國家影視聽中心放映特企「VR360——虛實之境」:從肉慾三溫暖到靈界觀落陰,5部得獎短片帶你遊走奇幻人世間

國家影視聽中心放映特企「VR360——虛實之境」:從肉慾三溫暖到靈界觀落陰,5部得獎短片帶你遊走奇幻人世間

繼2023年首次放映VR影片《無法離開的人》後,國家影視聽中心於今年4月再度推出VR放映「VR360——虛實之境」,精選5部VR360電影,讓觀眾感受影像無所不能的穿越魅力。

電影帶人體驗不曾擁有的人生,而自從VR ( Virtual Reality ) 虛擬實境的技術在近10年突飛猛進,「頭戴式顯示器」環視360度的觀影角度,讓更逼真的沉浸式體驗成為可能,觀賞電影的場域也從傳統電影院變成感官放大的私密空間。

本次「VR360——虛實之境」放映的5部VR360影像,出品年跨越2017年至2022年,片場從10至17分鐘不等,呈現出台灣的影像創作者持續探索VR360的敘事方式與空間效果,並在各大影展獲獎與受到注目、成為全球探索虛擬實境技術的先行者。

還在猶豫要挑哪幾部嗎?歡迎先參考收看編輯(無雷的)觀影心得:

✸ 《全能元神宮改造王 Your Spiritual Temple Sucks

企圖改運的主角,透過「觀落陰」進入象徵自己陽世命運的元神宮,不料元神宮竟是廢棄物滿布的老宅!他在守護神雷公的協助下改造元神宮,但究竟是越幫越忙還是轉運在即?

以《返校》廣為人知的導演徐漢強,首部VR作品《全能元神宮改造王》即在當年(2018)入圍日舞影展。VR的360度觀影體驗,考驗著導演怎麼運用偌大環景敘事,以及如何精準引導觀眾看往「正確」的敘事主線。這部即做了一個有趣示範,在「元神宮」和「現實世界」兩個場景,觀眾能順著角色台詞與動作,自然而然地切換視角。

而熟知徐漢強的觀眾,一定知道他作品裡必有的「長頸鹿」彩蛋,這部惡搞幽默的作品自然玩得極致,一刷以上的觀眾可不妨「分心」一下視線,在360度環景尋找長頸鹿出沒!

《全能元神宮改造王》導演徐漢強用幽默的敘事手法,重新詮釋傳統民俗的「觀落陰」,看看靈界的守護神可以怎麼幫人轉運?(國家影視聽中心提供)
《全能元神宮改造王》導演徐漢強用幽默的敘事手法,重新詮釋傳統民俗的「觀落陰」,看看靈界的守護神可以怎麼幫人轉運?(國家影視聽中心提供)

✸ 《霧中 In the Mist》

這次播映的5部作品片長大約落在10幾分鐘,以故事來說頗有看劇情短片的感覺,但《霧中》是當中劇場感最強的一部,詩意畫面裡毫無台詞,狹窄空間裡只有霧氣、肉體與聲響。

劇場與影像導演周東彥,再次以男同志社群文化中不可言說的生命經驗為題,觀眾在VR的媒材下有著「誤闖」三溫暖情慾禁地的感受,直勾勾凝視著不該被撞見的場景;也因為VR的特性,最後讓三溫暖空間「被打開」,以更超脫的視角俯視這一切。影像裡真實上演的露骨情慾戲,是現實但也很超現實,狹小空間裡肉體的迫切求歡,擁擠卻孤寂,最後默默蜷曲一角的人,內心是否真有所觸動?

《霧中》鏡頭聚焦男同志三溫暖、觸及慾望與肌膚。透過VR影像的技術,我們在場參與的同時,也感受到身而為人無盡的孤寂。(國家影視聽中心提供)
《霧中》鏡頭聚焦男同志三溫暖、觸及慾望與肌膚。透過VR影像的技術,我們在場參與的同時,也感受到身而為人無盡的孤寂。(國家影視聽中心提供)

✸《海影城事 The Reflected City》

這部入圍法國最大沉浸式藝術節「法國新影像藝術節」 主競賽單元(XR Competition)的作品,是本次放映中唯一一部動畫,也是台灣首隻蒸汽龐克(Steampunk)VR動畫,與其他部作品塑造的極度真實感相反,徹底放大了VR作為觀影媒介時能予人的另一種奇幻體驗,把人拉進另一個虛擬次元。

畫風在2D與3D、歐美與日式間穿梭,同時主角也帶領觀者穿梭海平面上下,看海上的人貪婪濫捕海洋生物而感受到的生存危機,也一起深入斑斕海底,被潛藏的強大重生能量包圍——超現實的想像力包裹著最實在的,對生態環境的關懷。

有趣的是,這部作品是由赤兔影像和「高雄市政府文化局駁二藝術特區」共同出品,其中藏著不少駁二周邊在地元素,可以找看看看似冰冷的機械城市裡,是否有你熟悉的鐵軌輪廓、宗教陣頭?

充滿奇思妙想的《海影城事》,貪婪濫捕海洋生物的人們感受到生存危機,這才發現繽紛斑斕的海底城潛藏著重生的能量。(國家影視聽中心提供)
充滿奇思妙想的《海影城事》,貪婪濫捕海洋生物的人們感受到生存危機,這才發現繽紛斑斕的海底城潛藏著重生的能量。(國家影視聽中心提供)

✸《舊家 Home》

《舊家》一切場景細節都太熟悉、太台灣了。

這是與知名編劇徐譽庭共同導演《誰先愛上他的》的許智彥,在2019年首部VR影片。當前觀看VR360多因輕型設備的硬體限制,難以感測身體動作讓角色隨之移動,因此多要固定位置坐著,觀賞取角自由明顯受限。可當扮演的角色是已在長照處境中、坐在輪椅上的阿嬤,一切都合理了。

許智彥巧妙利用當前媒材的限制,你可以親身體驗阿嬤老化後身體受擺佈的無奈,與心中可能的寂寥,例如家人沒有轉開助聽器,連孫子打招呼都聽不見;夏季午後靜看家人談天、各自滑著手機,甚至為了照護飲食細節而爭執,而你只能看著,無能回應。這部片非常細膩,甚至連東南亞外籍看護在家中既邊緣,需要又隱然從角落中出現的日常都勾勒出來。眼角忍不住濕潤,你會念自己的家,你會想起即便你在時,祖父母依然是多麽寂寞。

《舊家》還原大家對「老家」的共同記憶,會讓人看完片立刻想訂返鄉車票。(國家影視聽中心提供)
《舊家》還原大家對「老家」的共同記憶,會讓人看完片立刻想訂返鄉車票。(國家影視聽中心提供)

✸《看著我 Look at Me》

在我們約會時請放下科技產品看著我!這部VR令人聯想到《報導者》一系列追蹤寂寞經濟與「無體溫」親密關係的報導:人的關係究竟需不需要真實的接觸?現在或許《雲端情人》的AI助理Samantha還要等一陣子,但Apple Vision Pro等等XR眼鏡,如同你觀影時戴著的那個就在眼前了。戴著眼鏡,女友如此迫近,細看卻是數位光點組成的虛像,褪去了體溫與觸感、氣味,一種詭譎帶有缺失的親密感。

主角小張對科技冷漠感到焦慮、憤怒與荒謬,闖進像是電影《鬥陣俱樂部》那種感受血肉的地下鬥毆場景中,只是這次抓走人們的不再只是消費主義的物慾,更多是擴張蔓延的科技。《看著我》要你看見散發著冷色光源的科技產品之外,人們的無盡孤寂。

《看著我》帶觀眾直面科技冷漠帶來的內心缺憾,主演為金鐘影帝黃河(圖右)。(國家影視聽中心提供)
《看著我》帶觀眾直面科技冷漠帶來的內心缺憾,主演為金鐘影帝黃河(圖右)。(國家影視聽中心提供)

「VR360——虛實之境」

影展時間:04.04-04.07 THU-SUN / 04.12-04.28 FRI-SUN

影展地點:影視聽中心一樓大廳

購票資訊:https://reurl.cc/bDpq0l

更多相關資訊可上國家電影及視聽文化中心官網:https://www.tfai.org.tw/zh/

資料提供|國家電影及視聽文化中心
文字|張以潔、吳哲夫、李尤

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首都布拉格古典的城市風貌、精湛的水晶玻璃工藝、流傳數百年的波希米亞文化,捷克擁有燦爛的人文遺產,是無數旅人嚮往的旅遊目的地。宏觀之外,現在你可以在台灣藉「設計」微觀這個東歐國度——現於松菸展出的《識別:捷克平面設計的故事》特展,從日常可見的符號切入,像是國徽、郵票、紙鈔、電影海報、公路標誌等,集結捷克具代表性的設計作品,爬梳其國家身份的構成脈絡。這些設計如何誕生?又是由誰創作?背後有何歷史背景和含義?這場展覽帶你一探究竟!

《識別 – 捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號深入認識捷克
(圖片提供:台灣設計研究院)
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設計反映社會氛圍、對抗時局的力量

日常中的設計符號伴隨人們一生,但鮮少有人了解其背後的故事。對捷克(含捷克斯洛伐克)而言,20世紀初以來的平面設計歷程始終與時局緊密相連,從爭取建國、歷經兩次世界大戰與極權統治,到由社會主義計畫經濟轉向市場經濟,設計不僅反映社會氛圍,更在自由受限時成為文化抵抗的媒介。

《識別 – 捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號深入認識捷克
(圖片提供:台灣設計研究院)
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捷克的平面設計在國際上享有盛譽,其代表人物如新藝術運動(Art Nouveau)巨擘慕夏(Alfons Mucha)、藝術家卡雷爾·泰吉(Karel Teige)、字體暨平面設計師茲德內克·齊格勒(Zdeněk Ziegler)等,都是足以成書立傳的大師級人物。

《識別 – 捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號深入認識捷克
(圖片提供:台灣設計研究院)

爬梳150年來捷克的平面設計發展脈絡

為系統性地梳理捷克的平面設計發展脈絡,捷克Musea Kampa博物館啟動《識別》(IDENTITY)計畫,以展覽、出版、紀錄片與影集等形式,梳理捷克平面設計自19世紀末至今逾百年的演變。《識別:捷克平面設計的故事》作為計畫的一環,透過經典海報、書籍設計、標誌系統等的視覺語言,呈現捷克平面設計的發展脈絡,並挖掘當中承載的集體記憶,及其所映照的時代精神。

《識別 – 捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號深入認識捷克
(圖片提供:台灣設計研究院)
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《識別:捷克平面設計的故事》由捷克平面設計領域具代表性的策展人Filip BlažekLinda Kudrnovská共同策劃。談及策展理念,Filip Blažek表示,《識別》計畫橫跨多樣媒材,在許多機構的協助下、並歷經募款才得以完成,娓娓道出捷克的平面設計在不同時期如何回應社會、政治與文化挑戰。對他而言,這次展覽有個鮮明且貫穿的敘事主軸:自由與民主,而這樣的追尋也一直反映在捷克的平面設計中。

《識別 – 捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號深入認識捷克
(圖片提供:台灣設計研究院)
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《識別:捷克平面設計的故事》

IDENTITY – The Story of Czech Graphic Design  


展覽期間|2025.08.1910.12,週一休館

開放時間|10:0018:00

展覽地點|松山文創園區 台灣設計館 02展間

展覽票價|50元/團體票 40元/優待票 免費

登陸跨越現實與幻想的島嶼!高美館《快樂島—日常的史詩》登場,集結奈良美智、鹽田千春、宮島達男等25位藝術家作品

登陸跨越現實與幻想的島嶼!高美館《快樂島—日常的史詩》登場,集結奈良美智、鹽田千春、宮島達男等25位藝術家作品

高雄市立美術館推出全新展覽《快樂島-日常的史詩》,匯聚來自日本、韓國的25位重要當代藝術家作品,展期自8月30日至11月30日。

本次展覽靈感源自法國印象樂派作曲家德布西1904年創作的鋼琴獨奏曲《快樂島》,以音樂營造的夢境、自由與渴望為主軸,透過繪畫、雕塑、裝置等多元媒材,探索奈良美智、鹽田千春、宮島達男、金昌烈等藝術家如何描繪現實與幻象之間的情感歸屬。

高美館《快樂島-日常的史詩》展出奈良美智以孩童視角反映成人世界疏離與脆弱的作品。(圖片提供:高美館)
高美館《快樂島-日常的史詩》展出奈良美智以孩童視角反映成人世界疏離與脆弱的作品。(圖片提供:高美館)
展場一隅,圖為鹽田千春作品《生存的狀態(洋裝)》。(圖片提供:高美館)
展場一隅,圖為鹽田千春作品《生存的狀態(洋裝)》。(圖片提供:高美館)

「我們都在尋找,並建構自己的快樂島。」高美館館長顏名宏表示,在科技高速發展、資訊不斷湧入導致變動與裂隙叢生的當代社會中,人們開始思考如何航向屬於自己的快樂島。藝術如同一艘小船,承載著藝術家的記憶、夢境、物質、身體與精神狀態的詩性探索,朝著心中的庇護所航行,也為觀眾帶來重新感知世界、理解自身、啟動想像的契機。

《快樂島-日常的史詩》透過繪畫、雕塑、裝置等多元創作媒材,展開藝術家對記憶、夢境、身體與精神狀態的詩性探索。(圖片提供:高美館)
《快樂島-日常的史詩》透過繪畫、雕塑、裝置等多元創作媒材,展開藝術家對記憶、夢境、身體與精神狀態的詩性探索。(圖片提供:高美館)

探索亞洲藝術家多元的視覺語彙

高美館同檔期的研究型展覽《眼球世代藝術奇譚》呈現臺灣藝術家如何將動畫、漫畫及電玩元素轉化為當代美學語言。而《快樂島-日常的史詩》作為平行展覽,以日韓當代藝術為對照,探索跨世代亞洲藝術家多元的視覺語彙,邀請觀眾在藝術的流動中暫時迷航,遇見心中那座尚未命名的快樂島。

展場一隅,圖為西澤千晴的彩繪陶雕作品《父親的每一天》。(圖片提供:高美館)
展場一隅,圖為西澤千晴的彩繪陶雕作品《父親的每一天》。(圖片提供:高美館)

匯集25位藝術家作品

《快樂島-日常的史詩》策展人暨高美館展覽部主任曾芳玲指出,本展匯聚天野喜孝、崔大衛、日野之彥、稻葉友宏、金玄植、金昌烈、金准植、權奇秀、李容德、李東起、松浦浩之、三島喜美代、宮島達男、三宅一樹、村上早、奈良美智、西野康造、西澤千晴、吳蓮花、大橋博、朴成泰、鹽田千春、高木紗惠子、土屋仁応、山本麻友香等25位大師作品。這些作品透過童幻視角回應成人世界的矛盾與脆弱、以物質雕塑書寫記憶與時間的流逝,或藉由動漫與流行文化反思當代社會,共同建構出一座詩意而多元的「快樂島」。

展場一隅,圖為朴成泰以鋁絲網為媒材創作的《天界之花》系列作品。(圖片提供:高美館)
展場一隅,圖為朴成泰以鋁絲網為媒材創作的《天界之花》系列作品。(圖片提供:高美館)

另外,9月27日、10月25日、11月29日下午2時將舉辦專家導覽,分別由高美館策展團隊與胡氏藝術執行長胡朝聖主講,帶領觀眾放下日常框架,在藝術引領下探索當代社會的焦慮、希望、夢境與未來。

高美館《快樂島-日常的史詩》匯聚25位日韓當代藝術家之作,以多元藝術語彙探索當代社會不同面向。(圖片提供:高美館)
高美館《快樂島-日常的史詩》匯聚25位日韓當代藝術家之作,以多元藝術語彙探索當代社會不同面向。(圖片提供:高美館)

快樂島–日常的史詩
展覽日期|2025.08.30-11.30
展覽開幕|2025.08.30 (六) 15:00
展覽地點|高雄市立美術館 104-105 展覽室

資料提供|高美館、文字整理|Adela Cheng

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