隨著日本明仁天皇即將於4月底正式退位，並伴隨著新年號「令和」的公布，在這櫻花正爛漫時刻，欣賞滿開美景之餘，回憶平成儼然成為日本人當前最熱話題，或許「平成最後一年的賞櫻」看似有些落寞，卻也為值得紀念的最終一刻，留下若綻放花兒般的燦爛記憶。

為了歡慶新年號到來，日本流行色協會JAFCA也選出最能代表「令和」的色彩，分別為櫻、堇與梅三款顏色。由於「令和」出自日本和歌古籍《萬葉集》（まんようしゅう）裡「宇梅乃波奈」的梅花之詩第32首序文：「於時，初春令月、氣淑風和、梅披鏡前之粉、蘭熏珮後之香」。JAFCA汲取詩歌意象，在寒冬結束暖春降臨之際，，人們對未來美好想望正如一朵朵盛開紅梅滋長，而櫻、堇與梅三種代表性色彩，正是最能象徵滿懷希望春天的顏色。

帶紫粉紅調的「梅」、暗紫色「堇」，及粉嫩的「櫻」，三種色彩不會太過明亮濃豔，而是以一種溫潤柔和的姿態示人，也是極為貼近日本生活中的色彩，其具有日式情懷的形象，更讓人有種心安平靜的能量，作為對照新年號的代表色，這三款「風和日麗」的顏色可說再適合不過。然而這三種花的物語在傳統日本文化又代表什麼？趕緊看！

櫻（さくら，PANTONE 11-2511 TPG）

誕生於平安時代櫻花的淺粉紅色，是日本春天最知名的代表色，象徵著漫長嚴寒的冬天過去了，春天到來、萬象更新。

櫻色是日本人自古深愛的櫻花花瓣的顏色。在現代，櫻花多指染井吉野櫻或八重櫻，但在此色名誕生的平安時代，主要是指山櫻。山櫻的特色是擁有紅通通的嫩葉與潔白的花瓣，在搖曳的春靄中遙遙望去，看起來就如同淡淡的粉紅色。

菫(すみれ，PANTONE 19-3714 TPG）

堇色是春天代表性野草堇菜的鮮豔藍紫色，具可愛夢幻的花朵形象，使它自古就出現在許多文學與藝術作品中。

在日本，原生堇菜種類多達60種以上，在《萬葉集》中出現的壺堇，它那頂著長長的莖，在野嶺中開出小花的姿態，可說是春天最具堅韌生命力的模樣。從平安時代開始，堇色就已經為人知曉，而到了明治時代，則成為大眾熟知的「Violet(紫羅蘭色）」譯名。

梅（うめ，PANTONE 14-2710 TPG）

梅可說是在冰天雪地冬景中第一個造訪春天的色彩，悄悄綻放將大地染上一點嫩紅的梅，無疑是最能代表天的色彩。據傳在奈良時代以前，所謂的「花」指的多為梅花。從梅花的別名「春告草」來看，人們將它視為宣告漫長嚴冬過去的花兒而深愛著；而在平安時代，身分尊貴的女性更特別喜歡穿上紅梅色彩的袍子。

關於慶祝色彩，日本流行色協會過去曾在皇室大婚、換代之時選出慶祝色，以表彰祝福之意。像是在1959年(昭和34年)今上天皇結婚那年，即公開「皇太子殿下御成婚慶祝色」七種色彩傳獻祝福。而1993年(平成5年)現任德仁皇太子結婚時，也選出「皇太子殿下與雅子妃慶祝色」祝福兩人。

Text：Ian Liu

via JAFCA、La Vie出版書籍《日本色彩物語》

2024年夏天，北師美術館推出《戰鬥之城．終》特展，吸引超過12萬人次走進由藝術家張立人耗時14年打造的迷你城市、探索其宏大的世界觀。這場展覽源自北師美術館自2015年展開的「作夢計畫」，其長期支持國內外具實驗性、跨域性的創作計畫，館方提供獲選團隊新台幣100萬元展覽製作經費，及美術館策展與行政團隊的全力支持與協助。

接棒《戰鬥之城．終》，「作夢計畫」最新獲選作品出爐

繼《戰鬥之城．終》，北師美術館第五屆「作夢計畫」由展覽計畫「宇宙探索號．啟航」獲選，其由陳姿尹、莊向峰組成的「陽春麵研究舍」提出，兩人分別具備藝術、資訊背景，在計畫中融入靜態展示、AI互動裝置等規劃，從天文學、資訊科學雙軸線展開敘事，在技術發展的路徑中尋找藝術介入的可能。

在AI與天文學的交界，用藝術做一場夢

「陽春麵研究舍」長期關注科技發展應用對人類生活型態的影響，及對人們行為模式造成的轉變，本次獲選作品「宇宙探索號．啟航」結合靜態展示、沉浸式AI互動電影裝置等，企圖開拓科技發展伴隨而來、全新且未知的身體與感官的多重體驗，以此重新探索科技與人之間的微妙互動與關聯性。

「宇宙探索號．啟航」在天文學、資訊科學兩門不同的專業領域裡，對於蒐集到的資料進行「雜訊」的去除，或加入不同的思考邏輯與處理方式。天文學觀測與地球相距遙遠的天體、試圖將肉眼不可見的星象透過設備儀器記錄下來，並加以分析解讀成人眼可見、可解讀的客觀資訊；AI人工智慧則運用大量資訊科學的理論與技術研究，在資訊生成的過程中需加入「高斯雜訊」，讓生成的內容更具參考價值。

本計畫從天文學、資訊科學雙軸切入，藉由對於「雜訊」與「隨機過程」的不同想像，在技術發展遠離身體感官經驗的狀態中，尋找藝術參與的可能。

藝術與科學之間的哲學性對話

第五屆「作夢計畫」徵件共收到54組提案，其中多組投件由跨國團隊組成，包括新加坡、義大利、德國、丹麥、荷蘭、波蘭、冰島、瑞士、烏克蘭、加拿大、杜拜、墨西哥、美國、澳洲等地；經三階段評選，最終由「宇宙探索號．啟航」獲選，評審團表示：「該計畫重新提出『我們如何觀看』的議題，在AI人工智慧與天文學這兩門具備高度專業知識的領域中，探尋藝術介入、參與的可能性，從而開啟藝術與科學之間的哲學性對話。」展覽預計於2026至2027年展出。

由張碩尹工作室和英國數位藝術團體Blast Theory合作的《Proof As If Proof Were Needed》，以嶄新觀看體驗，展開一段台灣老公寓發生的婚姻故事，作品將於2025年3月7日至15日在美國西南偏南藝術節舉行全球首映。

西南偏南藝術節（South by Southwest，SXSW）是全世界最重要科技藝術與文化商業交流盛會之一，範圍涵括獨立電影、音樂表演、多媒體互動展示等，每年展出許多新作與科技成果，並媒合大量創作者與企業。

打破線性觀看方式，由觀眾自行拼湊故事

《Proof As If Proof Were Needed》將於今年三月登上SXSW未來藝術與文化計畫，本次展出由藝術家張碩尹與Blast Theory共同創辦人Matt Adams設計規劃，影片由導演蔡弦剛執導、演員夏騰宏與柯念萱主演。

《Proof As If Proof Were Needed》背景設定在一間台灣老公寓，故事圍繞著一個在災難中破碎崩解的婚姻關係展開。有別於傳統線性觀看方式，團隊打造出一個特別的觀看空間，在地板上以白色地線貼出公寓的平面圖，當觀眾走到不同房間時，牆面就會投影出該房間正在發生的故事。透過畫面與視角的切換，觀眾將在過程中逐漸拼湊出故事的全貌。

張碩尹與互動藝術團體Blast Theory首度合作

Blast Theory的藝術創作運用新興技術製作表演、遊戲、影片、應用程式和裝置藝術，主題多為探索社會和政治問題，但常常又為觀眾製造非日常的情境體驗。2011年，Blast Theory受邀於台北數位藝術節展出的作品《觀看的機器》，就邀請觀眾一起「搶銀行」，在互動遊戲中思考、體驗事物，並藉由線上線下的整合，交織出新的現實。

張碩尹與Blast Theory的初次接觸可以回溯到2016年。當時Blast Theory剛推出手機遊戲《Karen》與沉浸式劇場《In Operation Black Antler》，同時也在籌備丹麥與英國兩地發布的《2097: WE MADE OURSELVES OVER》。彼時，張碩尹作為Blast Theory工作室的進駐藝術家，從中觀察到藝術計畫的靈活度與機動性，以及其作為建制外事件的潛力與影響力。

2023年，張碩尹攜手與Blast Theory展開合作計畫《Proof As If Proof Were Needed》，雙方花費超過一年多的時間進行前期討論後，Matt Adams特地來台與張碩尹工作室共赴北投拍攝，並由雙方協作後期製作，共同挑戰未曾出現過的作品形式。如今，作品將前進西南偏南藝術節舉行首映，探尋更多可能與機會。