這場音樂祭不只有樂團演出，連文學家吳明益都在lineup上，究竟要做什麼？《聲波薩滿：立方論壇音樂祭》（以下簡稱聲波薩滿）將在11月23、30日和12月1日於恆成紙業、忠泰RS289兩個非典型空間登場，匯聚國內外40多組創作者跨界交會，以樂團、實驗聲響、講述式表演、行為藝術、短片到裝置等多元形式，帶來沉浸式的藝術體驗。

策劃團隊「立方計劃空間」（以下簡稱立方）的藝術總監鄭慧華、空間與企劃經理羅悅全分享，「聲波薩滿」這名稱原是副標，後來發現太有記憶點才成為主名。「薩滿」雖帶古老靈性的意象，活動卻並不著重神祕主義或身心靈式的聆聽體驗，而是重視透過實驗聲響與藝術帶來的感知擴展；加上深具現代性的「聲波」二字，兩個看似對立的概念結合，表達出音樂祭想突破二元討論框架的理念。自2010年成立15年來，聲音一直是立方的研究主軸之一，他們也持續探索各色展演型態的未來性。這也是副標定為「立方論壇音樂祭」的原因—他們期待音樂展演場域也能是思想交會的論壇，表演者不是演出完就離開，而能更多與彼此、與觀眾激盪。

從聲響文化看台灣音樂場景

1980年代末正值解嚴，羅悅全於輔仁大學創立「搖滾音樂研究社」，並與鄭慧華相識，剛好迎上「零與聲音解放組織」創立、1994年「破爛生活節」等重要時刻，台灣的音樂場景正蓬勃發展。兩人回憶，1990年代台灣劇場、文學、視覺藝術、獨立音樂等領域本混融並存。而後30年間，各藝術領域逐漸專業化、學院化，約莫2003年前後，隨藝術專門獎項設立，「聲音藝術」從視覺藝術領域衍生出來；音樂場景也愈加細分，噪音、電子音樂、搖滾（再細分為龐克、另類等）各自成群。「我們想談的是所有與聲響相關的創作，以及它如何形塑文化、影響人們生活的層面。」鄭慧華解釋，為了能在更全觀的視野下梳理整體脈絡，伴隨2014年北師美術館與高雄美術館《造音翻土－戰後台灣聲響文化的探索》展的策劃，他們著手發展更具包容性的「聲響文化」概念。

台灣90年代藝文領域的混種狀態是自然而然，類似卻又不同於現在的「跨領域」實踐——《聲波薩滿》正是想透過藝術交流尋求共鳴與連結。鄭慧華以電子音樂重鎮柏林為例，說明二戰後的德國以電子樂先驅Kraftwerk為代表，透過電子音樂想像未來、重建信心。聲響能量可凝聚人心，而在施普雷河畔的廢棄工業廠房、倉庫中，音樂實驗與各種藝文活動交織出連結緊密的社群。而談到現今台灣，展演空間已愈趨制式化，「人們對空間與音樂的想像，其實也被現代生活跟科技媒介局限在一個個同溫層裡面。」因此，這屆《聲波薩滿》以「穿越差異旅店」為題，希望跳脫這些隔閡與冷漠，「透過實體空間的交流重新模糊這些界線，讓創作者進入那些場域，獨有的空間氛圍再觸發他們不一樣的表現。」

跨域就要玩出不一樣的東西

空間搭起人們的聯繫，跨領域交流也打開場域的潛能。首屆《聲波薩滿》選定4大不同性質場域，這次則聚斂在兩地—現代雅緻的忠泰RS289與另類野性的恆成紙業。羅悅全提到這些異質空間對觀眾總是別具魅力，並笑稱恆成紙業二度開放的倉庫正像「柏林工業風」，「恆成紙業怎麼聽都不像發生音樂祭的地方，所以有無限的想像空間。」恆成紙業負責人鄭宗杰在9年前回台接班後，一直苦思這夕陽產業能有什麼可能性，他在2021年林冠名個展《散落物memento》開幕派對邀請DJ，發現紙張撤在一旁的倉庫吸收迴響的聲感意外好，正適合音樂展演。他坦言跟《聲波薩滿》的合作並非什麼宏大願景，就是單純「交朋友」一起做好玩的事。「這也為恆成加了分，我們協助文化產出，同時也獲得外界的一些認可，被更多地push、鼓勵繼續嘗試下去。」

在恆成，前次有林強迷幻的電音饗宴，這次文學家吳明益將與樂團裝咖人帶來演說式表演。當吳明益親身在恆成場勘時被空間觸動，靈感似乎遏止不住。鄭慧華笑說，「當我們拋給你東西，然後你開始想可以做出哪些不同的事，這是我們最快樂的地方。」隨著徐嘉駿、Melting Part也加入共製，這屆《聲波薩滿》的節目更趨多元。表演形式也有所拓展，在錄像作品放映外，更邀請平常在劇場、美術館及現地空間的行為藝術、舞蹈等創作者參與，這有賴於今年加入立方、擁有相關背景的區秀詒。她說：「跨領域並非要讓所有元素融為一體，而是讓不同創作者聚在一起，透過彼此的差異性產生化學反應，激發出各種嶄新的能量。」

冷與熱，一場須親身沉浸的藝術對話

國際合作方面，立方攜手盧森堡卡西諾當代藝術館與印尼音樂廠牌Yes No Wave Music，彷彿將極冷與極熱的元素並置。卡西諾藝術總監Kevin Muhlen曾深深被《聲波薩滿》的能量驚豔，這次更主動引薦3組歐美、北歐藝術家。羅悅全形容，他們展現簡約精確的性格，以純粹形式追求音樂的純淨境界；而近來在國際特別耀眼的印尼聲響藝術，則帶著熱帶風土般的豐富氣息，讓人想起台灣1990年代的生猛。「如今他們能用網路掌握最新知識與技術，同時也善用自己在地很『土』的方式演繹音樂，反而玩出不同味道，這種生猛能量在台灣已慢慢少見了。」

此外，立方在忠泰RS289策劃小而精緻的市集，也與恆成內容品牌「野点nodate」合作共製，從刺青師到詹記麻辣火鍋都將現身恆成現場。羅悅全指出，現代人雖能便捷地接觸廣泛的音樂資訊，卻因資訊龐雜而流於表面。「單純透過網路接觸這些音樂類型其實缺乏身體感，太快速的接受容易讓音樂的脈絡、感知變得斷裂，我認為你必須在現場中，才能真正知道音樂究竟是什麼。」《聲波薩滿》正是這樣一個平台，如同現今代稱論壇的英文「Symposium」，溯回希臘語源的「飲酒會」——在伴隨音樂與表演的開放氛圍下，思想與藝術的對話或許正在發生。

立方計劃空間

於2010年4月成立，致力推廣當代藝術、人文思維，並連結國際與在地網絡。作為台北南區的重要藝文場所，提供展覽、講座、交流和資料庫功能。截至2024年，立方已舉辦超過70檔展演、百餘場講座及表演，並透過多元媒體發表研究成果。曾與200多位藝術家及多個國內外機構合作。其策劃的《造音翻土》展覽獲2015年台新藝術獎年度大獎，專書亦獲2016年金鼎獎最佳編輯獎。

鄭宗杰

恆成紙業三代負責人。大學念建築，海外工作十幾年後，9年前父親過世回家接手，打開各種觸角，想找出紙張媒材於當代的可能突破點，更讓品牌直接作為橋樑，串聯其他產業。

跨越國籍的聲響對話

❶ 三牲獻藝（台灣）

Q1：聲音在你們的音樂創作中扮演什麼角色？
聲音是創作的核心素材和操作對象。我們的背景和風格都很不同，但都被文化內容，特別是台灣廟宇文化所牽引，過往更多在收集這些素材，上張專輯《八仙》開始加入更多故事性、人聲元素。現階段我們想更加強故事性，但核心始終是廟宇文化與電子音樂的結合。

Q2：今年的主題是「穿越差異旅店」，你覺得藝術能幫我們跨越哪些差異？
我們並不刻意去穿越差異，都有自己的堅持，但也學會了不去過度干涉彼此，主要透過工作流程將不同元素整合在一起，回到企劃、文本上討論，避免在風格上產生衝突。年紀大了後，創作態度更成熟了，懂得在「完美」和「夠好」之間找平衡。

Q3：能不能稍微透露一下這次的表演內容？
近期新計畫「天地無用」與今年離世的成員Fish（黃凱宇）有關。現在少了一人，正調整工作流程，我們會選擇過去4張專輯中代表性的6首曲目重新製作，用AI重建無法取得的原始分軌檔。Fish的風格直接、有力道、帶有機械感，講究音色和音頻的表現，這次會向Fish靠攏，也會強調現場即興演出元素，是對Fish的致敬，也是對他離世的消化過程。

三牲獻藝

全新形態的電子音樂演出團體，融合風土採集、電子音樂與台灣廟宇音樂元素的跨界計畫。由知名音樂製作人柯智豪、兩位重量級電子音樂製作人鄭各均（Sonic Deadhorse）和黃凱宇（fish.the），以及視覺藝術家邱智群組成。自2014年首次公演以來多次入圍金曲獎，參與重要演出如台北雙年展和2024巴黎文化奧運台灣館。2024年初黃凱宇驟逝後，團隊面臨重大變革，正以「天地無用」計畫探索未來方向。

❷ Nataša Grujović ＋ Steve Moore（盧森堡＋美國）

Q1：聲音在你們的音樂創作中扮演什麼角色？
聲響的特性（振動和泛音列）是音樂的基礎要素，音樂就是為了表達這些單純的能量現象而誕生的。所以，聲響在音樂中的角色是最根本的。不過，一旦音樂形成了，無論是一般意義上的還是個人藝術層面的，「聲響」

Q2：今年的主題是「穿越差異旅店」，你覺得藝術能幫我們跨越哪些差異？
便可用更抽象的方式被重新運用。比如說，它可以作為噪音，或者探索它們在音樂廳這樣聲學空間中的表現。我認為，藝術最需要跨越的「差異」，就是「自我」和「他者」之間的差異。無論是創作還是欣賞藝術，都是在做這件事。這個主題讓我想到的是，藝術就像是在自己和別人之間搭一座橋。讓我想到人們一起聽音樂時，不論是什麼語言、文化或年齡背景，那種自然而然、共通的音樂體驗。

Q3：能不能稍微透露一下這次的表演內容？
我們的表演將包括過去兩年中創作的作品，還有一些即興演出會根據我們在音樂祭現場的氛圍調整。與觀眾和其他藝術家分享作品一向非常有啟發性，感受他們反饋的能量，並觀察我們自己對這次經驗的反應，進而產生一種不斷回饋的循環。

Nataša Grujović＋Steve Moore

實驗樂團始於2022年，最初為致敬盧森堡藝術家Steve Kaspar。2023年，他們創作原創作品《事件水平線》（Event Horizon），在盧森堡卡西諾藝術館和Kulturfabrik演出。雖運用合成器和數位處理電子音樂元素，但雙人組的音樂能量更多來自手風琴和長號的共鳴創造和聲場，融合旋律元素。音樂涵蓋靈性爵士樂、儀式性嗡音及西方古典傳統，展現獨特的音樂風格。

❸ Senyawa（印尼）

Q1：聲音在你們的音樂創作中扮演什麼角色？
聲音頻率是我們作品中傳遞能量和訊息的主要媒介。對我們來說，這些聲音頻率透過我們身體的延伸來傳遞，也就是自製樂器和人體發出的聲音。所以我們不稱之為聲音藝術，而只是聲音頻率。

Q2：今年的主題是「穿越差異旅店」，你覺得藝術能幫我們跨越哪些差異？
藝術的目的在於提供不同的東西，不論是觀點、心態，還是風格。

Q3：能不能稍微透露一下這次的表演內容？
我們將表演最新作品《Vajranala》，重新詮釋帕翁寺（又稱Brojonalan寺，婆羅浮屠寺廟群之一）所在地的爪哇神話和佛教教義。創作期間，我們同時打造一座由4,100塊雕刻紅磚構成的紀念碑，周圍環繞著26塊雕刻安山岩，作為象徵21世紀的未來遺跡。作品包含5個篇章，重新詮釋關於天空知識、人類故事和大地的3個傳說，提供一些理解從古至今人類權力和知識傳承的不同觀點。

Senyawa

融合部落、原始聲音與工業音樂的實驗性組合。成員Rully Shabara擅長融合印尼各地語言進行人聲即興，Wukir Suryadi則自製結合現代和原始元素的樂器。十多年來，他們不斷開拓新的音樂領域，曾參與全球多個著名音樂節、獲多項大獎，並與眾多知名音樂人合作。疫情期間，他們創新地與全球40多間唱片廠牌合作發行新專輯《Alkisah》，被《紐約時報》譽為「未來國際音樂產業的創新合作模式」。

2024聲波薩滿：立方論壇音樂祭

場域❶ 恆成紙業｜2024 .11.23

場域❷ 忠泰 RS289｜2024.11.30 、12.1

購票資訊➔https://www.accupass.com/go/sonicshaman2024

官方網站➔https://sonicshaman.live

_{文｜吳哲夫　攝影｜林政億、林軒朗、Art Bicnick、Reza Darwin、Swandi Ranadila
圖片提供｜三牲獻藝、立方計劃空間、朱頭皮、無相、裝咖人、Asep Nayak、Ásta Fanney、Irfan Muhammad、Kamal Sabran、Sigurðardóttir、Dankwart、Kadapat、Senyawa}

更多精彩內容請見 La Vie 2024/11月號《走入藝術的無形脈動》

奇美博物館2026年度特展《埃及之王：法老》盛大開幕，大英博物館團隊親自抵臺，與館方共同迎接這場跨越時空的古文明盛宴。本次展覽打破傳統編年敘事、以「王權視角」為主軸，展出280件大英博物館文物，且99%為首度在臺亮相。館方更打造一個氛圍感十足的展場，揉合尼羅河、神廟與墓室的空間意象，搭配色彩與聲光，讓民眾感受法老從統治到追求永生之路。

多重感官認識法老王權

奇美博物館首度與大英博物館攜手，推出臺灣史上最大規模的法老文物特展《埃及之王：法老》。本次共展出280件珍貴館藏，有99%未曾在臺灣展出，更有總重達28噸的石雕分布於各展區中。展品從珠寶、陪葬品、石雕、棺木到文書信件等，豐富多元，帶領觀眾深入拉美西斯二世、圖坦卡門等56位法老的傳奇時代。

色彩光影構築神聖權威

展場空間劃分成七大面向，運用色彩光影、建築語彙與現代配樂，強化觀眾對古埃及法老王權世界的理解。穿越入口廊道、踏進單元一「埃及：法老的國度」馬上就會被潺潺流水聲環抱；塞提二世王權坐像靜靜坐在有如尼羅河蜿蜒曲線的牆面前，搭配水波紋光影，觀眾彷彿行走在埃及的生命之河上，見證法老統治3000年的輝煌歷史。

感受古埃及神廟意象

展場接著迎來單元二「從神而來」，透過法老與神祇的關係，呈現法老如何以「眾神」之名取得統治的正當性。單元三「身為大祭司的王」則將展場色調轉為象徵能量的紅色，設計上汲取古埃及神廟的「空間序列」為靈感，營造出由外而內、層層遞進的神聖氛圍。觀眾沿途將經過排列於兩側的人面獅身像、方尖碑、獅首女神雕像，展現古埃及崇尚的對稱美學；搭配光影牆動態詮釋神殿從日出至日落的光線流轉，在低頻聲波與樂聲迴盪中，感受法老如何透過宗教儀式與神廟建設，維繫帝國的至高威權。

隨後，展間轉為碧綠色調，開啟單元四「王室」篇章。綠色在古埃及象徵重生與繁榮，觀眾可在此近距離凝視王室成員的面容，並一窺宮殿居所的壁磚裝飾。單元五「統治埃及」與單元六「埃及與世界」展場空間延續河流意象，但改以有稜有角的曲折動線羅列文物，隱喻政權的衝突與磨合，看見法老如何在軍事對峙與外交運籌中，將古埃及推向古代世界貿易網絡的核心樞紐。

穿梭墓室親歷永恆嚮往

旅程終點，是全展光線最沉靜的單元「永生」。觀眾將步入猶如墓室意象的空間，穿越法老的冥界侍僕「沙布提俑」排列廊道，迎來一道自天頂灑下的白光。這項設計靈感源自太陽神在黎明前穿越冥界的夜行之旅，呈現國王在來世重生的意境；最後，觀眾也將隨著微光的引導，走出黑暗迎向光明、回到現世。

親手設計法老同款王名框

為了增加參與感，館方特別在展場內規劃「互動體驗區」，包括法老專屬名牌「王名框」的體驗，觀眾只需在平板螢幕輸入英文名字，即可擁有與法老同款、獨一無二的古埃及聖書體姓名框。另外，還可以參與7種不同造型的古埃及「好運護身符」集章遊戲，把跨越千年的祝福帶回家。

多元導覽服務掌握展覽重點

為服務各年齡層的觀眾，館方也特別推出「法老探險隊」親子導覽主題活動，讓孩子在趣味中掌握展區重點知識，亦提供專人定時導覽，自備具行動上網的手機及耳機，即可享免費語音導覽服務。而廣受期待的展覽周邊商品，館方亦有獨家設計的文創禮品，如導覽手冊、展覽專書、悠遊卡及鳳梨酥等，類別涵蓋書籍、文具、生活用品及質感伴手禮等；另引進大英博物館限定禮品，歡迎大家把古文明小物帶回家收藏。

善用「快速入場預約」免費服務

另外，為協助大家快速、輕鬆入場，奇美博物館特別推出特展「快速入場預約」全新服務。該服務無強制性，旨在分散人潮、縮短現場等待時間，使展場動線更順暢、提升整體參觀品質。只要持有特展票券（全票、優惠票、早鳥票等），皆可於官網預約場次，屆時快速入場、省時方便，讓行程安排更明確；若已購票但未預約場次的民眾，也能彈性到館、現場依序排隊入場，惟尖峰時段可能需等候。快速入場預約連結請點此。

奇美《埃及之王：法老》票價資訊

大英博物館鉅獻《埃及之王：法老》（Pharaoh: King of Egypt）
展出地點：奇美博物館 一樓特展廳
展覽日期：2026.1.29 - 2027.1.10（週三、除夕休館）
展覽時間：9:30-17:30 （特展最後入場時間16:30）

_{資料提供｜奇美博物館、文字整理｜Adela Cheng}

從一場IP風潮，揭開城市故事的序章

在臺灣與國際舞台上，地方紛紛透過IP(Intellectual Property)打造新的文化語彙，從吉祥物、伴手禮到公共活動，IP 已然成為連結民眾情感、驅動地方再生的媒介，IP不只是圖像招牌，而是種流動的文化媒介，是集品牌策略、文化辨識、產業鏈整合與長期經營於一身的「文化治理途徑」，更是地方與世界對話的獨特語言。

近年產業在談論地方 IP產業時，有一個共通認知：角色是一座地方的「形象化延伸」，角色本身並非被「賦予」，而是被「提取」—— 來自地景、產業、生活步調與居民氣質的細節，再以設計語言重新編排，形塑成完整的角色世界觀，這也說明IP角色往往會比標語更容易被記住、留下對地方的印象，因為角色能說話、能行動、能在不同情境中被重新演繹。

地方即品牌，IP角色如何轉譯在地文化

在這股浪潮中，虎尾鎮公所借鏡國際成功案例，將IP角色當作城市品牌推廣的突破口，期待帶動觀光與在地產業升級，攜手國立雲林科技大學品牌共感研究中心——張岑瑤教授帶領其團隊整合品牌策略與設計專業能量，建構地方 IP「虎尾虎」，以文化內涵為核心，為虎尾鎮建立具辨識度與深度的城市品牌識別。

雲林縣虎尾鎮是一座有著糖業歷史、也被視為甜蜜與韌性象徵的小鎮，設計團隊透過文化梳理與設計研究調查，融合糖業歷史、地景紋理與在地生活記憶，將虎尾的文化脈絡轉譯為角色語彙，使形象在高度辨識之餘，也展現溫暖而親近的性格，透過兼具故事性與品牌延展性的 IP 設計，更象徵甜蜜、守護與延續，成為陪伴城市前行的重要文化角色，不僅建立虎尾鎮的文化辨識度，更讓虎尾虎成為日常的文化觸點與地方品牌核心角色。

從設計初始階段，設計團隊提出131款原型設計提案，更選擇在設計發展階段，透過線上問卷與實體訪談票選活動，徵得超過3100則的票選回應，以客觀數據取代主觀偏好，了解鎮民與受眾的喜好與回饋，讓虎尾虎與鎮民一起成長，透過簡單的互動讓鎮民慢慢喜歡他、願意與他一起生活，再從這份喜歡中累積向外擴散的能量，浸潤在虎尾的甜蜜日常，透過角色，持續訴說屬於虎尾的溫柔與驕傲。

最柔軟的設計，用情感打造城市識別

以情感為切角，打造接軌世界的城市美學，正如張岑瑤教授所提到的願景，虎尾是雲林的人文重鎮，濃縮了百年的糖產業精萃，立足這份底蘊，我們將其轉化為聯繫國際的「世界糖心」，虎尾虎所承載的，不是奪目的視覺設計，而是一種溫潤而深層的文化甜度——那是在虎尾這座城市日常中，將文化、記憶與人情厚度，淬煉而成的美學結晶。

虎尾虎的設計沒有誇飾與戲劇化表現，而以圓潤、柔軟且親近的姿態，回應對於城市的陪伴與情感連結，其身體所蘊含的地形紋理，象徵著將地方風土與歷史記憶，讓城市不再只是被觀看的對象，而是被共感、被理解的存在。

設計團隊將柔軟的敘事手法導入城市治理，以美學影響社會，以溫柔回應世界，虎尾虎的存在，正提醒我們，地方不需要大聲說話才能被聽見，有時是那份溫柔、細膩而真摯的力量，建立起屬於地方的獨特美學，更是讓外地旅人認識虎尾鎮的新契機。

當設計轉譯為商品，可以被收藏的城市溫度

本次展覽當中，透過精緻且多元的印刷與製作工藝，將虎尾虎的核心精神轉化為一系列具有收藏價值的商品。包含以銀色印刷呈現細節光澤的品牌折頁、高磅數美術紙並結合多層次燙金與打凸工法的精緻筆記本、環保灰卡紙搭配白色燙印的彩色證件卡夾、呈現繡線多層次光澤的刺繡吊飾與潮流提袋、多色金屬烤漆徽章組，以及具有立體層次的新潮貼紙，從紙材、布料到金屬，全面展現角色的設計深度與品牌細節。

透過實體工藝的深化，虎尾虎從數位圖像逐步形塑出品牌厚度，每一件商品，都是城市美學的延伸，也是地方故事的具象呈現；在被使用與收藏的過程中，持續累積情感連結與品牌記憶。藉由這樣的商品實體化策略，不僅提升虎尾虎的整體辨識度與質感，也讓城市 IP 成為能長期累積文化價值、與地方一同成長的溫柔力量。

讓角色帶路，重新閱讀虎尾的城市紋理

虎尾虎，源於糖都的歷史底蘊，在土地的韌性與人情的溫度中孕育成形，是一個能夠跨越城市邊界、與世界對話的全新文化形象。他不僅承載地方情感，更象徵虎尾邁向文化品牌化的重要起點—一座城市開始以自己的節奏，訴說一段值得被世界理解的甜蜜故事。

設計團隊選擇放慢虎尾虎的成長速度，不讓他成為即時或功能導向的定位，而選擇讓其如同一顆深植土地的種子，在時間中自然萌芽，希望成為城市日常裡最溫柔、最親近的存在——在巷口、轉角、市場與生活風景之中，被人們想像、記住，甚至視為始終陪伴在側的一位朋友。這種「不喧嘩的存在感」，正是角色最深層的力量來源。

虎尾虎不只是地方識別的建構，他既是陪伴小鎮的溫暖角色，也是最理解虎尾的導覽者——以溫柔且堅定的視角，細緻捕捉糖都的歷史脈絡、街角的氣味、日常的紋理與居民的生活節奏。透過他的眼睛，外地旅人得以更輕鬆進入虎尾的文化語境，而在地人也能重新觀看熟悉卻未曾細讀的風景，使城市認同在觀看與被觀看之間不斷深化。

以虎尾的故事為起點，從地景、歷史到生活感知，逐步發展出一套可被閱讀、想像且延伸的角色宇宙觀，讓角色與地方一同成長，轉化為推動城市向外擴散的文化引擎。透過共創商品、店家聯名、文化旅遊與教育合作，讓在地產業與 IP 角色共同生產文化價值，使城市的能量被世界看見，也被更多人理解。

糖香飄起，製造甜蜜城市新願景

每到歲末冬季，虎尾的空氣總會飄起一抹若有似無的蔗糖香，成為這座小鎮最獨特、也最溫柔的季節記憶。近年來，以「糖都嘉年華」為名的系列活動，讓虎尾再次被世界看見。糖都嘉年華所承載的，並非只是對糖業黃金年代的懷念，而是一種將歷史轉化為文化、觀光與產業動能的當代城市想像。

在這樣的城市場景中，虎尾虎作為虎尾的觀光大使，也將持續現身於糖都嘉年華及相關文化活動之中。他不只是活動的象徵角色，更像是一位陪伴旅人走進虎尾的引路者——穿梭於鐵道旁、佇立於市集間、出現在節慶舞台與街角風景裡，以溫柔而親近的姿態，串聯起人與城市、記憶與當下，透過虎尾虎的陪伴，活動不再只是短暫的節慶時刻，而成為一段能被記住、被分享的城市體驗。他讓每一次造訪虎尾的人，都能在甜蜜氣味與歷史紋理之中，感受到這座小鎮持續向前、生生不息的文化生命力。

從每年十二月延續至翌年三月，是虎尾的製糖期，糖都嘉年華更陸續推出精彩主題活動、糖季限定走讀、深度旅遊與文化導覽，並串聯二十家甜品聯名店家，共同打造屬於虎尾的冬季城市節慶。同時，糖季期間更有百大文化基地的展覽與體驗，以多層次策展方式推動「歷史活化 × 地方再生」的城市願景。虎尾虎也將化身糖都觀光大使，帶領遊客以最親切的方式重新閱讀這座城市，重新感受虎尾的文化生命力。更多活動資訊，敬請關注「慢遊雲林」與「虎尾鎮公所」Facebook 粉絲專頁。