作描繪的主角從不斷變化的巴黎城市景觀、塞納河畔及度假勝地享受悠閒時光的漫遊者,再到鄉村小鎮和田園風光。藝術家以現代眼光及創新技巧,各自展開對所處地方的景觀與人群的獨到詮釋。

「美國大都會博物館名作展:從印象派到現代主義」6月故宮登場!集結梵谷、塞尚等大師名作
《大碗島的星期天下午 A Sunday on La Grande Jatte》習作,喬治·秀拉 Georges Seurat,1884。(圖片來源:The Met)
「美國大都會博物館名作展:從印象派到現代主義」6月故宮登場!集結梵谷、塞尚等大師名作
《冬天早晨的蒙馬特大道 The Boulevard Montmartre on a Winter Morning》,卡米耶・畢沙羅 Camille Pissarro,1897。(圖片來源:The Met)
展區一隅(圖片提供:時藝多媒體)
展區一隅(圖片提供:時藝多媒體)

▍水岸風光

工業革命帶動鐵路運輸,人們能以更便捷的方式前往海灘、漁村、港口等各地觀光,藝術家們也踏上旅途,留下許多描繪水景風光的美作,無論在法國各海岸、威尼斯或阿爾及爾等地,都能看到不同藝術家詮釋的畫作紀錄。

皮耶‧波納爾,《聖特羅佩舊港一景》,1911年。(圖片來源:The Met)
皮耶‧波納爾,《聖特羅佩舊港一景》,1911年。(圖片來源:The Met)

票價資訊總整理

《從印象派到現代主義美國大都會博物館名作展》規劃3波售票期間,提供各式票組選擇,有興趣者請見下方詳細售票資訊。

《從印象派到現代主義美國大都會博物館名作展》

展期|2025.06.1410.12

展場|國立故宮博物院 第二展覽館 一樓特展廳

開放時間|每日 9:0017:0016:30展覽現場停止售票及入場)

 

▬▬▬ 購票請點此 ▬▬▬

▍早鳥票 3/13-3/31

・雙人紀念套票|$770

內附雙人入場憑證1組、紀念套票1

請於觀展驗票時出示入場憑證,以兌換紀念套票組

▍預售票 4/7-6/13

・單人票|$400

THE MET 限定零錢包套票|$499

內附單人入場憑證1個、THE MET限定零錢包1

請於觀展驗票時出示入場憑證,以兌換限定零錢包

▍展期票 6/14-10/12

・全票|$500

・優待票|$4506歲以上持有效學生證件者,每證限購一張(碩博士生、社區大學、空中大學及在職進修等恕不適用)

・特惠票|$25065歲(含)以上者、持本國或外國身心障礙手冊之陪同者,需出示證件正本,每證限購1

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(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)
尊彩藝術中心_廖繼春_威尼斯水都_油彩、木板_22X27cm_1963(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)

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(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)
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臺中市大墩文化中心_藝術新聲_陳宗煜_《 1小時17分》_紙本設色 _111x61cm_2025(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)

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(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)
敬園藝術空間_張敬_清心的人有福了_銅_48x23x18cm_2017(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)

從「觀看」到「感受」,從「凝視」到「共感」,藝術作品所提供的,是一種在碎裂節奏中練習重構自我與世界關係的可能性。無論是以織物與土地編織的敘事,或是透過氣味、觸感、聲響所調動的記憶回聲,這些創作都是對當代生命節奏的溫柔映照。藝術家不再只是製造物件的角色,而是透過創作轉化身體經驗、內在風景與集體焦慮的「神經中繼站」。

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(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)
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資料提供|社團法人中華民國畫廊協會