日出之國的精神象徵:兩千六百年不曾間斷的日本皇室

日本明仁天皇將在2019年4月30日正式退位,皇太子德仁則從5月1日即位為新日皇,除了象徵平成年代終結外,全新令和年代也將到來,而令和也將是日本第248個年號。

 

現年85歲的日皇明仁是第125代日皇,1989年1月8日即位,年號平成。明仁將於4月30日退位,現年59歲的皇太子德仁5月1日將即位為新日皇,日本正式進入名為「令和」新年號時代。

 

有人說:「沒有天皇,日本將不再是日本!」

 

但什麼是天皇呢?為什麼日本需要天皇?又為什麼皇室能延續至今,未曾中斷?身在臺灣的我們,為什麼要了解天皇呢?臺灣與日本的關係密切,也有許多人喜愛日本、學習日語、研究日本文化。想真正了解日本,不能忽略在政治、生活與精神象徵中占有重要地位的日本天皇。

 

《日本天皇,原來如此!從生前退位問題探秘萬世一系天皇文化的歷史與發展》一書,回顧日本長達兩千六百多年的歷史,自《古事記》所載第一代神武天皇的事蹟開始到近現代共125代天皇,從各種先例中找出關於天皇制傳承及演變至今的關鍵,更探討現任天皇表達退位意願引發的各種爭論及見解,從中梳理天皇在日本史中的角色變化,是第一本全方位理解天皇的著作,凡是對日本史有興趣的讀者,都不容錯過。

 

從神話、傳說與歷史讀起

日本最早的史書《古事記》由上、中、下卷三卷構成。上卷是〈神代篇〉,中、下卷是人代篇,各自描述不同的時代。從神代篇的名字就可以看出它主要記述的是神話。相較於聖經古蘭經沒有區分神話和史實,日本則是很誠實地將這一部分歸類為「神話」。雖然不像是電視劇的本節目純屬虛構,但神代篇一開始就表明「雖然是流傳下來的故事,但某種程度上屬於創作」。《古事記》的上卷可說是神話,中卷是傳說,下卷則是歷史。上卷是開闢天地的眾神世界的故事。中卷記述的是從第一代神武天皇到第十五代應神天皇為止的傳說故事。雖然不確定其真實性,但都是自古流傳下來的故事。

 

《古事記》鉅細靡遺地記載了神武天皇費盡辛勞創建日本國的故事,從第二代綏靖天皇開始至第九代開化天皇為止的事蹟不明。從第十代崇神天皇之後又有詳細的記述。從神武天皇至第十三代成務天皇為止都是父子相傳。到了第十四代仲哀天皇,首度出現叔姪相傳,卻也可以看出編纂者有意圖強調「用垂直系譜串起的既是皇室的歷史,也是日本國的國家體制」。

 

歐亞大陸,尤其是騎馬民族基本上都是兄弟相傳。而歷代中華帝國,有實力者奪取帝位也是經常上演的戲碼。日本國與他們不同。在繼體天皇的時候已經確立了「萬世一系」的觀念。不進行屬於中國思想的易姓革命,或是根據天命發動改朝換代的革命,這也成為了日本國家統治的根本法,規範了國家的體制。另外,從不知道多久以前的遠古時代開始,一直延續至今的即是「朝家」。朝家是皇室的古老說法。

 

就日本而言,伊勢的神宮在相當於西元七世紀的天武天皇時,就已經是「自無法溯源的年代就一直存在」的神宮。伊勢的神宮祭祀的是皇室祖先和《古事記》當中的眾神。放眼天武天皇在世的七世紀,鄰近的唐朝由武則天掌權;歐洲則是老丕平建立了後來法蘭克王國的基礎;而穆罕默德的繼承者們則是在阿拉伯半島宣揚伊斯蘭教。在這樣的時代,「從不知多久以前的年代就一直存在」的是神宮,是日本的皇室。

 

天皇與武家

讀到日本史,日本武士與將軍有時反而比天皇還讓人熟知,而為何如此重要的武力將軍們,卻仍甘於退居二位呢?

 

日本平安時代末期,日本以天皇和朝廷效力的貴族和官員為首的「公家」時代結束,進入是以武力為朝廷效力的將軍和武士權力為大的「武家」時代。相當於中國古代權力強大的諸侯,平清盛、源賴朝,或是繼承由源賴朝開創的鎌倉幕府的北條氏,他們為什麼都沒有篡奪皇室,取而代之呢?

 

首先以第一個以武士的身分當上公家最高官位的平清盛,雖然掌權,但當時的天皇後白河院和另一位貴族藤原氏也十分強勢,雖可幽禁後白河法皇、名目張膽行使軍權力、到強行遷都,但因當時民眾仍以天皇為精神象徵,導致武家仍無法跨越的最後一道防線做出篡奪皇室的事。

 

另一位掌權的武家源賴朝,其實是深受公家文化影響的「京都愛好者」,他受到京都的影響之深,甚至讓身邊的人擔心,這樣的人不可能會想要自己當天皇。雖擁有足以恫嚇治天之君的軍事力量,但仍無自己當天皇的想法這點可以看出日本歷史和文化的特徵。源賴朝彷彿是「中間管理階層」,用「武家棟樑」的身分,以鎌倉為中心號令全國武士。

 

源賴朝之所以成為最高掌權者,那是因為實際擁有軍事力量的武士們順從他。源賴朝在治天之君之下,不可違逆朝廷。武士們為什麼願意順從源賴朝呢?那是因為他擁有右近衛大將或是征夷大將軍等武家最高的官位。而任命源賴朝擔任這個官位的人當然是天皇。大家從以上敘述便不難了解為什麼我稱源賴朝是「中間管理階層」。源賴朝對上擁有權力,對下行使權威。權威才是權力的來源。

 

所謂的權威是「讓人聽話的力量」。當後白河法皇說出「討伐源賴朝」時,武士們紛紛以「這樣不合理」為由,站在源賴朝這一邊。然而,如果源賴朝說出「我要當天皇」,那又會如何呢?想必原本追隨源賴朝的武士背離他的可能性很高。他們只關心誰能取代攝關政治、院政、平氏保障自己的權力,對於源賴朝當天皇沒有興趣。假設源賴朝真的篡位成功,「源王朝」又能持續多久呢?一定會演變成「既然他可以,我也可以」的狀況。實際上,中國的歷史就是不斷地上演這樣的戲碼。不僅中國,日本之外的國家都會這麼做,只有日本無法這麼做,當中有其道理。其實這也是巧合。每一次都剛好出現比取代皇室更合理的方式。這些雖然都是巧合,但日本國史當中有一個「讓人聽話的力量法則」,這個法則正是日本特有讓皇室持續、武家沒有取代皇室的原因。

 

近代日本:天皇從神到人

日本皇室是世界上現存最古老的皇室,根據《古事紀》記載,天皇並不是凡人,而是天照大神的後裔,而天皇身為神道教的最高主宰,在人神合一下,被賦予神性。日本皇室從神武天皇沿襲至今,已經一百二十五代了,都是由一個家族世襲一脈相傳,只是在二次大戰之後,盟軍統帥麥克阿瑟頒給日本一部和平憲法,確立君主立憲制度,才將天皇從神轉變為人。

 

近代接觸列強後帶來的轉變,天皇與歷代天皇的角色也在各種情勢下被考慮,如:政治新儀法推動、攝政情況、皇室如何跨越斷絕危機等,都可以是臺灣讀者更了解日本民族思考的方向。

 

兩百年一次的大事件—生前退位

二○一六年八月八日父親節當天下午,生為日本人的大家長—現任天皇明仁罕見的對日本國民發表一場電視講話,談話中,他表示自己已高齡八十二歲,同時在過去三年當中,歷經兩次外科大手術,體力恐將無法履行作為國家象徵的職責,由於日本憲法規定,天皇不能發表任何具有政治意涵的言論,因此,明仁只能以這種極為委婉的方式來暗示,表達他想在「生前退位」。

 

天皇的言語雖然曖昧,但卻已引發日本政壇的一場大震撼,天皇可不可以生前退位,也成為日本保守派與自由派爭論的焦點,最終日本政府做出妥協,在不修改皇室典範的大方向下,國會通過「天皇退位特別法」,並強調本法只適用明仁這一代,女性仍沒有繼承權的兩項原則。

 

過去對於日本天皇的刻板印象,大多認為他是虛位元首,除了在每年的元旦、春祭、秋祭及廣島原爆紀念日公開露臉之外,其他時間應該可以在皇宮含飴弄孫、安養天年,其實,日本天皇身為日本國家象徵的最高領導人,是每位拜訪日本的國賓,都急欲想要拜會的對象,而參與每年在皇居舉行的大小祭祀儀式也超過三百次,十分忙碌。而透過兩百年一次的「生前退位」事件,我們可以觀察日本政治派別與國民到底關注什麼,然而,這次的讓位是在天皇的意識下啟動,並得以實現。此一事件也打破日本國憲法制定以來,「天皇只是蓋章的機器人」的憲法學通說,證明就算是在日本國憲法之下,天皇也不是機器人。

 

更多日本與天皇文化的內容,都在《日本天皇,原來如此!從生前退位問題探秘萬世一系天皇文化的歷史與發展》。

 

Photo Credit / Reuters

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佐藤健說,想要創造出「哪怕不看連續劇的人,都會為之心動」的作品。為讓日劇通過Netflix平台被全世界觀看和喜愛,將自己20多歲時看過就愛上的小說《玻璃之心》影視化,成為了實現目標的第一步。有如使命般,他從演員本職分出「製作人」之身,親自參與多年籌備,2025年終於在觀眾耳畔奏響樂音。

 
本文含部分劇透,且以劇集延伸解析及演員於各採訪中透露的製作花絮為主,劇情懶人包,推薦10集皆已看畢再行閱讀。※

 

劇情落於俗套、美學令人疲乏,又或者是,音樂鏗鏘有力、台詞細膩動人,(還被志尊淳帥暈、為佐藤健神魂顛倒)⋯⋯劇集播出兩週來的褒褒貶貶融為一體,也許恰能接近《玻璃之心》的全貌。承主演佐藤健於日媒採訪中特別提及「Netflix進軍日本讓日劇能夠向全世界播映,是件大事」,串流平台確實完全改變了現下影視生態,使創作不再止步某某文化舒適圈,而需受更多截然不同思維的公評,相對也為相異甚至相斥的思維帶來碰撞和衝擊。

2022年《First Love初戀》至今被以「現象級神劇」傳頌,佐藤健作為男主角,可謂日本一線演員中首先於串流新型態市場取得(難以超越的)佳績的一位。所以是乘勝追擊嗎?實則不然,2025年方與觀眾見面的《玻璃之心》早在2019年便決定影視化,向Netflix提案獲許後於2020年著手腳本。劇集改編自佐藤健本人10年前一看即愛的日本輕小說作家若木未生同名作品,由知名電影導演柿本健作攜手後藤孝太郎共同執導,並集結以岡田麿里為首的女性編劇團隊,和包括靈魂人物野田洋次郎、佐藤健摯友Taka在內的諸多優秀音樂人費時多年打造。「無論作為演員或製作人,核心的那份『只是想做出一部好作品』的心情並沒有改變。」不出人意料的答案,卻樸實而真誠地傳達創作初衷——暫把對成品的好惡放一邊,從主創所言「只是想做出一部好作品」出發,《玻璃之心》無疑已經走得難望項背之遠。

因此,如果你剛好和編輯一樣相當喜愛這部作品,或至少能認同它是部好作品,歡迎隨本文潛入5個隱藏亮點和5個幕後故事,總覽你可能還不知道的音樂、造型、角色原型和台詞寓意等各面向的《玻璃之心》。

插播一則最新消息:配合劇集熱播,劇中樂團TENBLANK現正蓄勢登陸現實世界;除佐藤健、宮崎優、町田啓太、志尊淳全員預計2025年10月11日在橫濱Pia Arena MM舉行見面會外,佐藤健也將一人展開亞洲巡迴專場,4站地點包括台北、首爾、香港及曼谷,詳細資訊於文末加映。

推翻《玻璃之心》全是套路之說?

「模板劇情」千篇一律卻歷久不衰,不分時代都會再次滿血回歸

天才音樂人藤谷直季(佐藤健飾)帶著他基於不同原因親自選進TENBLANK樂團的3個小夥伴,經歷重重困難最終觸及心中所夢。一句話就能說完《玻璃之心》的故事。影評多指本劇劇情毫無新意,情節發展完全可以預知,少了驚喜感和符合當代價值的新穎詮釋觀點。然編輯以為這大概就像漢堡標配為兩片麵包皮、生菜、番茄加一片肉——正是這個不可撼動的組合讓漢堡之所以為漢堡。

經典日式漫改(輕小說性質類似)劇集看點自然不會在於劇情,而是「現實化」的過程本身。「比起劇情發展,若兩位主角沒有魅力,觀眾的心就不會被打動。重要的不是『發生了什麼事』,而是『誰做了什麼』。」如何找出萬千書迷腦海中角色形象的最大公約數,進而透過演繹,化平滑筆觸為有血肉、有凹凸的真實人身,遠比探問劇情結構來得重要太多。佐藤健在《MEN'S NON-NO》雜誌專訪中無所保留對角色傾注的感性,「我會愛上原作,也是因為被藤谷這個角色所吸引,所以我希望自己能像藤谷一樣不妥協、比誰都更認真地去面對音樂。」看著這張「少女漫男主臉」多年,佐藤健給人印象一直是非常了解能使觀眾著迷於自己的魅力所在、並懂得善用此般魅力於角色的演員,這回更見他挖掘出連觀眾也未知、專屬於藤谷直季執拗靈魂的巨大魅力——看似自我中心,事實上卻始終以自體發散的微光關照周遭,縱使到了恆星死亡之時也要最後帶來超新星爆炸,那超然意義上的宇宙中心。

綜上所述,能否達到主創期望的「熱血沸騰」因人而異;但可以肯定的是,《玻璃之心》讓熱血即便不沸騰,也至少汩汩而流。

(圖片提供:Netflix)
(圖片提供:Netflix)

《玻璃之心》5個隱藏亮點

劇中台詞雖大多圍繞音樂主題,卻訴說了超越音樂、超越創作的人生哲理。簡單輕巧的劇情架構下,處處藏有原作者與改編團隊滿含溫柔力道的深刻表達,冷不防戳進觀眾軟肋,聯繫起屏內、屏外的巧妙對話。

#01 關於坂本一至(志尊淳飾)

寶物也需要被正確捕捉和觀看

「你想用這種音色表達什麼?你要對準焦點,讓聽眾聽得懂。你現在是用廣角鏡頭,什麼都想拍進去,就算風景裡有寶物,會注意到的人也很少——明明裡面有寶物。」坂本一至原為網路創作音樂人,受藤谷直季之邀加入TENBLANK做鍵盤手,與之有過磨合。某次兩人為坂本一首創作的編曲方式爭執不下,坂本拒絕自己的音樂流俗,藤谷一語點破曲高和寡,「大家都是用手機喇叭或便利店買的耳機聽音樂」估計順道諷刺現代人不懂尊重孤高的作品(笑)。事實上藤谷是最了解坂本音樂之細膩的人,希望那份珍貴不被糟蹋。而廣角鏡頭這個比喻也彷彿「叮——」地一下,敲動創作掙扎中最微妙的擺錘,究竟什麼樣的尺度恰到好處,能不違本心、也被更多地喜愛呢。

(圖片來源:X @NetflixJP)
(圖片來源:X @NetflixJP)

#02 關於高岡尚(町田啓太飾)

繞個彎,我就希望你永遠活(不)下(放)去(棄)

「你真的要唱到我哭出來?」「對喔。」「那我這輩子都不哭了。」藤谷直季早被診斷出罹患腦腫瘤卻一直隱瞞團員、帶病表演,吉他手兼靈魂夥伴高岡尚得知後憤怒、傷心與不捨交加,逕自宣布退出TENBLANK,又被藤谷「柔情攻勢」找了回來。回程車上的這段對話淋漓展現角色間一路惺惺相惜、超乎任何情感的「我知道你懂」,不但語意層次豐富,亦極具日劇尤其出色的「樸拙見真情」台詞編寫功力。

(圖片提供:Netflix)
(圖片提供:Netflix)

#03 關於西條朱音(宮崎優飾)

真誠是所有創作的根本,而創作是為「讓人幸福」

西條朱音在被藤谷直季找進樂團之前經歷了無數次徵選失敗,成為TENBLANK一員後也仍受隊友批評「你的鼓聲並沒有去關注周遭」。首集即透過兩角色之口道出女主角異常努力,然而創作上缺乏包容力,過度沉溺在個人世界;中間集數則時不時透露藤谷「真的在組一個『團』」、「懂得去突出每一種聲音」等訊息;直至最後一集「音樂不在於技巧高低,音樂在於發現自己內心正在發生的事。」西條母親(YOU飾)台詞一出,瞬間串起本劇創作者自身對「創作」或「身為創作者」這件事的領悟:既要向內發掘,更重要是也要能向外溝通,最終帶給他人(而非只有自己)幸福。

(圖片提供:Netflix)
(圖片提供:Netflix)

#04 宇多田光〈First Love〉打破第四面牆,細節成就虛實模糊的音樂國度

全劇最大彩蛋非〈First Love〉由「佐藤直季」親口唱出莫屬。第4集中,TENBLANK來到藤谷家的郊外別墅閉關製作新專輯,晚間大夥兒在戶外烤肉唱歌,悠悠和弦輕下,歌詞「最後的吻帶著香菸的味道」,也帶著所有觀眾夢回2022年雪地裡的世紀重逢。浪漫之餘,此曲的出現徹底打破戲劇與現實世界的隔閡、模糊角色與真人的界線,無需再多塑造便立體化了TENBLANK的存在,也在在顯示《玻璃之心》對於「現實感」的營造,大到劇宣手法、小至細微情節的鋪排,都做得勾人情懷。

#05 耀眼和刺目在一念之間,「玻璃之心」映照世間事物的兩面性

第10集的演唱會上,「我的音樂傷害了很多人,把很多人脆弱的心像玻璃一樣擊得粉碎,我靠著那些碎片的光輝活下來了。」藤谷直季向滿場觀眾,以及那些他知道因他的音樂而陷入不幸的人們真情表白,說他討厭、恐懼那樣的自己,甚至覺得自己應該從這個世界上消失比較好。這場收束全劇的大規模演唱會是實景拍攝,硬體上共使用多達12台攝影機、動員5000位以上的群眾演員,概念上甚將屏外觀眾也納入音樂現場,使深感其間氛圍的起承轉合。

(圖片提供:Netflix)
(圖片提供:Netflix)
(圖片提供:Netflix)
(圖片提供:Netflix)

編按:有一事佐藤健說他打算跟所有媒體都講一遍,第10集因技術問題導致音量偏小,希望觀眾看到這裡時都能先稍微調高音量,此事重要到他還開玩笑請求專訪單位放上標題。不知大家觀賞時有發現嗎?總之是來自製作人佐藤桑的溫馨提醒。

日文「グラスハート」(Glass Heart)一語因劇集而備受討論,中文恰巧已有的新興詞彙「玻璃心」則因《玻璃之心》一劇而豐富了意涵。在外顯與內蘊、亮面與暗面、可見與不可見,乃至直觀的華麗與頹靡的擺盪間,創作團隊試圖呈現受推崇與受批判的事物實為一體兩面,相輔相成、缺一即毀,藉由極端關係的描繪,不斷引導觀眾反思「平凡」所隱含的負面意味與「不凡」所表彰的正面意味,歸根究柢仍得通過彼此的映照才得以成像;藤谷直季與昔日戰友井鷺一大(藤木直人飾)、同父異母弟弟真崎桐哉(菅田將暉飾),以及在愛中茁壯的西條朱音與被壓抑著激發才華的歌手櫻井雪乃(高石明里飾)等多條關係線皆如此相互映照。

▼ 藤谷直季 X 真崎桐哉
(圖片提供:Netflix)
(圖片提供:Netflix)

《玻璃之心》5個主創親曝幕後故事

#01 全製作最大難點在於創造出「原作中不存在的聲音」,野田洋次郎的參與至關重要

關於占據劇集大量篇幅的音樂部分,佐藤健憑藉在影像上極好的敏感度和判斷力,堅信著「影像與音樂疊合之際生出的力量」,力邀專業音樂人組建一支黃金陣容為《玻璃之心》劇中樂團TENBLANK真實創作出堪比正規專輯的10首歌曲。

順帶一提,劇中始終將TENBLANK視為假想敵的樂團OVER CHROME,倒是由兩位真正的音樂人菅田將暉,以及德永英明的兒子Reini(飾演團員有栖川真廣)組成。(圖片來源:X @NetflixJP)
順帶一提,劇中始終將TENBLANK視為假想敵的樂團OVER CHROME,倒是由兩位真正的音樂人菅田將暉,以及德永英明的兒子Reini(飾演團員有栖川真廣)組成。(圖片來源:X @NetflixJP)
OVER CHROME。(圖片來源:Instagram @reini__1998)
OVER CHROME。(圖片來源:Instagram @reini__1998)

除自許多從前看過的藝術家表演汲取靈感外,由於佐藤健自己在讀原作時便已有野田洋次郎(RADWIMPS主唱)的音樂浮現腦中,因此在首先找他寫了〈永遠前夜〉、〈Glass Heart〉兩首曲目後,TENBLANK的音樂取向才逐漸清晰。其他曲目由大家共同聆聽和精選:來自音樂家飛內將大(Tobinai Masahiro)的主題曲〈旋律と結晶(Crystalline Echo)〉正是劇中TENBLANK所拍攝MV的曲目;藤谷直季和櫻井雪乃的合唱曲〈君とうたう歌〉為米津玄師、藤井風製作人Yaffle所作,並邀創作歌手AO替演員配唱,以臻於角色在聲音上的完美設定;此外包括清竜人(Ryujin Kiyoshi)、大濱健悟(ULTRA TOWER主唱)、川上洋平([ALEXANDROS]主唱)、太志(Aqua Timez詞曲創作)、美國作曲家Cj Baran等一眾音樂人都參與其中。分布各集數的插曲則另邀一位創作歌手ざらめ翻唱多首名曲而成,在故事精彩處輔以最佳配樂作為點睛之筆;其中,第9集插曲原先一直未定,最終Taka(ONE OK ROCK主唱)現身助陣,創作及製作了後來可以說成為佐藤健最喜歡場面之一的全新曲子。

所以說,TENBLANK真正的演唱者佐藤健有最中意的一首嗎?「全部」。

▼ 〈旋律と結晶〉劇中MV日前於佐藤健官方頻道現實化
▼ 藤谷直季和櫻井雪乃在劇中的合唱曲〈君とうたう歌〉由創作歌手AO替演員高石明里配唱
 
(圖片提供:Netflix)
(圖片提供:Netflix)

#02 痛恨小時候拒絕學鋼琴的自己,主演親揭「看不懂樂譜」訓練法

我們都以為總得有點音樂基礎才能在表演上游刃有餘吧?沒有,佐藤健毫不避諱自己不會看譜,劇中所有Live場景都是靠老師彈奏的錄像強記住手形,反覆練到能夠親自上陣(還想直接睡在鋼琴旁邊);為此大概想過200萬次小時候要是有(聽從媽媽的提議)學點鋼琴就好了,很痛恨那時候的自己。

(圖片來源:X @NetflixJP)
(圖片來源:X @NetflixJP)

且不只佐藤健,飾演鼓手的宮崎優、吉他手町田啓太、鍵盤手志尊淳全員零基礎學起,宮崎優更提早到開拍前一年就開始,真正拍攝的8個月裡大家皆與樂器相伴。只能說,詮釋特定領域佼佼者角色所需的極高業務能力能在短時間內達到如此水平,並加以高強度表演補足氛圍感,4位著實獻出了能夠讓人信服和享受的音樂。

宮崎優飾演TENBLANK鼓手西條朱音。(圖片來源:Netflix、X @NetflixJP)
宮崎優飾演TENBLANK鼓手西條朱音。(圖片來源:Netflix、X @NetflixJP)
町田啓太飾演TENBLANK吉他手高岡尚。(圖片提供:Netflix)
町田啓太飾演TENBLANK吉他手高岡尚。(圖片提供:Netflix)
志尊淳飾演TENBLANK鍵盤手坂本一至。(圖片提供:Netflix)
志尊淳飾演TENBLANK鍵盤手坂本一至。(圖片提供:Netflix)

#03 佐藤健是Hip-hop、町田啓太是古典樂、志尊淳是小學合唱曲?!

接續佐藤健坦承「當下並不享受」的苦練經歷,收錄一段小小趣聞。宣傳時當被問到會用什麼音樂類型比喻對方時,3位男主演給出的答案都頭頭是道。志尊淳認為佐藤健是Hip-hop,因為總能夠將內心想法化為語言好好地表達出來;佐藤健也認同Hip-hop「時常在與什麼東西戰鬥著」的狀態確實和自己有所共通。佐藤健則以古典音樂形容既紳士又富昭和男子氣概的町田啓太。至於志尊淳,另兩位一致通過他是「小學的時候會唱的合唱歌曲」,至今都能放射出獨屬於那個時期的光輝與能量。

(圖片提供:Netflix)
(圖片提供:Netflix)
町田啓太、志尊淳。(圖片來源:X @NetflixJP)
町田啓太、志尊淳。(圖片來源:X @NetflixJP)

#04 藤谷直季衣櫥直通佐藤健本人衣櫥

藤谷直季整體而言簡直時髦度破表的造型,讓人忍不住邊看邊臆測他是否與佐藤健互通有無。果不其然,藤谷的服裝基本就是從佐藤家衣帽間穿出來的——本於原作裡對藤谷時尚穿搭的細膩描寫,加上佐藤健自己的想像,造就出「不讓任何單品重複出現」的服裝設計;當中包括佐藤健證實由他提供的YSL大衣(第4集烤肉趴的Loewe披肩合理懷疑也是私物),更有許多Oversized衣著來回穿梭角色和演員的真實生活。

此外,藤谷和西條都曾穿戴佐藤健自創品牌A(ABYTS)的服飾和帽款,從第7集三人於巡演期間出遊時藤谷的帽T、藤谷幫西條防止被認出來的鴨舌帽(給想魂穿朱音醬的朋友們指路:棕色條紋I can drink coffee款),回顧到第4集西條在錄音室穿的T恤(再次指路:TOGARU-KUN白色款)等出鏡率相當高,然不用說的是亦皆已全數售完。

(圖片來源:ABYTS)
(圖片來源:ABYTS)

#05 相信感性並勇往直前

此次兼為主演、企劃和製作人,「我認為創作者只能夠打造出自己喜歡的東西。正因如此,才更必須相信自己的感性並勇往直前。」掛名監製的演員並不少見,然而從錄音室、劇本討論會到拍攝現場的監控前,佐藤健在各環節親力親為的身影,踏實地實踐了讓世界看見日本電視劇、讓每年只去一次電影院看柯南的觀眾也被拉進《玻璃之心》世界,此般宏大的野心。而這其實來他與多數演員幾乎相反的「強項」:並不特別喜歡看劇或看電影——因此更有意識地要將那些「非影視狂粉」的人納入目標觀眾群。佐藤健渾身作為演員的使命感在其諸多採訪中昭然若揭,唯私下不愛看劇一事突然逆向嶄露統籌者必要具備的旁觀、理性,以及「不會一頭栽入」的全盤掌握力。再對照町田啓太於《NYLON JAPAN》9月號三人對談中的評價,「健君的魅力在於他的企劃能力,以及能將企劃貫徹到底的力量。」即明瞭如何能夠一人三職還樣樣到位。而,無論是用於總結《玻璃之心》的故事本身,抑或這個製作的整體,「勇往直前」四字都完全切中精神核心。

(圖片提供:Netflix)
(圖片提供:Netflix)

同場加映:TENBLANK見面會即將啟動

最後,久久不能自拔的觀眾們,一睹TENBLANK現場的機會來了。劇中樂團繼以專輯《Glass Heart》正式在現實世界出道後,藤谷直季、西條朱音、高岡尚、坂本一至全員到齊的特別活動將於2025年10月11日重返劇集拍攝地日本橫濱ぴあアリーナMM(Pia Arena MM)限定舉辦。8月18日即結束各家粉絲會先行抽選,接下來準備開放海外人士抽選(兩場就能裝下兩萬粉絲,這比的是好運不是手速啊),備足底氣的朋友們,請點此飛往官方網站關注最新消息。

而11月1日至29日,佐藤健則將接續展開台北、首爾、香港、曼谷4站個人巡迴見面會,去不了日本,台北就能見音樂天才——那麼也在此預祝各位搶票順利。

(圖片來源:TENBLANK Fan Meeting)
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1894年創刊的美國《Billboard》(告示牌)雜誌,長期以來提供與音樂行業相關的排行榜、新聞、觀點、評論等內容。其中,「Billboard Hot 100」(告示牌百大單曲榜)以單曲的受歡迎程度為評估標準,「Billboard 200」(告示牌二百大專輯榜)則聚焦專輯銷售排行。這兩大排行榜早已成為全球音樂市場極具影響力的權威性指標,各國也有專屬的本地排行榜,比如日本的「Billboard Japan Hot 100」也是當地重要的音樂指摽一。

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Billboard Live TAIPEI預計將於今年深秋開幕。圖僅為示意。(圖片來源:X@billboardlivetp)

Billboard Live提供精彩音樂演出

而除了音樂排行榜,Billboard更進一步拓展至音樂現場演出與餐飲事業,為全球樂迷及音樂人提供更豐富的感官體驗。誕生於日本的Billboard Live,目前在東京、大阪、橫濱設有據點,專為音樂愛好者設計、致力於為觀眾帶來非凡的現場音樂演出,每個會場均配備先進的音響系統和舞台燈光,讓無論坐在哪裡的觀眾,都能盡情享受表演。

                                 ↓ Billboard Live 先前釋出的品牌廣告影片

齊聚西洋、日本、亞洲音樂家

除此之外,至今在日本Billboard Live登台演出的藝人,從當地新銳音樂家或國際級巨星都有,並涵蓋爵士、R&B、流行搖滾等音樂類型,為觀眾帶來豐富且多樣化的現場音樂體驗。而在先前的演出陣容中,西洋音樂部分包含:Steely Dan、The Stylistics、Babyface、Lauryn Hill、Paul Stanley、Chaka Khan等;日本則有松本孝弘(B'z)、MISIA、flumpool、Aimer、JUJU、森山直太朗、玉置浩二、德永英明、大橋三重唱等。其他還有來自韓國的10cm、ADOY與台灣的大象體操、Whyte ?te等表演者,多元的曲風與跨國陣容,讓觀眾近距離感受世界各地的音樂魅力。

Billboard Live TAIPEI預計邀請台灣、日本、韓國、歐美的一流藝術家演出。(圖片來源:X@billboardlivetp)
Billboard Live TAIPEI預計邀請台灣、日本、韓國、歐美的一流藝術家演出。圖僅為示意。(圖片來源:X@billboardlivetp)

                                 ↓ 台灣樂團大象體操去年10月曾登上橫濱的Billboard Live演出。

Billboard Live TAIPEI登陸台北信義區

如今,這座備受樂迷推崇的音樂表演聖地宣布將登陸台灣,也將把世界級的音樂體驗帶來台北。現場僅約300席(含VIP座位、餐桌區、站立區等),頂級音響與燈光設備,再搭配專業主廚精心設計的西式料理、調酒師調製的酒飲,以及豐富的飲品與佐食,讓觀眾在享受音樂的同時,也能盡享精緻餐飲與舒適氛圍。而你又期待哪些音樂人登上Billboard Live TAIPEI的表演舞台?有興趣者也不妨在官方IG留言許願!

Billboard Live每個會場均配備了最先進的音響系統和舞台燈光,確保觀眾無論坐在哪裡,都能享受到沉浸式的觀賞體驗。(圖片來源:X@billboardlivetp)
Billboard Live每個會場均配備了最先進的音響系統和舞台燈光,確保觀眾無論坐在哪裡,都能享受到沉浸式的觀賞體驗。圖僅為示意。(圖片來源:X@billboardlivetp)

Billboard Live TAIPEI
開幕日期:2025年深秋(預定)
地點:台北市松壽路12號「ATT 4 FUN」7樓

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