國家影視聽中心放映特企「VR360——虛實之境」：從肉慾三溫暖到靈界觀落陰，5部得獎短片帶你遊走奇幻人世間

繼2023年首次放映VR影片《無法離開的人》後，國家影視聽中心於今年4月再度推出VR放映「VR360——虛實之境」，精選5部VR360電影，讓觀眾感受影像無所不能的穿越魅力。

電影帶人體驗不曾擁有的人生，而自從VR ( Virtual Reality ) 虛擬實境的技術在近10年突飛猛進，「頭戴式顯示器」環視360度的觀影角度，讓更逼真的沉浸式體驗成為可能，觀賞電影的場域也從傳統電影院變成感官放大的私密空間。

本次「VR360——虛實之境」放映的5部VR360影像，出品年跨越2017年至2022年，片場從10至17分鐘不等，呈現出台灣的影像創作者持續探索VR360的敘事方式與空間效果，並在各大影展獲獎與受到注目、成為全球探索虛擬實境技術的先行者。

還在猶豫要挑哪幾部嗎？歡迎先參考收看編輯（無雷的）觀影心得：

✸ 《全能元神宮改造王 Your Spiritual Temple Sucks》

企圖改運的主角，透過「觀落陰」進入象徵自己陽世命運的元神宮，不料元神宮竟是廢棄物滿布的老宅！他在守護神雷公的協助下改造元神宮，但究竟是越幫越忙還是轉運在即？

以《返校》廣為人知的導演徐漢強，首部VR作品《全能元神宮改造王》即在當年（2018）入圍日舞影展。VR的360度觀影體驗，考驗著導演怎麼運用偌大環景敘事，以及如何精準引導觀眾看往「正確」的敘事主線。這部即做了一個有趣示範，在「元神宮」和「現實世界」兩個場景，觀眾能順著角色台詞與動作，自然而然地切換視角。

而熟知徐漢強的觀眾，一定知道他作品裡必有的「長頸鹿」彩蛋，這部惡搞幽默的作品自然玩得極致，一刷以上的觀眾可不妨「分心」一下視線，在360度環景尋找長頸鹿出沒！

✸ 《霧中 In the Mist》

這次播映的5部作品片長大約落在10幾分鐘，以故事來說頗有看劇情短片的感覺，但《霧中》是當中劇場感最強的一部，詩意畫面裡毫無台詞，狹窄空間裡只有霧氣、肉體與聲響。

劇場與影像導演周東彥，再次以男同志社群文化中不可言說的生命經驗為題，觀眾在VR的媒材下有著「誤闖」三溫暖情慾禁地的感受，直勾勾凝視著不該被撞見的場景；也因為VR的特性，最後讓三溫暖空間「被打開」，以更超脫的視角俯視這一切。影像裡真實上演的露骨情慾戲，是現實但也很超現實，狹小空間裡肉體的迫切求歡，擁擠卻孤寂，最後默默蜷曲一角的人，內心是否真有所觸動？

✸《海影城事 The Reflected City》

這部入圍法國最大沉浸式藝術節「法國新影像藝術節」 主競賽單元（XR Competition）的作品，是本次放映中唯一一部動畫，也是台灣首隻蒸汽龐克（Steampunk）VR動畫，與其他部作品塑造的極度真實感相反，徹底放大了VR作為觀影媒介時能予人的另一種奇幻體驗，把人拉進另一個虛擬次元。

畫風在2D與3D、歐美與日式間穿梭，同時主角也帶領觀者穿梭海平面上下，看海上的人貪婪濫捕海洋生物而感受到的生存危機，也一起深入斑斕海底，被潛藏的強大重生能量包圍——超現實的想像力包裹著最實在的，對生態環境的關懷。

有趣的是，這部作品是由赤兔影像和「高雄市政府文化局駁二藝術特區」共同出品，其中藏著不少駁二周邊在地元素，可以找看看看似冰冷的機械城市裡，是否有你熟悉的鐵軌輪廓、宗教陣頭？

✸《舊家 Home》

《舊家》一切場景細節都太熟悉、太台灣了。

這是與知名編劇徐譽庭共同導演《誰先愛上他的》的許智彥，在2019年首部VR影片。當前觀看VR360多因輕型設備的硬體限制，難以感測身體動作讓角色隨之移動，因此多要固定位置坐著，觀賞取角自由明顯受限。可當扮演的角色是已在長照處境中、坐在輪椅上的阿嬤，一切都合理了。

許智彥巧妙利用當前媒材的限制，你可以親身體驗阿嬤老化後身體受擺佈的無奈，與心中可能的寂寥，例如家人沒有轉開助聽器，連孫子打招呼都聽不見；夏季午後靜看家人談天、各自滑著手機，甚至為了照護飲食細節而爭執，而你只能看著，無能回應。這部片非常細膩，甚至連東南亞外籍看護在家中既邊緣，需要又隱然從角落中出現的日常都勾勒出來。眼角忍不住濕潤，你會念自己的家，你會想起即便你在時，祖父母依然是多麽寂寞。

✸《看著我 Look at Me》

在我們約會時請放下科技產品看著我！這部VR令人聯想到《報導者》一系列追蹤寂寞經濟與「無體溫」親密關係的報導：人的關係究竟需不需要真實的接觸？現在或許《雲端情人》的AI助理Samantha還要等一陣子，但Apple Vision Pro等等XR眼鏡，如同你觀影時戴著的那個就在眼前了。戴著眼鏡，女友如此迫近，細看卻是數位光點組成的虛像，褪去了體溫與觸感、氣味，一種詭譎帶有缺失的親密感。

主角小張對科技冷漠感到焦慮、憤怒與荒謬，闖進像是電影《鬥陣俱樂部》那種感受血肉的地下鬥毆場景中，只是這次抓走人們的不再只是消費主義的物慾，更多是擴張蔓延的科技。《看著我》要你看見散發著冷色光源的科技產品之外，人們的無盡孤寂。

「VR360——虛實之境」

影展時間：04.04-04.07 THU-SUN / 04.12-04.28 FRI-SUN

影展地點：影視聽中心一樓大廳

購票資訊：https://reurl.cc/bDpq0l

更多相關資訊可上國家電影及視聽文化中心官網：https://www.tfai.org.tw/zh/

_{資料提供｜國家電影及視聽文化中心
文字｜張以潔、吳哲夫、李尤}

由鴻梅文創策劃的《出發！Bento All Right！》台鐵便當體驗店，在高雄鳳山車站正式登場！展覽以「用一個便當認識臺灣」為核心，透過3大體驗展區設計，帶人們探索台灣鐵路便當的飲食文化。另外，展期間更推出兩款開幕期間限定便當，每日限定販售。

擁有超過一甲子歷史的台鐵便當，是陪伴無數旅人的共同回憶。而這次台鐵在高雄鳳山車站設置的台鐵便當體驗店，以火車司機員啟動駕駛時的指認呼喚「出發！All Right」為名，藉由3大沉浸體驗展區：《看見風景 Journey Begins！》、《擁抱溫度 Bento All Warm！》與《嚐見幸福 Bento All Go！》，引領民眾深入認識台鐵便當的演變歷程。

而本次常設展覽主視覺由今年「金曲37」視覺創意總監李宜軒操刀，她以「百味風景」為主軸，將便當菜色拆解為豐富的「食物圖鑑」視覺語彙，並巧妙延伸至空間敘事；空間設計由高雄在地建築團隊「一起設計 Atelier Let's」打造，其以便當推車與廚房工作台的尺度與節奏重新定義展覽現場；互動裝置與食物設計藝術轉譯分別由紐約互動設計團隊「集刻互動媒體」、「UOVO Food Design Studio」擔綱負責，透過趣味的互動以及藝術裝置，帶人們了解餐務職人的日常工法。

3大展區亮點帶你看

來到體驗店入口區，幸運的話可拿到每日限量50張的「幸福鳳山」復刻車票，體驗從領票、驗票到剪票的過程，也正式展開這段鐵道便當之旅。另外，現場還設有現役台鐵便當推車，人們可親自嘗試推動推車、化為台鐵便當銷售員，地面設計也將隨之微微晃動，精準模擬列車行進的真實感。

第一站｜看見風景 Journey Begins！

在「看見風景」，人們將看到「鐵路便當」的歷史軌跡：從日本駅弁文化的引入、食堂車與月台叫賣的消逝，到便當盒樣式從木片盒、鋁製圓盒演進至今日八角紙盒的每一次變革，探索台灣鐵路的鐵路便當文化。

展區還能看到臺北、七堵、臺中、高雄、花蓮、臺東6大餐務室展區的特色介紹，這些各地限定的便當與絕版包裝也同步登場，帶人們細細回味不同時期的美味記憶。有趣的「排骨斷筋王」互動裝置，則讓人們可以動手感受職人工序的節奏與巧勁，並從中體驗到手工敲打排骨的工序，是如何造就台鐵便當排骨軟Q不柴的根基。

第二站｜擁抱溫度 Bento All Warm！

接著的第二站，帶領觀者走入台鐵餐務系統的幕後，透過6部人物影片，帶出6位堅守在便當第一線的推手故事：研發第三代台鐵便當、自費赴日取經35天的臺北餐廳首位女性經理李玉霞；在廚房炸排骨超過20年的前領班黃明珠；以嚴格進料驗收聞名的現任主廚朱昱光；以顏色思考營養均衡、設計超過一百款便當的高雄餐務室營養師陳佳雯；在車廂裡賣了29年便當的資深銷售員曾千郁；以及見證台鐵便當從兩元到八億營業額的臺灣鐵路副總經理黃振照。另外，這些影像也分別搭配UOVO食物設計團隊的食物藝術裝置作品，帶人們從不同角度感受職人精神。

第三站｜嚐見幸福 Bento All Go！

第三站以「便當共創提案」為主軸，人們能以積木自由組裝專屬於你的台鐵便當，或者拿起筆，繪製出心中的理想便當，作品也可展示於牆面上，讓這些創意成為未來台鐵便當的新風味提案。

展覽最後將以台鐵司機員的駕駛視角呈現鐵道風景，搭配車廂音場與窗景流動，創造身歷其境的移動風景。觀者還可在展場購買每日限量的展場便當，在這長達近1小時的流動景色中，享受由視覺、聽覺及味覺構成的鐵道之旅。

展覽限定兩款台鐵便當不錯過！

本次《出發！Bento All Right！》展覽，於6月30日至7月5日特別推出兩款鳳山限定便當——「懷舊排骨菜飯便當」及「琥珀鰻香便當」。前者由臺鐵公司邀請前臺北餐廳李玉霞經理及黃明珠領班前來教授6大餐務廚房主廚，復刻2005年推出後創下台鐵便當奇蹟的「第三代懷舊排骨便當」；豪華版「琥珀鰻香便當」則是選用屏東當季新鮮鰻魚，以及南台灣在地食材，為不容錯過的季節限定美味。

【鳳山便當體驗店】便當銷售資訊
販售日期：2026年6月30日至7月5日
琥珀鰻香便當 售價：299元/個（每日限量30份）
懷舊排骨菜飯便當 售價：120元/個（每日限量50份）
府城匠心便當 售價：199元/個（每日限量15份）
好事成雙便當 售價：120元/個（每日限量30份）
五穀蛋素便當 售價：120元/個（每日限量10份）

【出發！Bento All Right！】台鐵便當體驗店
體驗店地址：高雄市鳳山區曹公里曹公路68號1樓（鳳山火車站大樓一樓）
開館時間：2026年6月30日尋味之旅開展，每日11:00-17:00
門票：免費入場

2016年創立的忠泰美術館，在今年邁入10週年。而10週年計畫將以「城市策展力」、「國際對話力」與「學習資源建構」為3大核心，並由重量級國際巡迴大展《藤本壯介建築展：原初．未來．森》在今年8月領銜開跑。

忠泰美術館成立10週年

忠泰美術館自2016年開館以來，始終秉持「平台、觸媒、智庫」角色，持續針對「未來議題」、「城市建築」、「當代藝術」3大策展主題提出觀點。10年來，合作對象橫跨歐、美、澳、非、亞洲等地，累計26檔展覽，銜接起「建築」與「城市」的跨領域議題，回應臺灣在跨學科策展領域的缺口。

從歷史思潮的《SOS 拯救混凝土之獸！粗獷主義建築展》、《臺灣建築的解嚴世代》，到引進國際視野的建築大師個展《挑戰—安藤忠雄展》、《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦．阿爾托》，對未來生活思辨的《生生LIVES：生命、生存、生活》、《燼光之城──文明之後的迴響》，以及媒合跨領域創作者的《感知現場─建築×藝術跨界展》等實驗性跨界展覽；美術館透過「轉譯」功能，將複雜的都市與未來議題，轉化為公眾可參與的觀展體驗與公共對話。同時，透過「奧夫塞計畫」將藝術與建築美學延伸至企業大廳、公園、商場等日常公共空間中，打破展演場域限制，實踐藝術生活化的公共價值。

邁向開館10週年，忠泰美術館以「城市策展力」持續透過展覽研究、國際合作與公共對話，轉譯城市與未來議題。10週年計畫將由3檔指標性展覽領航：

《藤本壯介建築展：原初．未來．森》8月開展

10週年計畫將由今年8/15開展的《藤本壯介建築展：原初．未來．森》揭幕。忠泰美術館與日本森美術館跨國聯手，將東京大型建築師個展的海外巡迴首站移師臺北。展覽聚焦 2025年大阪．關西萬博精神象徵與主會場「環形大屋頂（大屋根）」的設計總監——藤本壯介30載的創作精華，除了帶來珍貴模型與手稿，更將於建國啤酒廠成品倉庫展出 1：5 的「環形大屋頂」大型局部建築模型。美術館期待透過藤本壯介「建築與自然共融」的哲學，邀大眾共探城市與社會的「未來學」。

梳理10年來26檔策展脈絡

2027年3月春季登場的「忠泰美術館十週年展（暫）」由美術館團隊自主策劃，打破編年框架，梳理10年來的26檔策展脈絡，並對應臺灣當代美術館生態進行深度盤點，呈現美術館如何持續以「平台、觸媒、智庫」的角色，回應城市與未來議題的演變。將這場關於時間與毅力，沒有終點的文化長跑，延伸至未來對城市與藝文風景的想像。

OMA建築展2027年登場

2027年8月推出「OMA建築展（暫）」，將是全球頂尖建築事務所 OMA*AMO（大都會建築事務所）首度在臺灣舉辦研究型展覽。聚焦文化資產、未來建築與都市設計的關鍵關係，並邀集國內外學者展開跨國對話，從國際視野回望臺灣城市發展的下一步可能。

聯手紐約哥大美術館展現臺灣韌性

邁向下一個10年，忠泰美術館將從在地深耕轉向國際對話，2027年將首度赴美策辦臺灣當代藝術家聯展《流變家園（暫）》。獲文化部「黑潮計畫」支持，美術館將聯手紐約哥倫比亞大學米里亞姆與艾拉．D．瓦拉赫美術館（Miriam and Ira D. Wallach Art Gallery, Columbia University），由總監黃姍姍與瓦拉赫美術館總監暨首席策展人 Betti-Sue Hertz 共同策劃。展覽邀請10位臺灣重要當代藝術家參與，以「無常」與「變動」為核心思考，展現臺灣在地緣政治與自然災害的雙重脆弱處境中，依然蓬勃的韌性與文化生命力，開啟與國際藝壇的深度對話。

十年能量轉化為公共智庫

忠泰美術館同時也將累積10年的文化能量轉化為可長期共享的學習資源，從出版研究與人才培育兩大面向深耕。美術館計畫出版《臺灣建築的解嚴世代》展覽專輯，深度爬梳1980 至 2010 年間臺灣建築的劇烈變遷。這不僅是一份時代文獻，更透過回看時代與個人的關係，為讀者建構出理解臺灣建築多元發展的重要初步脈絡。另一個規劃中的「忠泰美術館十週年專刊」，將以「文化馬拉松」比喻十年來持續前進的姿態。內容從城市、建築、藝術與未來4大面向出發，述說美術館從建立定位到接軌國際的進化歷程；並匯聚跨領域專業視角，討論當代趨勢與新型態美術館等前瞻議題，思考下一個10年的文化實踐路徑。

忠泰美術館也宣布啟動「忠泰建築學院：建築策展人才培育計畫」，預計在下一個10年，建立跨國串聯學術與專業資源的平台，推動「建築、都市與空間文化」的策展研究與實踐，規劃長期性的策展人學習培育計畫。

_{資料提供｜忠泰美術館、文字整理｜Adela Cheng}