國家影視聽中心放映特企「VR360——虛實之境」：從肉慾三溫暖到靈界觀落陰，5部得獎短片帶你遊走奇幻人世間

繼2023年首次放映VR影片《無法離開的人》後，國家影視聽中心於今年4月再度推出VR放映「VR360——虛實之境」，精選5部VR360電影，讓觀眾感受影像無所不能的穿越魅力。

電影帶人體驗不曾擁有的人生，而自從VR ( Virtual Reality ) 虛擬實境的技術在近10年突飛猛進，「頭戴式顯示器」環視360度的觀影角度，讓更逼真的沉浸式體驗成為可能，觀賞電影的場域也從傳統電影院變成感官放大的私密空間。

本次「VR360——虛實之境」放映的5部VR360影像，出品年跨越2017年至2022年，片場從10至17分鐘不等，呈現出台灣的影像創作者持續探索VR360的敘事方式與空間效果，並在各大影展獲獎與受到注目、成為全球探索虛擬實境技術的先行者。

還在猶豫要挑哪幾部嗎？歡迎先參考收看編輯（無雷的）觀影心得：

✸ 《全能元神宮改造王 Your Spiritual Temple Sucks》

企圖改運的主角，透過「觀落陰」進入象徵自己陽世命運的元神宮，不料元神宮竟是廢棄物滿布的老宅！他在守護神雷公的協助下改造元神宮，但究竟是越幫越忙還是轉運在即？

以《返校》廣為人知的導演徐漢強，首部VR作品《全能元神宮改造王》即在當年（2018）入圍日舞影展。VR的360度觀影體驗，考驗著導演怎麼運用偌大環景敘事，以及如何精準引導觀眾看往「正確」的敘事主線。這部即做了一個有趣示範，在「元神宮」和「現實世界」兩個場景，觀眾能順著角色台詞與動作，自然而然地切換視角。

而熟知徐漢強的觀眾，一定知道他作品裡必有的「長頸鹿」彩蛋，這部惡搞幽默的作品自然玩得極致，一刷以上的觀眾可不妨「分心」一下視線，在360度環景尋找長頸鹿出沒！

✸ 《霧中 In the Mist》

這次播映的5部作品片長大約落在10幾分鐘，以故事來說頗有看劇情短片的感覺，但《霧中》是當中劇場感最強的一部，詩意畫面裡毫無台詞，狹窄空間裡只有霧氣、肉體與聲響。

劇場與影像導演周東彥，再次以男同志社群文化中不可言說的生命經驗為題，觀眾在VR的媒材下有著「誤闖」三溫暖情慾禁地的感受，直勾勾凝視著不該被撞見的場景；也因為VR的特性，最後讓三溫暖空間「被打開」，以更超脫的視角俯視這一切。影像裡真實上演的露骨情慾戲，是現實但也很超現實，狹小空間裡肉體的迫切求歡，擁擠卻孤寂，最後默默蜷曲一角的人，內心是否真有所觸動？

✸《海影城事 The Reflected City》

這部入圍法國最大沉浸式藝術節「法國新影像藝術節」 主競賽單元（XR Competition）的作品，是本次放映中唯一一部動畫，也是台灣首隻蒸汽龐克（Steampunk）VR動畫，與其他部作品塑造的極度真實感相反，徹底放大了VR作為觀影媒介時能予人的另一種奇幻體驗，把人拉進另一個虛擬次元。

畫風在2D與3D、歐美與日式間穿梭，同時主角也帶領觀者穿梭海平面上下，看海上的人貪婪濫捕海洋生物而感受到的生存危機，也一起深入斑斕海底，被潛藏的強大重生能量包圍——超現實的想像力包裹著最實在的，對生態環境的關懷。

有趣的是，這部作品是由赤兔影像和「高雄市政府文化局駁二藝術特區」共同出品，其中藏著不少駁二周邊在地元素，可以找看看看似冰冷的機械城市裡，是否有你熟悉的鐵軌輪廓、宗教陣頭？

✸《舊家 Home》

《舊家》一切場景細節都太熟悉、太台灣了。

這是與知名編劇徐譽庭共同導演《誰先愛上他的》的許智彥，在2019年首部VR影片。當前觀看VR360多因輕型設備的硬體限制，難以感測身體動作讓角色隨之移動，因此多要固定位置坐著，觀賞取角自由明顯受限。可當扮演的角色是已在長照處境中、坐在輪椅上的阿嬤，一切都合理了。

許智彥巧妙利用當前媒材的限制，你可以親身體驗阿嬤老化後身體受擺佈的無奈，與心中可能的寂寥，例如家人沒有轉開助聽器，連孫子打招呼都聽不見；夏季午後靜看家人談天、各自滑著手機，甚至為了照護飲食細節而爭執，而你只能看著，無能回應。這部片非常細膩，甚至連東南亞外籍看護在家中既邊緣，需要又隱然從角落中出現的日常都勾勒出來。眼角忍不住濕潤，你會念自己的家，你會想起即便你在時，祖父母依然是多麽寂寞。

✸《看著我 Look at Me》

在我們約會時請放下科技產品看著我！這部VR令人聯想到《報導者》一系列追蹤寂寞經濟與「無體溫」親密關係的報導：人的關係究竟需不需要真實的接觸？現在或許《雲端情人》的AI助理Samantha還要等一陣子，但Apple Vision Pro等等XR眼鏡，如同你觀影時戴著的那個就在眼前了。戴著眼鏡，女友如此迫近，細看卻是數位光點組成的虛像，褪去了體溫與觸感、氣味，一種詭譎帶有缺失的親密感。

主角小張對科技冷漠感到焦慮、憤怒與荒謬，闖進像是電影《鬥陣俱樂部》那種感受血肉的地下鬥毆場景中，只是這次抓走人們的不再只是消費主義的物慾，更多是擴張蔓延的科技。《看著我》要你看見散發著冷色光源的科技產品之外，人們的無盡孤寂。

「VR360——虛實之境」

影展時間：04.04-04.07 THU-SUN / 04.12-04.28 FRI-SUN

影展地點：影視聽中心一樓大廳

購票資訊：https://reurl.cc/bDpq0l

更多相關資訊可上國家電影及視聽文化中心官網：https://www.tfai.org.tw/zh/

_{資料提供｜國家電影及視聽文化中心
文字｜張以潔、吳哲夫、李尤}

橫跨台灣日治時期至當代，從廟宇神龕、神像雕刻、糕餅木模到生活器物，從台南孔廟「全臺首學」匾額，到見證台灣經濟起飛的木製贈禮，都可看見「陳彫刻處」作品的身影。

適逢創立一百週年，陳彫刻處攜手樸實創意策劃《陳彫刻處百年新生展》，以「銘」蘊藏對刻寫、銘記的雙關意涵為核心，集結百年來的經典雕刻工藝品，以及台、日創作者以「滿座」與「興勝」為主題帶來的創作，展現雕刻所乘載的文化意涵和情感，亦映現工藝如何跨越世代，持續傳遞人們對信仰、生活與祝福不變的心意。

走過百年，陳彫刻處始終以刻刀回應時代

1926年，第一代陳珍以一把刻刀創立陳彫刻處，從神像雕刻出發，一筆筆銘刻出人們對信仰、生活與祝福的寄託。第二代陳文才延續這份職人精神，在時代變遷中持續精進技藝，讓傳統木雕工藝躍上匾額、窗花與神桌，陪伴無數人的信仰與致謝儀式。如今的掌門人、第三代傳人陳希彥則在承襲百年根基的同時，讓雕刻與當代生活產生新的連結，跨域與新創設計及生活品牌共創新火花。

五路男神：三代匠人對雕刻的極致致敬

為《陳彫刻處百年新生展》，陳希彥特別與父親共同創作「五路男神」，作為獻給陳彫刻處的百年歷程紀念。作品取材自台灣民間信仰中的5位神明，經重新轉譯，將傳統神像從既有的框架中解放，保留神明所承載的守護、祝福與信念，同時融入當代美學與生活觀察，讓信仰符號展現出更自由、且富有時代感的樣貌。

攜手台、日本藝術家以「大入」為題共創

除了回望陳彫刻處百年工藝軌跡，展覽也邀請台灣、日本多位創作者，延續台灣傳統匾額中常見的「高朋滿座」、「生意興隆」美好寓意，以「大入（Ooiri）」為主題進行雕刻創作，讓傳統在當代語境中長出全新樣貌。

「大入」在日本傳統文化中，有滿座、客滿、興盛的意思，來看創作者們如何演繹！藝術家鄒駿昇以雙錢結與盤長結構築出財富與祝福持續流動的寓意；設計師方序中將窗花概念與大入的祝福能量結合；日本平面設計師美山有以相撲的形象來表現，將「大入」與傳統表演文化連結；丁原生及日本傳統標籤設計研究室，透過自身擅長的插畫創作及文字設計做出新穎的設計展演。

當來自不同世代與文化背景的創作者，共同回應同一祝福符號，它所代表的意義已超越「大入」乘載的興盛之意，更是一回傳統工藝與當代創作的相遇，一場百年老店和新世代的對話。

透過跨域工藝創作，開啟下一個百年想像

策展團隊樸實創意表示，透過《陳彫刻處百年新生展》，盼能讓傳統工藝在歲月流轉中的傳承與創新被更多人看見。近年來，陳彫刻處持續跨越不同領域，與「維摩舍」共同探索書寫與雕刻的可能；攜手「觀察之樹」發展家具創作；也和「林源美香舖」等品牌推出兼具文化底蘊與當代美感的特色作品。這些跨界成果，也將於展覽中一一呈現。

展期間，台中知名店家如咖啡廳「Hausinc 1035」、「群島李季」以及風格茶館「蕪時 KAELU」等，也將同步使用與陳彫刻共同企劃的特製器皿，讓雕刻器皿走出展場，讓人們在日常生活中感受。

《陳彫刻處百年新生展：銘》

展期｜2026.07.03－07.26

地點｜Ippuku（台中林森路40號）

以塗鴉與街頭藝術為主角，agnès b.於臺南市美術館呈獻《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》。展覽由品牌創辦人Agnès女士親自策劃，集結她40多年來持續關注、收藏的街頭藝術作品，亦穿插一系列與塗鴉創作者合作的時裝，展現塗鴉不羈線條與濃烈色彩中湧動的街頭能量。

Agnès女士與街頭藝術的不解之緣

在你眼裡，塗鴉是蠻橫闖進城景的入侵者，還是豐富街道樣貌的藝術創作？關於此，我們這一代最具代表性的時尚品牌經營者之一Agnès Troublé這麼說：「我所珍視並不斷重申的是，塗鴉不是污染。相反，它是一門豐富的藝術，它美化了生活，也美化了城市。」

Agnès女士身兼agnès b.創辦人和服裝設計師，穿梭於時尚與藝術領域，收藏、贊助也創作藝術。1975年，她在巴黎中央市場選中一間肉鋪，將其改造為agnès b.旗下第一間服裝店，那時，她便將品牌空間打造為時尚、音樂與塗鴉自由交會的創意場域。

1980年代初期，街頭藝術正於法國街頭萌芽，她看見塗鴉文化蘊藏的創作能量及時代精神，40多年來不僅持續關注、亦收藏和贊助不少街頭藝術家的作品，透過實際行動支持創作者。

匯集塗鴉大師真跡

此次Agnès女士親自策劃《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》，她從自己從1984年起累積的5,000多件藝術藏品中，精選33件街頭藝術真跡，其中包含23組當代代表性藝術家之作，如Futura 2000、Katre、JonOne、Jim Joe等。

展品共同述說著20世紀末的城市文化發展軌跡，也映照出街頭藝術突破既有界線，從街頭走向當代藝術及時尚領域，成為當代重要藝文表現形式的過程。

展覽以多元媒材呈現塗鴉藝術的豐富樣貌。其中，來自巴黎Molitor游泳池的3扇舊門扉，原為Agnès女士於游泳池拆除前特別保存的歷史物件，後邀請Philippe Baudelocque、Futura 2000、Katre於其上創作，讓藝術、歷史與時尚交織共存。

另一重點作品為Futura 2000的大型自畫像《Self-Portrait》（1985），這件Agnès女士私心最喜愛的收藏之一，展現了這位傳奇塗鴉大師精準的塗鴉噴漆技巧，及充滿流動感的抽象表現風格。

當思想躍於紙上：藝術期刊《反諷點報》特別展出

展場同步展出agnès b.專屬藝術期刊《反諷點報（Point d’Ironie）》，其名稱源自19世紀象徵諷刺與獨立思辨的標點符號。這份刊物由Agnès女士與藝術家Christian Boltanski及Hans Ulrich Obrist共同發起，以紙本作為藝術表現媒介，每期皆邀請不同藝術家自由創作，讓刊物本身成為一件獨一無二的藝術作品。其中一期由Agnès女士蒐集來自羅馬、威尼斯、倫敦、香港及東京等城市的塗鴉影像，並親自進行排版設計，為此次展品之一。

街頭藝術融入時裝設計語彙

身兼服裝設計師、藝術藏家身份，Agnès女士亦藉由與塗鴉藝術家合作，將街頭創作與攝影影像轉化為服裝語彙。本展帶來agnès b.與街頭藝術家合作的37件時裝作品，含括15件經典Photoprints服裝和22件藝術家T-shirt。藉此，觀眾將能看見藝術不只存在於畫框內、展牆上，也能是穿梭城市中的「行走藝術品」。

展場限定！塗鴉藝術家KRINK創作T-shirt

agnès b.也特別攜手街頭藝術家Craig Costello（KRINK，KR）推出展場限定T-shirt。以噴濺與潑灑筆觸聞名的KR，創作橫跨雕塑、攝影、設計和繪畫，並以獨家研發的KRINK墨水聞名於街頭藝術界；他鮮明的視覺語彙和實驗精神，為塗鴉創作帶來獨樹一幟的美學表現。

此次展覽限定Tee正面呈現藝術家代表作，背面則集結本次展覽的亞洲巡迴站點——東京PARCO MUSEUM、臺南市美術館——的標誌，將街頭藝術精神延伸至日常穿搭。

台灣藝術家現場創作展演同步展開

延續Agnès女士「藝術共享」的理念，臺南市美術館同步策劃「跨時空對話：從巴黎街頭到府城巷弄」現場創作展演計畫，邀請台灣塗鴉與街頭藝術家CREEPY MOUSE、黑雞先生Mr.OGAY、陳云、蔡濰任等人進駐創作，串連1980年代巴黎塗鴉文化與台灣當代在地視角，開啟一場跨越時空與地域的藝術對話。

《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》

展期｜2026.06.25－09.20

地點｜臺南市美術館1館 J展覽室