只限一晚不眠的美好藝術體驗！自2016年起響應，邁入第四屆的「2019台北白晝之夜」，走過了北門、公館溫羅汀街區與中山北路後，今年主舞台則拓展至基隆河畔另一側－台北大直與內湖區，除了將延續白晝之夜三大特色「跨夜舉辦」、「免費參加」及「公民參與」外，多樣化的藝術裝置及演出安排，將在10月5號、6號讓大家能夠自由穿梭於城市空間之中近距離接觸藝術！(完整地圖攻略點我)

城市的雙面芭蕾魅力

宛如將台北化身成一夜限定的大型無牆美術館、城市舞台與街頭劇場，2019白晝之夜以「雙面芭蕾」為策展主題，並再度邀請胡朝聖擔任藝術總監，就像是看見城市的不同風貌，團隊希望民眾能夠透過限定活動，快速並重新探索具有兩面性、無法用單一特色來概括的城市面容，並藉由強調人在日常裡有著脈絡規則可依循的身體動作，類似芭蕾舞的韻律與操演特質，且持續性的發展構成「地方芭蕾」（place-ballet）的學說，透過藝術文化計畫滲透社區、影響在地居民，誘發民眾能主動參與。

選擇大直與內湖做為本次活動主舞台，胡朝聖表示今年不同於前三年在台北市內老城區的探索、翻轉與再認識，選定在發展不超過30年的大內（大直和內湖）特區，相對其他老區而言，新興開發區在文化發展上的軟硬資源相對匱乏，但其起步就有如一個機會無限的培養皿，可以賦予它更多的想像與實驗，尤其如何在這個以商業和科技產業作為區域經濟發展重點的副都心，要進行一場可以回應場域精神且為期長達10個月的城市藝術計畫，的確有其巨大的難度與挑戰；但也正因為如此，在文化資源上的先天劣勢也才有機會作為藝術家們豐富的想像延伸與對都市未來文化發展的創新實踐。

為了能全面對應大內區域特色，胡朝聖也將活動內容與作品依據四個分類作為參考與方法，以映射出區域內的現實處境以及未來場域內涵發展的可能性，分別為流變與無地方、日常考掘、重複操演、環境與身體。這樣的執行方法期待在一個地方感空缺與商業產業導向為主的新興區域，以藝術計畫回到最平凡的日常，在那些閒置土地、河濱公園、商場、公有土地、街道和辦公大樓間一點一滴的考掘發想，對照那些城市老區曾有的過往，凝視被大多數人忽略的環境細節與生活故事，以及當今社會所關注的環境生態問題等。

2019臺北白晝之夜作品亮點

今年活動將在10月5號晚間6點至6號清晨6點登場，以捷運大直站至西湖站之間各種第三空間場域為主要活動範圍，預計呈現22處夜間藝術裝置與45場活動。至於今年有哪些藝術家與亮點共襄盛舉？趕緊搶先看！

台灣藝術家高德亮《草原座標》，透過精準排列的光線與空間既有元素的媒合方式，以反抗當代生活中被幾何光學所主宰的生活經驗。隨著空氣緩緩上升，投射在綠意職務上的點點紅光，像是螢火蟲般在草叢隨意竄流，讓人的身體感官完全沉浸。

作品地點：洲子一號公園

澳洲藝術家阿曼達巴瑞（Amanda Parer）所領軍的巴瑞工作室（Parer Studio）團隊，將在美堤河濱公園帶來巨大白色兔子裝置作品《打攪》（Intrude）。充氣式、打著強烈白光的七公尺高兔子，像是侵入式般，卻又看來相對放鬆自在。入侵刻意引導出這種可愛的印象，並用強烈的視覺幽默，將你喚入作品的意境中，再揭露作品所傳達的嚴重環保議題。兔子是種屋裡大象式的大問題，可類比兔字對環境的衝擊，雖大卻容易忽略。

作品地點：美堤河濱公園

日本藝術家磯崎道佳的裝置作品《巨蛋計畫》，將以透明的塑膠膜搭建一座圓頂巨蛋，巨蛋內裝的各種拼貼、裝飾，則將透過工作坊的舉辦，邀請民眾一同參與製作，因此作品將承載許多人的觀點，他們用雙手裝飾自己眼前所見的風景，以全新的角度去觀看日常生活。

作品地點：台北萬豪酒店廣場

許家維《白色大樓—姊妹》，描述一對出生於白色大樓的姐妹，至今仍然居住在白色大樓內，Davy的專長是當代舞蹈，而姊姊Chantha專長是阿帕撒拉傳統舞蹈。藝術家邀請兩人在金邊的一棟新建大樓中表演。近幾年金邊快速發展，各式高樓平地而起，但老舊的白色大樓卻面臨即將被拆除的命運，這個拍攝場景反映了都市變遷的面貌。影片中，姊妹二人在建築工地中，透過兩種不同類型的舞蹈，進行一場肢體的對話。

作品地點：台北捷運劍南站周邊

舞蹈生態系創意團隊，是台灣第一個結合自然與藝術人文為理念的創作團隊，以劇場、跨領域展演、舞蹈影像等多元形式呈現。此次將帶領基河國宅社區排舞教室的媽媽們進行工作坊，並於白晝之夜當天一同演出《膠的傳奇現場》。

演出地點：台北萬豪酒店廣場

安娜琪舞蹈劇場於2015年開始著手計畫發展「日常語言」對於肢體的身體變化，走向群眾舞蹈的方向，將人人都可以跳舞的理念落實，並於2016年開始走入校園，展開與學校合作的聯演計畫。此次的白晝之夜將邀請安娜琪劇團帶領學生與素人超過百人進行一場全民舞動的開幕演出。

演出地點：台北美麗華百樂園水舞廣場

法國藝術家Antonin Fourneau作品《水燈塗鴉》，將數千盞LED燈鋪成的一面與水相連的光束牆，是互動式藝術作品。觀眾可以用筆刷或噴霧對光束牆面進行自己的創作。

作品地點：ATT 4 Recharge

Netflix首部華語原創影集《罪夢者》特別推出VR空間「罪夢室」，只要觀眾一戴上VR眼鏡，瞬間進入張孝全的主觀視角，化身主角阿全展開奇幻的逃獄旅程。

獨一無二的VR體驗空間「罪夢室」，是由Netflix與新生代藝術團體NAXS CORP 跨界合作，將《罪夢者》的故事作為藍本，讓民眾以男主角阿全（張孝全飾演）的視角，身歷其境地體驗劇中的主要場景，包含監獄、舞廳，甚至是夢境都精彩呈現，感受虛實難辨、如夢似幻的台灣幫派文化氛圍。

作品地點：美堤曲棍球場

超過45場表演活動 打造多人觀賞與一對一互動豐富類型

在表演活動部分，由安娜琪舞蹈劇場率領金山高中、金山國中、景興國中、正德國中、內壢高中等多所學校的學生與素人表演者，進行超過百人的舞蹈演出《42535網路裡的日常》，並作為2019臺北白晝之夜開幕節目；由失聲祭邀請多位臺灣聲音藝術家共同呈現《白晝失聲ＸDigilog：模組合成大對抗》、《白晝失聲－動態雕塑》、《白晝失聲－電影之後》，分別帶來以聲響進行的Battle，結合聲音與影像的音像藝術（Audio-Visual Art），並以聲音試圖延伸電影觀影後的想像力邊界；卡米地喜劇俱樂部、勇氣即興劇場、漫！！男塾、達康.come多個臺灣知名表演團隊，個別以脫口秀、即興劇和漫才等演出形式，帶來充滿歡笑的一系列「愛說笑」節目；《藝術相談所》邀請各領域藝術家及表演者，讓民眾能於摩天輪車廂內，乘著臺北夜景與藝術家面對面！

除了不同類型的表演活動，更安排《白晝論壇》，特別邀請臺北白晝之夜胡朝聖與法國在台協會文化暨學術交流處長柯柏睿（David Kibler），以及與舞蹈生態系創意團隊藝術總監彭筱茵、法國藝術家安東納·傅黑諾（Antonin Fourneau），分別進行兩場精彩深入的對談分享。另有與Giloo紀實影音共同打造的《GilooＸ白晝 夜夢電影院》，於ATT show box進行6小時不間斷的馬拉松紀錄電影播映！

2019台北白晝之夜 Nuit Blanche Taipei 

時間：10月5日（六）18:00～10月6日（日）6:00

地點：台北市大直、內湖區域

更多活動詳請可洽官網  https://www.nuitblanchetaipei.info/

文字整理：Ian Liu

via 白晝之夜

從北法杜維埃、巴黎康朋街到加州好萊塢，香奈兒女士（Gabrielle Chanel）以服裝解放女性身軀的精神和創意，不只出現在時裝店、伸展台，更融入電影、芭蕾舞劇。她熱衷於藝術，與畫家達利、畢卡索、尚．考克多都是好友，更透過時尚與舞蹈、電影、文學等藝文領域交流，這份精神至今仍深植香奈兒（CHANEL）品牌DNA。

香奈兒與藝術文化的不解之緣

無論在世界或台灣，面向學生或專業人士，香奈兒與藝術文化領域的交集皆緊密而連綿，2021年「香奈兒文化基金」（CHANEL Culture Fund）成立後朝向更深入、更系統化的發展。

放眼世界，「香奈兒文化基金」資助理念相符的藝文場館，也透過「CHANEL Next Prize」挖掘全球創意新銳；線上則有眾星雲集的Podcast頻道《CHANEL Connects》，探討當今與未來文化趨勢。視線拉回台灣，則有近兩年與臺北表演藝術中心合作的「Camping Asia」及「Dance Talk」計畫，各以藝術營隊、講座及工作坊為形式，啟發新世代的藝術靈光；更於今（2024）年8月，邀請香奈兒品牌藝術文化大使蒂妲・史雲頓（Tilda Swinton）首度來台演出。

想更了解這些計畫各自都實踐了些什麼？請繼續往下看。

01／攜手世界5座藝文機構，推動性別平等、永續建築計畫

先聊聊「香奈兒文化基金」創立第一年（2021）的重大計畫，其資助全球5間藝文機構推動未來計畫，在與倫敦英國國家肖像館、莫斯科GES-2的合作中，以推動藝術界性別平等為目標；在巴黎龐畢度中心，思考未來建築的可能性，推進結合生態思考、永續理念的都市規劃研究；在洛杉磯地下博物館、上海當代藝術博物館兩地，則聚焦於鼓勵、挖掘卓越策展人與年輕創作者。雖然各場館推廣藝術的手法不盡相同，但都不離追求創新、鼓勵創作自由的本質。

02／為新銳提供創作基金、建立人脈網絡

現已舉辦兩屆的「CHANEL Next Prize」，更著重於藝術家本身，每屆從音樂、舞蹈、表演及視覺藝術等領域，評選出10位將帶動改變浪潮的創作者，他們會獲得10萬歐元創作基金，還能進入香奈兒版圖擴及全球的藝文社群，參與為期兩年的交流計劃，累積經驗與人脈。值得一提的是，「CHANEL Next Prize」獎助對象不分年齡、性別與國籍，只要對藝術抱有熱情、對自己的作品夠有信心都能報名。

03／Podcast齊聚名家開講，深度剖析藝文產業

將頻道從線下轉到線上，《CHANEL Connects》Podcast目前已推出4季，每季邀請多位思想領袖、創作者對談，領域涵蓋藝術、建築、設計、電影等，有西班牙國寶之稱的女演員Penélope Cruz、曾設計2018蛇形藝廊展亭的墨西哥建築師Frida Escobedo等都曾作客節目。

最新一季，《CHANEL Connects》以全球最具影響力的國際藝術展——「威尼斯雙年展」——為主題，由香奈兒藝術與文化部門全球負責人Yana Peel主持，帶聽眾認識形塑當代文化的關鍵人物。全季共有9集，錄製地點就在威尼斯雙年展現場，除了有制定雙年展排程的幕後推手現身說法，多位藝術家、設計師、策展人、編輯也接力開講，陣容包含現正於北美館展出《威廉・肯特里奇》個展的南非藝術家William Kentridge、倫敦泰德現代美術館國際策展人Alvin Li、美國平面設計師Michael Rock等。

透過一系列的面對面對談，他們探討著文化領域的大哉問：現今最迫切需要的思維是什麼？新科技是否會為藝術實作帶來創新？國家展館如何提升國際能見度？也打開觀眾對欣賞藝術的不同想像。

04／攜手北藝中心造「未來藝術學苑」，促進台灣與國際間的藝術交流

接下來將目光聚焦於台灣，2023年底登場的藝術盛事「Camping Asia」便是由臺北表演藝術中心、法國國家舞蹈中心、香奈兒三方合作，將起源於法國的「Camping」藝術計畫帶到台灣，以「亞洲」為核心、「藝術營隊」為概念，在台北打造一座「未來藝術學苑」，串起台灣與國際之間、在地各藝術院校之間的交流，也讓學生們有機會直接與藝術家近距離學藝。

05／「Dance Talk」版圖擴及南台灣，啟發新世代藝術靈感

延續「Camping Asia」的成功，香奈兒2024年再度與臺北表演藝術中心合作，邀請香奈兒品牌藝術文化大使蒂妲・史雲頓（Tilda Swinton）首度來台，演出《親愛的帕索里尼》這部時尚、電影與藝術交織之作，一同推廣表演藝術在台灣、甚至是亞洲的發展；而首屆「Dance Talk」，則是香奈兒與臺北表演藝術中心合作、高雄衛武營國家藝術文化中心，三方共同策劃，同樣以啟發下一世代的藝術靈感為使命，邀請台灣重要的舞蹈創作者：何曉玫、布拉瑞揚、董怡芬、周書毅、周章佞、簡晶瀅，帶來一場跨世代的對話和身體律動工作坊。

同時，香奈兒也以更直接的鼓勵年輕創作者，支持國立臺北藝術大學舞蹈學院，將於年底重製再現德國傳奇舞蹈家碧娜・鮑許（Pina Bausch）的經典舞作《春之祭》（The Rite of Spring）。

首演於1913年的《春之祭》，最初版由俄羅斯芭蕾舞團在巴黎香榭麗舍劇院上演，當時以前衛的音樂、編舞引起台下一陣騷亂，甚至因為與時下流行的芭蕾舞劇風格相去太遠，讓部分觀眾憤而離席，更有趣的是，當天香奈兒女士也是座上賓，見證這一切發生；然而，開演當晚的混亂並沒有阻止《春之祭》成為經典，吸引大批後世音樂家、編舞家重新詮釋，其中碧娜・鮑許創作於1975年的版本就極具代表性。

從1910年代至今，香奈兒始終延續著香奈兒女士對藝術的熱忱、參與並資助藝術的實踐精神，持續拓展與世界藝術文化產業的連結，同時深化與在地聯繫的深度，賦予創作者更多動能，為文化地景創造更多可能。

仙后降臨台灣！Tilda Swinton（蒂妲・史雲頓）將於今年8月下旬首度訪台，在臺北表演藝術中心藍盒子演出《親愛的帕索里尼》（Embodying Pasolini）。這場結合電影、時尚、歷史的華麗之作，由時尚歷史學家Olivier Saillard（奧利維耶・薩亞）構思，向義大利傳奇名導帕索里尼致敬，在義大利、法國、希臘皆引起熱烈迴響，這回首度跨出歐洲、來到亞洲，首站就選在台灣。

從爭議到傳奇，電影迷不可不知的帕索里尼

帕索里尼是20世紀義大利最具影響力的電影導演與詩人，獲得柏林、坎城、威尼斯3大影展肯定，也備受影評人推崇，卻也極具爭議。他一生拍過12部長片，在《馬太福音》和《索多瑪的120天》的視覺和敘事上，有著極高的藝術成就，更挑戰了當時的社會道德觀和審查制度。他毫不避諱地抨擊社會不公、反對消費主義，也對宗教、學生有所批判，時常成為爭議的焦點。

《親愛的帕索里尼》賦予電影服裝嶄新可能　

《親愛的帕索里尼》劇中近30件服裝，都是曾出現在帕索里尼電影中最具影響力的設計，來自《索多瑪的120天》、《一千零一夜》、《坎特伯雷故事集》、《十日談》、《馬太福音》、《老鷹與麻雀》、《伊底帕斯王》、《豚小屋》等經典電影。

這場表演別開生面地由「服裝」擔綱演出，而Tilda Swinton與Olivier Saillard是重新賦予它們靈魂的角色。舞台上，演員從箱子中緩緩取出戲服，依序穿上或凝視它們；在觸摸與眼神流動之間，這些服裝彷彿不再是「物件」，而是栩栩如生的「角色」。

Olivier Saillard認為，「劇服是服裝的極致，每一件衣服只為了一部電影而生。但我們的想法是分析電影結束後，服裝還能夠提供什麼、不能提供什麼。」這場表演中，沒有劇情、也沒有事件，服裝從演員的身體抽離開成為主角，而Tilda Swinton成為完美的載體，她隱藏在布料後面，揭示服裝的另一面。

與服裝演對手戲的Tilda Swinton，也在互動過程中感受到服裝的靈魂，她說：「當觸摸《坎特伯雷故事集》中帕索里尼本人穿過的服裝時，仍能感受到它的顫動；當談到《索多瑪的120天》的服裝時，每個人都會感受到一種令人興奮和危險的感覺。」

他為服裝注入靈魂，特效無法取代的奇幻詩意

《親愛的帕索里尼》表演中出現的戲服，由兩度獲奧斯卡「最佳服裝設計獎」肯定的設計師Danilo Donati（達尼羅・多納蒂）為帕索里尼的電影特別設計，這些服裝不僅是電影道具，更是電影靈魂的一部分。

Danilo Donati被義大利知名編劇Vincenzo Cerami（文森索・希拉米）形容為「稀有精緻的藝術家，感性的材料操控者」，他在材質、色彩的選擇上不落窠臼，更大膽翻玩服裝結構，創造出立體垂肩花苞袖等令人驚艷之作，美學獨樹一幟。

義大利名導Gianfranco Angelucci（弗蘭科・安傑盧奇）如此評價這位設計師：「他徹底顛覆了義大利電影的視覺品質，將電影推向任何特效都無法媲美的奇幻詩意之巔。」

除了為帕索里尼設計戲服，Danilo Donati也曾參與影史上多部經典，像是1968年的《羅密歐與茱麗葉》、1997年的《美麗人生》等，生涯累積超過40部電影作品。Danilo Donati在2001年過世後，出自他手的約40件服裝，由負責製作的法拉尼工作室（Farani Workshop）悉心保存，如今被Olivier Saillard與Tilda Swinton聯手翻出，透過《親愛的帕索里尼》賦予其新生，成就一場以服裝為主角，像是行為藝術、又如神聖儀式的表演。

門票何時開賣？

《親愛的帕索里尼》將於7月17日開放北藝中心會員預購，7月24日全面啟售。同時，北藝中心也以「深度閱讀」的形式，規畫多場「北藝人物」系列講座及大師影展，為觀眾打開多角度閱讀經典作品的視角。

《親愛的帕索里尼》臺北場

表演場地｜臺北表演藝術中心 藍盒子

門票資訊｜購票請點此，7月17日開放北藝中心會員預購，7月24日全面啟售。

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