Jürgen Mayer H曾就讀於斯圖加特大學、庫柏聯合學院和普林斯頓大學,作品受邀於世界各地展出,並獲紐約和舊金山MoMA收藏。2008年時,獲德國《明鏡周刊》選為天才接班人,是繼包浩斯創辦人沃爾特‧格羅佩斯(Walter Gropius)以及密斯凡德羅(Mies van der Rohe)之後,德國建築界的耀眼新星。建築作品從丹麥、波蘭、西班牙到比利時,每每留下令人印象深刻的公共建築作品。德國Ostfildern鎮會堂、卡爾斯魯厄大學學生中心、西班牙塞爾維亞的都市磨菇傘、S11辦公室、Home.Haus孤兒院等作品,均迥異於過往德國建築予人的印象,而擁有鮮明如簽名般的風格,常被稱為「液化的建築」,他則以「Beyond the Blob」來形容這取自於化學的概念。
Jürgen Mayer H.趕上了時代變動。新建築材料的探索催生了不同建築形式的可能;網路及科技則為人們與自然、建築之間的關係,帶來新的想像;同時,建築師開始跨越國界,作品誕生於世界各地。他認為建築並非一種孤立的追求,其完成依賴客戶端、工程師、建築師良好的合作關係,同時建築也應將城市的過去、現在與未來連接起來。種種條件變化與不同文化之間彼此激盪,令建築存有許多表現可能,而Mayer則以意義的模糊性為策略,讓這時代的多元、曖昧特性,潛藏於建築之中,藉著液化的建築,賦予個人解讀的多重可能。
繼2020杜拜世博「日本館」後,建築師永山祐子再度接下挑戰,在2025大阪世博中擔綱了「Women's Pavilion」及「Panasonic Group Pavilion」兩座展館的設計。前者由日本內閣府、經濟產業省、世博會與卡地亞攜手打造,聚焦於女性活躍與性別平等議題;後者以α世代為對象,期許孩子們在這個展館內可以自由地解放想像力。身為育有2子的母親,永山祐子說:「這兩個展館和我自身息息相關,我很幸運能夠親身參與其設計。」
而永山祐子操刀的另一個展館「Panasonic Group Pavilion」,則是以「ノモの国(The Land of NOMO)」為主題,「ノモ(NOMO)」反轉了日文「もの(MONO,事物)」一詞,象徵「眼中所見的世界,來自內心的投射」之意,向肩負未來的孩子們傳遞「Unlock(解放潛能)」理念。Panasonic社內負責推動世博業務的小川理子顧問年幼時曾造訪1970年大阪世博會,也因為當時難忘的經驗,讓她決意未來要成為一名科學家。這成為「Panasonic Group Pavilion」展館以兒童為主題的契機,而對此一理念深感認同的永山祐子參與了競圖,最終獲選為建築的設計者。
「Panasonic Group Pavilion」源自永山祐子在深夜迅速地畫下的一張草圖,泡泡包圍著建築物,整座展館宛如一個有生命的生物。(攝影:Nobutada Omote)
「Panasonic Group Pavilion」的建築外觀彷彿一團肥皂泡泡,拱形立面由1,400個狀似蝴蝶的立體彎曲鋼管所組合而成。部分蝴蝶構件內則懸掛上經過濺鍍處理的蝶翼紗,在世博會場夢洲的海風吹拂下讓建築體充滿動感,隨著天色、光影變化,時刻展現不同面貌。此外,建築外牆採用不銹鋼鏡面材質,立面倒映其中時,會產生水面波光粼粼的錯覺,使展館的表情顯得更為柔和。永山祐子也強調鏡面材質還有另一個效果,「能夠讓立面在空間中產生擴張與放大的感覺。」
源自草圖的「Panasonic Group Pavilion」,永山祐子希望透過建築傳遞出「自己的夢想可以具體實現」此一訊息。(攝影:Nobutada Omote)
「Panasonic Group Pavilion」以有機且具浮動感的建築形式,表現出那些尚未被定型、仍不斷變化中的孩子們。(攝影:Nobutada Omote)
永山祐子說,最初她在深夜裡想著「若是要送給孩子們的禮物的話,或許是這種感覺吧⋯⋯」邊畫下了彷彿孩子塗鴉般的草圖。為了讓紙上的塗鴉成為真正的建築,經歷了無數次失敗,但幸運的是,「Panasonic Group Pavilion」的最終面貌與最初的草圖十分相近。「在業界裡,建築能夠忠實呈現初稿的樣貌,是非常罕見的事。一群大人們聚集起來,為了實現我這張潦草的塗鴉而全心全意地投入各種難題,這正是這個建築誕生的故事。」
「Panasonic Group Pavilion」夜間景緻。(圖片提供:Panasonic Holdings株式会社)