吳哲夫

• 世界建築2025/08/18

  深入《中銀膠囊塔的多重生命》：專訪MoMA策展人Evangelos Kotsioris、Paula Vilaplana de Miguel

  代謝派這場1960年代初期在日本風起雲湧的前衛運動，拋出一種激進想法：建築應該像生物一樣有機，隨著時間成長、進化和改變。1972年落成的中銀膠囊塔，是日本建築大師黑川紀章生涯早期的經典實踐。這座建築以2座連通的鋼筋混凝土塔樓為主體，外掛140個細胞般的膠囊居住單元，每間僅約10平方公尺。膠囊可以獨立拆卸、更換，展現出模組化的設計思維，彷彿能夠因應都市變遷而靈活調整的有機體，勾勒出一種持續生長的未來建築想像。

• 展覽活動2025/08/15

  走進大阪百年古蹟看展！《魔幻臺灣－臺灣文學展》以6大主題呈現多時代的文學樣貌

  走進大阪市中央公會堂（Osaka City Central Public Hall）的三樓特別室，彷彿踏入一個時空交錯的劇場。挑高的格局裡，華麗的拱形窗景與天花板壁畫交相輝映，而在這座承載百年歷史的建築空間中，一場關於台灣文學的魔幻之旅正在上演。《魔幻臺灣－臺灣文學展》選在盂蘭盆節期間於此登場，彷彿呼應著東亞文化中對於靈異世界的共同想像。展覽即日起至8月20日，將台灣文學中那些充滿神魔色彩的故事，帶到這座紅磚與白色飾帶交織的典雅建築裡。

• 建築師2025/08/14

  專訪2025威尼斯建築雙年展《智慧．自然．人工．集體》策展人Carlo Ratti：我們該如何定義建築的「智慧」?

  AI科技當道，現在談論「智慧」甚至想像建築的未來，都不免想到AI，但2025威尼斯建築雙年展策展人暨義大利建築家Carlo Ratti強調，本屆主題《智慧．自然．人工．集體》（Intelligens. Natural. Artificial. Collective.）絕對是以人為本。他認為現在是一個需要「適應力」的時代，而一切學科領域的藩籬都該被打破。

• 藝文展覽2025/07/26

  霹靂舞者孫振與藝術家奧拉弗．埃利亞松Olafur Eliasson對舞，炸裂藝術藩籬！

  在美術館裡跳舞滿「叛逆」，孫振笑著說。這位台灣代表性的霹靂舞者（可說是現在第一人）沒被館員「嗶嗶」警告，因為Olafur Eliasson（奧拉弗．埃利亞松）的作品鼓勵互動。在臺北市立美術館《你的好奇旅程》（Your curious journey）開展之際，他跟Olafur大談霹靂舞，也跟我們分享他的藝術表達與好奇心。

• 藝術家2025/07/11

  一次收集奧拉弗．埃利亞松Olafur Eliasson私藏歌單、書單10＋

  Olafur Eliasson熱愛音樂。他認為音樂如同鏡子一樣映照出他的心情，承接並映照出他日常中忽視、未被滿足的情緒與需求。他也持續進修、閱讀，避免自己陷入知識的盲區——他好奇自己還有什麼不知道的事物。在這裡，Olafur親身分享他最近的歌單與書單。

• 展覽活動2025/07/07

  《改編自真人真事》特展臺文基地登場！首度展出邱妙津手稿、林奕含課堂報告，聽見文學中的反抗聲音

  走進臺灣文學基地，你會看到一個重現的作家書房，桌上擺放著手稿、筆記，彷彿主人剛離開不久。這裡展出的不只是文學作品，更是一段段真實的人生故事。《改編自真人真事：當代性別事件的噤聲與反抗》特展以文學為載體，探討當代社會中性別議題的複雜面向，邀請民眾直面那些隱藏在字裡行間的壓迫與暴力。

• 藝術家2025/07/04

  深度專訪藝術家奧拉弗．埃利亞松Olafur Eliasson：世界沒有理所當然，唯有展開你的好奇心

  我們是否對一切太習以為常？隨著《你的好奇旅程》巡展於2025年6月底來到臺北市立美術館，Olafur Eliasson（奧拉弗．埃利亞松）這位以光影等自然元素探索感官經驗的藝術家，從工作日常、青年街舞歲月、喜愛的音樂到創作思辨與對環境的關懷，與我們分享他那顆永不停歇的好奇心。

• 空間設計2025/07/02

  如何「微」改造公共空間？專訪建築師陳哲生、工二建築負責人胡靖元

  「我 5 分鐘就決定去台東了。」2018 年，陳哲生選擇讓事務所落腳在島嶼之東，或許是受自然環境的開闊以及與原住民族交融的人文氛圍影響，「台東有種自由包容的感覺，對事物的接受度較高，好像可以做任何想做的事。」他始終在思考建築的公共性。同樣地，這份關懷也涵納在工二建築「在地再現」的理念之中。負責人胡靖元說明，「在學術訓練中，一直強調在建築設計之外，很大一部分跟我們要盡的社會責任相關。」約莫在 2019 年，在過去實踐大學老師林聖峰的引介下，他們由新竹開始介入公共領域。

• 創意行銷2025/05/16

  台灣文學如何推向世界？從吳明益《複眼人》、楊双子《臺灣漫遊錄》到李佳穎《進烤箱的好日子》

  李佳穎《進烤箱的好日子》在3月倫敦書展後，繼續獲得超過20家出版社競標，目前已確定授權11個國家。愛米粒國際版權經紀創辦人莊靜君（Emily）分享，她最初讀完便認定書的潛力，與「自轉星球」創辦人黃俊隆說想要獨家代理。此前，她與英國藍燈書屋Doubleday出版總監Jane Lawson早有合作聯繫，在2月台北國際書展上，Lawson被她的熱情推薦吸引，回英國立刻請兩位熟悉中文的書評家讀完並口述故事概要，立斷簽下，這時她連英文摘譯本都來不及準備。「我本來計劃準備全譯本，在年底（10月）法蘭克福書展才主攻這本書。」為借勢趕在3月倫敦書展將書推上熱門書單（Hotlist），整個計畫幾乎提前半年。她迅速與《臺灣漫遊錄》得獎的關鍵角色、英譯者金翎洽談，邀請她擔任全本譯者後，在開展前極短時間下摘譯了25頁內容並撰寫審讀報告（reader's report），直讓歐美編輯說：「Emily，以後有像這樣的書可以優先介紹給我嗎？」

• 海外旅遊2025/05/08

  【編輯帶逛】攻略瀨戶內國際藝術祭！直島、豐島、女木島、男木島到小豆島跳島精選一次看

  始於2010年的瀨戶內國際藝術祭迎來第六屆，已然成為日本代表性的文化IP。這些點綴在瀨戶內海上的群島，曾背負著工業污染、人口外移、社區凋零等沉重標籤，如今卻因藝術的力量迎來蛻變。今年，86個全新加入的藝術家與團體更為這片海域注入嶄新的創造能量。儘管每屆藝術祭僅在春、夏、秋三季展開，總計107天的盛會，卻為整個海域帶來持久的活力。多數藝術作品早已與這片土地永久共存，無論何時到訪，都能感受到藝術與島嶼生命共同呼吸的獨特魅力。藝術祭也不僅限於島嶼之間，香川與岡山的宇野港等地，同樣座落著不少精彩作品與景點，而雲門舞集更將在8月23日「四國村」演出《定光》特別版。這篇我們就把焦點放在從高松港出發，很方便就能抵達的直島、豐島、女木島、男木島與小豆島，為你精選藝術祭不可錯過的建築、藝術作品亮點，以及那些同樣如藝術般的饋贈——在此的人文與社區、棲息於此的大自然。