開幕不久的基隆美術館正式迎來首檔國際大展《第25小時》，邀請來自7個國家、共17組藝術家共同參與，以藝術家們的特殊生命經驗為引，透過大規模的裝置、影像、互動等形式，探討個人和社會的相互影響，遊走於不同時空次元。

緊鄰港口的基隆美術館，由傳統文化中心轉型而成，期望以地方人文指標建築之姿帶動城市文化藝術發展，從核心概念「藝術委託行」出發，融入歷史感與當代性，打造出一座屬於基隆人、台灣人，甚至世界各地訪客的美術館，邀請藝術家和觀眾對話，賦予基隆和藝術新色彩。

《第25小時》回望時空扭曲的錯覺

《第25小時》由林裕軒、黃郁捷擔任策展人，兩人都擁有豐富的策展與國際經驗。兩位策展人從與藝術家的談話間發想，挖掘出彷彿在日復一日之外延伸出的另一個時空，並邀請17組國內外藝術家，藉由作品呈現無法言喻的感受與經驗。

其中，全球性的疫情可說是大家最普遍、最歷歷在目的共同經驗。黃郁捷表示，除了談「事件」本身，也希望能從中細緻地提取、描繪個人感受，並以小見大地回應社會思考，探索世界還有什麼可能？林裕軒則舉例分享，自己年初在日本Tokyo Arts and Space進行駐村計畫時，深入研究面對自然災害的應變方法、再到對於人造災難（勞動與政治）的解度，這些都成為《第25小時》的養分，也讓他與參展藝術家下道基行碰面時，展開一場詮釋災難與政治對話，進而為展覽選入《Bridge》這件作品。

《第25小時》亮點作品介紹

▍黃博志《一週八天》

藝術家黃博志長期透過訪談，紀錄世界各地女工的生命經驗，挖掘其中的相似與迥異之處。《一週八天》啟發自藝術家母親「我沒有空」的自嘲，似乎在超時工作的狀態下，唯有一週八天才真正擁有空閒和時間；藝術家的母親說，如果一週有八天，她想去木柵動物園看大象林旺——長時間的工作在她身上留下了痕跡，所以她總說自己的腿「腫得像象腿一樣」。本次展覽中，藝術家更與風箏師傅合作，將母親繪製的大象製作成真的能夠飛行、掙脫束縛的風箏。

▍Clédat & Petitpierre《蔓舞奇境》

法國雙人組Clédat & Petitpierre的《蔓舞奇境》，是整個展覽量體最大的作品。這件作品曾在法國龐畢度當代藝術中心、上海西岸龐畢度中心、澳門等地展出，以一株奇異的巨型藤蔓植物為發想，結合多種形狀、色彩繽紛的物件，邀請觀眾踏入空間，透過肢體動作自由探索作品。

▍鄺鎮禧《綠燈》、《紅氊》

香港藝術家鄺鎮禧藉由重組日常物件，改變其物質狀態與使用方式，來回應自己對社會的觀察。像是《綠燈》就將綠光水平珠置於LED燈版中，把光線過濾成綠色，呈現他在疫情期間體驗到的奇異時間感；而《紅氊》則是剪下紅白相間的防滑磨砂帶中的紅色部分，拼貼出一整面的磚紅色。行走於空間中所感受到的磨砂帶阻力，引導觀眾產生異於平時的身體感，繼而思考人、物件、空間三者關係。

▍Olaf Nicolai《如何想像蠟燭熄滅後的光》

這種異於日常體驗的關係，也可於德國藝術家Olaf Nicolai的作品中感受到。他擅長在空間裝置內，藉由變化媒材的特性，對日常瑣事和既定認知提出圍觀的論點，利用觀者的直覺為支點，放大和提醒特定的感知。《如何想像蠟燭熄滅後的光》互動裝置邀請觀眾步入暗間，用光線在另一面由紫外線燈照射的牆上留下痕跡，彷彿捕捉光和時間。

▍毛利悠子《Piano Solo - Ohara》

今年代表威尼斯雙年展日本館的藝術家毛利悠子，則帶來裝置作品《Piano Solo - Ohara》。疫情期間，藝術家獨自住在琵琶湖山中小屋，錄製大自然的各種聲音，創作了這件作品。麥克風收入預錄的海浪聲響和現場環境音，透過程式演算轉成即興鋼琴演奏曲，往來間產生了失準和延遲，而鋼琴當然也無法模擬出海浪的聲響，作品進而點出了自然和人工之間的不協調，與窗戶外的基隆港景色，產生有趣的內外對比。

▍鈴木悠哉《內庭／外庭》

日本藝術家鈴木悠哉以基隆作為田野調查的基礎，觀察家戶前那些擺放著植栽和無用之物的小花園，將這些物件以繪畫形式抽象化，映照出「私人／公眾」之間的灰色地帶，從個人的內心世界和記憶與外頭的物質和社會之間的連結，試圖呈現這個想像中的花園，以及人類如何與周遭環境連結和抵抗。

▍下道基行《橋》

作為一名以攝影為主要手法的藝術家，在311地震發生後，下道基行思索自己是否該拍下災難現場、是不是要為這個當下留下些什麼東西？他買了一台機車、騎著它環遊日本，拍下一系列「類似橋」但其實只是放在路邊排水溝的板子，將這些影像串連成一本長達63公尺的書，加上與當地居民的互動、採訪，把埋沒在其中的故事重新傳述。

展覽期間，下道基行也將帶領工作坊，跟觀眾一同在基隆以「看不見的風景」跟個大家走入基隆街區，用自己的方式紀錄、找尋那延伸自日常生活的感知不同時空。

▍車在民 《綠幕與迷宮》

這是一支由韓國勞動部與藝術家車在民合作的錄像作品。影片內容非常單純，就是紀錄一位電纜工人的每日日常，藝術家捕捉工人全身繫滿了鋼鎖然後爬上電線桿、徒步走在大街小巷鋪設電纜線等。最特別的畫面，是對於工人手部動作的特寫——當電纜線被抽離、工人的手卻持續操作，邀請觀眾反思在價值至上的社會裡，勞動剩下什麼意義？

《第25小時》展覽期間規劃多場策展人、跨界專家帶領的導覽和活動，還有日本藝術家下道基行於基隆舉辦「看不見的風景」工作坊，帶領大家走入基隆街區，而驫舞劇場也將策劃2場親子和樂齡專屬的〈自由步〉工作坊等。

_{參展藝術家名單：
車在民、陳為榛、丘智偉、鄭栖英、伊凡・克萊達特＆可可・佩迪皮耶、黃博志、高雅婷、鄺鎮禧、賴科維、林冠名、毛利悠子、歐拉夫・尼可萊、下道基行、鈴木悠哉、曾家偉、亞魯、楊健生（依英文姓氏字母順序）}

《第25小時》

展覽日期｜2024年9月26日至12月1日
展覽地點｜基隆美術館（基隆市中正區信一路181號）
開放時間｜週二至週日9:00-17:00，週一固定休館，國定假日除外

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。