劉悅德曾以白目樂隊《Kiss Your Eyes》獲得金曲獎最佳專輯裝幀設計，後再以田馥甄《無人知曉》、黃連煜《滅人山》、陳昊森《Almost Human》三度入圍。她的設計沒有極限，從狂放大膽的《Kiss Your Eyes》，到恬靜淡雅的《無人知曉》；她聽的音樂也沒有極限，從阿姆到〈大悲咒〉，從Radiohead到巴哈。這場採訪耗時一整個下午，先自首我們太愛聊，但她介紹太多音樂絕對也有份（笑）。

「我今天本來想穿Radiohead《In Rainbows》的T恤，它是在eBay上面買的，數量很少。現在去換還來得及嗎？」私下不愛拍照的劉悅德換上T恤後，愛音樂愛偶像的粉紅泡泡，淹沒原本在鏡頭前的不自在，開心拿起專輯擺pose，「你看它現在這麼褪色了，我都捨不得洗。」確認過眼神，她對Radiohead是真愛無誤。

不過她並非從小就愛音樂，小時候和姐姐一起去上音樂班和畫畫課，她卻早早就離開音樂班，「以樂器來講我是個音癡，到現在左右手沒辦法同時使用，鋼琴、吉他、打擊都不行，一定要兩隻手彈一樣的。」姐姐一路練鋼琴到音樂系，爸爸是古典樂迷，每天晚上會聽台北愛樂電台「愛樂Call In擂台賽」，節目會開放聽眾call in猜曲子的作曲者和指揮家，她爸爸沒有call in卻題題猜對，但這些音樂對她來說都只是耳邊風。直到大學進入北藝大，水彩畫老師說了一句話影響她很深，「他說要一直花時間看好的作品、聽好的音樂，所有東西都要吸收好的。」

同年的奧斯卡，阿莫多瓦《悄悄告訴她》拿下最佳原著劇本，從電影到音樂的完整敘事，讓她發覺「原來好作品就是這樣！」她開始找尋阿莫多瓦過往的電影原聲帶，直到現在聽的音樂，影視原聲帶仍占了1/3～1/4。「瑪丹娜曾經講過，她早上起來會聽阿莫多瓦的原聲帶。我看到這句話的時候就想，我也是！我完全可以體會那種感覺，因為他的音樂非常戲劇性，但又沒有侵略性，是可以跟呼吸一起連動的感覺。」也是在大一，她接觸到Radiohead，「我覺得做視覺的人可能都很愛Radiohead，歌詞很有詩意，內容又有批判性跟反省，音樂結構層次非常細。他跟很多大團不一樣的地方是，你可以辨識出這是Radiohead的歌，卻沒有重複的旋律或符號。」

遇見白目樂隊，平面設計從音樂而起

劉悅德會做設計也是因為音樂，大學時在音樂人黃連煜位於北藝大2樓的咖啡店打工，每週末都要排樂團在店裡演出，身為白目樂隊的歌迷，她自然邀請了他們。「後來主唱小糕問我有沒有認識會做設計的人，因為我是美術系的，我就說：我。」其實她壓根沒有做過設計，當時小糕還向她系上學弟打探她的作品風格，得到「你確定嗎？她的東西很無印良品欸」的答案。這段故事現在看來有趣，唱片裝幀風格前衛的她，其實和個人藝術創作的安靜、冷調是兩個不同世界。

白目樂隊EP《Get My Body If You Want It》，是她在大四時完成的人生第一件設計作品，白底封面印著數隻黑色手連成的愛心。「那時候真的不會設計，坐在電腦前面不知道要發生什麼事情，3首歌一直聽一直聽，歌曲在講性跟慾望，就想到以手作為慾望的象徵。」她坦言當時Illustrator只會鉛筆功能，但決意歌詞每一個字都要用鉛筆功能自己拉出來，「那時不懂設計，就覺得為什麼設計師可以把歌詞打字貼上就叫設計？我要每一筆都自己寫，才能確定這張專輯的每一部分，在世界上其他地方都不會存在。」把手和歌詞都處理好後，剩下CD的圓標，她不知道要畫什麼，洗完澡後就索性用很多的手填滿畫面，「現在想想這不是很尊重這個產業的態度，因為我真的沒有思考，覺得把它填滿就好。」今年正好是她入行設計第10年，回看過往作品在態度與技巧上都有了成長。

硬派曲風偏好，不同狀態想聽不同的歌

奪下金曲獎最佳專輯包裝設計的《Kiss Your Eyes》，是她畢業後留學英國時做的，紅綠黑3色筆觸在上身裸露的照片上塗鴉，張狂氛圍完全不同於她當時的真實感受。劉悅德在英國讀書時有點憂鬱，天氣很冷，一年只有2、3個月可以看到自己的影子，特別是冬天早上覺得一天剛開始，太陽卻在下午3點多就匆匆下山。「那時我很常聽Elliott Smith的歌，他是個很早就過世的歌手，音樂出現在很多電影裡，可是他卻不紅。他音樂裡的寂寞和我當時的情緒結合得很好，有一種思鄉，可以陪伴剛出社會的未知感、不安全感。」

她不太有明顯的音樂喜好，但會因為不同狀態而聽不同的歌。「很好笑的是，不知道為什麼我懷孕的時候喜歡聽阿姆。他是我一直很喜歡的歌手，他的創作很真，即使充滿憤怒，但讓人聽得甘之如飴。」兒子出生後她則喜歡放披頭四的歌給兒子聽，因為披頭四的音樂有種活著、愛生命的力量。

最近她聽回高中時常聽的Oasis、Nirvana等1990年代流行搖滾，她拿起櫃子上Sony Music於1997年發行的合輯《max 3》，「這張現在拿出來很好笑欸！裡面有Aqua、The Prodigy、野人花園⋯⋯現在還有人知道他們嗎？我真的覺得我很酷，聽過The Prodigy台北演唱會。那來聽一首The Prodigy好了！」聽著節奏複雜的disco電音，很難想像這是她說「還不會聽音樂」的高中時期聽的。

「噢，那我覺得我聽的東西算硬，電音我非常喜歡Four Tet，他是天才！曲式不是常人腦袋可以構成的，前4～5張專輯都很棒，2010年後有點流行化了。我還聽噪音，台灣有個團叫『再見！奈央！』，我是聽他們然後喜歡上噪音；我也很喜歡My Bloody Valentine，是噪音混種電音與搖滾。我覺得噪音雖然吵，但聽起來很平靜，因為噪音很容易帶你進入一個平行世界裡。」

電影原聲帶她推薦電影配樂大師Philip Glass代表作《時時刻刻》、拼貼敘事Bob Dylan的傳記電影《搖滾啟示錄》、以極精實古典樂為基底，不時混種嘻哈旋律的HBO影集《繼承之戰》，還有如童話般視角詮釋心理疾病的短篇影集《狂想》等。

那所謂的主流音樂應該就不聽了吧？「不會啊，我很喜歡周杰倫〈七里香〉，聽到會感動。」這一問開啟了另一個音樂時空，「我覺得〈大悲咒〉很好聽，雖然它會有讓人不知該不該去忽略的民俗感配樂。我是在媽媽過世後開始認真聽，有時候心情很黑暗也會聽。」

她接下來分享的故事更有意思了，「我老公其實本來不是我的菜，但是他聽音樂的內容讓我很驚喜。我們兩個都非常喜歡Pink Floyd《The Wall》第2張的同一首歌的同一段，在這張充滿名曲的專輯裡，我們卻最喜歡同一首歌裡的同一小段，這點很有打到我。」她現場播放，是〈Is There Anybody Out There?〉最後的1分16秒，沒有人聲，只剩吉他緩慢流動。如此愛音樂的他們，結婚時還做了party歌單，之後繼續聽了一年還是很喜歡，本來講好第二年要再做新歌單，有小孩後就只能無限延期。

許多人覺得分享歌單是件很私密的事，但劉悅德完全沒有這個問題，笑說最喜歡推坑大家她的愛歌，一如採訪結束後她向我們道別的話語是：「回家要聽Four Tet！」

同場加映：劉悅德的冷天氣歌單

1. Mogwai《Happy Songs for Happy People》

2. The White Birch〈Lantern〉

3. Kristjan Randalu, Ben Monder, Markku Ounaskari《Absence》

4. Four Tet《Pause》

5. Thom Yorke《ANIMA》

6. The Velvet Underground〈Candy Says 〉

7. Low & Dirty Three《In the Fishtank 7》

8. Yo La Tengo 《Electr-O-Pura》

9. My Bloody Valentine《loveless》

10. Trentemøller〈Miss You〉

劉悅德

視覺工作者。畢業於台北藝術大學美術學系、英國倫敦中央聖馬丁藝術與設計學院。2011年以白目樂隊《Kiss Your Eyes》獲得第22屆金曲獎最佳專輯包裝設計，2021年再以田馥甄《無人知曉》入圍第32屆金曲獎最佳裝幀設計。作品曾獲東京TDC入選、香港國際海報三年展銀獎。IG@yuehyuehdotco

_{文｜張以潔　攝影｜林祐任}

睽違8年，2026台北國際書展上，恆成紙業發表了《維納斯美術紙》第六代紙樣，並以個人寫真集《愛浮露倍帝 Aphrobite》作為實際印刷效果的示範套組。這次不只是紙樣工具書的改版，更是一個由恆成紙業發起、與藝術家Betty Apple、攝影師林建文與平面設計師洪彰聯共同完成的跨域企劃，從紙張出發，一路延伸至身體、影像與表演。在數位工具高度成熟的此刻，第六代維納斯選擇放慢速度，重新提問：當紙已經非常好用，我們是否還能用它做更多事？

當日常用紙，成為被感覺的角色性格

誕生於1990年代的台灣原生紙系「維納斯美術紙」，進入市場已超過30年。全系列依表面塗布分為無塗紙與輕塗紙2大類型，涵蓋6款壓紋、共21款紙張，長年因規格完整、印後表現穩定，成為設計與印刷工作者熟悉的參考指引。也正因為太熟悉，第六代維納斯反而回頭看向那些平常容易被忽略的細微感受。

《愛浮露倍帝Aphrobite》的創作始於2022年，歷時4年完成。恆成紙業邀請長期以表演、聲音與數位媒材創作的藝術家Betty Apple，以維納斯美術紙為基礎進行創作。對一位並非以紙張為主要媒材的藝術家而言，這是極具挑戰性的邀請，卻也因此有了各種打破框架的可能性：如果紙張本身有質地、有重量，也可能影響人們觀看時的情緒，它是否能成為角色的一部分，而不只是影像的背景？

愛浮露倍帝，一尊誕生於當代的金星人

在被天文學定義之前，金星曾被視為神祇，象徵愛、美與不可預測的力量。這組平面攝影作品，概念回望古代人類對金星的想像。於是，「愛浮露倍帝」成為一尊被虛構出來的金星人，總因愛而狂野，也因愛而壓抑。名稱來自希臘神話愛神艾芙蘿黛蒂（Aphrodite）的諧音，其在羅馬神話中對應的稱呼正是維納斯（Venus）。愛神既是愛與美的化身，也是慾望、衝動、失序的來源；既神聖，也世俗，甚至帶有危險性。

Betty Apple玩轉了諧音概念，以維納斯的神話起源為出發點，創作進一步融入台灣多元宗教文化的想像。在台灣，同一尊神祇，會因所在廟宇不同，而展現出不同的能量與性格。這種變動性也正如愛神與金星的特質。

掌鏡的攝影師林建文，創作長期以自身的酷兒生命經驗為背景，關注身體在不同角色與狀態之間的轉換，而不急於用鏡頭將其固定於單一身分。在他的凝視之下，觀看本身保持開放，也因此，《愛浮露倍帝Aphrobite》中的扮裝身體不被簡化為單一的象徵或角色設定，而是呈現出如愛神一般，持續流動、難以被定義的狀態。 

此外，Betty Apple也將超現實與迷因文化融入創作，透過靜態攝影建立一套屬於後網路世代的扮裝語彙。她關注的是，影像如何像訊息一樣被觀看、被解讀，身體又如何在這樣的視覺環境中，逐漸形塑出一種帶有台式科幻氣質的情色——也就是愛情的顏色。

是攝影作品集，也是可靠的紙樣工具書

紙張在此已經不只是單純的影像載體。不同的維納斯紙樣，被轉化為愛浮露倍帝宇宙中的角色條件，各自對應不同的性格設定。創作也借鑑交友軟體的概念，替不同紙質匹配名字與形象，讓人能以直覺方式理解紙張之間的差異。例如角色「楊沐光」，象徵在魔幻時刻中沐浴於愛之光的存在，也讓紙張的觸感、影像氣質與觀看感受自然連結。

在Betty Apple的詮釋下，《維納斯美術紙 第六代》既是紙樣工具書，更是《愛浮露倍帝 Aphrobite》攝影作品集的直接示範。整體視覺與裝幀設計由平面設計師洪彰聯操刀，透過開本、印刷與後加工的安排，讓選紙這件事變得直觀、可比較，也更貼近實際使用情境。這次，恆成並不是要提供完美條件下的標準答案，而是希望用戶在印刷與創作過程不那麼完美的時刻，可以從中找到合適的解方。畢竟，完美的愛情不存在，完美的印刷也是如此。

書展現場，愛神顯靈

配合第六代紙樣發表，恆成紙業於書展期間推出現場演出APHROBITE’S BIRTH。演出以顯靈儀式為概念，透過身體、聲音與節奏，讓愛浮露倍帝在展場中現身，帶領觀眾短暫進入其所屬的神話世界。演出過程結合呼告、朗誦與節拍推進，打造近似祭典的現場氛圍，象徵召喚、祝福與能量傳遞。這不只是要你觀看表演，更是邀請你共同經驗一個穿梭魔幻的時刻——你可以問神、抽籤，期待愛神愛浮露倍帝給你的指引。

演出之外，展位現場也同步提供閱覽《維納斯美術紙 6》紙樣工具書與《愛浮露倍帝 Aphrobite》個人寫真集套組。看完表演之後，也可以再回到紙本世界，親身感受、比較不同紙質如何影響影像的光澤、密度與身體感。

◉ 活動資訊

《VENUS FINE PAPER 6 LAUNCH｜APHROBITE’S BIRTH》
地點｜台北世界貿易中心 展覽一館
攤位｜B521

愛神顯靈時間
2/3 TUE. 15:30 — 16:00
2/6 FRI. 19:30 — 20:00
2/7 SAT. 15:30 — 16:00、19:30 — 20:00
2/8 SUN. 15:30 — 16:00

展期時間
2/3 TUE. — 2/5 THU. 10:00 — 18:00
2/6 FRI. — 2/7 SAT. 10:00 — 22:00
2/8 SUN. 10:00 — 20:00

中央銀行宣布啟動新臺幣改版計畫，並以「臺灣之美」作為新版鈔券系列主題。央行也特別擬定藝術美學、建築之美、科技創新、民俗節慶、工藝之美、島嶼生態等12項面額主題，開放民眾於「臺灣之美系列鈔券面額主題票選活動專區」進行網路票選。

新臺幣紙鈔即將改版

目前台灣現行鈔券使用迄今已達24年，隨著科技日新月異，鈔票也應跟著適時升級，以確保防偽功能是否與最新技術接軌，保證人民的現金交易安全。而中央銀行於去（2025）年10月啟動的新臺幣鈔券改版案，當時說明，新版紙鈔將採用更直觀、更明顯，且具快速變化及色彩切換效果的動態安全防偽特徵，方便民眾辨識紙鈔真為，也增加偽造難度；新版鈔券將放大面額數字，並加強觸感辨識功能，協助視障者識別面額；紙鈔所使用的原物料也將更加環保與強化綠色製程，以符合ESG永續發展趨勢。

提升鈔票防偽功能

綜觀其他國家的紙鈔改版案例，不難發現各國多半會隨著防偽科技進步，而更新鈔券設計。以鄰近的日本為例，2024年7月發行新版日圓紙鈔，除了更換1萬日圓、5000日圓及1000日圓上的人物肖像，也加強了安全防偽功能。另外，面額上的阿拉伯數字標示也放大了，讓不分年齡與國籍的人都能更容易辨識鈔券面額，提升使用上的友善性。

另外瑞士也在2016年進行過紙鈔改版，其以「瑞士的多重面貌」（The many facets of Switzerland）為主軸，並透過光、風、水等元素展現面額主題。值得一提的是，50瑞士法郎更曾被國際鈔票協會 (IBNS, International Bank Note Society) 評選為 「2016年年度最佳紙鈔」，極具設計感。

以「臺灣之美」為系列主題

而這次的新臺幣改版，將以「臺灣之美」作為新版鈔券系列主題，從人文精神、藝術與生活、自然與永續、科技與創新，以及建築與地標這5大範疇中汲取靈感，並列出12項面額主題，分別為：和諧共融、永續發展、運動精神、藝術美學、建築之美、科技創新、民俗節慶、工藝之美、島嶼生態、保育植物之美、保育植物之美，以及女性的光輝。

12項面額主題開放票選

若你也想參與線上票選活動，投票期間為即日起至2月13日17時止，每個電子郵件信箱限投1次，1次最多可選5項主題。屆時最終票選結果會納入專業判斷及整體考量，以作為新版鈔券設計的重要參考。另外，中央銀行也提到，啟動改版程序後，首張新版鈔券預定於主題擇定後2年半發行，其餘面額將以循序漸進的方式陸續推出。而改版期間，將比照國際作法，新、舊版紙鈔並行流通數年，以符合環保趨勢，並降低改版成本。

「臺灣之美系列鈔券面額主題票選活動專區」連結請點此

資料來源｜中央銀行