隨著日本明仁天皇即將於4月底正式退位，並伴隨著新年號「令和」的公布，在這櫻花正爛漫時刻，欣賞滿開美景之餘，回憶平成儼然成為日本人當前最熱話題，或許「平成最後一年的賞櫻」看似有些落寞，卻也為值得紀念的最終一刻，留下若綻放花兒般的燦爛記憶。

為了歡慶新年號到來，日本流行色協會JAFCA也選出最能代表「令和」的色彩，分別為櫻、堇與梅三款顏色。由於「令和」出自日本和歌古籍《萬葉集》（まんようしゅう）裡「宇梅乃波奈」的梅花之詩第32首序文：「於時，初春令月、氣淑風和、梅披鏡前之粉、蘭熏珮後之香」。JAFCA汲取詩歌意象，在寒冬結束暖春降臨之際，，人們對未來美好想望正如一朵朵盛開紅梅滋長，而櫻、堇與梅三種代表性色彩，正是最能象徵滿懷希望春天的顏色。

帶紫粉紅調的「梅」、暗紫色「堇」，及粉嫩的「櫻」，三種色彩不會太過明亮濃豔，而是以一種溫潤柔和的姿態示人，也是極為貼近日本生活中的色彩，其具有日式情懷的形象，更讓人有種心安平靜的能量，作為對照新年號的代表色，這三款「風和日麗」的顏色可說再適合不過。然而這三種花的物語在傳統日本文化又代表什麼？趕緊看！

櫻（さくら，PANTONE 11-2511 TPG）

誕生於平安時代櫻花的淺粉紅色，是日本春天最知名的代表色，象徵著漫長嚴寒的冬天過去了，春天到來、萬象更新。

櫻色是日本人自古深愛的櫻花花瓣的顏色。在現代，櫻花多指染井吉野櫻或八重櫻，但在此色名誕生的平安時代，主要是指山櫻。山櫻的特色是擁有紅通通的嫩葉與潔白的花瓣，在搖曳的春靄中遙遙望去，看起來就如同淡淡的粉紅色。

菫(すみれ，PANTONE 19-3714 TPG）

堇色是春天代表性野草堇菜的鮮豔藍紫色，具可愛夢幻的花朵形象，使它自古就出現在許多文學與藝術作品中。

在日本，原生堇菜種類多達60種以上，在《萬葉集》中出現的壺堇，它那頂著長長的莖，在野嶺中開出小花的姿態，可說是春天最具堅韌生命力的模樣。從平安時代開始，堇色就已經為人知曉，而到了明治時代，則成為大眾熟知的「Violet(紫羅蘭色）」譯名。

梅（うめ，PANTONE 14-2710 TPG）

梅可說是在冰天雪地冬景中第一個造訪春天的色彩，悄悄綻放將大地染上一點嫩紅的梅，無疑是最能代表天的色彩。據傳在奈良時代以前，所謂的「花」指的多為梅花。從梅花的別名「春告草」來看，人們將它視為宣告漫長嚴冬過去的花兒而深愛著；而在平安時代，身分尊貴的女性更特別喜歡穿上紅梅色彩的袍子。

關於慶祝色彩，日本流行色協會過去曾在皇室大婚、換代之時選出慶祝色，以表彰祝福之意。像是在1959年(昭和34年)今上天皇結婚那年，即公開「皇太子殿下御成婚慶祝色」七種色彩傳獻祝福。而1993年(平成5年)現任德仁皇太子結婚時，也選出「皇太子殿下與雅子妃慶祝色」祝福兩人。

Text：Ian Liu

via JAFCA、La Vie出版書籍《日本色彩物語》

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。