不只是音樂祭,聲波薩滿在此發聲!專訪策劃團隊立方計劃空間、恆成紙業

不只是音樂祭,聲波薩滿在此發聲!專訪策劃團隊立方計劃空間、恆成紙業

這場音樂祭不只有樂團演出,連文學家吳明益都在lineup上,究竟要做什麼?《聲波薩滿:立方論壇音樂祭》(以下簡稱聲波薩滿)將在11月23、30日和12月1日於恆成紙業、忠泰RS289兩個非典型空間登場,匯聚國內外40多組創作者跨界交會,以樂團、實驗聲響、講述式表演、行為藝術、短片到裝置等多元形式,帶來沉浸式的藝術體驗。

策劃團隊「立方計劃空間」(以下簡稱立方)的藝術總監鄭慧華、空間與企劃經理羅悅全分享,「聲波薩滿」這名稱原是副標,後來發現太有記憶點才成為主名。「薩滿」雖帶古老靈性的意象,活動卻並不著重神祕主義或身心靈式的聆聽體驗,而是重視透過實驗聲響與藝術帶來的感知擴展;加上深具現代性的「聲波」二字,兩個看似對立的概念結合,表達出音樂祭想突破二元討論框架的理念。自2010年成立15年來,聲音一直是立方的研究主軸之一,他們也持續探索各色展演型態的未來性。這也是副標定為「立方論壇音樂祭」的原因—他們期待音樂展演場域也能是思想交會的論壇,表演者不是演出完就離開,而能更多與彼此、與觀眾激盪。

(圖片提供:立方計劃空間)
2022年《聲波薩滿》於The Wall。(圖片提供:立方計劃空間)

從聲響文化看台灣音樂場景

1980年代末正值解嚴,羅悅全於輔仁大學創立「搖滾音樂研究社」,並與鄭慧華相識,剛好迎上「零與聲音解放組織」創立、1994年「破爛生活節」等重要時刻,台灣的音樂場景正蓬勃發展。兩人回憶,1990年代台灣劇場、文學、視覺藝術、獨立音樂等領域本混融並存。而後30年間,各藝術領域逐漸專業化、學院化,約莫2003年前後,隨藝術專門獎項設立,「聲音藝術」從視覺藝術領域衍生出來;音樂場景也愈加細分,噪音、電子音樂、搖滾(再細分為龐克、另類等)各自成群。「我們想談的是所有與聲響相關的創作,以及它如何形塑文化、影響人們生活的層面。」鄭慧華解釋,為了能在更全觀的視野下梳理整體脈絡,伴隨2014年北師美術館與高雄美術館《造音翻土-戰後台灣聲響文化的探索》展的策劃,他們著手發展更具包容性的「聲響文化」概念。

台灣90年代藝文領域的混種狀態是自然而然,類似卻又不同於現在的「跨領域」實踐——《聲波薩滿》正是想透過藝術交流尋求共鳴與連結。鄭慧華以電子音樂重鎮柏林為例,說明二戰後的德國以電子樂先驅Kraftwerk為代表,透過電子音樂想像未來、重建信心。聲響能量可凝聚人心,而在施普雷河畔的廢棄工業廠房、倉庫中,音樂實驗與各種藝文活動交織出連結緊密的社群。而談到現今台灣,展演空間已愈趨制式化,「人們對空間與音樂的想像,其實也被現代生活跟科技媒介局限在一個個同溫層裡面。」因此,這屆《聲波薩滿》以「穿越差異旅店」為題,希望跳脫這些隔閡與冷漠,「透過實體空間的交流重新模糊這些界線,讓創作者進入那些場域,獨有的空間氛圍再觸發他們不一樣的表現。」

(圖片提供:立方計劃空間)
2022年《聲波薩滿》於The Wall藝術家、第57屆威尼斯雙年展銀熊獎得主Hassan Khan表演。(圖片提供:立方計劃空間)
(圖片提供:立方計劃空間)
2022年《聲波薩滿》於牯嶺街小劇場,藝術家張紋瑄講演式展演。(圖片提供:立方計劃空間)

跨域就要玩出不一樣的東西

空間搭起人們的聯繫,跨領域交流也打開場域的潛能。首屆《聲波薩滿》選定4大不同性質場域,這次則聚斂在兩地—現代雅緻的忠泰RS289與另類野性的恆成紙業。羅悅全提到這些異質空間對觀眾總是別具魅力,並笑稱恆成紙業二度開放的倉庫正像「柏林工業風」,「恆成紙業怎麼聽都不像發生音樂祭的地方,所以有無限的想像空間。」恆成紙業負責人鄭宗杰在9年前回台接班後,一直苦思這夕陽產業能有什麼可能性,他在2021年林冠名個展《散落物memento》開幕派對邀請DJ,發現紙張撤在一旁的倉庫吸收迴響的聲感意外好,正適合音樂展演。他坦言跟《聲波薩滿》的合作並非什麼宏大願景,就是單純「交朋友」一起做好玩的事。「這也為恆成加了分,我們協助文化產出,同時也獲得外界的一些認可,被更多地push、鼓勵繼續嘗試下去。」

在恆成,前次有林強迷幻的電音饗宴,這次文學家吳明益將與樂團裝咖人帶來演說式表演。當吳明益親身在恆成場勘時被空間觸動,靈感似乎遏止不住。鄭慧華笑說,「當我們拋給你東西,然後你開始想可以做出哪些不同的事,這是我們最快樂的地方。」隨著徐嘉駿、Melting Part也加入共製,這屆《聲波薩滿》的節目更趨多元。表演形式也有所拓展,在錄像作品放映外,更邀請平常在劇場、美術館及現地空間的行為藝術、舞蹈等創作者參與,這有賴於今年加入立方、擁有相關背景的區秀詒。她說:「跨領域並非要讓所有元素融為一體,而是讓不同創作者聚在一起,透過彼此的差異性產生化學反應,激發出各種嶄新的能量。」

(圖片提供:吳明益、裝咖人)
文學家吳明益將與樂團裝咖人將於11月23日恆成紙業的場次,共同帶來演說式表演。(圖片提供:吳明益、裝咖人)
(攝影:林軒朗、圖片提供:立方計劃空間)
2022年《聲波薩滿》於恆成紙業。(攝影:林軒朗、圖片提供:立方計劃空間)

冷與熱,一場須親身沉浸的藝術對話

國際合作方面,立方攜手盧森堡卡西諾當代藝術館與印尼音樂廠牌Yes No Wave Music,彷彿將極冷與極熱的元素並置。卡西諾藝術總監Kevin Muhlen曾深深被《聲波薩滿》的能量驚豔,這次更主動引薦3組歐美、北歐藝術家。羅悅全形容,他們展現簡約精確的性格,以純粹形式追求音樂的純淨境界;而近來在國際特別耀眼的印尼聲響藝術,則帶著熱帶風土般的豐富氣息,讓人想起台灣1990年代的生猛。「如今他們能用網路掌握最新知識與技術,同時也善用自己在地很『土』的方式演繹音樂,反而玩出不同味道,這種生猛能量在台灣已慢慢少見了。」

(攝影:Art Bicnick;圖片提供:Ásta Fanney Sigurðardóttir、Nataša Grujović+Steve Moore、Dankwart)
歐美背景表演者包含Ásta Fanney Sigurðardóttir(冰島)、Nataša Grujović+Steve Moore(盧森堡、美國)、Dankwart(盧森堡)等。(攝影:Art Bicnick;圖片提供:Ásta Fanney Sigurðardóttir、Nataša Grujović+Steve Moore、Dankwart)
(圖片提供:Asep Nayak、Irfan Muhammad、Kamal Sabran、Kadapat)
東南亞背景表演者包含Asep Nayak(印尼)、Irfan Muhammad(印尼)、Kamal Sabran(菲律賓)、Kadapat(印尼)等。(攝影:Swandi Ranadila;圖片提供:Asep Nayak、Irfan Muhammad、Kamal Sabran、Kadapat)

此外,立方在忠泰RS289策劃小而精緻的市集,也與恆成內容品牌「野点nodate」合作共製,從刺青師到詹記麻辣火鍋都將現身恆成現場。羅悅全指出,現代人雖能便捷地接觸廣泛的音樂資訊,卻因資訊龐雜而流於表面。「單純透過網路接觸這些音樂類型其實缺乏身體感,太快速的接受容易讓音樂的脈絡、感知變得斷裂,我認為你必須在現場中,才能真正知道音樂究竟是什麼。」《聲波薩滿》正是這樣一個平台,如同現今代稱論壇的英文「Symposium」,溯回希臘語源的「飲酒會」——在伴隨音樂與表演的開放氛圍下,思想與藝術的對話或許正在發生。

(攝影:朱特)
由左至右分別為國際交流計畫主持人區秀詒、空間與企劃經理羅悅全與藝術總監鄭慧華。(攝影:朱特)

立方計劃空間

20104月成立,致力推廣當代藝術、人文思維,並連結國際與在地網絡。作為台北南區的重要藝文場所,提供展覽、講座、交流和資料庫功能。截至2024年,立方已舉辦超過70檔展演、百餘場講座及表演,並透過多元媒體發表研究成果。曾與200多位藝術家及多個國內外機構合作。其策劃的《造音翻土》展覽獲2015年台新藝術獎年度大獎,專書亦獲2016年金鼎獎最佳編輯獎。

(攝影:KRIS KANG)
恆成紙業團隊合照。(攝影:KRIS KANG)

鄭宗杰

恆成紙業三代負責人。大學念建築,海外工作十幾年後,9年前父親過世回家接手,打開各種觸角,想找出紙張媒材於當代的可能突破點,更讓品牌直接作為橋樑,串聯其他產業。

跨越國籍的聲響對話

三牲獻藝(台灣)

Q1:聲音在你們的音樂創作中扮演什麼角色?
聲音是創作的核心素材和操作對象。我們的背景和風格都很不同,但都被文化內容,特別是台灣廟宇文化所牽引,過往更多在收集這些素材,上張專輯《八仙》開始加入更多故事性、人聲元素。現階段我們想更加強故事性,但核心始終是廟宇文化與電子音樂的結合。

Q2:今年的主題是「穿越差異旅店」,你覺得藝術能幫我們跨越哪些差異?
我們並不刻意去穿越差異,都有自己的堅持,但也學會了不去過度干涉彼此,主要透過工作流程將不同元素整合在一起,回到企劃、文本上討論,避免在風格上產生衝突。年紀大了後,創作態度更成熟了,懂得在「完美」和「夠好」之間找平衡。

Q3:能不能稍微透露一下這次的表演內容?
近期新計畫「天地無用」與今年離世的成員Fish(黃凱宇)有關。現在少了一人,正調整工作流程,我們會選擇過去4張專輯中代表性的6首曲目重新製作,用AI重建無法取得的原始分軌檔。Fish的風格直接、有力道、帶有機械感,講究音色和音頻的表現,這次會向Fish靠攏,也會強調現場即興演出元素,是對Fish的致敬,也是對他離世的消化過程。

(圖片提供:三牲獻藝)
台灣電子音樂演出團體三牲獻藝。(圖片提供:三牲獻藝)

三牲獻藝

全新形態的電子音樂演出團體,融合風土採集、電子音樂與台灣廟宇音樂元素的跨界計畫。由知名音樂製作人柯智豪、兩位重量級電子音樂製作人鄭各均(Sonic Deadhorse)和黃凱宇(fish.the),以及視覺藝術家邱智群組成。自2014年首次公演以來多次入圍金曲獎,參與重要演出如台北雙年展和2024巴黎文化奧運台灣館。2024年初黃凱宇驟逝後,團隊面臨重大變革,正以「天地無用」計畫探索未來方向。

❷ Nataša Grujović  Steve Moore(盧森堡+美國)

Q1:聲音在你們的音樂創作中扮演什麼角色?
聲響的特性(振動和泛音列)是音樂的基礎要素,音樂就是為了表達這些單純的能量現象而誕生的。所以,聲響在音樂中的角色是最根本的。不過,一旦音樂形成了,無論是一般意義上的還是個人藝術層面的,「聲響」

Q2:今年的主題是「穿越差異旅店」,你覺得藝術能幫我們跨越哪些差異?
便可用更抽象的方式被重新運用。比如說,它可以作為噪音,或者探索它們在音樂廳這樣聲學空間中的表現。我認為,藝術最需要跨越的「差異」,就是「自我」和「他者」之間的差異。無論是創作還是欣賞藝術,都是在做這件事。這個主題讓我想到的是,藝術就像是在自己和別人之間搭一座橋。讓我想到人們一起聽音樂時,不論是什麼語言、文化或年齡背景,那種自然而然、共通的音樂體驗。

Q3:能不能稍微透露一下這次的表演內容?
我們的表演將包括過去兩年中創作的作品,還有一些即興演出會根據我們在音樂祭現場的氛圍調整。與觀眾和其他藝術家分享作品一向非常有啟發性,感受他們反饋的能量,並觀察我們自己對這次經驗的反應,進而產生一種不斷回饋的循環。

(圖片提供:Nataša Grujović+Steve Moore)
定居盧森堡的實驗聲響藝術家Nataša Grujović(左)與美國多重樂器演奏家Steve Moore(右)。(圖片提供:Nataša Grujović+Steve Moore)

Nataša GrujovićSteve Moore

實驗樂團始於2022年,最初為致敬盧森堡藝術家Steve Kaspar2023年,他們創作原創作品《事件水平線》(Event Horizon),在盧森堡卡西諾藝術館和Kulturfabrik演出。雖運用合成器和數位處理電子音樂元素,但雙人組的音樂能量更多來自手風琴和長號的共鳴創造和聲場,融合旋律元素。音樂涵蓋靈性爵士樂、儀式性嗡音及西方古典傳統,展現獨特的音樂風格。

❸ Senyawa(印尼)

Q1:聲音在你們的音樂創作中扮演什麼角色?
聲音頻率是我們作品中傳遞能量和訊息的主要媒介。對我們來說,這些聲音頻率透過我們身體的延伸來傳遞,也就是自製樂器和人體發出的聲音。所以我們不稱之為聲音藝術,而只是聲音頻率。

Q2:今年的主題是「穿越差異旅店」,你覺得藝術能幫我們跨越哪些差異?
藝術的目的在於提供不同的東西,不論是觀點、心態,還是風格。

Q3:能不能稍微透露一下這次的表演內容?
我們將表演最新作品《Vajranala》,重新詮釋帕翁寺(又稱Brojonalan寺,婆羅浮屠寺廟群之一)所在地的爪哇神話和佛教教義。創作期間,我們同時打造一座由4,100塊雕刻紅磚構成的紀念碑,周圍環繞著26塊雕刻安山岩,作為象徵21世紀的未來遺跡。作品包含5個篇章,重新詮釋關於天空知識、人類故事和大地的3個傳說,提供一些理解從古至今人類權力和知識傳承的不同觀點。

(攝影:Reza Darwin;圖片提供:Senyawa)
Senyawa今年發布全新專輯與企劃《Vajranala》。(攝影:Reza Darwin;圖片提供:Senyawa)

Senyawa

融合部落、原始聲音與工業音樂的實驗性組合。成員Rully Shabara擅長融合印尼各地語言進行人聲即興,Wukir Suryadi則自製結合現代和原始元素的樂器。十多年來,他們不斷開拓新的音樂領域,曾參與全球多個著名音樂節、獲多項大獎,並與眾多知名音樂人合作。疫情期間,他們創新地與全球40多間唱片廠牌合作發行新專輯《Alkisah》,被《紐約時報》譽為「未來國際音樂產業的創新合作模式」。

2024聲波薩滿:立方論壇音樂祭

場域❶ 恆成紙業|2024 .11.23

場域❷ 忠泰 RS289|2024.11.30 、12.1

購票資訊➔https://www.accupass.com/go/sonicshaman2024

官方網站➔https://sonicshaman.live

文|吳哲夫 攝影|林政億、林軒朗、Art Bicnick、Reza Darwin、Swandi Ranadila
圖片提供|三牲獻藝、立方計劃空間、朱頭皮、無相、裝咖人、Asep Nayak、Ásta Fanney、Irfan Muhammad、Kamal Sabran、Sigurðardóttir、Dankwart、Kadapat、Senyawa

更多精彩內容請見 La Vie 2024/11月號《走入藝術的無形脈動》

延伸閱讀

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走進時代劇場裡,在當代影像中思辨虛實,回望世界: 專訪北美館「時代劇場:當代影像的複數演繹」策展人余思穎

攝影從來不只是按下快門的瞬間,而是觀看與詮釋的媒介。台北市立美術館(以下稱「北美館」)近期推出「時代劇場:當代影像的複數演繹」展覽,邀請人們以攝影術為脈絡,從「隱形的主角」、「轉變與重生」及「視覺風景」三大主題,漫步17位台灣與國際藝術家作品間,展開一場眼望世界、反思虛實的思辨之旅。

說起策劃這檔展覽的起心動念,策展人余思穎表示,一切源於2022年北美館推出「狂八〇:跨領域靈光出現的時代」展覽時,爬梳解嚴前後報導攝影發展史,如今「時代劇場:當代影像的複數演繹」延此脈絡,持續關注科技進展下,藝術家如何在媒體環境與科技發展劇變的時代,重新摸索創作者、照相機、世界、時間、虛實間的關係。

臺北市立美術館
徐冰,《蜻蜓之眼》。圖像由藝術家提供。

看見隱形的主角,讓過去死而復生

於是,當觀眾走進「隱形的主角」展區,首先將看見攝影術如何召喚歷史摺痕中的人們。「攝影可以讓過去回到現在,讓現在成為過去。」余思穎如此說道。

臺北市立美術館
杉本博司,《廢墟劇場:法國巴黎東京宮 37 號廳》東京都寫真美術館典藏。圖像由東京都寫真美術館提供。

像是2025年適逢廣島原爆80週年,本次展覽展出西野壯平拼貼上萬張人物、建築等細節後,拍攝成俯瞰視角的《透視地景圖:廣島》;一旁石內都《ひろしま/廣島》系列更以細膩光影拍攝原爆受難者的斑駁衣物等遺物,重新提出沉重的歷史課題。

臺北市立美術館
石內都《ひろしま/廣島》展場照,圖像由臺北市立美術館提供。

另一頭,盧純澤《奇怪的球》則記錄1953 年韓戰結束後,美國在南韓安裝軍用雷達,以此監視敵情的過往;何經泰《百年不斷的人神之約:排灣族五年祭》以古老濕版攝影技藝,記錄台東排灣族土坂部落歷史悠久的祭典及傳承部落文化的人物身影;而當人們走進狹如囚室的放映室中,更能看見謝三泰拍攝的《火燒島:流麻溝十五號》劇照與白色恐怖倖存者圖文訪談,呼告著人們進入那值得被重視的歷史現場。

臺北市立美術館
盧純澤,《奇怪的球》。圖像由藝術家提供。
臺北市立美術館
何經泰,《百年不斷的人神之約:排灣族五年祭》。圖像由藝術家提供
臺北市立美術館
謝三泰《火燒島:流麻溝十五號》展場照,圖像由臺北市立美術館提供。

延續報導攝影精神,呼告轉變與重生

接著走進「轉變與重生」展區,余思穎表示,自己希望凸顯影像如何凝聚共識,讓大家透過影像了解議題,進而採取行動。「我們也觀察曾任報導攝影記者的藝術家,如何在當代創作中,延續他們的人道關懷與社會關注。」

從此概念出發,人們在周慶輝《應許之地:天使星》作品上,將能看見藝術家如何以戲劇化攝影手法,展現家長得知孩子病情時的天崩地裂,以及孩子無憂塗鴉的純真等,搭配一旁孩子使用的小小輔具、繪製圖畫等,讓人彷彿走進身心障礙兒童及其家庭的生命經驗。同樣以戲劇化手法呈現的還有黃海昌《馬來西亞女傭》系列,以幽默荒誕手法,重現外籍勞工受到彷彿超人般的勞動要求。

臺北市立美術館
周慶輝《應許之地:天使星》展場照,圖像由臺北市立美術館提供
臺北市立美術館
黃海昌,《馬來西亞女傭》,臺北市立美術館典藏。圖像由臺北市立美術館提供。

另一頭,沈昭良《台灣綜藝團》與劉振祥《暫時・風景》分別拍下廟會綜藝團體的台前台後,或是透過空拍視角凝視建醮祭典,以不同視角呈現台灣獨特文化地景;至於凱薩琳·歐佩《現代主義者》則以852 張黑白照片組成 21分44秒電影,表達「社會邊緣人」的視角與反思;跨國攝影合作社「馬格蘭攝影通訊社」唯一台灣成員張乾琦更將相機對準紀實攝影的「創作者本人」,拍攝2007年參加馬格蘭攝影通訊社年會的知名國際報導攝影者共同身著寫著「警告!數位合成正扼殺攝影」標語的T恤直面鏡頭,象徵紀實攝影所面臨的時代挑戰。

臺北市立美術館
劉振祥,《暫時.風景》。圖像由藝術家提供。
臺北市立美術館
沈昭良,《台灣綜藝團》。圖像由藝術家提供。
臺北市立美術館
凱薩琳.歐佩,《現代主義者》。圖像由藝術家、洛杉磯Regen Projects畫廊及紐約、首爾、倫敦立木畫廊提供
臺北市立美術館
張乾琦《馬格蘭人》展場照,圖像由臺北市立美術館提供

不只是視覺風景,更勾起對世界與真實的反思

最後來到「視覺風景」展區,在此余思穎讓觀眾看見,自己所見的一切,或許並非全貌,而是攝影的「取景」。「你看到的風景照也很可能藏有某種權力結構,像是道路介入的自然景觀等。」

也因此,展覽在此呈現西野壯平曝光GPS記錄下的日常軌跡,以光點顯影出個體與城市的連結;森山大道《記錄:台灣》系列則以標誌性的高反差、粗顆粒與傾斜失焦的黑白影像構圖捕捉台灣街景;全明遠《時空膠囊—VR攝影計畫》再現台灣市集、觀光地標和大型活動影像,邀請觀者透過頭戴顯示裝置重返既熟悉又陌生的現場。

臺北市立美術館
西野壯平《日間繪畫》展場照,圖像由臺北市立美術館提供
臺北市立美術館
森山大道,《記錄:台灣》。圖像由藝術家、 Akio Nagasawa及亞紀畫廊提供。
臺北市立美術館
全明遠《時空膠囊—VR攝影計畫》觀眾體驗照,圖像由臺北市立美術館提供。

另一頭,羅晟文的《Watch Out》以風景攝影包裹路殺議題;安娜‧里德勒更以AI生成花卉圖像,對照逐年褪色的拍立得,交織類比與數位、消逝與永恆之間的對話。「影像經驗有可能取代我們對現實的感知,人們更需要慢下來思考『何謂真實』。這也是當代藝術很重要的一點:不只是觀看,而是引領觀者思考與詮釋。」

臺北市立美術館
羅晟文,《看路》。圖像由藝術家提供。
臺北市立美術館
安娜‧里德勒《晝夜曲》展場照,圖像由藝術家及臺北市立美術館提供。.

正如蘇珊‧桑塔格所說:「攝影無法解釋任何事,但它是無窮無盡的演繹、推測與幻想的邀請。」余思影也希望透過「時代劇場:當代影像的複數演繹」展覽,邀請觀眾不只「看」展,更「思考」影像後的意義。「每一位觀者其實都會被影像召喚出不同的情感與想法,甚至採取行動,也是這檔展覽所期待的事。」

參展藝術家|張乾琦(CHANG Chien-Chi)、周慶輝(CHOU Ching-Hui)、全明遠(CHUAN Ming-Yuan)、何經泰(HO Ching-Tai)、謝三泰(HSIEH San-Ta)、石內都(ISHIUCHI Miyako)、劉振祥(LIU Chen-Hsiang)、羅晟文(LO Sheng-Wen)、森山大道(MORIYAMA Daido)、西野壯平(NISHINO Sohei)、盧純澤(NOH Suntag)、凱薩琳·歐佩(Catherine OPIE)、安娜‧里德勒(Anna RIDLER)、沈昭良(SHEN Chao-Liang)、杉本博司(SUGIMOTO Hiroshi)、黃海昌(WONG Hoy Cheong)、徐冰(XU Bing)

文 │ 郭慧      圖片提供 │ 臺北市立美術館

平子雄一個展《超越理想的風景》在基隆美術館!跟著「小樹人」穿梭人類與自然世界

平子雄一個展《超越理想的風景》在基隆美術館!跟著「小樹人」穿梭人類與自然世界

日本藝術家平子雄一(Hirako Yuichi)在台首次大型個展《超越理想的風景》,由基隆美術館與伊日藝術計劃YIRI ARTS共同策劃,4月8日起於基隆美術館展出。

平子雄一最經典的角色「小樹人」,頭頂著樹叢、身穿各式風格服飾,蘊含萬物皆有靈的思想,也象徵著人與自然間的聯繫及衝突。《超越理想的風景》以基隆山海包繞、霧雨交織的城市景觀為核心,將藝術家近年繪畫、雕塑及裝置代表作,收束於「城鎮」、「群山」、「海洋」三大主軸,邀請觀者探索城市紋理與自然環境的共生之道,其中又以尺幅近4公尺的巨型木雕《山》與《湖》為最大亮點。

平子雄一個展《超越理想的風景》在基隆美術館!跟著「小樹人」穿梭人類與自然世界
(圖片提供:伊日藝術計畫 YIRI ARTS)
平子雄一個展《超越理想的風景》在基隆美術館!跟著「小樹人」穿梭人類與自然世界
(圖片提供:伊日藝術計畫 YIRI ARTS)

關注人類與自然的共存共生 

植物與人的關係,是平子雄一長年以來探索的創作主題。平子雄一幼時成長於日本岡山縣農村,每日與自然山林互動;成年後赴英國倫敦藝術大學、溫布頓藝術學院攻讀藝術,也正是在這時期,他大量接觸西方都市公園的遊憩景觀,生活交錯農村社會、現代都市的相異步調,促使他開始思考原始樹林、人造景觀所提供的不同生活經驗,及東西方對於「親近自然」的不同模式,並延伸思索人與自然的抗衡關係。此外,平子雄一也時常在作品中,細膩刻畫自然在日本歷史與宗教中的意義,體現萬物有靈的信仰。

平子雄一個展《超越理想的風景》在基隆美術館!跟著「小樹人」穿梭人類與自然世界
(圖片提供:伊日藝術計畫 YIRI ARTS)
平子雄一個展《超越理想的風景》在基隆美術館!跟著「小樹人」穿梭人類與自然世界
(圖片提供:伊日藝術計畫 YIRI ARTS)

穿梭人類與自然世界的「小樹人」

《超越理想的風景》以平子雄一極具代表性的「小樹人」開展,此角色彷彿源自北歐神話中的世界之樹「Yggdrasill」,富含寓言色彩,也象徵著人與自然的聯繫。在平子雄一的作品中,「小樹人」不僅生活於廣袤的森林,也現身於室內空間,與汽車、家居、盆器等人造物共處,展現人類般的生活習慣及社交需求;畫面中常見的貓、狗、鳥等動物,能夠自在地穿梭於人類世界與自然界之間,隱喻兩者之間共生與衝突並存的微妙關係。

平子雄一個展《超越理想的風景》在基隆美術館!跟著「小樹人」穿梭人類與自然世界
(圖片提供:伊日藝術計畫 YIRI ARTS)
平子雄一個展《超越理想的風景》在基隆美術館!跟著「小樹人」穿梭人類與自然世界
(圖片提供:伊日藝術計畫 YIRI ARTS)

展場設計融入基隆山、海、城獨特景觀

基隆的城市地景成為《超越理想的風景》展場的靈感來源。這裡城鎮依山勢起伏,與海洋緊密相連,自然景觀塑造了在地居民的生活底蘊與文化特質。展場以「城鎮」、「群山」、「海洋」劃分,透過平子雄一的大型立體裝置、雕塑、平面繪畫等作,串聯基隆獨特的地理風貌與文化脈絡,更巧妙用紗網材質具透光性、如海般流動的特性,呼應基隆港口意象,同時構築空間的動線與氛圍,形塑藝術能量與城市文化交織的自然脈動。

平子雄一個展《超越理想的風景》在基隆美術館!跟著「小樹人」穿梭人類與自然世界
(圖片提供:伊日藝術計畫 YIRI ARTS)
平子雄一個展《超越理想的風景》在基隆美術館!跟著「小樹人」穿梭人類與自然世界
(圖片提供:伊日藝術計畫 YIRI ARTS)

平子雄一獨家授權!《超越理想的風景》限定商品

這次平子雄一為了展覽特別繪製手稿新作,結合基隆港口意象,讓筆下經典角色「小樹人」乘上漁船,徜徉在海港城市的懷抱,並推出2款展覽限量商品:樹人帆布袋(山綠款/海藍款)與樹人馬克杯(山嵐白/夜海黑),為「小樹人」與觀眾留下2025夏季的基隆記憶。

平子雄一個展《超越理想的風景》在基隆美術館!跟著「小樹人」穿梭人類與自然世界
(圖片提供:伊日藝術計畫 YIRI ARTS)

平子雄一《超越理想的風景》

Beyond the Ideal Landscape—Hirako Yuichi Solo Exhibition

展期|2025.04.0806.29

時間|週二至週日 9:0017:00,週一及國定假日休館

地點|基隆美術館1F(基隆市中正區信一路181號)