劉悅德曾以白目樂隊《Kiss Your Eyes》獲得金曲獎最佳專輯裝幀設計，後再以田馥甄《無人知曉》、黃連煜《滅人山》、陳昊森《Almost Human》三度入圍。她的設計沒有極限，從狂放大膽的《Kiss Your Eyes》，到恬靜淡雅的《無人知曉》；她聽的音樂也沒有極限，從阿姆到〈大悲咒〉，從Radiohead到巴哈。這場採訪耗時一整個下午，先自首我們太愛聊，但她介紹太多音樂絕對也有份（笑）。

「我今天本來想穿Radiohead《In Rainbows》的T恤，它是在eBay上面買的，數量很少。現在去換還來得及嗎？」私下不愛拍照的劉悅德換上T恤後，愛音樂愛偶像的粉紅泡泡，淹沒原本在鏡頭前的不自在，開心拿起專輯擺pose，「你看它現在這麼褪色了，我都捨不得洗。」確認過眼神，她對Radiohead是真愛無誤。

不過她並非從小就愛音樂，小時候和姐姐一起去上音樂班和畫畫課，她卻早早就離開音樂班，「以樂器來講我是個音癡，到現在左右手沒辦法同時使用，鋼琴、吉他、打擊都不行，一定要兩隻手彈一樣的。」姐姐一路練鋼琴到音樂系，爸爸是古典樂迷，每天晚上會聽台北愛樂電台「愛樂Call In擂台賽」，節目會開放聽眾call in猜曲子的作曲者和指揮家，她爸爸沒有call in卻題題猜對，但這些音樂對她來說都只是耳邊風。直到大學進入北藝大，水彩畫老師說了一句話影響她很深，「他說要一直花時間看好的作品、聽好的音樂，所有東西都要吸收好的。」

同年的奧斯卡，阿莫多瓦《悄悄告訴她》拿下最佳原著劇本，從電影到音樂的完整敘事，讓她發覺「原來好作品就是這樣！」她開始找尋阿莫多瓦過往的電影原聲帶，直到現在聽的音樂，影視原聲帶仍占了1/3～1/4。「瑪丹娜曾經講過，她早上起來會聽阿莫多瓦的原聲帶。我看到這句話的時候就想，我也是！我完全可以體會那種感覺，因為他的音樂非常戲劇性，但又沒有侵略性，是可以跟呼吸一起連動的感覺。」也是在大一，她接觸到Radiohead，「我覺得做視覺的人可能都很愛Radiohead，歌詞很有詩意，內容又有批判性跟反省，音樂結構層次非常細。他跟很多大團不一樣的地方是，你可以辨識出這是Radiohead的歌，卻沒有重複的旋律或符號。」

遇見白目樂隊，平面設計從音樂而起

劉悅德會做設計也是因為音樂，大學時在音樂人黃連煜位於北藝大2樓的咖啡店打工，每週末都要排樂團在店裡演出，身為白目樂隊的歌迷，她自然邀請了他們。「後來主唱小糕問我有沒有認識會做設計的人，因為我是美術系的，我就說：我。」其實她壓根沒有做過設計，當時小糕還向她系上學弟打探她的作品風格，得到「你確定嗎？她的東西很無印良品欸」的答案。這段故事現在看來有趣，唱片裝幀風格前衛的她，其實和個人藝術創作的安靜、冷調是兩個不同世界。

白目樂隊EP《Get My Body If You Want It》，是她在大四時完成的人生第一件設計作品，白底封面印著數隻黑色手連成的愛心。「那時候真的不會設計，坐在電腦前面不知道要發生什麼事情，3首歌一直聽一直聽，歌曲在講性跟慾望，就想到以手作為慾望的象徵。」她坦言當時Illustrator只會鉛筆功能，但決意歌詞每一個字都要用鉛筆功能自己拉出來，「那時不懂設計，就覺得為什麼設計師可以把歌詞打字貼上就叫設計？我要每一筆都自己寫，才能確定這張專輯的每一部分，在世界上其他地方都不會存在。」把手和歌詞都處理好後，剩下CD的圓標，她不知道要畫什麼，洗完澡後就索性用很多的手填滿畫面，「現在想想這不是很尊重這個產業的態度，因為我真的沒有思考，覺得把它填滿就好。」今年正好是她入行設計第10年，回看過往作品在態度與技巧上都有了成長。

硬派曲風偏好，不同狀態想聽不同的歌

奪下金曲獎最佳專輯包裝設計的《Kiss Your Eyes》，是她畢業後留學英國時做的，紅綠黑3色筆觸在上身裸露的照片上塗鴉，張狂氛圍完全不同於她當時的真實感受。劉悅德在英國讀書時有點憂鬱，天氣很冷，一年只有2、3個月可以看到自己的影子，特別是冬天早上覺得一天剛開始，太陽卻在下午3點多就匆匆下山。「那時我很常聽Elliott Smith的歌，他是個很早就過世的歌手，音樂出現在很多電影裡，可是他卻不紅。他音樂裡的寂寞和我當時的情緒結合得很好，有一種思鄉，可以陪伴剛出社會的未知感、不安全感。」

她不太有明顯的音樂喜好，但會因為不同狀態而聽不同的歌。「很好笑的是，不知道為什麼我懷孕的時候喜歡聽阿姆。他是我一直很喜歡的歌手，他的創作很真，即使充滿憤怒，但讓人聽得甘之如飴。」兒子出生後她則喜歡放披頭四的歌給兒子聽，因為披頭四的音樂有種活著、愛生命的力量。

最近她聽回高中時常聽的Oasis、Nirvana等1990年代流行搖滾，她拿起櫃子上Sony Music於1997年發行的合輯《max 3》，「這張現在拿出來很好笑欸！裡面有Aqua、The Prodigy、野人花園⋯⋯現在還有人知道他們嗎？我真的覺得我很酷，聽過The Prodigy台北演唱會。那來聽一首The Prodigy好了！」聽著節奏複雜的disco電音，很難想像這是她說「還不會聽音樂」的高中時期聽的。

「噢，那我覺得我聽的東西算硬，電音我非常喜歡Four Tet，他是天才！曲式不是常人腦袋可以構成的，前4～5張專輯都很棒，2010年後有點流行化了。我還聽噪音，台灣有個團叫『再見！奈央！』，我是聽他們然後喜歡上噪音；我也很喜歡My Bloody Valentine，是噪音混種電音與搖滾。我覺得噪音雖然吵，但聽起來很平靜，因為噪音很容易帶你進入一個平行世界裡。」

電影原聲帶她推薦電影配樂大師Philip Glass代表作《時時刻刻》、拼貼敘事Bob Dylan的傳記電影《搖滾啟示錄》、以極精實古典樂為基底，不時混種嘻哈旋律的HBO影集《繼承之戰》，還有如童話般視角詮釋心理疾病的短篇影集《狂想》等。

那所謂的主流音樂應該就不聽了吧？「不會啊，我很喜歡周杰倫〈七里香〉，聽到會感動。」這一問開啟了另一個音樂時空，「我覺得〈大悲咒〉很好聽，雖然它會有讓人不知該不該去忽略的民俗感配樂。我是在媽媽過世後開始認真聽，有時候心情很黑暗也會聽。」

她接下來分享的故事更有意思了，「我老公其實本來不是我的菜，但是他聽音樂的內容讓我很驚喜。我們兩個都非常喜歡Pink Floyd《The Wall》第2張的同一首歌的同一段，在這張充滿名曲的專輯裡，我們卻最喜歡同一首歌裡的同一小段，這點很有打到我。」她現場播放，是〈Is There Anybody Out There?〉最後的1分16秒，沒有人聲，只剩吉他緩慢流動。如此愛音樂的他們，結婚時還做了party歌單，之後繼續聽了一年還是很喜歡，本來講好第二年要再做新歌單，有小孩後就只能無限延期。

許多人覺得分享歌單是件很私密的事，但劉悅德完全沒有這個問題，笑說最喜歡推坑大家她的愛歌，一如採訪結束後她向我們道別的話語是：「回家要聽Four Tet！」

同場加映：劉悅德的冷天氣歌單

1. Mogwai《Happy Songs for Happy People》

2. The White Birch〈Lantern〉

3. Kristjan Randalu, Ben Monder, Markku Ounaskari《Absence》

4. Four Tet《Pause》

5. Thom Yorke《ANIMA》

6. The Velvet Underground〈Candy Says 〉

7. Low & Dirty Three《In the Fishtank 7》

8. Yo La Tengo 《Electr-O-Pura》

9. My Bloody Valentine《loveless》

10. Trentemøller〈Miss You〉

劉悅德

視覺工作者。畢業於台北藝術大學美術學系、英國倫敦中央聖馬丁藝術與設計學院。2011年以白目樂隊《Kiss Your Eyes》獲得第22屆金曲獎最佳專輯包裝設計，2021年再以田馥甄《無人知曉》入圍第32屆金曲獎最佳裝幀設計。作品曾獲東京TDC入選、香港國際海報三年展銀獎。IG@yuehyuehdotco

_{文｜張以潔　攝影｜林祐任}

東京都美術館將於2026年迎來開館100週年，特別邀請設計師吉岡德仁打造100週年紀念Logo，並率先公開2026年的展覽陣容，其中包含大英博物館日本美術收藏展、奧賽美術館典藏展、藝術家Andrew Wyeth展等精彩企劃！

日本首座公立美術館邁入百年新章

作為日本第一座公立美術館的東京都美術館，自1926年開館以來，不僅是提供藝術家發表作品的舞台、與世界及日本名作相遇的場所，也是讓人們透過藝術與彼此交流的空間。而在即將迎來開館100週年的這個特別時刻，東京都美術館除了舉辦特別展與企劃展之外，還將展開各式各樣的紀念活動。

設計師吉岡德仁操刀紀念Logo

活躍於設計、建築、現代藝術等領域的設計師吉岡德仁，2011年時替東京都美術館設計識別標誌，他從前川國男於1975年設計的美術館立方體建築汲取靈感，並以「淺顯易懂、平易近人」、「具象徵性的意象」、「融合歷史與未來」、「展現日本形象」等關鍵字為基礎，設計出兩款版本，既展現出美術館近百年歷史所蘊含的厚重感，同時傳遞出面向未來無限可能所帶來的輕盈感。而在代表美術館本身時，使用帶有顏色的立方體Logo；代表各項事業時，則使用以線條描繪、具透明感的版本。

這次，吉岡德仁再度受邀設計Logo，他以獨特的美學視角，從「100」字樣延伸出簡潔流暢的線條，打造出兼具洗練質感與紀念意義的標誌。館方除以此為核心展開一系列慶祝活動外，也同步推出特設網站，並搶先公開2026年展覽的精彩陣容。以下將介紹其中4檔展覽，完整內容可至100週年紀念官網查看。

東京都美術館2026年展覽4選！

特別展「東京都美術館開館100周年記念　スウェーデン絵画北欧の光、日常のかがやき」

展期：2026年1月27日～4月12日

在瑞典國立美術館的協助下，本展將透過19世紀末至20世紀初瑞典美術黃金時期的迷人繪畫，深入探討北歐特有的與自然共生、豐饒生活的獨特感性。

特別展「東京都美術館開館100周年記念　アンドリュー・ワイエス展」

展期：2026年4月28日～7月5日

本展為20世紀美國畫家安德魯・魏斯（Andrew Wyeth, 1917–2009）的回顧展。魏斯直至91歲逝世為止，持續描繪身邊的人與風景，其作品中常見窗戶、門等意象，象徵所處世界與彼岸之間的界線。本展將以這些主題為核心，探索魏斯筆下的世界。

特別展「東京都美術館開館100周年記念　大英博物館日本美術コレクション　百花繚乱～海を越えた江戸絵画」

展期：2026年7月25日～10月18日

本展將從大英博物館約4萬件的日本美術收藏中，精選江戶時代的屏風、掛軸、繪卷，以及喜多川歌麿、東洲齋寫樂、葛飾北齋、歌川廣重等8位代表性浮世繪師的版畫佳作。此外，展覽也將聚焦近年的調查成果和收藏的背景，探討該館在日本美術的收藏、研究與保存方面所扮演的重要角色。

特別展「東京都美術館開館100周年記念　オルセー美術館所蔵　いまを生きる歓び」

展期：2026年11月14日～2027年3月28日

被譽為「印象派殿堂」的奧賽美術館將以「活在當下的喜悅」為主題，展出繪畫、雕塑、工藝、攝影等約110件作品。其中包含米勒《拾穗者》、雷諾瓦、莫內、梵谷等人的名作，將帶領人們感受多樣的「喜悅」形式。

資料來源｜東京都歴史文化財団

歷時一年籌備，yyin.studio（八木印設計工作室）將在 11 月 17 日發行全新刊物《yyin. volume 2: MONSTER》。本期以「怪物」為主題，邀集台灣 19 位新銳設計師及藝術家共同參與，透過攝影、裝置、詩作、繪畫等多元形式創作，帶領讀者深入怪物敘事，探索並拓展其台灣當代的多重意涵。

yyin.studio（八木印設計工作室）長期關注台灣性別議題，致力以藝術連結大眾，開啟關於「陰性」的對話空間。2024 年與獨立出版社 dmp editions 攜手出版《yyin. volume 1》，收錄多組創作，探討性別流動、多樣性和親密關係。在東京藝術書展（TOKYO ART BOOK FAIR）首賣得到眾多國際讀者支持及好評，並於今年獲得金點設計獎標章肯定。

延續相同精神，《yyin. volume 2: MONSTER》持續以創作拓展大眾對陰性與他者的想像邊界。歷時一年籌備，yyin.studio全新刊物《yyin. volume 2: MONSTER》將在 11 月 17 日發行。本期以「怪物」為主題，邀集台灣 19 位新銳設計師及藝術家共同參與，透過攝影、裝置、詩作、繪畫等多元形式的創作，帶領讀者深入怪物敘事，探索並拓展其台灣當代的多重意涵。

全書共收錄 8 件作品，由藝術家與平面設計師搭檔創作（完整名單詳見文末），以不同媒材及觀點回應主題。編舞家王甯與平面設計師張巧怡通過舞蹈速寫，釋放女性身體被壓抑及誤解為怪物的能量；聲音藝術家 Betty Apple 和 3D 設計師 Jia 以人魚為主題，構築後人類時代的怪物進化敘事。

藝術家 Puzu Huang 與平面設計師 Sammi 以信件和繪畫展開對話，共同直面怪物般的內在恐懼。服裝設計師 71 Su 和視覺設計師劉銳將社會化的壓力視為怪物，設計出系列服裝。

書中同時收錄作品的中英文專訪，讓讀者了解精彩的創作歷程，以及各主題背後的思考脈絡。封面設計取材台灣人最熟悉的「蚌殼精」，跳脫傳統戲謔的形象，重新塑造牠在當代的姿態。

《yyin. volume 2: MONSTER》11 月起將前往首爾藝術書展（UE17）、草率季（重本書店攤位），以及東京藝術書展（TOKYO ART BOOK FAIR），讓台灣和世界看見來自台灣的怪物能量。台灣讀者可優先於社群預購，即日起至 11 月 16 日前享有預購限量八折優惠。

本期創作者名單（依作品順序排列）：

Yagi Wang（yyin.創辦人）王甯（編舞家）、張巧怡（平面設計師）、Betty Apple（聲音藝術家）、Jia（3D設計師）、FM607嘟嘟、阿孫（Podcaster）、Kenalwayscan（平面設計師）、71 Su（服裝設計師）、劉銳（視覺設計師）、鵬栽（陶藝家）、陳文翔 (Penny）（設計工作室）、Puzu Huang（藝術家）、歐陽萱（平面設計師）、葉哲（藝術創作者）、陳亦婕（設計師）、美國牛津大學詩詞社（詩人）、謝佳芳（平面設計師）

資料提供｜yyin.studio、文字整理｜李尤