國家影視聽中心放映特企「VR360——虛實之境」：從肉慾三溫暖到靈界觀落陰，5部得獎短片帶你遊走奇幻人世間

繼2023年首次放映VR影片《無法離開的人》後，國家影視聽中心於今年4月再度推出VR放映「VR360——虛實之境」，精選5部VR360電影，讓觀眾感受影像無所不能的穿越魅力。

電影帶人體驗不曾擁有的人生，而自從VR ( Virtual Reality ) 虛擬實境的技術在近10年突飛猛進，「頭戴式顯示器」環視360度的觀影角度，讓更逼真的沉浸式體驗成為可能，觀賞電影的場域也從傳統電影院變成感官放大的私密空間。

本次「VR360——虛實之境」放映的5部VR360影像，出品年跨越2017年至2022年，片場從10至17分鐘不等，呈現出台灣的影像創作者持續探索VR360的敘事方式與空間效果，並在各大影展獲獎與受到注目、成為全球探索虛擬實境技術的先行者。

還在猶豫要挑哪幾部嗎？歡迎先參考收看編輯（無雷的）觀影心得：

✸ 《全能元神宮改造王 Your Spiritual Temple Sucks》

企圖改運的主角，透過「觀落陰」進入象徵自己陽世命運的元神宮，不料元神宮竟是廢棄物滿布的老宅！他在守護神雷公的協助下改造元神宮，但究竟是越幫越忙還是轉運在即？

以《返校》廣為人知的導演徐漢強，首部VR作品《全能元神宮改造王》即在當年（2018）入圍日舞影展。VR的360度觀影體驗，考驗著導演怎麼運用偌大環景敘事，以及如何精準引導觀眾看往「正確」的敘事主線。這部即做了一個有趣示範，在「元神宮」和「現實世界」兩個場景，觀眾能順著角色台詞與動作，自然而然地切換視角。

而熟知徐漢強的觀眾，一定知道他作品裡必有的「長頸鹿」彩蛋，這部惡搞幽默的作品自然玩得極致，一刷以上的觀眾可不妨「分心」一下視線，在360度環景尋找長頸鹿出沒！

✸ 《霧中 In the Mist》

這次播映的5部作品片長大約落在10幾分鐘，以故事來說頗有看劇情短片的感覺，但《霧中》是當中劇場感最強的一部，詩意畫面裡毫無台詞，狹窄空間裡只有霧氣、肉體與聲響。

劇場與影像導演周東彥，再次以男同志社群文化中不可言說的生命經驗為題，觀眾在VR的媒材下有著「誤闖」三溫暖情慾禁地的感受，直勾勾凝視著不該被撞見的場景；也因為VR的特性，最後讓三溫暖空間「被打開」，以更超脫的視角俯視這一切。影像裡真實上演的露骨情慾戲，是現實但也很超現實，狹小空間裡肉體的迫切求歡，擁擠卻孤寂，最後默默蜷曲一角的人，內心是否真有所觸動？

✸《海影城事 The Reflected City》

這部入圍法國最大沉浸式藝術節「法國新影像藝術節」 主競賽單元（XR Competition）的作品，是本次放映中唯一一部動畫，也是台灣首隻蒸汽龐克（Steampunk）VR動畫，與其他部作品塑造的極度真實感相反，徹底放大了VR作為觀影媒介時能予人的另一種奇幻體驗，把人拉進另一個虛擬次元。

畫風在2D與3D、歐美與日式間穿梭，同時主角也帶領觀者穿梭海平面上下，看海上的人貪婪濫捕海洋生物而感受到的生存危機，也一起深入斑斕海底，被潛藏的強大重生能量包圍——超現實的想像力包裹著最實在的，對生態環境的關懷。

有趣的是，這部作品是由赤兔影像和「高雄市政府文化局駁二藝術特區」共同出品，其中藏著不少駁二周邊在地元素，可以找看看看似冰冷的機械城市裡，是否有你熟悉的鐵軌輪廓、宗教陣頭？

✸《舊家 Home》

《舊家》一切場景細節都太熟悉、太台灣了。

這是與知名編劇徐譽庭共同導演《誰先愛上他的》的許智彥，在2019年首部VR影片。當前觀看VR360多因輕型設備的硬體限制，難以感測身體動作讓角色隨之移動，因此多要固定位置坐著，觀賞取角自由明顯受限。可當扮演的角色是已在長照處境中、坐在輪椅上的阿嬤，一切都合理了。

許智彥巧妙利用當前媒材的限制，你可以親身體驗阿嬤老化後身體受擺佈的無奈，與心中可能的寂寥，例如家人沒有轉開助聽器，連孫子打招呼都聽不見；夏季午後靜看家人談天、各自滑著手機，甚至為了照護飲食細節而爭執，而你只能看著，無能回應。這部片非常細膩，甚至連東南亞外籍看護在家中既邊緣，需要又隱然從角落中出現的日常都勾勒出來。眼角忍不住濕潤，你會念自己的家，你會想起即便你在時，祖父母依然是多麽寂寞。

✸《看著我 Look at Me》

在我們約會時請放下科技產品看著我！這部VR令人聯想到《報導者》一系列追蹤寂寞經濟與「無體溫」親密關係的報導：人的關係究竟需不需要真實的接觸？現在或許《雲端情人》的AI助理Samantha還要等一陣子，但Apple Vision Pro等等XR眼鏡，如同你觀影時戴著的那個就在眼前了。戴著眼鏡，女友如此迫近，細看卻是數位光點組成的虛像，褪去了體溫與觸感、氣味，一種詭譎帶有缺失的親密感。

主角小張對科技冷漠感到焦慮、憤怒與荒謬，闖進像是電影《鬥陣俱樂部》那種感受血肉的地下鬥毆場景中，只是這次抓走人們的不再只是消費主義的物慾，更多是擴張蔓延的科技。《看著我》要你看見散發著冷色光源的科技產品之外，人們的無盡孤寂。

「VR360——虛實之境」

影展時間：04.04-04.07 THU-SUN / 04.12-04.28 FRI-SUN

影展地點：影視聽中心一樓大廳

購票資訊：https://reurl.cc/bDpq0l

更多相關資訊可上國家電影及視聽文化中心官網：https://www.tfai.org.tw/zh/

_{資料提供｜國家電影及視聽文化中心
文字｜張以潔、吳哲夫、李尤}

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

2026臺灣文博會文化策展在8月1日至31日於空總國家文化基地登場，品牌商展則自8月6日至12日在臺北南港展覽館1館開展。年度主題「第零位元」，匯集沉浸式展覽、原創IP、工藝生活文創商品、設計選物、動畫單元劇、多人走動式VR，更舉辦市集、講座、論壇與跨界合作。文化部也特別推出逛展攻略，帶你解鎖所有精彩內容。

#文化策展逛展：

走進空總國定古蹟大樓，體驗「第零位元」5大展區

2026臺灣文博會文化策展將於首度全面開放的空總國家文化基地古蹟大樓辦理，結合古蹟大樓建築修復成果與當代文化展演能量，展現文化資產活化與創新應用的示範成果，重返日治時期工業研究所裡一間間的實驗室裡，展開文博會「第零位元」的文化旅程。

從空總仁愛路大門口進入，首先進入眼簾的是位在戰情廣場的入口意象「不要急，你做得很好」，將臺灣獨有的花磚圖騰和空軍黑貓中隊意象轉化為感官地圖；接著進入古蹟大樓，隨著「未來旅行社」中各式窗戶的觀看走過臺灣海線風景，展開未來與當下交錯的奇幻旅行；沿著階梯而上，透過「人性封存 讀取 然後解壓縮」中，以藍色的科技感和橘色的人性溫暖方塊排列，讓充滿人性特質的IP喚醒觀者感知；再踏入長廊間的「Wake Up！感知覺醒」，用大量的顏色變化和五感的互動裝置，重探被科技忽略的歷史景觀與自然細節；而後，路線折返至1樓出口處的「回到明日前」，重現機場場域的氣氛，以機場輸送帶和行李條的設計，讓臺灣235件風土文創商品成為滋養你的生活補給。

延續對生活的豐富感受，接著踏入國立臺灣工藝研究發展中心策劃的「物演流形」展覽，在此自在穿梭於7大居家生活模組空間，觀眾還可以參與「演形下載系統」的生成式內容體驗，找到專屬的工藝生活型態。展覽期間安排13場工藝體驗，除工藝製作體驗及分享外，並安排工藝器具沖泡咖啡及茶飲，感受不同生活情境及器物與生活的關連。

此外，文化策展自開幕首週起，將連續5個週日（8月2日、9日、16日、23日及30日）推出「從0到∞的文化IP生成術」名人帶逛×主題講座，邀請「跑步傳教士」黃玠、「時尚說書人」詹朴、國際漫畫獎得主左萱、新一代台語詩人溫若喬，以及作家馬世芳，帶領觀眾深入開箱展場，分享各自的創作觀點與文化視角。

#品牌商展購物：

集結超過870家品牌、逾1,200個攤位

品牌商展於8月6日在臺北南港展覽館1館登場，場地規模、品牌數及攤位數量都是是歷年最大，首2日（8月6日、7日）為專業買家日；後5天（8月8日至8月12日）則全面開放民眾進場。今年首次採「線上預約」與「現場排隊」雙軌入場，預約系統已於21日上午10時開放預約入場時段，歡迎民眾提早上網預約，規劃觀展行程。

品牌商展以「未來日常式 Future Everyday」為主題，從「家」出發，延伸出工作、創作、休息與交流等生活情境，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，無論想挑選生活好物、尋找送禮靈感，或認識最新文創品牌，都能一次滿足。

除了逛品牌、買好物，也別錯過兩大互動體驗展區，文策院策劃的「IP轉生漫畫屋」邀請觀眾走進ACG最具想像力的「轉生」世界，體驗臺灣漫畫與原創IP的魅力；「黑潮星樂園－幻奇星劇院」涵蓋星娛樂、星生活、星奇幻、星映廳、星幻廳及黑潮商店，從角色IP、動畫到多人走動式VR沉浸式互動體驗，一次感受臺灣原創內容的豐富魅力。看完這些還不過癮，還可以報名參加角色IP論壇，聽日本創作者西村優志、韓國品牌Object、授權方、品牌商與通路商同台對談，一次掌握角色IP變現與長線經營的實戰心法。

#周邊串聯活動：

特色飲食補充能量、IP限定亮點一次掌握

今年文博會首創「生活補給實驗室」市集，於文化策展區限定登場，集結特色飲品、在地茶款、輕食、生活選物及互動體驗，以及「CookInn Taiwan旅人料理教室」，透過料理體驗，帶領民眾深入感受臺灣飲食文化魅力；週末更推出限定版「城市甜點文化」主題企劃，邀請具文化代表性的甜點品牌接力進駐，從春美冰果室的臺式水果甜品，到「蝦。日子很瞎」創意雞蛋糕結合街頭小吃元素，每週帶來不同飲食體驗，一起透過味覺探索臺式多元文化風景。

文博會攻略不只在展場內，周邊住、行、食與生活體驗也同步解鎖。想規劃多日深度旅程，南港老爺行旅推出文博主題房，攜手「吶吉與他的搗蛋怪朋友」及「TJ GAMEBOY 泰江」將IP角色延伸至住宿空間，打造兼具設計感與故事性的旅宿體驗；若是搭乘臺鐵旅行，也可以在展期間購買限定版的「第零月台」餐盒，用簡單真誠的料理方式，帶著乘客啟航穿越山海，品味臺灣最真實的文化滋味；想輕鬆前往展場，可搭乘WeMo Scooter，欣賞「貓貓蟲咖波」、「毛絨絨星人」及「駝背人」等人氣臺灣IP打造的限定車體包膜與聯名安全帽，化身城市移動風景。

2026臺灣文化創意博覽會
✦文化策展✦
時間：8月1日（六）至8月31日（一）10:00-18:00    
地點：空總國家文化基地古蹟大樓、戰情廣場（臺北市大安區仁愛路三段55號）

✦品牌商展✦
地點：
南港展覽館1館1樓（臺北市南港區經貿二路1號）
專業買家日：
日期：8月6日（四）至8月7日（五）10:00-18:00
一般民眾入場：
日期：8月8日（六）至8月9日（日）10:00-20:00 
日期：8月10日（一）至8月12日（三） 10:00-18:00