專訪／蘇打綠團長阿福推「Wow Taiwan！」計畫！ 盼用藝術力量化作撼動世界的蝴蝶

蘇打綠休團之後，阿福似乎更忙了。他先創立「助星計畫」，攜手家扶中心，教導苦無資源的藝術潛力股；接著廣邀超過200位本土藝術家和金獎主持陣容，在華山車站打造「台北城外文化藝術季X達斯克巨人樂園」，吸引大人小孩走出家門，感受藝文魅力；2018年初，他又擔任台北燈節藝術統籌，與在地藝術家共同完成最接地氣的燈區。繼華山車站、台北燈節之後，阿福的夢也越做越大，現在，他想要藉由「Wow Taiwan！」計畫，將藝文帶向全世界！

讓不可能變可能

台北燈節之後，阿福體會到台北這城市的藝術風氣愈臻成熟；傳統的花燈，結合現代科技互動和表演藝術，燈節不再只是走馬看花，也成了當代藝術的新舞台。

一直思考著如何把這樣的表演藝術人才、裝置藝術人才能夠讓世界看見，阿福做了策展企劃後，便帶著企劃內容以及「台北城外文化藝術季X達斯克巨人樂園」、台北燈節的活動紀錄，協同其他3名夥伴，自掏腰包飛向紐約。在短短3天之內，拜會超過20位素昧平生的藝術家、策展人，爭取機會舉辦台灣秀展。

「我覺得現在年輕人很悶，這股『悶』來自於對自己和自己的城市沒自信。而紐約是藝術最高殿堂，到那裡表演聽起來很ㄎㄧㄤ；但我們要打破這股悶，就要讓不可能變可能。」阿福比喻道：「這就好像有人國中時跟爸媽說自己要去打NBA，大家覺得『怎麼可能』，後來他真的到紐約打NBA了。所以這個計畫，對外是讓世界看到台灣這塊寶島；對內則是想讓大家相信自己，不要再悶下去了。」

幸運的是，拜會過程中，紐約市立大學美術館國際策展人巴特爾（Chaolun Baatar）對這項計畫十分激賞，正在為紐約尋找新刺激的他，更親自來台灣送上邀請函，希望能請阿福的策展團隊負責展覽內容、館方負責媒體宣傳，在9月時舉辦一場別開生面的當代藝術特展。

「9月的紐約其實非常熱鬧，除了聯合國大會之外，還有紐約時裝周、美國網球公開賽等等，我們希望藉這個超高曝光度的好時機，以藝術裝置、展演、快閃活動，讓大家認識我們。」說著這些計畫時，阿福眼中閃著興奮的神采。

極限島嶼之中的蝴蝶效應

然而，在向別人介紹成長的這塊土地之前，阿福深思，過去跟外國人提起的，不外乎夜市、廟會、小籠包、珍奶等，但這次阿福想要以新的角度詮釋台灣文化。而他找到的切點是：蝴蝶。

「團隊花了近2個月討論後，發現台灣的精髓在於『包容』，這種多元、包容的土壤，也讓台灣產生了很多『極限』。」阿福解釋，「像是我們有超過380個品種的蝴蝶、有許多原住民族；島嶼這麼小，長榮海運卻曾是全球最大貨櫃船公司；世界盃時，超過半數球員穿台灣紡織廠的衣服；如果沒有台灣的晶圓，就沒有iPhone。」

「所以我想以蝴蝶為切點讓大家知道，這一座孤島，在海平面上誕生這麼多文化；而在海平面下，它的地殼是跟世界連在一起的。就跟島上的蝴蝶一樣，我們奮力揮動翅膀，想對世界造成影響。」阿福說道，「另外一層含意則是，蝴蝶在短時間綻放極大的美麗，就像這座極限島嶼在短短歷史中，創造這麼多的奇蹟。」

也因此，「Wow Taiwan！」邀請循環經濟品牌REnato lab，以手機電路板等廢棄物，製成蝴蝶意象的大型裝置藝術，一來讓大家理解策展理念，二來也讓大家感受循環經濟的重要性；接著展演則以濃縮音樂劇的形式，邀請太陽馬戲團成員張逸軍老師為導演、仙草影像團隊製作以蝴蝶為主視覺的影像動畫，結合原住民女孩純淨的歌聲、仁山仁海藝想堂的舞蹈表演團、國際級魔術師簡銘宣，在短短5分鐘的時間內，讓觀眾從自然、文化到經濟發展，了解這座「極限之島」；最後的快閃活動，則預計以LGBT、全球暖化、文化永續等5個議題，在華盛頓廣場公園、時代廣場等5個地點快閃，讓世界看見年輕人的活力在國際議題上依舊發光發熱。

為下一代創造新的嚮往

阿福更表示，這次的紐約策展活動只是「Wow Taiwan！」的開始，未來他更計畫將「Wow Taiwan！」帶到世界的每一個角落。「我們也蠻不要臉的，之前還跟紐約市立大學美術館策展人說，我們要把東西帶進現代藝術博物館（MOMA）！」阿福笑道。

「這樣的計畫聽起來很瘋狂，但是我希望長久下來，可以形成一個管道，把更多藝術家送到國際上，」訪問最後，阿福這麼說道，「仔細想想，我小時候看到體育選手在奧運拿到銀牌、在籃球比賽得過冠軍、雲門在國際受到肯定、我高三時聽到五月天第一張專輯，就覺得我要玩樂團，後來才又接觸到伍佰、亂彈阿翔、閃靈、濁水溪公社⋯⋯，那時候我對這個世界是很嚮往的。但是現在卻不是這樣，我們只看到政治鬥爭、經濟蕭條、年輕人買不起房、音樂人發了片也不賺錢⋯⋯，所以我覺得，我們這個世代也應該要留下些東西，要創造一些話題跟創舉，讓下一代看到這世界的美好。」擁抱瘋狂的夢，做著踏實的事，阿福從照顧團員的蘇打綠團長，成為照顧藝術家的策展人；現在，他也邀請大家加入這場藝文慢革命， 讓世界看見我們，讓島嶼看見自己。

一起Wow Taiwan！ ：www.webackers.com/proposal/Display/11422

FB粉絲團：Wow Taiwan 我們，一直都在。

圖片提供／華山站貨場

身為義大利品牌Max Mara旗下國際獎項「Max Mara女性藝術獎（Max Mara Art Prize for Women）」最新出爐的第10屆優勝得主，印尼藝術家Dian Suci將緊接展開為期6個月的義大利巡迴駐村計畫，後攜完成作品回鄉舉辦個展。隨本篇認識這位以工藝探問父權體制等多重社會議題的單親媽媽藝術家、其身分與創作願景關聯性的複雜脈絡，並綜觀Max Mara女性藝術獎設獎宗旨和未來系統性發展目標。

旨在支持與推廣全球女性藝術家，創立於2005年、至今兩年一度舉辦（除第8屆2019-2022年因疫情延展為3年）的Max Mara女性藝術獎，近期方由Max Mara品牌、藝術獎策展人暨評審團主席Cecilia Alemani，偕同義大利當代藝術館Collezione Maramotti及首個巡迴展合作夥伴印尼努桑塔拉現當代藝術博物館（Museum MACAN）正式宣布2025-2027年度優勝者為印尼藝術家Dian Suci。

Dian Suci除能獨得Collezione Maramotti針對她向評審團提出之計畫量身訂製的6個月駐村機會，還可挾此經歷於2027年夏季回返印尼雅加達，進駐努桑塔拉現當代藝術博物館舉行個展，再於同年秋季移師坐落義大利北部城市雷焦艾米利亞（Reggio Emilia）的Collezione Maramotti展出，作品且為該館所收藏。

5位印尼出身入圍者，由策展人X藝術家共同評選最終得主

適逢第61屆威尼斯國際美術雙年展開幕，第10屆Max Mara女性藝術獎日前甫在策展人暨評審團主席Cecilia Alemani領銜（註）下，自同屬評審團一員的Collezione Maramotti館長Sara Piccinini、努桑塔拉現當代藝術博物館館長Venus Lau，以及Max Mara與Collezione Maramotti家族代表Elia Maramotti手中揭曉得獎名單：Dian Suci與Betty Adii、Dzikra Afifah、Ipeh Nur、Mira Rizki共5位藝術家於決選中競逐優勝榮譽，最終從中脫穎而出。

註：評審團成員除策展人Cecilia Alemani和兩位藝術館館長Sara Piccinini、Venus Lau外，尚包括另名策展人Amanda Ariawan、另名藝廊經營者Megan Arlin，以及藝術家Melati Suryodarmo和收藏家Evelyn Halim。

是藝術家也是單親媽媽

——Dian Suci從自身經驗出發，用工藝談父權等多重議題

1985年出生於印尼克布門，Dian Suci現居日惹工作生活。憑藉對空間構圖的極高敏銳度，她擅用繪畫、錄像、雕塑、裝置等多種媒材；其交織家庭敘事與國家權力的作品，從身為單親媽媽的日常經驗出發，申論法西斯主義、威權主義、資本主義及父權體制和女性政治家庭化議題。此次奪得Max Mara女性藝術獎的創作計畫《Crafting Spirit: Cultural Dialogues in Heritage and Practice》欲透過印尼與義大利的比較研究，探討宗教工藝傳統與資本主義系統碰撞後產生的影響；而後並預計以祭祀物件與富宗教意象的手工製作為核心，調查信仰究竟在當代文化情境裡遭到何等剝削——然即便身處充斥不公與壓迫的體系，靈性是否能、或言該怎麼樣能作為一種文化韌性延續下去？

Dian Suci將工藝視為「活的檔案庫」，不僅見證國家的傳統與記憶，甚是文化、社會與經濟轉型的寫照。其願景深植印尼文化，延伸靈性概念自純粹的宗教領域，至人類藉由基於身體的細緻重複動作，為難以言表之物賦予意義的維度。《Crafting Spirit》系列新作意在重新追溯信仰、關懷與儀式感如何體現於身體姿態與體力勞動上，進而叩問信仰與工藝的交織態勢，尤其受利潤與全球化力量侵蝕下，神聖性如何轉化為具體的物質存在。

依循特定領域專家指導，她將透過研究、實地考察與工作室創作，摸索在大量生產與商品化進程中，淌於雙手與材料間那股靜謐的精神流動；亦將與宗教團體、大學教授、工匠及其他藝術家展開對話，由他們引導她深化研究，乃至助她掌握打造全新作品所需的技術能力。

4階段駐村計畫巡迴義大利城市

第1階段駐村計畫預定前往有「義大利綠色心臟」之稱的翁布里亞大區內城市阿西西，在被公認承載方濟各精神（Franciscanism）的聖城，體驗當地僧侶生活方式，同時審視宗教信仰及其商業化發展間存在的矛盾。第2階段則至羅馬參與聖彼得大教堂（St Peter's Basilica）的特別彌撒，針對其中的象徵意義與隱含寓意進行分析。第3階段轉而安排在普利亞大區雷契省首府雷契，經由專為她設計的培訓計畫，深度沉浸紙漿藝術歷史。最後階段將落腳佛羅倫斯，琢磨「蛋彩畫（Egg Tempera）」技術演變，兼習古老手工編織技能，從而擴展該技能在教會背景下的應用知識。

Dian Suci說明自身創作計畫《Crafting Spirit》發想自女性工匠的生活故事和勞動中所蘊含的身體記憶，「她們的工作往往徘徊在虔誠奉獻與維持生計當中。」對於此次獲獎她榮幸地說，「這份肯定為我提供擴展研究的契機，讓我在印尼與義大利之間尋求對話，且向那些將精神性封存於創造者體內的傳統與儀式學習。我帶著感激之心接下這個機會，承諾將傾聽、鑽研，並轉化這些際遇為藝術形式，致敬人類勞動的親密性和文化延續的深度。」

搭建通往世界的橋樑，巡迴首展落地雅加達首座當代藝術館

繼過去20年來與倫敦白教堂美術館（Whitechapel Gallery）的成功合作後，2025-2027年度起Max Mara女性藝術獎將轉為巡迴形式以拓展地理版圖；本屆率先攜手成立於2017年的印尼首座當代藝術博物館努桑塔拉現當代藝術博物館，開啟嶄新篇章，此後每兩年登陸世界各地不同城市。革新後的首屆獎項邀來紐約公共藝術計畫High Line Art總監暨首席策展人Cecilia Alemani，由其沿襲Max Mara品牌精神，為每屆獎項指定不同國家與機構為焦點，通過更系統化且具結構性的方式，支持新銳及中生代女性藝術家的創作發展。

作為當地重要文化機構，努桑塔拉現當代藝術博物館致力藉由展覽與互動式公共計畫，呈現在地及國際跨領域藝術家創作。Museum MACAN館長Venus Lau對外表示，在Max Mara女性藝術獎首次於亞洲和印尼亮相之際，能與品牌及義大利當代藝術館Collezione Maramotti合作，館方深感榮幸。「作為國際藝術界放大女性聲音的領先平台，此獎項在形塑當代藝術論述及拓展女性藝術家發展機會等面向上扮演關鍵角色，我們自豪能參與這項倡議，促進跨越本屆活動框架的文化交流。此獎項提供為期6個月的義大利藝術環境駐村計畫，讓獲獎者得以進行深度研究、拓展人脈網絡，並發展在地尚未普及的工作方式；其影響力不僅在獲選藝術家（身上），更將強化印尼整體藝術生態系對女性藝術家的支持，激發關乎視角的全新對談，將印尼女性藝術家的創作實踐置於更平等的全球對話之中。」

不懈培育創意多樣性

自創設以來，Max Mara女性藝術獎始終保有鮮明特色與核心目標，如今再闢國際行動範疇、觸及相異文化版圖，以期豐富獎項傳承，持續成為推動女性藝術家獲得真正平等的重要力量，無疑更為新一代藝術家提供靈感與正向榜樣。

2026.06.12更新：英國藝術家大衛·霍克尼（David Hockney）於6月11日在家中安詳離世，享壽88歲。這位最具影響力且備受愛戴的藝術家，同時也是1960年代普普藝術運動的領軍人物之一。2018年，他的一幅泳池系列畫作在拍賣會上以將近7,000萬英鎊的價格成交，創下了當時在世藝術家的最高拍賣紀錄。

池畔迷情的藝術創作

明媚的加州陽光，波光粼粼的泳池，在遠方翠綠的青山襯托下，一位俊秀的青年站在池畔⋯⋯這是英國藝術大師大衛霍克尼David Hockney的知名作品《藝術家肖像畫：游泳池畔的兩個人》（Portrait of an artist：pool with two figures，1972），以描繪肖像、泳池與同志情慾出名的他，雖已超過八十歲，卻未曾停下創作的腳步。

事實上，Hockney早期的作品並非如中後期般色彩鮮豔，而是充滿叛逆與抽象主義的視覺風格，對自己同志身分的宣揚，以及爭取世界認同的渴望，而在同志尚未合法的時空背景下，更應證Hockney作為藝術家的熱情與不凡傲骨。

David Hockney的故鄉位於英國東北約克郡，在那裡，與怡人的加州不同，陽光是生活的奢侈品。在1964年Hockney親自踏上美國國土前，對加州的印象完全來自傳播媒體，尤其是他所蒐集的《身體影像畫報》，也因此，美國成為性與自由的代名詞，並成為驅動他出走的動力。

初登上加州的Hockney，這片乘載他無數憧憬與情感投射的夢想之地，很快就深深滲透他的骨髓，從其作畫風格的變化便可發現──明亮的陽光也一併照進他的畫作中。受此影響，Hockney對同性愛侶的情感，也絲毫不遮掩地搬上檯面，成就至今仍廣受歡迎的一系列泳池畫作：《Peter getting out of Nicks pool, 1966》、《A Bigger Splash,1967》等。

而繼《藝術家肖像畫：游泳池畔的兩個人》在2018年於紐約佳士得拍賣以9030萬美元（約新台幣27.4億）天價成交，一度成為史上最貴的在世藝術家。Hockney另一代表作《水花》（Splash ）則成為2020倫敦蘇富比當代藝術晚拍上，以2311萬英鎊（近9億台幣）高價成交，成為其作品第三高拍賣價的作品 。

其風格鮮明的創作，多年來也深深影響各界，像是金獎電影《樂來越愛你》（La La Land）裡眾人歡唱標舞的泳池橋段，其靈感便是汲取自盛名的泳池系列創作，陽光、藍天和派對，這些洛杉磯追夢之人每天所會遇見的場景，在導演達米恩查澤雷（Damien Chazelle）與美術指導大衛沃思科（David Wasco）調理下，將象徵享樂主義的泳池派對，活靈活現地藉由大銀幕重現，至於為什麼情有獨鍾泳池？「泳池派對是洛杉磯的代名詞。」大衛沃思科說道。

除了廣為人知的泳池畫作品外，肖像畫一直是Hockney主要的創作主題，對象從自己、雙親到友人，透過其溫潤鮮豔的色調呈現，或隨興雜揉的筆觸，都精準地具現了畫中人物的情感與個性，效果甚至更勝攝影一籌。

談到攝影，不可不提Hockney於1980年代開始的攝影拼貼創作，運用嶄新媒材再次詮釋作畫的不同面向。他堅稱，攝影於反映現實永遠不及繪畫，人們以為按下快門的瞬間便捕捉了真實，然而卻忽略時間的流動與情緒的作用，因此，透過後續的藝術再造，將照片昇華成畫作，才更貼近人們所感受的現實。

David Hockney對新媒材的嘗試並未止於攝影，近年來他更跨足電繪領域，用iPad持續創作，挑戰實體畫布無法呈現的手法與效果。即使邁入高齡，他對藝術的熱情只會持續增加，並且持續至倒下的一刻為止。

原文刊載於2018-08-23