不只是音樂祭,聲波薩滿在此發聲!專訪策劃團隊立方計劃空間、恆成紙業

不只是音樂祭,聲波薩滿在此發聲!專訪策劃團隊立方計劃空間、恆成紙業

這場音樂祭不只有樂團演出,連文學家吳明益都在lineup上,究竟要做什麼?《聲波薩滿:立方論壇音樂祭》(以下簡稱聲波薩滿)將在11月23、30日和12月1日於恆成紙業、忠泰RS289兩個非典型空間登場,匯聚國內外40多組創作者跨界交會,以樂團、實驗聲響、講述式表演、行為藝術、短片到裝置等多元形式,帶來沉浸式的藝術體驗。

策劃團隊「立方計劃空間」(以下簡稱立方)的藝術總監鄭慧華、空間與企劃經理羅悅全分享,「聲波薩滿」這名稱原是副標,後來發現太有記憶點才成為主名。「薩滿」雖帶古老靈性的意象,活動卻並不著重神祕主義或身心靈式的聆聽體驗,而是重視透過實驗聲響與藝術帶來的感知擴展;加上深具現代性的「聲波」二字,兩個看似對立的概念結合,表達出音樂祭想突破二元討論框架的理念。自2010年成立15年來,聲音一直是立方的研究主軸之一,他們也持續探索各色展演型態的未來性。這也是副標定為「立方論壇音樂祭」的原因—他們期待音樂展演場域也能是思想交會的論壇,表演者不是演出完就離開,而能更多與彼此、與觀眾激盪。

(圖片提供:立方計劃空間)
2022年《聲波薩滿》於The Wall。(圖片提供:立方計劃空間)

從聲響文化看台灣音樂場景

1980年代末正值解嚴,羅悅全於輔仁大學創立「搖滾音樂研究社」,並與鄭慧華相識,剛好迎上「零與聲音解放組織」創立、1994年「破爛生活節」等重要時刻,台灣的音樂場景正蓬勃發展。兩人回憶,1990年代台灣劇場、文學、視覺藝術、獨立音樂等領域本混融並存。而後30年間,各藝術領域逐漸專業化、學院化,約莫2003年前後,隨藝術專門獎項設立,「聲音藝術」從視覺藝術領域衍生出來;音樂場景也愈加細分,噪音、電子音樂、搖滾(再細分為龐克、另類等)各自成群。「我們想談的是所有與聲響相關的創作,以及它如何形塑文化、影響人們生活的層面。」鄭慧華解釋,為了能在更全觀的視野下梳理整體脈絡,伴隨2014年北師美術館與高雄美術館《造音翻土-戰後台灣聲響文化的探索》展的策劃,他們著手發展更具包容性的「聲響文化」概念。

台灣90年代藝文領域的混種狀態是自然而然,類似卻又不同於現在的「跨領域」實踐——《聲波薩滿》正是想透過藝術交流尋求共鳴與連結。鄭慧華以電子音樂重鎮柏林為例,說明二戰後的德國以電子樂先驅Kraftwerk為代表,透過電子音樂想像未來、重建信心。聲響能量可凝聚人心,而在施普雷河畔的廢棄工業廠房、倉庫中,音樂實驗與各種藝文活動交織出連結緊密的社群。而談到現今台灣,展演空間已愈趨制式化,「人們對空間與音樂的想像,其實也被現代生活跟科技媒介局限在一個個同溫層裡面。」因此,這屆《聲波薩滿》以「穿越差異旅店」為題,希望跳脫這些隔閡與冷漠,「透過實體空間的交流重新模糊這些界線,讓創作者進入那些場域,獨有的空間氛圍再觸發他們不一樣的表現。」

(圖片提供:立方計劃空間)
2022年《聲波薩滿》於The Wall藝術家、第57屆威尼斯雙年展銀熊獎得主Hassan Khan表演。(圖片提供:立方計劃空間)
(圖片提供:立方計劃空間)
2022年《聲波薩滿》於牯嶺街小劇場,藝術家張紋瑄講演式展演。(圖片提供:立方計劃空間)

跨域就要玩出不一樣的東西

空間搭起人們的聯繫,跨領域交流也打開場域的潛能。首屆《聲波薩滿》選定4大不同性質場域,這次則聚斂在兩地—現代雅緻的忠泰RS289與另類野性的恆成紙業。羅悅全提到這些異質空間對觀眾總是別具魅力,並笑稱恆成紙業二度開放的倉庫正像「柏林工業風」,「恆成紙業怎麼聽都不像發生音樂祭的地方,所以有無限的想像空間。」恆成紙業負責人鄭宗杰在9年前回台接班後,一直苦思這夕陽產業能有什麼可能性,他在2021年林冠名個展《散落物memento》開幕派對邀請DJ,發現紙張撤在一旁的倉庫吸收迴響的聲感意外好,正適合音樂展演。他坦言跟《聲波薩滿》的合作並非什麼宏大願景,就是單純「交朋友」一起做好玩的事。「這也為恆成加了分,我們協助文化產出,同時也獲得外界的一些認可,被更多地push、鼓勵繼續嘗試下去。」

在恆成,前次有林強迷幻的電音饗宴,這次文學家吳明益將與樂團裝咖人帶來演說式表演。當吳明益親身在恆成場勘時被空間觸動,靈感似乎遏止不住。鄭慧華笑說,「當我們拋給你東西,然後你開始想可以做出哪些不同的事,這是我們最快樂的地方。」隨著徐嘉駿、Melting Part也加入共製,這屆《聲波薩滿》的節目更趨多元。表演形式也有所拓展,在錄像作品放映外,更邀請平常在劇場、美術館及現地空間的行為藝術、舞蹈等創作者參與,這有賴於今年加入立方、擁有相關背景的區秀詒。她說:「跨領域並非要讓所有元素融為一體,而是讓不同創作者聚在一起,透過彼此的差異性產生化學反應,激發出各種嶄新的能量。」

(圖片提供:吳明益、裝咖人)
文學家吳明益將與樂團裝咖人將於11月23日恆成紙業的場次,共同帶來演說式表演。(圖片提供:吳明益、裝咖人)
(攝影:林軒朗、圖片提供:立方計劃空間)
2022年《聲波薩滿》於恆成紙業。(攝影:林軒朗、圖片提供:立方計劃空間)

冷與熱,一場須親身沉浸的藝術對話

國際合作方面,立方攜手盧森堡卡西諾當代藝術館與印尼音樂廠牌Yes No Wave Music,彷彿將極冷與極熱的元素並置。卡西諾藝術總監Kevin Muhlen曾深深被《聲波薩滿》的能量驚豔,這次更主動引薦3組歐美、北歐藝術家。羅悅全形容,他們展現簡約精確的性格,以純粹形式追求音樂的純淨境界;而近來在國際特別耀眼的印尼聲響藝術,則帶著熱帶風土般的豐富氣息,讓人想起台灣1990年代的生猛。「如今他們能用網路掌握最新知識與技術,同時也善用自己在地很『土』的方式演繹音樂,反而玩出不同味道,這種生猛能量在台灣已慢慢少見了。」

(攝影:Art Bicnick;圖片提供:Ásta Fanney Sigurðardóttir、Nataša Grujović+Steve Moore、Dankwart)
歐美背景表演者包含Ásta Fanney Sigurðardóttir(冰島)、Nataša Grujović+Steve Moore(盧森堡、美國)、Dankwart(盧森堡)等。(攝影:Art Bicnick;圖片提供:Ásta Fanney Sigurðardóttir、Nataša Grujović+Steve Moore、Dankwart)
(圖片提供:Asep Nayak、Irfan Muhammad、Kamal Sabran、Kadapat)
東南亞背景表演者包含Asep Nayak(印尼)、Irfan Muhammad(印尼)、Kamal Sabran(菲律賓)、Kadapat(印尼)等。(攝影:Swandi Ranadila;圖片提供:Asep Nayak、Irfan Muhammad、Kamal Sabran、Kadapat)

此外,立方在忠泰RS289策劃小而精緻的市集,也與恆成內容品牌「野点nodate」合作共製,從刺青師到詹記麻辣火鍋都將現身恆成現場。羅悅全指出,現代人雖能便捷地接觸廣泛的音樂資訊,卻因資訊龐雜而流於表面。「單純透過網路接觸這些音樂類型其實缺乏身體感,太快速的接受容易讓音樂的脈絡、感知變得斷裂,我認為你必須在現場中,才能真正知道音樂究竟是什麼。」《聲波薩滿》正是這樣一個平台,如同現今代稱論壇的英文「Symposium」,溯回希臘語源的「飲酒會」——在伴隨音樂與表演的開放氛圍下,思想與藝術的對話或許正在發生。

(攝影:朱特)
由左至右分別為國際交流計畫主持人區秀詒、空間與企劃經理羅悅全與藝術總監鄭慧華。(攝影:朱特)

立方計劃空間

20104月成立,致力推廣當代藝術、人文思維,並連結國際與在地網絡。作為台北南區的重要藝文場所,提供展覽、講座、交流和資料庫功能。截至2024年,立方已舉辦超過70檔展演、百餘場講座及表演,並透過多元媒體發表研究成果。曾與200多位藝術家及多個國內外機構合作。其策劃的《造音翻土》展覽獲2015年台新藝術獎年度大獎,專書亦獲2016年金鼎獎最佳編輯獎。

(攝影:KRIS KANG)
恆成紙業團隊合照。(攝影:KRIS KANG)

鄭宗杰

恆成紙業三代負責人。大學念建築,海外工作十幾年後,9年前父親過世回家接手,打開各種觸角,想找出紙張媒材於當代的可能突破點,更讓品牌直接作為橋樑,串聯其他產業。

跨越國籍的聲響對話

三牲獻藝(台灣)

Q1:聲音在你們的音樂創作中扮演什麼角色?
聲音是創作的核心素材和操作對象。我們的背景和風格都很不同,但都被文化內容,特別是台灣廟宇文化所牽引,過往更多在收集這些素材,上張專輯《八仙》開始加入更多故事性、人聲元素。現階段我們想更加強故事性,但核心始終是廟宇文化與電子音樂的結合。

Q2:今年的主題是「穿越差異旅店」,你覺得藝術能幫我們跨越哪些差異?
我們並不刻意去穿越差異,都有自己的堅持,但也學會了不去過度干涉彼此,主要透過工作流程將不同元素整合在一起,回到企劃、文本上討論,避免在風格上產生衝突。年紀大了後,創作態度更成熟了,懂得在「完美」和「夠好」之間找平衡。

Q3:能不能稍微透露一下這次的表演內容?
近期新計畫「天地無用」與今年離世的成員Fish(黃凱宇)有關。現在少了一人,正調整工作流程,我們會選擇過去4張專輯中代表性的6首曲目重新製作,用AI重建無法取得的原始分軌檔。Fish的風格直接、有力道、帶有機械感,講究音色和音頻的表現,這次會向Fish靠攏,也會強調現場即興演出元素,是對Fish的致敬,也是對他離世的消化過程。

(圖片提供:三牲獻藝)
台灣電子音樂演出團體三牲獻藝。(圖片提供:三牲獻藝)

三牲獻藝

全新形態的電子音樂演出團體,融合風土採集、電子音樂與台灣廟宇音樂元素的跨界計畫。由知名音樂製作人柯智豪、兩位重量級電子音樂製作人鄭各均(Sonic Deadhorse)和黃凱宇(fish.the),以及視覺藝術家邱智群組成。自2014年首次公演以來多次入圍金曲獎,參與重要演出如台北雙年展和2024巴黎文化奧運台灣館。2024年初黃凱宇驟逝後,團隊面臨重大變革,正以「天地無用」計畫探索未來方向。

❷ Nataša Grujović  Steve Moore(盧森堡+美國)

Q1:聲音在你們的音樂創作中扮演什麼角色?
聲響的特性(振動和泛音列)是音樂的基礎要素,音樂就是為了表達這些單純的能量現象而誕生的。所以,聲響在音樂中的角色是最根本的。不過,一旦音樂形成了,無論是一般意義上的還是個人藝術層面的,「聲響」

Q2:今年的主題是「穿越差異旅店」,你覺得藝術能幫我們跨越哪些差異?
便可用更抽象的方式被重新運用。比如說,它可以作為噪音,或者探索它們在音樂廳這樣聲學空間中的表現。我認為,藝術最需要跨越的「差異」,就是「自我」和「他者」之間的差異。無論是創作還是欣賞藝術,都是在做這件事。這個主題讓我想到的是,藝術就像是在自己和別人之間搭一座橋。讓我想到人們一起聽音樂時,不論是什麼語言、文化或年齡背景,那種自然而然、共通的音樂體驗。

Q3:能不能稍微透露一下這次的表演內容?
我們的表演將包括過去兩年中創作的作品,還有一些即興演出會根據我們在音樂祭現場的氛圍調整。與觀眾和其他藝術家分享作品一向非常有啟發性,感受他們反饋的能量,並觀察我們自己對這次經驗的反應,進而產生一種不斷回饋的循環。

(圖片提供:Nataša Grujović+Steve Moore)
定居盧森堡的實驗聲響藝術家Nataša Grujović(左)與美國多重樂器演奏家Steve Moore(右)。(圖片提供:Nataša Grujović+Steve Moore)

Nataša GrujovićSteve Moore

實驗樂團始於2022年,最初為致敬盧森堡藝術家Steve Kaspar2023年,他們創作原創作品《事件水平線》(Event Horizon),在盧森堡卡西諾藝術館和Kulturfabrik演出。雖運用合成器和數位處理電子音樂元素,但雙人組的音樂能量更多來自手風琴和長號的共鳴創造和聲場,融合旋律元素。音樂涵蓋靈性爵士樂、儀式性嗡音及西方古典傳統,展現獨特的音樂風格。

❸ Senyawa(印尼)

Q1:聲音在你們的音樂創作中扮演什麼角色?
聲音頻率是我們作品中傳遞能量和訊息的主要媒介。對我們來說,這些聲音頻率透過我們身體的延伸來傳遞,也就是自製樂器和人體發出的聲音。所以我們不稱之為聲音藝術,而只是聲音頻率。

Q2:今年的主題是「穿越差異旅店」,你覺得藝術能幫我們跨越哪些差異?
藝術的目的在於提供不同的東西,不論是觀點、心態,還是風格。

Q3:能不能稍微透露一下這次的表演內容?
我們將表演最新作品《Vajranala》,重新詮釋帕翁寺(又稱Brojonalan寺,婆羅浮屠寺廟群之一)所在地的爪哇神話和佛教教義。創作期間,我們同時打造一座由4,100塊雕刻紅磚構成的紀念碑,周圍環繞著26塊雕刻安山岩,作為象徵21世紀的未來遺跡。作品包含5個篇章,重新詮釋關於天空知識、人類故事和大地的3個傳說,提供一些理解從古至今人類權力和知識傳承的不同觀點。

(攝影:Reza Darwin;圖片提供:Senyawa)
Senyawa今年發布全新專輯與企劃《Vajranala》。(攝影:Reza Darwin;圖片提供:Senyawa)

Senyawa

融合部落、原始聲音與工業音樂的實驗性組合。成員Rully Shabara擅長融合印尼各地語言進行人聲即興,Wukir Suryadi則自製結合現代和原始元素的樂器。十多年來,他們不斷開拓新的音樂領域,曾參與全球多個著名音樂節、獲多項大獎,並與眾多知名音樂人合作。疫情期間,他們創新地與全球40多間唱片廠牌合作發行新專輯《Alkisah》,被《紐約時報》譽為「未來國際音樂產業的創新合作模式」。

2024聲波薩滿:立方論壇音樂祭

場域❶ 恆成紙業|2024 .11.23

場域❷ 忠泰 RS289|2024.11.30 、12.1

購票資訊➔https://www.accupass.com/go/sonicshaman2024

官方網站➔https://sonicshaman.live

文|吳哲夫 攝影|林政億、林軒朗、Art Bicnick、Reza Darwin、Swandi Ranadila
圖片提供|三牲獻藝、立方計劃空間、朱頭皮、無相、裝咖人、Asep Nayak、Ásta Fanney、Irfan Muhammad、Kamal Sabran、Sigurðardóttir、Dankwart、Kadapat、Senyawa

更多精彩內容請見 La Vie 2024/11月號《走入藝術的無形脈動》

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隨絕種「渡渡鳥」穿梭夢幻地景!韓國藝術家Kim Sunwoo台灣個展:17件畫作反思當代框架,聯手咖啡廳推限定杯帶著走

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以絕種「渡渡鳥」為創作起點,並持續關注生態永續的韓國當代藝術家Kim Sunwoo,首個台灣個展《Beyond the Map》即日起至2025年9月20日於台北索卡藝術空間呈獻17幅代表作,藉由奇幻冒險地圖的鋪展,激發觀者勇於跨越已知邊界、直面未知可能;同時攜手森林系咖啡廳G'day Coffee推出「渡渡鳥藝術杯」,讓畫作得以更於生活中與大眾如影隨形。

渡渡鳥,學名「Raphus cucullatus」,南印度洋模里西斯群島上的限定物種,從地球上滅絕已有300多年,卻因出現在《愛麗絲夢遊仙境》故事中而特別為世人所記憶。此物種原該具備的鳥類飛行能力,由於長時間的海島生活導致嚴重退化至完全喪失,同時使之演化出強壯的雙腳,以及在陸地上的行動力;其名「渡渡」亦得於此,確切由來雖說法分歧,不過多半形容牠走路時笨拙、愚蠢的姿態。如今,透過韓國當代藝術家Kim Sunwoo的生動畫筆,渡渡鳥再度遨遊藝術世界。

渡渡鳥因走路時的笨拙姿態得名;圖為Kim Sunwoo畫作〈Epiphany〉,2025,不透明水彩。(圖片提供:索卡藝術)
渡渡鳥因走路時的笨拙姿態得名;圖為Kim Sunwoo畫作〈Epiphany〉,2025,不透明水彩。(圖片提供:索卡藝術)

Kim Sunwoo年僅37歲(1988年生),國際創作足跡遍及渡渡鳥唯一棲地模里西斯、巴黎國際藝術駐村Cité Internationale des Arts、東京3331 Arts Chiyoda藝術中心等。2018年起於韓國多地和日本東京舉辦不下15場個展,亦於洛杉磯、巴黎、倫敦等城市進行聯展。

韓國當代藝術家Kim Sunwoo。(圖片提供:索卡藝術)
韓國當代藝術家Kim Sunwoo。(圖片提供:索卡藝術)

畢業於韓國東國大學美術系的他,不僅專注投入繪畫,過去更藉由與現代汽車、LG、皇家禮炮、星巴克等不同品牌的跨界合作,將藝術帶進生活;其中最被矚目的聯動項目莫過於2023年受寶格麗之邀,操刀設計品牌標誌性Serpenti包款膠囊系列「Serpenti in Art」兩只限量手提包,進一步揮灑在當代國際藝術界的魅力與能量。

Kim Sunwoo為Bvlgari Serpenti in Art膠囊系列設計的限量版包款。(圖片來源:Bvlgari)
Kim Sunwoo為Bvlgari Serpenti in Art膠囊系列設計的限量版包款。(圖片來源:Bvlgari)

二度登台,首次個展

繼2024年來台參與台北國際藝術博覽會(Art Taipei)聯展後,Kim Sunwoo即日起至2025年9月20日,首度舉辦台灣個展《Beyond the Map》。展期內大眾除可踏進「索卡藝術・台北」藝廊空間,親身感受藝術家交織記憶、歷史與自由意念而成的奇幻冒險,還能到位於東區的合作咖啡廳G'day Coffee享用飲品,將展覽限定「渡渡鳥藝術杯」帶回家,與Kim Sunwoo共創畫作之外的藝術邊境。

Kim Sunwoo來台出席個展《Beyond the Map》開幕。(圖片提供:索卡藝術)
Kim Sunwoo來台出席個展《Beyond the Map》開幕。(圖片提供:索卡藝術)
展期內同步攜手東區咖啡廳G'day Coffee推出渡渡鳥藝術杯,供喜愛的觀者將畫作「帶出展場,帶進生活」。(圖片提供:索卡藝術)
展期內同步攜手東區咖啡廳G'day Coffee推出渡渡鳥藝術杯,供喜愛的觀者將畫作「帶出展場,帶進生活」。(圖片提供:索卡藝術)

為何鍾情於「渡渡鳥」創作?

不會飛的渡渡鳥原已消失在人類對於鳥類物種的認知之中,然2015年,Kim Sunwoo獲韓國一鉉美術館ILHYUN TRAVEL GRANT Best Award後,便從探索其「滅絕」背後所隱含的意涵出發,前往模里西斯駐地,開創自身時至今日極具代表性的渡渡鳥系列作品,並長期支持相關領域計畫。

Kim Sunwoo以渡渡鳥為創作主軸,探索其「滅絕」背後所隱含的哲學意涵。(圖片提供:索卡藝術)
Kim Sunwoo以渡渡鳥為創作主軸,探索其「滅絕」背後所隱含的哲學意涵。(圖片提供:索卡藝術)

#01 反思遺忘的本質

此次個展《Beyond the Map》靈感沿承2015年在模里西斯的駐地創作,Kim Sunwoo尤提及,「模里西斯是渡渡鳥最後棲息地,牠們在這裡沒有天敵與威脅,因此逐漸失去了飛行能力與需求。」並認為這份安逸在人類踏上模里西斯島後成為一種諷刺,使他回頭思索在社會所提供的安穩框架中,我們是否也不知不覺失去某種本質——某種獨一無二、屬於我們自己的東西?

此次個展靈感沿承Kim Sunwoo在渡渡鳥最後棲息地模里西斯的創作。(圖片提供:索卡藝術)
此次個展靈感沿承Kim Sunwoo在渡渡鳥最後棲息地模里西斯的創作。(圖片提供:索卡藝術)
17幅最新畫作帶領觀者穿梭自然地景。(圖片提供:索卡藝術)
17幅最新畫作帶領觀者穿梭自然地景。(圖片提供:索卡藝術)

#02 挑戰對現實的慣性認知

對Kim Sunwoo而言,真正的探索不在於標記地圖路線,而在於勇於跨越已知邊界、直面未知可能。揭示未被命名的風景、挑戰人們對現實的慣性認知,正為《Beyond the Map》的靈魂所在。

〈Treasure in the jungle〉,2025,不透明水彩。(圖片提供:索卡藝術)
〈Treasure in the jungle〉,2025,不透明水彩。(圖片提供:索卡藝術)
〈Under the trees〉,2025,不透明水彩。(圖片提供:索卡藝術)
〈Under the trees〉,2025,不透明水彩。(圖片提供:索卡藝術)
〈The mystery of wish pond〉,2024,不透明水彩。(圖片提供:索卡藝術)
〈The mystery of wish pond〉,2024,不透明水彩。(圖片提供:索卡藝術)
左〈The mysterious moment〉,2025,不透明水彩;右〈Dodo in the jungle〉,2025,不透明水彩。(圖片提供:索卡藝術)
左〈The mysterious moment〉,2025,不透明水彩;右〈Dodo in the jungle〉,2025,不透明水彩。(圖片提供:索卡藝術)

#03 迎向不確定卻也充滿可能的自由

展覽呈現Kim Sunwoo最新17幅不透明水彩和水彩兩種風格的畫作,打破「dodo=愚蠢」(渡渡鳥俗名由來其中一說)的刻板印象,將渡渡鳥重塑為充滿可能性的象徵。在一系列藍綠色調的飽滿構圖下,鳥兒如尚未孵化的蛋,在朦朧地景中靜靜等待啟程;反覆出現的複雜叢林景象,則意味著生活中不可預測的風險和不確定性。幀幀畫面交融叢林與城市,渡渡鳥不再是「不會飛的傻瓜」,而是有如現代社會的觀察家一般,傳遞夢想、自由等訊息。

渡渡鳥化身沉靜勇敢的旅人穿梭複雜叢林之間,兩者作為主角和背景各富象徵意義。左〈Explorer〉,2025,不透明水彩;右〈The adventure〉,2025,不透明水彩。(圖片提供:索卡藝術)
渡渡鳥化身沉靜勇敢的旅人穿梭複雜叢林之間,兩者作為主角和背景各富象徵意義。左〈Explorer〉,2025,不透明水彩;右〈The adventure〉,2025,不透明水彩。(圖片提供:索卡藝術)
幀幀畫面傳遞夢想、自由等訊息。(圖片提供:索卡藝術)
幀幀畫面傳遞夢想、自由等訊息。(圖片提供:索卡藝術)

隨渡渡鳥踏上喚起自我之旅

帶來視覺盛宴之餘,這場個展可謂一段關於自我的哲學之旅——源於藝術家本人對渡渡鳥的深入研究與致敬。Kim Sunwoo試圖通過畫作喚醒每個人內在渴望出走的靈魂,更甚於逐漸遺忘的某部分自己。《Beyond the Map》將引領觀者暫時擺脫現實框架,跟隨渡渡鳥一同穿越夢幻、曖昧卻不失真實的自然地景,在未命名風景前徘徊、凝視、思索,找回遺落的想像力與方向感。同時,在另一面向上,藉由渡渡鳥這樣別具特殊性的存在,藝術家亦充分體現自身創作脈絡裡的深層動機,那便就是引發大眾對物種多樣性、生態永續愈多的關注。

《Beyond the Map》即日起至2025年9月20日於台北索卡藝術空間展出。(圖片提供:索卡藝術)
《Beyond the Map》即日起至2025年9月20日於台北索卡藝術空間展出。(圖片提供:索卡藝術)

Kim Sunwoo個展《Beyond the Map》

  • 時間:即日起至2025年9月20日週二至週六10:00-19:00
  • 地點:索卡藝術・台北(台北市中山區堤頂大道二段350號)

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伊日藝術計劃8月特展:《寧好!》

新媒體藝術家寧文將新媒體作為「性別決定系統(sex-determination system)」的實驗場域,透過自我肉身扮演與不同AI模型之間的交替對話,在去中心化網絡架構下,操演出新的性別、身體與身分樣態。

寧文作品〈Gerontoph obia〉,2024。(圖⽚提供:Courtesy of the Artist, YIRI ARTS)
寧文作品〈Gerontoph obia〉,2024。(圖⽚提供:Courtesy of the Artist, YIRI ARTS)
寧文作品〈客製化虛擬親密 Customized Virtual Intimacy〉,2024。(圖⽚提供:Courtesy of the Artist, YIRI ARTS)
寧文作品〈客製化虛擬親密 Customized Virtual Intimacy〉,2024。(圖⽚提供:Courtesy of the Artist, YIRI ARTS)

#01 拆解數位時代的性別模板

不同於當今多視AI為影像創作的工具,《寧好!》展出作品可見寧文反其道而行,先拍攝了一系列以身體為核心的自拍半動態肖像(cinemagraph),再將其輸入AI系統,藉此觀察機器如何反向拆解圖像、生成指令,進而產出文本。他觸碰並測試AI系統的禁忌規範文化偏見語言邏輯政治正確性乃至誤讀機制,質疑機器如何理解身體、性別、角色、動作與構圖背後的文化意義。

寧文作品〈五官盲盒測試員 Facial Feature Blind Box Tester〉,2024。(圖⽚提供:Courtesy of the Artist, YIRI ARTS)
寧文作品〈五官盲盒測試員 Facial Feature Blind Box Tester〉,2024。(圖⽚提供:Courtesy of the Artist, YIRI ARTS)
寧文作品〈Mind〉,2024。(圖⽚提供:Courtesy of the Artist, YIRI ARTS)
寧文作品〈Mind〉,2024。(圖⽚提供:Courtesy of the Artist, YIRI ARTS)

#02 生成新酷兒身體

以自小對性向與性別流動的經驗為起點,藝術家回望自身在保守社會脈絡中被壓抑的歷程。在Web2.0時期,寧文曾利用匿名語音與影像互動嘗試塑造各種數位身分,卻總被主流平台歸類為雜訊,因而進一步想像:若Web3.0中,身分的構成不再受制於中心化監控,是否能生成一種新的「酷兒身體」?作品〈D2305〉便於區塊鏈上構築新的原生身體,以迷因式短影音為肉身承載、私鑰為基因序號,作出Web3.0原住民;這些分身存在於永無止境的循環影像(boomerang loop)裡,彷彿一場持續變形與再生的輪迴儀式。

寧文作品〈D2305〉,2024。(圖⽚提供:Courtesy of the Artist, YIRI ARTS)
寧文作品〈D2305〉,2024。(圖⽚提供:Courtesy of the Artist, YIRI ARTS)

#03 置身「性階級制度」

創作過程中,寧文記錄下圍繞「新媒體、身體與慾望」主題的觀察與思考,包括元宇宙中的思想垃圾、自媒體時代的情慾資本、科技奇點(technological singularity)、鏈上種族分類、微工經濟下的性暴力重構,以及AI道德規範中的限制與漏洞。藝術家如置身蓋兒魯賓(Gayle S. Rubin)論述之「性階級制度」中的多重角色扮演者,不斷游移於各種過渡狀態,續寫非穩定性的身體政治敘事。

《寧好!》展覽現場。(圖⽚提供:Courtesy of the Artist, YIRI ARTS)
《寧好!》展覽現場。(圖⽚提供:Courtesy of the Artist, YIRI ARTS)
《寧好!》展覽現場。(圖⽚提供:Courtesy of the Artist, YIRI ARTS)
《寧好!》展覽現場。(圖⽚提供:Courtesy of the Artist, YIRI ARTS)
《寧好!》展覽現場。(圖⽚提供:Courtesy of the Artist, YIRI ARTS)
《寧好!》展覽現場。(圖⽚提供:Courtesy of the Artist, YIRI ARTS)
《寧好!》展覽現場。(圖⽚提供:Courtesy of the Artist, YIRI ARTS)
《寧好!》展覽現場。(圖⽚提供:Courtesy of the Artist, YIRI ARTS)
《寧好!》展覽現場。(圖⽚提供:Courtesy of the Artist, YIRI ARTS)
《寧好!》展覽現場。(圖⽚提供:Courtesy of the Artist, YIRI ARTS)

藝術家|寧文

創作領域涵蓋攝影、虛擬實境、沉浸式劇場、現場藝術、加密藝術等。最初以「參與式藝術」擾動性階級、解構禁忌文本,近期則透過新媒體操演不同身分,在超越肉身限制後,顯影出性別、身體與媒體間的關係;並探究後人類條件下,身體如何在數位結構與科技語言中重構自我與他者的界線。其作品曾獲金穗獎、藝術自由日首獎、美國VR新視角獎等海內外獎項肯定,亦曾登上柏林影展、舊金山影展等國際盛事展出。

藝術家寧文。(圖⽚提供:Courtesy of the Artist, YIRI ARTS)
藝術家寧文。(圖⽚提供:Courtesy of the Artist, YIRI ARTS)

寧文《寧好!》

  • 時間:即日起至2025年8月30日14:00-19:00,週日、週一不開放
  • 地點:伊日藝術計劃 YIRI ARTS 1F

伊日藝術計劃8月特展:《Summoner of Birds》 

#01 超現實演奏

行為藝術家周晏旭全新個展《Summoner of Birds》靈感源自童年對鳥類的想像,關注生物與人類活動空間的邊界與隔閡,同時將該意象融合荒誕元素進行創作。他穿上迷彩偽裝衣在倫敦聖詹姆士公園(St James's Park)演奏大提琴,模擬似人非人的神祕生物;周圍環繞著受飼料吸引前來的鴿子,隨其拉動弓弦時的身體擺盪而靠近與疏離,來回間構成微妙律動,藝術家並從中尋覓平衡和別有的浪漫。

周晏旭在倫敦聖詹姆士公園演奏大提琴,進行行為藝術創作。(圖⽚提供:Courtesy of the Artist, YIRI ARTS)
周晏旭在倫敦聖詹姆士公園演奏大提琴,進行行為藝術創作。(圖⽚提供:Courtesy of the Artist, YIRI ARTS)
周晏旭作品〈Bird’s Summoner〉,2022。(圖⽚提供:Courtesy of the Artist, YIRI ARTS)
周晏旭作品〈Bird’s Summoner〉,2022。(圖⽚提供:Courtesy of the Artist, YIRI ARTS)

#02 模擬另一種自然

周晏旭創作多依賴自然環境完成,同時也模擬如科幻小說世界般的另一種「自然」;作品結合音樂、場景與幽默意趣,由探索各種旋律、生物圈與穿著風格展開,加以鮮明的視覺語言道出人類何以在不同環境中生存。

《Summoner of Birds》展覽現場。(圖⽚提供:Courtesy of the Artist, YIRI ARTS)
《Summoner of Birds》展覽現場。(圖⽚提供:Courtesy of the Artist, YIRI ARTS)
《Summoner of Birds》展覽現場。(圖⽚提供:Courtesy of the Artist, YIRI ARTS)
《Summoner of Birds》展覽現場。(圖⽚提供:Courtesy of the Artist, YIRI ARTS)
《Summoner of Birds》展覽現場。(圖⽚提供:Courtesy of the Artist, YIRI ARTS)
《Summoner of Birds》展覽現場。(圖⽚提供:Courtesy of the Artist, YIRI ARTS)
《Summoner of Birds》展覽現場。(圖⽚提供:Courtesy of the Artist, YIRI ARTS)
《Summoner of Birds》展覽現場。(圖⽚提供:Courtesy of the Artist, YIRI ARTS)

藝術家|周晏旭

出身台灣、現旅居英國,2023年取得倫敦藝術大學美術碩士學位,目前就讀牛津大學。作品曾於蘇格蘭皇家學院、威尼斯軍械庫等地展出,亦曾在街頭、森林與遺跡中演奏大提琴。斷斷續續的音色象徵人在各種處境下的情緒狀態與脆弱性——離開古典音樂的傳統舞台,沒有觀眾和伴奏,周晏旭將音樂表演帶入它原不屬於的場域。

藝術家周晏旭。(圖⽚提供:Courtesy of the Artist, YIRI ARTS)
藝術家周晏旭。(圖⽚提供:Courtesy of the Artist, YIRI ARTS)

周晏旭《Summoner of Birds》

  • 時間:即日起至2025年8月30日14:00-19:00,週日、週一不開放
  • 地點:伊日後樂園 BACK_Y 2F

伊日藝術計劃8月特展:《草木浮影》

#01 取材疫情期間的「綠意連結」

門口、陽台、階梯到屋頂的角落,有如一條自然的舞台動線。疫情期間,這些空間被重新注視,植物的光影成了日常裡最安靜也最真實的陪伴,綠意從單純的裝飾昇華為與真實世界保持連結的方式。延續此一觀看角度,雕塑藝術家林冠吟運用介於平面與立體之間的浮雕形式,描繪鹿角蕨的姿態、輪廓、質地和紋理,嗅聞其在空氣中緩慢擴散的氣息。

林冠吟作品〈峨嵋山〉(左);〈捲捲鹿〉(右)。(圖⽚提供:Courtesy of the Artist, YIRI ARTS)
林冠吟作品〈峨嵋山〉(左);〈捲捲鹿〉(右)。(圖⽚提供:Courtesy of the Artist, YIRI ARTS)
林冠吟作品〈石蓮花〉。(圖⽚提供:Courtesy of the Artist, YIRI ARTS)
林冠吟作品〈石蓮花〉。(圖⽚提供:Courtesy of the Artist, YIRI ARTS)

#02 聚焦與植物共處的微觀世界

「窗」勾描著內和外、想像與現實之間的界線。《草木浮影》部分作品即以拆下的舊窗框為載體,透過虛實框景,使浮雕植物化作情感投射的媒介;當雕塑在燈下浮現、層次深淺變化,形構出一種靜中有動的空間節奏,「光」彷彿融為作品的一部分。藝術家於是將時間拉長感官放大,聚焦與植物共處的微觀經驗——它既是對植物存在的記錄,更是一段關於空間、時間與內心轉折的浮光掠影,供觀者在靜止中感受流動,體察自由的風。

《草木浮影》展覽現場。(圖⽚提供:Courtesy of the Artist, YIRI ARTS)
《草木浮影》展覽現場。(圖⽚提供:Courtesy of the Artist, YIRI ARTS)
《草木浮影》展覽現場。(圖⽚提供:Courtesy of the Artist, YIRI ARTS)
《草木浮影》展覽現場。(圖⽚提供:Courtesy of the Artist, YIRI ARTS)
《草木浮影》展覽現場。(圖⽚提供:Courtesy of the Artist, YIRI ARTS)
《草木浮影》展覽現場。(圖⽚提供:Courtesy of the Artist, YIRI ARTS)
《草木浮影》展覽現場。(圖⽚提供:Courtesy of the Artist, YIRI ARTS)
《草木浮影》展覽現場。(圖⽚提供:Courtesy of the Artist, YIRI ARTS)

藝術家|林冠吟

2010年取得台北藝術大學美術創作碩士學位。他擷取當代風景,細膩捕捉植物的生長韻律,扭轉並延展根、莖、葉,賦予自然元素嶄新動態與生命力。其雕塑作品呈現如自然縮影般的盆景世界,傳遞平靜而積極的生活態度。

林冠吟《草木浮影》

  • 時間:即日起至2025年8月30日14:00-19:00,週日、週一不開放
  • 地點:伊日藝術計劃 YIRI ARTS B1F

伊日藝術計劃8月特展:《框選、路徑》

騎乘機車穿梭街道巷弄,兩旁景象透過安全帽面罩顯現得十分平滑,彷彿它貼著你的面罩或眼球滑過。雕塑藝術家吳權恩藉「框選」和「路徑」兩詞彙描述在路上移動時,對於建築招牌和路邊物件色彩的想像。包括交通號誌在內,這些指示牌憑醒目色彩「渴望」人們的視線關注;圓的、扁的、方的,恰似在建物和天空上框選出一塊填色,並隨身體移動的路徑,時而延長、停滯、轉彎。

吳權恩作品。(圖⽚提供:Courtesy of the Artist, YIRI ARTS)
吳權恩作品。(圖⽚提供:Courtesy of the Artist, YIRI ARTS)
吳權恩作品。(圖⽚提供:Courtesy of the Artist, YIRI ARTS)
吳權恩作品。(圖⽚提供:Courtesy of the Artist, YIRI ARTS)
吳權恩作品。(圖⽚提供:Courtesy of the Artist, YIRI ARTS)
吳權恩作品。(圖⽚提供:Courtesy of the Artist, YIRI ARTS)

此次吳權恩以壓克力板作為主要材料,將作品帶入《框選、路徑》展覽空間。觀者走進展間,也走進了作品之中。

《框選、路徑》展覽現場。(圖⽚提供:Courtesy of the Artist, YIRI ARTS)
《框選、路徑》展覽現場。(圖⽚提供:Courtesy of the Artist, YIRI ARTS)
《框選、路徑》展覽現場。(圖⽚提供:Courtesy of the Artist, YIRI ARTS)
《框選、路徑》展覽現場。(圖⽚提供:Courtesy of the Artist, YIRI ARTS)
《框選、路徑》展覽現場。(圖⽚提供:Courtesy of the Artist, YIRI ARTS)
《框選、路徑》展覽現場。(圖⽚提供:Courtesy of the Artist, YIRI ARTS)

吳權恩《框選、路徑》

  • 時間:即日起至2025年8月30日14:00-19:00,週日、週一不開放
  • 地點:伊日後樂園 BACK_Y 1F

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