最新文章

• 藝文展覽2024/03/25

  王懷慶個展《游於藝》現正展出中！當理性與感性相會，放下外在形象追求的抽象實踐

  年屆80的中國藝術家王懷慶，在漫長的創作生平中經歷眾多風格轉變，不變的是其源源不絕的生命能量，以及中國文人特有的感性和情懷。睽違十年，王懷慶再度於台灣舉辦個展，展出油畫、雕塑及紙上作品系列，呈現其近十年來在不同媒材與創作思維的深度。

• 藝術創作2024/03/25

  這些人怎麼長了顆植物腦袋？藝術家Jean-François Fourtou在愛馬仕櫥窗，上演超現實田園童話

  2024年，愛馬仕與法國藝術家Jean-François Fourtou合作藝術家櫥窗，為慶祝福寶總店改裝100週年，其以總店「屋頂花園」為靈感，將植栽擬人化為童趣的福寶精靈Hybridus，述說福寶總店這一世紀以來的奇幻冒險故事。

• 台灣建築2024/03/25

  台灣竹構的未來實驗室！專訪2023島嶼構竹新銳建築展策展人葉育鑫、建築設計師郭恩愷

  談起竹構造，東南亞與中國有不少地方與傳統風土建築的進化，歐美則有不少當代性的竹構概念與實驗，那麼台灣竹構造在國際上的定位又是什麼？「台灣的竹構對於細部的處理、複合材料與金屬元件的多元運用，是在東南亞或中國竹構上比較少見的，在國際上的定位很特別。」葉育鑫說，東南亞的竹構很厲害，但在一些接頭或工法上還是屬於手工藝與地方工匠的延續；而歐美因為本身不產竹，施作與研究成本均高，「台灣的竹子包括孟宗竹或桂竹，其品質都是許多地方非常羨慕的，像日本劍道所採購最好的竹劍都是來自台灣的桂竹，因為彈性非常好。而孟宗竹也因為地理環境的關係，管徑或壁厚也都特別飽滿，很適合作為建築的材料，其實台灣有很好的潛力發展竹構造。」

• 工藝職人2024/03/25

  LOEWE大展《Crafted World》上海揭幕！「工藝」為靈魂，洋溢西班牙風情的時尚、藝術共生之旅

  LOEWE《Crafted World》由品牌創意總監Jonathan Anderson親自策展、國際建築事務所OMA設計展場，揭開「工藝」與「文化」對LOEWE乃至於時尚的重要性。

• 藝文展覽2024/03/25

  北美館「摩登生活」台灣建築展！聚焦1949–1983戰後建築風格發展、文化與生活的轉化詮釋

  「摩登生活：臺灣建築1949–1983」即日起於北美館登場，探索1949年至1983年間影響臺灣建築發展脈絡的文化事件，從各時期的代表性建築回看當時的政治與經濟，展出共計200+作品、建築圖面、模型、檔案與錄像，其中亦有為本次展覽特別復刻的珍貴模型及設計家具。

• 台灣城市2024/03/24

  台北「0KM山物所」開張：百年日式町屋化身台灣山系概念店，打造城市裡的山林入口

  距離永康街不遠、坐落金山南路二段的「0KM山物所」，由勤美集團攜手「格式設計展策」團隊，將隸屬「農業部 林業及自然保育署」的百年歷史日式町屋，活化成以台灣山林為主題的山系概念店，除有近140組品牌進駐，也邀請裏山、樹園藝、一攬芳華團隊規劃景觀，引領人們走入這處城市裡的山林入口。

• 視覺設計2024/03/23

  迪卡儂展開品牌重塑計畫！全新Logo傳遞無邊際想像，在門市打造更具包容性的運動體驗

  來自法國的運動品牌迪卡儂（Decathlon）以法文「十項全能」命名，擁有86個自有運動品牌、涵蓋60種運動項目、生產超過35,000種產品，是許多人選購運動配備的去處。近期，迪卡儂展開品牌重塑計畫，包含全新的視覺形象以及門市空間，從軌道形狀的Logo出發進行全面改造，期望帶給大眾更豐富的運動體驗。

• 台灣城市2024/03/22

  花蓮「洄瀾野遊」期間限定地方創生展！主題式情境體驗、野奢咖啡酒吧、私廚餐桌等5大亮點活動

  隨著花蓮「將軍府1936園區」完工開幕，日本戶外品牌Snow Peak與台灣品牌體驗行銷團隊ZeraLand攜手策劃為期一個月的「地方創生展：洄瀾野遊」，以情境體驗展、主題式餐酒社、野奢咖啡酒吧、私廚餐桌等一系列活動，帶給遊客別具一格的文化創生體驗。

• 風格美食2024/03/22

  「蘭 Orchid X 越南AKUNA」四手餐會4月登場！海鮮為主角的摩登日料，Sam Aisbett招牌鱷魚肉上桌

  「蘭 Orchid」佐藤清主廚邀請越南「AKUNA」主廚Sam Aisbett來台客座，同樣熟悉西餐、對日料懷抱熱情的兩位主廚，享有「摩登日料」的創作底蘊，這次將選用大量海鮮入菜，更將共同呈現chef Sam在越南一戰成名的鱷魚肉料理。

• 視覺設計2024/03/22

  何庭安與AI共創《2024放視大賞》主視覺！直球訊息 X 熱鬧畫面呼應創作新銳的發光時刻

  即將於5月30日在高雄展覽館登場的《2024放視大賞：SPARKLE》，率先曝光由叁式藝術總監何庭安設計的主視覺，其以「光芒」為主要概念，將目光拉回創作本身，直白表現「為創作發光」的精神，端出一系列光看就很「吵」的視覺，呼應年輕世代的直白、叛逆及尋求人生關鍵15分鐘的能量，回應《放視大賞》以挖掘創意新銳為本位的理念。