開幕不久的基隆美術館正式迎來首檔國際大展《第25小時》，邀請來自7個國家、共17組藝術家共同參與，以藝術家們的特殊生命經驗為引，透過大規模的裝置、影像、互動等形式，探討個人和社會的相互影響，遊走於不同時空次元。

緊鄰港口的基隆美術館，由傳統文化中心轉型而成，期望以地方人文指標建築之姿帶動城市文化藝術發展，從核心概念「藝術委託行」出發，融入歷史感與當代性，打造出一座屬於基隆人、台灣人，甚至世界各地訪客的美術館，邀請藝術家和觀眾對話，賦予基隆和藝術新色彩。

《第25小時》回望時空扭曲的錯覺

《第25小時》由林裕軒、黃郁捷擔任策展人，兩人都擁有豐富的策展與國際經驗。兩位策展人從與藝術家的談話間發想，挖掘出彷彿在日復一日之外延伸出的另一個時空，並邀請17組國內外藝術家，藉由作品呈現無法言喻的感受與經驗。

其中，全球性的疫情可說是大家最普遍、最歷歷在目的共同經驗。黃郁捷表示，除了談「事件」本身，也希望能從中細緻地提取、描繪個人感受，並以小見大地回應社會思考，探索世界還有什麼可能？林裕軒則舉例分享，自己年初在日本Tokyo Arts and Space進行駐村計畫時，深入研究面對自然災害的應變方法、再到對於人造災難（勞動與政治）的解度，這些都成為《第25小時》的養分，也讓他與參展藝術家下道基行碰面時，展開一場詮釋災難與政治對話，進而為展覽選入《Bridge》這件作品。

《第25小時》亮點作品介紹

▍黃博志《一週八天》

藝術家黃博志長期透過訪談，紀錄世界各地女工的生命經驗，挖掘其中的相似與迥異之處。《一週八天》啟發自藝術家母親「我沒有空」的自嘲，似乎在超時工作的狀態下，唯有一週八天才真正擁有空閒和時間；藝術家的母親說，如果一週有八天，她想去木柵動物園看大象林旺——長時間的工作在她身上留下了痕跡，所以她總說自己的腿「腫得像象腿一樣」。本次展覽中，藝術家更與風箏師傅合作，將母親繪製的大象製作成真的能夠飛行、掙脫束縛的風箏。

▍Clédat & Petitpierre《蔓舞奇境》

法國雙人組Clédat & Petitpierre的《蔓舞奇境》，是整個展覽量體最大的作品。這件作品曾在法國龐畢度當代藝術中心、上海西岸龐畢度中心、澳門等地展出，以一株奇異的巨型藤蔓植物為發想，結合多種形狀、色彩繽紛的物件，邀請觀眾踏入空間，透過肢體動作自由探索作品。

▍鄺鎮禧《綠燈》、《紅氊》

香港藝術家鄺鎮禧藉由重組日常物件，改變其物質狀態與使用方式，來回應自己對社會的觀察。像是《綠燈》就將綠光水平珠置於LED燈版中，把光線過濾成綠色，呈現他在疫情期間體驗到的奇異時間感；而《紅氊》則是剪下紅白相間的防滑磨砂帶中的紅色部分，拼貼出一整面的磚紅色。行走於空間中所感受到的磨砂帶阻力，引導觀眾產生異於平時的身體感，繼而思考人、物件、空間三者關係。

▍Olaf Nicolai《如何想像蠟燭熄滅後的光》

這種異於日常體驗的關係，也可於德國藝術家Olaf Nicolai的作品中感受到。他擅長在空間裝置內，藉由變化媒材的特性，對日常瑣事和既定認知提出圍觀的論點，利用觀者的直覺為支點，放大和提醒特定的感知。《如何想像蠟燭熄滅後的光》互動裝置邀請觀眾步入暗間，用光線在另一面由紫外線燈照射的牆上留下痕跡，彷彿捕捉光和時間。

▍毛利悠子《Piano Solo - Ohara》

今年代表威尼斯雙年展日本館的藝術家毛利悠子，則帶來裝置作品《Piano Solo - Ohara》。疫情期間，藝術家獨自住在琵琶湖山中小屋，錄製大自然的各種聲音，創作了這件作品。麥克風收入預錄的海浪聲響和現場環境音，透過程式演算轉成即興鋼琴演奏曲，往來間產生了失準和延遲，而鋼琴當然也無法模擬出海浪的聲響，作品進而點出了自然和人工之間的不協調，與窗戶外的基隆港景色，產生有趣的內外對比。

▍鈴木悠哉《內庭／外庭》

日本藝術家鈴木悠哉以基隆作為田野調查的基礎，觀察家戶前那些擺放著植栽和無用之物的小花園，將這些物件以繪畫形式抽象化，映照出「私人／公眾」之間的灰色地帶，從個人的內心世界和記憶與外頭的物質和社會之間的連結，試圖呈現這個想像中的花園，以及人類如何與周遭環境連結和抵抗。

▍下道基行《橋》

作為一名以攝影為主要手法的藝術家，在311地震發生後，下道基行思索自己是否該拍下災難現場、是不是要為這個當下留下些什麼東西？他買了一台機車、騎著它環遊日本，拍下一系列「類似橋」但其實只是放在路邊排水溝的板子，將這些影像串連成一本長達63公尺的書，加上與當地居民的互動、採訪，把埋沒在其中的故事重新傳述。

展覽期間，下道基行也將帶領工作坊，跟觀眾一同在基隆以「看不見的風景」跟個大家走入基隆街區，用自己的方式紀錄、找尋那延伸自日常生活的感知不同時空。

▍車在民 《綠幕與迷宮》

這是一支由韓國勞動部與藝術家車在民合作的錄像作品。影片內容非常單純，就是紀錄一位電纜工人的每日日常，藝術家捕捉工人全身繫滿了鋼鎖然後爬上電線桿、徒步走在大街小巷鋪設電纜線等。最特別的畫面，是對於工人手部動作的特寫——當電纜線被抽離、工人的手卻持續操作，邀請觀眾反思在價值至上的社會裡，勞動剩下什麼意義？

《第25小時》展覽期間規劃多場策展人、跨界專家帶領的導覽和活動，還有日本藝術家下道基行於基隆舉辦「看不見的風景」工作坊，帶領大家走入基隆街區，而驫舞劇場也將策劃2場親子和樂齡專屬的〈自由步〉工作坊等。

_{參展藝術家名單：
車在民、陳為榛、丘智偉、鄭栖英、伊凡・克萊達特＆可可・佩迪皮耶、黃博志、高雅婷、鄺鎮禧、賴科維、林冠名、毛利悠子、歐拉夫・尼可萊、下道基行、鈴木悠哉、曾家偉、亞魯、楊健生（依英文姓氏字母順序）}

《第25小時》

展覽日期｜2024年9月26日至12月1日
展覽地點｜基隆美術館（基隆市中正區信一路181號）
開放時間｜週二至週日9:00-17:00，週一固定休館，國定假日除外

嘉義城市慶典「有事青年節」於2024年10月10日至20日登場，結合五大內容子題，其中主題展覽「emo人生：你在煩惱什麼呢？」邀請各界創意人分別探討人生六大階段、六道哉問，無論你是不是青年，只要曾在生活中感到「emo」，都歡迎到嘉義展開自己的探索實驗。

由嘉義市政府主辦的有事青年節邁入第四屆，今年以「青春交會我的事」為主題，首度結合主題展覽、創意裝置、青春展演、影像互動、永續體驗等五種形式，號召所有不願受限於傳統價值觀、不循規蹈矩的青年，以當代議題與文化交流來創造共同價值。

01 主題展覽「emo 人生：你在煩惱什麼呢？」

「emo」一詞雖然常被青年世代使用，卻不是青年的專利，而是在人生各個階段都需要好好面對的課題。2024有事青年節主題展覽「emo 人生：你在煩惱什麼呢？」由平凡製作策劃執行，邀請六組參展團隊，將人生分為探索期、發聲期、療癒期、重整期、反思期、伴老期六大時區，並分別從「我⻑大之後要幹嘛？」、「我要如何被看見？」、「我壞掉了然後呢？」、「我是一個好爸媽嗎？」、「我想留給下一代什麼樣的世界？」、「家人老了怎麼辦？」六道人生大哉問出發，邀請觀眾觀察自己的思考與選擇。

「emo 人生：你在煩惱什麼呢？」參展團隊包含致力解決台灣教育不平等的非營利組織「TFT為台灣而教」、純愛系百萬金曲音樂人「JOYCE就以斯」、平面設計師暨Podcast「設計師的仙界傳說」主持人「Misc林佳齡」、攝影編輯人氣組合「DDZZ（叮咚Dingdong、劉秝緁zz）」、台灣首位鯨豚攝影師「金磊Ray Chin」，以及以長輩舊衣時尚聞名國際的「萬秀洗衣店」。

▸ POM打造俏皮主視覺

呼應活動主題「emo 人生：你在煩惱什麼呢？」，有事青年節邀請擅長多元風格的POM（Project On Museum）操刀，運用街頭塗鴉的噴漆筆刷，打造出一位若有所思且帶有俏皮感的人物形象，搭配天藍、粉橘等柔和色調，營造出幽默親和的「emo人生」意象。

▸ 6組團隊詮釋不同人生階段的emo

TFT為台灣而教這次以「我長大之後要幹嘛？」為題創作，團隊表示：「孩子思考自己長大之後要幹嘛時，其實往往沒有太多包袱，只是想著自己當下想做的事情、想成為的樣子。很多時候，反而是長大以後的我們為自己設下限制。」而面對「我要如何被看見？」主題，JOYCE就以斯認為，雖然被看見是一種渴望、是一種壓力，有時卻也是發光的關鍵。

Misc林佳齡則認為，每個人都有各式各樣的超能力：「那個超能力就是你的五感、第六感或第七感，所以我把每個人身上有光、有能量這件事情畫下來，告訴大家每個人都是很獨特，很有能量的存在。」在回應子題「我是一個好爸媽嗎？」時，DDZZ表示：「爸媽如何在這個人生階段讓育兒挑戰變有趣，需要『轉譯』的能力。我們想和大家分享，如何讓自己變成轉譯者，是很重要的一件事情。」

接著，由鯨豚攝影師金磊Ray Chin帶領大家走過「我想留給下一代什麼樣的世界？」金磊表示，大家很習慣從陸地上往外看，卻很少有機會從海洋回望我們所在的島嶼，「這次我希望讓大家得以從不同視角回望家鄉的完整面貌。」最後面對「家人老了怎麼辦？」，萬秀洗衣店第三代接班人張瑞夫說明：「我們想讓年輕一代的人，理解上一代或上上一代其實並沒有離我們這麼遙遠，長輩也能因為與年輕一輩有所連結而感到快樂。」

02 創意裝置「城市實驗code」

2024有事青年節期間，五大創意裝置將現身城市各個角落，與市民、觀眾們互動。位於噴水圓環的「有事青年coke」將嘉義地標中央噴水池結合AR科技，打造充滿想像力的虛實體驗；設置於市政府一樓大廳的「嘉事書報亭」帶你認識嘉義市大小事；嘉義之心城市願景館的「靈感空氣砲」讓如氣泡般輕盈的靈感氣體，在瞬間衝擊後化為煙圈；嘉義市中央第一商場的「二通噴水池」以藝術裝置形式還原已拆除的噴水池；中央廣場上的「Battle乒乓台」更邀請大家拿起球拍，來一場桌球決勝挑戰。

03 青春展演「節奏狂潮Beats in Bloom」

延續去年盛況，有事青年節再度於中央廣場、城隍廟埕精彩開唱，邀請宇宙人、好樂團 GoodBand、民生電氣、Theseus忒修斯、築夢者等17組團隊接力登台，還攜手16組在地學校社團共創演出，開啟青年與專業前輩的交流。

04 實境解謎「Action！小城謎走」

「Action！小城謎走」將帶領大家參訪城市裡的各大景點，並透過手機虛擬互動展開沉浸體驗，逐一解題闖關，還能集點兌換好禮。除此之外，有事青年節也發起「36小時影像不停拍」活動，以組隊報名形式邀請大家根據隨機抽取的題目，透過影像記錄自己眼中的嘉義小城，共有高達15項獎項等你來拿！

05 永續體驗「青年永續LAB」

「青年永續LAB」舉辦一系列由創生倡議者林承毅、社企流創辦人暨執行長林以涵、第五屆有事青年行動競賽團隊帶來的永續必修課及永續小教室，更推出「永續冒險指南」，讓每個青年都能找到適合自己的行動方式，一起為自己的永續知識加值。

第四屆嘉義有事青年節

活動日期｜2024.10.10至10.20
活動時間｜11:00–18:00
活動地點｜嘉義文化創意產業園區O棟1樓展覽室（嘉義市西區中山路 616 號）
衛星展區｜嘉義市中央廣場（文化路側）

更多資訊請見嘉義市有事青年實驗室官網

「Non-Parallel: [無]平行」2024 實構築展覽及其副展｜[樹]建築 tree as architecture 已於臺南市美術館2館開展。本次展覽共匯集臺灣建築界19件作品，展現從2022年到2024年間完工的臺灣建築，並深刻探討建築在現代社會中的多元面貌和意義。

本次展覽由實構築學會與臺南市美術館共同主辦，國立成功大學建築系協辦，成大建築系系主任薛丞倫教授為本次策展人，並邀請成大客座助理教授許智維建築師作為協同策展人。此次以「Non-Parallel:[無]平行」為主題，旨在呈現疫情解封後，從2022年至2024年間完工的建築作品。透過展示這些作品，將揭開建築背後不同建築單位——建築師、營造廠、業主——之間多重宇宙的交互狀態。展覽將勾勒出一個看似平行卻環環相扣的實構築世界，這些「平行」狀態不僅反映了臺灣當下的現實，更是臺灣社會的縮影。

探索建築的多元面貌

「Non-Parallel:[無]平行」展覽以建築的多重宇宙概念為核心，呈現了建築從設計到實踐的不同面貌和過程。每一件展品都代表了建築師、業主及施工單位在應對各種挑戰時的獨特視角和創新思維。策展團隊希望透過這次展覽，引領觀眾思考建築如何在不同的時空背景中，通過不同的選擇和決策，形成多樣化的建築景觀。

匯集19件臺灣建築作品

這次所挑選的19件作品，各自反映了當代社會所面臨的各種議題的真實面對。觀者可以從這些建築作品中看見建築師、營造廠與業主在面對這些議題時的不同角度和立場，以及最終建成空間所展現的態度與構築回應。展覽同時積極呈現了對未來的展望，為觀者提供全新的視角，讓其更深入地了解建築的多面向意義，共築未來發展的可能性。

在臺灣的全新詮釋

作為本次展覽的重要組成部分，副展｜[樹]建築 tree as architecture特別邀請了法國波爾多建築中心的展覽內容進行在地化展示。策展團隊精選了多個臺灣及臺南地區的建築案例，深入探討了樹木與建築之間的共生關係，並透過這些作品展現了臺灣在地文化與自然環境的融合創新。

參與2024台灣設計展

此次Non-Parallel: [無]平行 2024實構築展覽，也參與2024台灣設計展，作為主展區的重要展館之一，與其他設計展覽、活動相互輝映。另外，展覽期間還將舉辦多場論壇及工作坊，邀請來自國內外的建築師和專家與公眾進行交流與討論，詳情可查閱臺南市美術館官網活動專頁。

2024 實構築展「Non-Parallel：[ 無 ] 平行＋副展｜[ 樹 ] 建築 Arboretum：trees as architecture」
時間：2024年10月10日至2025年2月23日
地點：臺南市美術館2館2樓展覽室E-H

_{資料提供｜南美館  文字整理｜Adela Cheng}