繼2023年首次放映VR影片《無法離開的人》後，國家影視聽中心於今年4月再度推出VR放映「VR360——虛實之境」，精選5部VR360電影，讓觀眾感受影像無所不能的穿越魅力。

電影帶人體驗不曾擁有的人生，而自從VR ( Virtual Reality ) 虛擬實境的技術在近10年突飛猛進，「頭戴式顯示器」環視360度的觀影角度，讓更逼真的沉浸式體驗成為可能，觀賞電影的場域也從傳統電影院變成感官放大的私密空間。

本次「VR360——虛實之境」放映的5部VR360影像，出品年跨越2017年至2022年，片場從10至17分鐘不等，呈現出台灣的影像創作者持續探索VR360的敘事方式與空間效果，並在各大影展獲獎與受到注目、成為全球探索虛擬實境技術的先行者。

還在猶豫要挑哪幾部嗎？歡迎先參考收看編輯（無雷的）觀影心得：

✸ 《全能元神宮改造王 Your Spiritual Temple Sucks》

企圖改運的主角，透過「觀落陰」進入象徵自己陽世命運的元神宮，不料元神宮竟是廢棄物滿布的老宅！他在守護神雷公的協助下改造元神宮，但究竟是越幫越忙還是轉運在即？

以《返校》廣為人知的導演徐漢強，首部VR作品《全能元神宮改造王》即在當年（2018）入圍日舞影展。VR的360度觀影體驗，考驗著導演怎麼運用偌大環景敘事，以及如何精準引導觀眾看往「正確」的敘事主線。這部即做了一個有趣示範，在「元神宮」和「現實世界」兩個場景，觀眾能順著角色台詞與動作，自然而然地切換視角。

而熟知徐漢強的觀眾，一定知道他作品裡必有的「長頸鹿」彩蛋，這部惡搞幽默的作品自然玩得極致，一刷以上的觀眾可不妨「分心」一下視線，在360度環景尋找長頸鹿出沒！

✸ 《霧中 In the Mist》

這次播映的5部作品片長大約落在10幾分鐘，以故事來說頗有看劇情短片的感覺，但《霧中》是當中劇場感最強的一部，詩意畫面裡毫無台詞，狹窄空間裡只有霧氣、肉體與聲響。

劇場與影像導演周東彥，再次以男同志社群文化中不可言說的生命經驗為題，觀眾在VR的媒材下有著「誤闖」三溫暖情慾禁地的感受，直勾勾凝視著不該被撞見的場景；也因為VR的特性，最後讓三溫暖空間「被打開」，以更超脫的視角俯視這一切。影像裡真實上演的露骨情慾戲，是現實但也很超現實，狹小空間裡肉體的迫切求歡，擁擠卻孤寂，最後默默蜷曲一角的人，內心是否真有所觸動？

✸《海影城事 The Reflected City》

這部入圍法國最大沉浸式藝術節「法國新影像藝術節」 主競賽單元（XR Competition）的作品，是本次放映中唯一一部動畫，也是台灣首隻蒸汽龐克（Steampunk）VR動畫，與其他部作品塑造的極度真實感相反，徹底放大了VR作為觀影媒介時能予人的另一種奇幻體驗，把人拉進另一個虛擬次元。

畫風在2D與3D、歐美與日式間穿梭，同時主角也帶領觀者穿梭海平面上下，看海上的人貪婪濫捕海洋生物而感受到的生存危機，也一起深入斑斕海底，被潛藏的強大重生能量包圍——超現實的想像力包裹著最實在的，對生態環境的關懷。

有趣的是，這部作品是由赤兔影像和「高雄市政府文化局駁二藝術特區」共同出品，其中藏著不少駁二周邊在地元素，可以找看看看似冰冷的機械城市裡，是否有你熟悉的鐵軌輪廓、宗教陣頭？

✸《舊家 Home》

《舊家》一切場景細節都太熟悉、太台灣了。

這是與知名編劇徐譽庭共同導演《誰先愛上他的》的許智彥，在2019年首部VR影片。當前觀看VR360多因輕型設備的硬體限制，難以感測身體動作讓角色隨之移動，因此多要固定位置坐著，觀賞取角自由明顯受限。可當扮演的角色是已在長照處境中、坐在輪椅上的阿嬤，一切都合理了。

許智彥巧妙利用當前媒材的限制，你可以親身體驗阿嬤老化後身體受擺佈的無奈，與心中可能的寂寥，例如家人沒有轉開助聽器，連孫子打招呼都聽不見；夏季午後靜看家人談天、各自滑著手機，甚至為了照護飲食細節而爭執，而你只能看著，無能回應。這部片非常細膩，甚至連東南亞外籍看護在家中既邊緣，需要又隱然從角落中出現的日常都勾勒出來。眼角忍不住濕潤，你會念自己的家，你會想起即便你在時，祖父母依然是多麽寂寞。

✸《看著我 Look at Me》

在我們約會時請放下科技產品看著我！這部VR令人聯想到《報導者》一系列追蹤寂寞經濟與「無體溫」親密關係的報導：人的關係究竟需不需要真實的接觸？現在或許《雲端情人》的AI助理Samantha還要等一陣子，但Apple Vision Pro等等XR眼鏡，如同你觀影時戴著的那個就在眼前了。戴著眼鏡，女友如此迫近，細看卻是數位光點組成的虛像，褪去了體溫與觸感、氣味，一種詭譎帶有缺失的親密感。

主角小張對科技冷漠感到焦慮、憤怒與荒謬，闖進像是電影《鬥陣俱樂部》那種感受血肉的地下鬥毆場景中，只是這次抓走人們的不再只是消費主義的物慾，更多是擴張蔓延的科技。《看著我》要你看見散發著冷色光源的科技產品之外，人們的無盡孤寂。

「VR360——虛實之境」

影展時間：04.04-04.07 THU-SUN / 04.12-04.28 FRI-SUN

影展地點：影視聽中心一樓大廳

購票資訊：https://reurl.cc/bDpq0l

更多相關資訊可上國家電影及視聽文化中心官網：https://www.tfai.org.tw/zh/

_{資料提供｜國家電影及視聽文化中心
文字｜張以潔、吳哲夫、李尤}

國立臺灣美術館實驗藝術平台「U-108 Space」，推出全新互動式展覽《結界—灶跤》，以「廚房」這個常被認為是女性打理的日常空間為題，延伸探討女性在社會身份中的自主性與矛盾處境，同時探問母女關係的情感連結。透過新媒體科技、表演藝術、觀眾參與的交織，邀請觀者感受科技藝術中的感情敘事，亦藉作品折射出對於自我與家庭的思考。

影像與聲響交織的沈浸式劇場

位在國美館的「U-108 Space」，作為數位科技藝術實驗平台，以獨特的U形空間動線為畫布，結合高畫質同步環景、地面投影融接系統等，創造極具包覆性與沈浸感的藝術體驗。另搭載16.2聲道「高保真度環繞聲（Ambisonics）」球形3D空間聲感處理技術，優化聲學性能，為藝術創作創造出更寬廣的實驗空間，藉影像與聲響交織，成就一座「沈浸式劇場」。

自2021年啟用至今，U-108 Space陸續推出多檔視覺效果奪目、聲響效果震撼的科技藝術節目，此次隨2025年登場的《結界—灶跤》，轉向探索更為柔軟、觸動人心的主題。《結界—灶跤》以臺語中的「廚房」（發音為Tsàu-Kha）為名，以此傳統印象中由女性打理的日常生活空間，延伸出對女性身份及母女之間情感連結的探問。

《結界—灶跤》由台灣藝術家張晏慈、新加坡旅法藝術家范佐伊共同擔任概念主創，分別負責聲音與影像設計，並整合影像、互動程式、音響工程、音樂劇等各方專業，發展出一件兼具科技性與情感深度的互動新媒體展演作品。

以廚房為題，探討女性在現代社會的矛盾處境

張晏慈表示，「灶跤」這個看似平凡、熟悉的空間，對女性而言充滿了複雜的情感和象徵意涵。她認為「灶跤」既是女性能夠自我掌控的領域，也是她們為他人服務、為家庭付出的場所。儘管一開始擔心落入女性主義的刻板印象，但在與范佐伊深入探討後，發現廚房背後隱藏著對母親、家庭的深愛與束縛。范佐伊則提到，藝術的核心是觸動觀眾心靈，「想要讓大家能夠在（作品）裡面看見自己。」

《結界—灶跤》以台灣傳統廚房為創作起點，探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。作品透過重新詮釋東亞民間信仰中的「灶神」意象，將原本為男性的神祇轉化為女性形象，象徵母親在家庭中兼具「守護」與「監控」角色的雙重身分，呈現母女關係中深愛與束縛交織的情感狀態。

善用U型空間創造「結界」

作品運用U-108 SPACE的空間特性，營造出象徵心理與情感狀態的「結界」體驗。聲音在場域中由遠而近流動，文字與影像於空間中浮動與轉換，引導觀眾進入多層次的敘事結構，進而重新省思家庭與自我。

進入展場前，觀眾可依循藝術家的提問，書寫關於生活、家庭與廚房的文字記憶。這些內容將透過即時文字辨識與AI影像生成系統，轉化為作品中的聲音與影像，形成一個個獨特的「結界」。每一次參與皆因書寫內容而有所不同，觀眾也因此成為作品敘事的一部分，展現個人經驗與集體情感之間的連結。

結界—灶跤（Tsàu-Kha）

展覽時間｜2025.12.27－2026.03.01

展覽地點｜國立臺灣美術館 U-108 SPACE 

置南島文化於核心，以當代藝術為語法，臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作，展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家，如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙，揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環，近年東海岸越來越多展覽及藝術季，如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等，邀集各國藝術家透過田調、駐村等，與土地展開深入交流，探討何謂南島文化，試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面，臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」，其自2011年舉辦至今，已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑，亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

潛入文化的縫隙，揭露未現的真實

臺東美術館《潛行》作為2022年「南島國際美術獎」首獎藝術家特展，可視為3位得獎藝術家——尹子潔、周代焌、廖昭豪——近年來探索南島文化的「成果發表」。展覽由策展人胡朝聖偕同陳斯吟策劃，以「潛行」為題，回應3位藝術家在創作中共同呈現的獨特姿態。

所謂「潛行」並非退隱，而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中，試圖揭露那些在主流敘事下，可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察，也是一種溫和而堅定的抵抗。

探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發，以影像與裝置，將動物斷肢卻堅毅的身體狀態，連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

廖昭豪聚焦東海岸的人造地景，以獨特的「紙漿」翻模手法，重製消波塊等工業產物，揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

周代焌則像是歷史考古學家，讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體，揭開文化與地景如何在時間流逝間，不斷移動與重組。下回造訪東海岸，不妨走進臺東美術館化身「潛行者」，隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

臺東美術館《潛行》

展期｜2025.12.20－2026.02.01

展覽地點｜臺東美術館（臺東市浙江路350號）

開放時間｜週二至週日 09:00－12:00／13:30－17:00（週一休館）

參展藝術家｜尹子潔、周代焌、廖昭豪