專訪/蘇打綠團長阿福推「Wow Taiwan!」計畫! 盼用藝術力量化作撼動世界的蝴蝶

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蘇打綠休團之後,阿福似乎更忙了。他先創立「助星計畫」,攜手家扶中心,教導苦無資源的藝術潛力股;接著廣邀超過200位本土藝術家和金獎主持陣容,在華山車站打造「台北城外文化藝術季X達斯克巨人樂園」,吸引大人小孩走出家門,感受藝文魅力;2018年初,他又擔任台北燈節藝術統籌,與在地藝術家共同完成最接地氣的燈區。繼華山車站、台北燈節之後,阿福的夢也越做越大,現在,他想要藉由「Wow Taiwan!」計畫,將藝文帶向全世界!

 

讓不可能變可能

台北燈節之後,阿福體會到台北這城市的藝術風氣愈臻成熟;傳統的花燈,結合現代科技互動和表演藝術,燈節不再只是走馬看花,也成了當代藝術的新舞台。

 

一直思考著如何把這樣的表演藝術人才、裝置藝術人才能夠讓世界看見,阿福做了策展企劃後,便帶著企劃內容以及「台北城外文化藝術季X達斯克巨人樂園」、台北燈節的活動紀錄,協同其他3名夥伴,自掏腰包飛向紐約。在短短3天之內,拜會超過20位素昧平生的藝術家、策展人,爭取機會舉辦台灣秀展。

 

「我覺得現在年輕人很悶,這股『悶』來自於對自己和自己的城市沒自信。而紐約是藝術最高殿堂,到那裡表演聽起來很ㄎㄧㄤ;但我們要打破這股悶,就要讓不可能變可能。」阿福比喻道:「這就好像有人國中時跟爸媽說自己要去打NBA,大家覺得『怎麼可能』,後來他真的到紐約打NBA了。所以這個計畫,對外是讓世界看到台灣這塊寶島;對內則是想讓大家相信自己,不要再悶下去了。」

 

幸運的是,拜會過程中,紐約市立大學美術館國際策展人巴特爾(Chaolun Baatar)對這項計畫十分激賞,正在為紐約尋找新刺激的他,更親自來台灣送上邀請函,希望能請阿福的策展團隊負責展覽內容、館方負責媒體宣傳,在9月時舉辦一場別開生面的當代藝術特展。

 

「9月的紐約其實非常熱鬧,除了聯合國大會之外,還有紐約時裝周、美國網球公開賽等等,我們希望藉這個超高曝光度的好時機,以藝術裝置、展演、快閃活動,讓大家認識我們。」說著這些計畫時,阿福眼中閃著興奮的神采。

 

極限島嶼之中的蝴蝶效應

然而,在向別人介紹成長的這塊土地之前,阿福深思,過去跟外國人提起的,不外乎夜市、廟會、小籠包、珍奶等,但這次阿福想要以新的角度詮釋台灣文化。而他找到的切點是:蝴蝶。

 

「團隊花了近2個月討論後,發現台灣的精髓在於『包容』,這種多元、包容的土壤,也讓台灣產生了很多『極限』。」阿福解釋,「像是我們有超過380個品種的蝴蝶、有許多原住民族;島嶼這麼小,長榮海運卻曾是全球最大貨櫃船公司;世界盃時,超過半數球員穿台灣紡織廠的衣服;如果沒有台灣的晶圓,就沒有iPhone。」

 

「所以我想以蝴蝶為切點讓大家知道,這一座孤島,在海平面上誕生這麼多文化;而在海平面下,它的地殼是跟世界連在一起的。就跟島上的蝴蝶一樣,我們奮力揮動翅膀,想對世界造成影響。」阿福說道,「另外一層含意則是,蝴蝶在短時間綻放極大的美麗,就像這座極限島嶼在短短歷史中,創造這麼多的奇蹟。」

 

也因此,「Wow Taiwan!」邀請循環經濟品牌REnato lab,以手機電路板等廢棄物,製成蝴蝶意象的大型裝置藝術,一來讓大家理解策展理念,二來也讓大家感受循環經濟的重要性;接著展演則以濃縮音樂劇的形式,邀請太陽馬戲團成員張逸軍老師為導演、仙草影像團隊製作以蝴蝶為主視覺的影像動畫,結合原住民女孩純淨的歌聲、仁山仁海藝想堂的舞蹈表演團、國際級魔術師簡銘宣,在短短5分鐘的時間內,讓觀眾從自然、文化到經濟發展,了解這座「極限之島」;最後的快閃活動,則預計以LGBT、全球暖化、文化永續等5個議題,在華盛頓廣場公園、時代廣場等5個地點快閃,讓世界看見年輕人的活力在國際議題上依舊發光發熱。

 

為下一代創造新的嚮往

阿福更表示,這次的紐約策展活動只是「Wow Taiwan!」的開始,未來他更計畫將「Wow Taiwan!」帶到世界的每一個角落。「我們也蠻不要臉的,之前還跟紐約市立大學美術館策展人說,我們要把東西帶進現代藝術博物館(MOMA)!」阿福笑道。

 

「這樣的計畫聽起來很瘋狂,但是我希望長久下來,可以形成一個管道,把更多藝術家送到國際上,」訪問最後,阿福這麼說道,「仔細想想,我小時候看到體育選手在奧運拿到銀牌、在籃球比賽得過冠軍、雲門在國際受到肯定、我高三時聽到五月天第一張專輯,就覺得我要玩樂團,後來才又接觸到伍佰、亂彈阿翔、閃靈、濁水溪公社⋯⋯,那時候我對這個世界是很嚮往的。但是現在卻不是這樣,我們只看到政治鬥爭、經濟蕭條、年輕人買不起房、音樂人發了片也不賺錢⋯⋯,所以我覺得,我們這個世代也應該要留下些東西,要創造一些話題跟創舉,讓下一代看到這世界的美好。」擁抱瘋狂的夢,做著踏實的事,阿福從照顧團員的蘇打綠團長,成為照顧藝術家的策展人;現在,他也邀請大家加入這場藝文慢革命, 讓世界看見我們,讓島嶼看見自己。

 

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圖片提供/華山站貨場

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張紘齊的藝術養成很奇妙,小時候被畫家外公拎著到各地速寫,培養出對繪畫的興趣;長大後以模特兒身份旅美,走伸展台、拍時尚大片之餘也不忘創作。東方和西方的、傳統和新潮的、藝術和時尚的各種養分,都被他細膩提煉,化為畫中「手指人」奔走的奇異景觀。

歡迎走進張紘齊最新個展《HAND IN HAND - REALM OF PURE LOVE》,與「手指人」共同在場,遊走夕陽海岸、歐風小鎮、水泥叢林……各種現實也超現實的平行世界風景,感受其中的愛與詩意。

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(圖片提供:奇想會、張紘齊)

藝術啟蒙自畫家外公

張紘齊對藝術的興趣源自家庭,他的外公金藩是東方畫會的創始成員之一,也是影響他接觸藝術的重要人物。回憶起自己的藝術養成之路,張紘齊說:「小時候經常和外公到動物園速寫,在家也常在他的腳邊畫畫。最早是受到外公後期的作品影響,接著接觸他早期在東方畫會的作品;後來進到傳統藝術教育系統,才開始受西方藝術家影響。」

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(圖片提供:奇想會、張紘齊)

走上國際時尚伸展台,不忘畫家夢

不只台灣的成長過程,國外生活經歷也感染了張紘齊的創作。大學讀服裝設計的他,因緣際會下當起模特兒,更走上紐約、米蘭與倫敦時裝周伸展台,成為國際模特兒圈出名的台灣臉孔。

只是,張紘齊心中仍然有畫家夢。這十年以來,他走秀、拍照也持續作畫,這次《HAND IN HAND - REALM OF PURE LOVE》個展中部分作品便是在紐約完成。工作、生活加追夢,聽起來就累人,張紘齊卻說浪漫,還覺得自己像現代版的格列佛,穿梭在不同的國家、文化之間冒險。

創造「手指人」做情緒的載體、觀眾的導遊

壓克力顏料和亞麻布,是張紘齊最常用的創作媒材,他用畫筆、調色刀作畫,偶爾也靠手指,用與材料近距離、甚至是零距離的方式,畫出自己遊走於多元文化的探險,傳達被遺忘的情感和觀點。

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(圖片提供:奇想會、張紘齊)

2022年夏天,張紘齊為畫作帶入了靈魂角色「手指人」,他性別流動,擁有指尖般的容顏,長了三隻手指和腳趾,總是穿梭於不同的場景,承載著創作者的情緒和感受。而畫中以紅、黃、藍及二次色描繪的場景,多半源自張紘齊的日常生活,可能是一次有意義的邂逅、可能是一場難忘的夢。

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(圖片提供:奇想會、張紘齊)

不過話說回來,張紘齊口中「被遺忘」的情感和觀點,指的到底是什麼?在旅行的過程中,張紘齊發現,「繪畫的觸覺體驗,常常被文化教育、流行趨勢掩蓋,限制了最純粹的感受。」面對這些被掩蓋、遺忘的感知,他不斷調整心態,也試驗直接以手指作畫的方式,試圖讓繪畫回歸最純粹的狀態,也讓作畫的「體感」極致真實。

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(圖片提供:奇想會、張紘齊)

張紘齊個展登陸奇想會

張紘齊將於台北藝廊奇想會舉辦個展HAND IN HAND - REALM OF PURE LOVE》,透過畫作、捲軸、短篇動畫等不同媒材,詮釋「手指人」的內心情景,及自身的生活故事。

現場作品分為3大系列:「人生的七味粉」匯聚了張紘齊過去十幾年來的生活回憶,以乘載不同觀點的7種畫面表現;「17個階段」透過色彩彰顯遇到各種人、事、物所產生的心情變換;「起源」則聚集了我們身在現實世界,或不曾在意、或錯過的愛和感知。

跟著「手指人」遊歷超現實世界!張紘齊紀錄模特兒、畫家雙重身份的十年浪漫冒險
(圖片提供:奇想會、張紘齊)

張紘齊個展《HAND IN HAND - REALM OF PURE LOVE

展覽期間|2024.06.28 07.14

時間|13:0020:00(週二公休)

地點|奇想會(台北市大安區安和路一段217號)

門票|入場費為低消飲品一杯

50歲拋下25年廣告生涯,決定當藝術家!François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂

François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂

如果你看展不愛高深的論述、謎般的作品理念,只想純粹跟著色彩、線條、空間氛圍感受心緒的流動,那François Bonnel(弗朗索瓦・邦內爾)就是你在找的藝術家!

曾從事廣告業25年,50歲的François Bonnel毅然決然拋開熟悉的工作和生活模式,轉作一名藝術家。他把熱愛的音樂、藝術結合,作畫時讓耳邊的靈魂樂、藍調搖滾、民謠……貼合著畫中一切元素的脈動,用單純而直率的曲線、不對稱圖形、明亮色彩創造質樸畫面。看著Bonnel的畫,眼睛像是吃了冰淇淋,心情也不自覺跟著好了起來。想要感受這股魔力,不妨走進他在台灣的第一場個展《會唱歌的畫》領會。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

50歲拋開穩定的廣告工作,當一名藝術家

出身法國的François Bonnel,有位擔任繪畫老師的藝術家媽媽,從小帶著他用手指沾著顏料隨意畫出線條、形狀,培養對藝術的喜好。聽到這裡,你或許會以為Bonnel順應著家庭環境的薰陶,讀美術專科,20幾歲就決定踏上藝術家之路。故事不是這樣發展的。正是因為媽媽從事藝術,Bonnel更懂得成為一名藝術家所需的天賦、機運和過程中的難處,於是他輕輕放下藝術之路,大學畢業後從事廣告業將近25年。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

沒想到,2020年一場席捲全球的大疫,成了Bonnel生命的轉捩點。他本就厭倦日復一日的生活,又正好遇上疫情作為改變的契機,在50歲那年他決定揮別廣告生涯,嘗試做一名藝術家。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

毫無包袱,自由實驗媒材、技巧的可能

現居於法國圖魯茲(Toulouse)的Bonnel,日日沈浸於這座玫瑰色古城的藝術氛圍,以即興的方式、融合音樂性發展創作,過程中也不斷探索數位媒體、攝影、拼貼等技巧與媒材。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

成為藝術家對Bonnel來說像是一場解放。多虧人生上半場的辛勤努力,50代的他沒什麼現實包袱、更有餘裕全心投入藝術。正是這份餘裕,為Bonnel的繪畫注入純真、活潑、令人毫無負擔的生命力;光是看著,就不自覺被感染。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

將音樂轉化為畫作,各個方向看都和諧

Bonnel來說,音樂是日常的必需品、繪畫的養分,他說:「一幅畫作必須與周圍的環境和諧,就像香水或音樂。」於是他聽著各個年代、各種曲風的音樂作畫,用色彩、線條、形狀和構圖,呼應著音符、和弦、旋律與編曲架構;並在構圖時反覆轉動畫布,讓畫作不管從各個角度、方向看,比例都是和諧的,且能看出不同趣味。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

以下面這幅〈A Love International〉為例子,它正看像是一顆顆乒乓球在碗中跳躍;側看像是大大小小的香草冰淇淋灑落一地;倒過來看又像是忘了關的蓮蓬頭,水滴滴答答地落下。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

幫畫作取名的巧思

說到把音樂融入畫中,Bonnel還有個習慣——用作畫當下正在聽的音樂曲目,為畫作命名,讓畫成為生活的有聲切片。這習慣也被帶到《會唱歌的畫》現場,看展時歡迎到臨窗小桌點播歌曲、為展場變換音樂,從François Bonnel專屬歌單找到與畫共鳴的聲音,跨越時空重回藝術家創作的時刻。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

自私的藝術家

François Bonnel笑說自己是位「自私的藝術家」,創作只為了開心,沒有要講什麼大道理,「繪畫是一種純粹的樂趣,並非為了傳達訊息或哲學,而是簡單沉浸於其中。」這份單純的起心動念,正是讓他的畫作如南法陽光烘乾枕頭般愜意、舒適的秘方。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

弗朗索瓦・邦內爾 François Bonnel 在台首個展《會唱歌的畫》

展期|-2024.06.30

地點|Bluerider ART 台北.敦仁(台北市大安區大安路一段101巷10號1F)

營業時間|週二至週日 10:00-19:00