英國藝術家Ben Johnson精細的建築寫實畫作！彷彿照片般擬真

繪圖高手該怎麼去定義？有人認為什麼都可以畫出來就是高手；有人認為把光影畫得很好就是高手；有人認為把東西畫的栩栩如生就是高手，雖然每一個人對於高手的定義都不盡相同，但無論如何，能被稱作高手的人肯定都是有好幾把刷子並遠遠超越凡人的程度。

英國繪畫家 Ben Johnson 非常善於畫建築物，從建築外觀、內部裝潢到城市俯瞰圖都難不倒他。他的每一個作品都將細節畫得很仔細，用色、光影、斑駁的痕跡和角度完全不馬虎，讓觀賞者產生錯覺，到底自己在看的是一張照片還是一張畫呢？

Ben Johnson 畢業於皇家藝術學院，一畢業就在紐約的 Wickesham Gallery 辦了個展，且往後的 46 年，他的作品在各國的博物館及美術館都曾經展出過，其中包括西班牙提森─博內米薩博物館 、利物浦沃克美術館、芝加哥藝術博物館……等。他的藝術作品被眾多知名的博物館收購，並被列為永久典藏。例如：倫敦維多利亞及亞伯特美術館（Victoria & Albert Museum）、巴黎龐畢度中心（Centre Georges-Pompidou）、紐約現代藝術博物館（Museum of Modern Art，MoMA）……等。英國政府也有購入他的畫作，並將它展示在國家建設中。

 

 

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Ben Johnson（@benjohnsonart）分享的貼文 於 PDT 2018 年 10月 月 20 日 上午 12:22 張貼

Ben Johnson 作畫工具大多都是以噴槍為主，先是大面積的上色，再透過遮色片將陰影及雕花紋路一層層加疊上去，最後再透過畫筆做最後的修飾。他的畫作並非全然他一個人獨自完成，而是與他的團隊共同合作，他的團隊負責遮色片的裁切和雕塑，Ben Johnson 則負責專心作畫。

 

 

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Ben Johnson（@benjohnsonart）分享的貼文 於 PDT 2019 年 6月 月 3 日 下午 1:09 張貼

Ben Johnson 為了讓畫作可以完美呈現，它的工作室裡面有一大盒一大盒的顏料，據他所說總共大概是有五千罐那麼多！每一次作畫，他都會在裡面挑出與真實色彩最相近的顏色，再開始作畫。說真的，五千多罐的顏料放在一般人面前，一定會看的眼花撩亂並且會不斷覺得「這顏色跟那顏色有差嗎？」但那些細微的差異對畫出這麼擬真圖畫的 Ben Johnson 來說或許是非常顯而易見的，必竟用色精準度就會關係到圖畫的真實度。

 

 

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Ben Johnson（@benjohnsonart）分享的貼文 於 PDT 2020 年 4月 月 19 日 上午 3:59 張貼

更多Ben Johnson創作可至其官網

 http://www.benjohnsonartist.com/ 

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擅長以回收材料發展創意設計的META Design，在科教館打造一座「2055未來小屋」，設想資源匱乏、氣候極端化、高端科技並存的2055年生活景況。場景交織META善用廢棄資源重構的物件，及與之形成對比的絢爛霓虹、數位螢幕，加入AI和機器人普及的未來想像，透過具「衝突美感」的賽博龐克（Cyberpunk）情景，具象化了未來人類仰賴先進科技，對既有資源進行極致利用的生存現狀。

預演極端時代的生存邏輯

META與科教館想像的2055年，生活不全然只有先進科技，而是呈現賽博龐克概念中「高端科技與低端生活」並存的極端景象。秉持「以既有資源滿足未來需求」的理念， META不僅透過「2055未來小屋」想像未來，更利用當下的廢棄資源，透過資源再生與升級再造，預演未來的生存邏輯。

3公噸廢棄資源構築未來世界

構築「2055未來小屋」的過程中，META總共運用了3公噸的廢棄資源，其中包含台電退役電箱、來自工地的營建廢棄物，以及從資源回收廠取回的民生廢棄物等等。帶有歲月痕跡的木料與金屬設備，與冷冽的霓虹、滿佈程式碼的數位監控螢幕，形成鮮明對比，隱喻著2055未來世界的生活景況——人類仰賴先進科技，將手邊資源做最極致的運用。

3大主題探討AI資源應用、未來建築的可能

META也以團隊目前的工作型態為基礎，加入未來AI科技、機器人普及化的想像，為小屋規劃3大核心主題內容，以下分別看向各區：

「城市採礦」聚焦AI智慧調度與資源監控，靈感來自META收集廢棄材料的日常，延伸想像未來人類與機器人協作，透過AI中控系統進行即時指揮、掌握資源脈動，實現高效化材料回收及運籌的工作狀況。

「材料倉庫」透過數據化倉儲的場景，探討如何透過AI影像辨識，搭配大數據分析，為材質建立「數位履歷」，讓團隊得以從琳瑯滿目的回收材料中，精準找到所需素材。

「未來建設」顧名思義想像了未來建築的可能，包含生命週期的擴延，及量體本身如何再利用。META把都市中的閒置建築結構，視為立體化、堆疊化的土地，實踐「在房子裡蓋房子」的概念，在既有大樓骨架中打破空間隔閡，讓過剩的住宅與商辦轉化為學校、工廠或綜合機能聚落，這不僅能延長建築的生命週期，更大幅降低了營建過程中的隱含碳。

讓昨日的廢棄物，成為明日城市的基石

META始終相信：「創作的終點不在於物件的完成，而是在於社會意識的覺醒。」透過這座設於科教館的「2055未來小屋」，團隊試圖將抽象的「永續發展目標（SDGs）」轉化為可觸碰、可感知的場景，並期望小屋能成為一個教育起點，鼓勵新一代的創作者與公民，在日常生活中實踐「資源採礦」，從資源的消費者進一步蛻變為城市生態的構築者。

META「2055未來小屋」

展場｜台北科教館6樓《回到未來》常設展內

地址｜台北市士林區士商路189號

2021年，塵封近半世紀的黃土水雕塑作品《甘露水》，終於重見天日，在北師美術館「光──臺灣文化的啟蒙與自覺」展覽中與大眾相見，其後更巡迴至高美館、南美館、國美館等各地展出，讓更多觀眾能親眼見證「台灣維納斯」風華，窺探她優雅身姿後的時代故事。

北師美術館「光」展落幕5年後，紀錄長片《甘露水》即將於2026年5月15日上映，邀觀眾以影像為窗口，追溯《甘露水》百年間從創作、流離失所到再現的完整軌跡。紀錄片影像書、電影原聲帶也將同步推出，透過影像、文字、音樂的多重轉譯，擴延這件「國寶」的當代意義，也讓一段曾中斷的藝術歷史，得以被再次看見和理解。

「台灣維納斯」的驕傲與多舛身世

百年前，雕塑家黃土水隻身遠行，在大理石雕刻技術仍極為稀少的時代，以自學與堅定信念完成等身作品《甘露水》。這件被譽為「台灣維納斯」的美作，是台灣第一座裸體雕像，刻畫一名面容充滿自信的女子，她將雙手輕放於身後蚌殼之上，頭微微仰起、姿態挺直，神情舒緩而堅強。

《甘露水》不僅帶有黃土水對當時社會的期盼與想像——大步向前、向上進展、自信無畏，更在尚未建立「藝術」概念的台灣社會中，開闢出一條全新的道路，許多年輕創作者因而受到感召，踏上各自的藝術之路。

然而，《甘露水》曾在歷史動盪中一度消失，長達近半世紀未曾出現在公共視野，直到2021年北師美術館籌辦「光」展覽時，在總策畫林曼麗與策展研究團隊的努力之下，才得以重現於世人眼前。

《甘露水》紀錄長片5/15上映

在《甘露水》重新面向大眾後，北師美術館進一步提問：《甘露水》如何在當代被重新理解？由此出發，導演黃邦銓、林君昵延續「光」展的《甘露水》紀錄短片，將其拓展為長片，歷時5年於台灣、日本兩地拍攝，透過第一手訪談和歷史調查，追溯《甘露水》百年間從創作、遺失到再現的完整軌跡，全片更以膠卷影像回應雕塑大理石的質地，及其承載的時代情感。

《甘露水》紀錄片不僅入圍金馬62「最佳紀錄片」、「最佳原創電影音樂」2項大獎，更入選2026紐約現代美術館紀錄片雙週影展（MoMA Doc Fortnight），領這段台灣藝術故事走向國際。

紀錄片影像書、原聲帶同步登場

在紀錄片於5/15正式上映前，北師美術館啟動「一起踏上藝術的道路吧！《甘露水》的當代迴響」募資預購計畫，搶先開賣《甘露水》紀錄片電影交換券，並可同時預購影像書、原聲帶等周邊。

《甘露水》紀錄片影像書為黃邦銓、林君昵2位導演集結5年田野調查、歷史文獻與影像紀錄，所發展出的研究與視覺文本。

電影概念原聲帶黑膠專輯，則由聲音藝術家王榆鈞以聲音回應雕刻的節奏與精神。整體視覺由設計師何佳興統籌，以材質與形式回應黃土水所處時代的文化交會。

一場從美術館出發的文化行動

這項計畫不只是一次電影上映或出版發行，而是一場從美術館出發的文化行動。從雕塑的一斧一鑿，到影像的生成、書寫的整理與聲音的延伸，《甘露水》在不同媒介之間持續被轉譯，使這件作品不再只是歷史中的存在，而能在當代持續創造新的意義，回應著百年前黃土水的藝術精神。