2019台北白晝之夜「雙面芭蕾」亮相大直、內湖!巨型白色兔子、紅色草原等藝術作品亮點

2019臺北白晝之夜 巴瑞工作室《打攪》(Intrude)

只限一晚不眠的美好藝術體驗!自2016年起響應,邁入第四屆的「2019台北白晝之夜」,走過了北門、公館溫羅汀街區與中山北路後,今年主舞台則拓展至基隆河畔另一側-台北大直與內湖區,除了將延續白晝之夜三大特色「跨夜舉辦」、「免費參加」及「公民參與」外,多樣化的藝術裝置及演出安排,將在10月5號、6號讓大家能夠自由穿梭於城市空間之中近距離接觸藝術!(完整地圖攻略點我)

 

城市的雙面芭蕾魅力

宛如將台北化身成一夜限定的大型無牆美術館、城市舞台與街頭劇場,2019白晝之夜以「雙面芭蕾」為策展主題,並再度邀請胡朝聖擔任藝術總監,就像是看見城市的不同風貌,團隊希望民眾能夠透過限定活動,快速並重新探索具有兩面性、無法用單一特色來概括的城市面容,並藉由強調人在日常裡有著脈絡規則可依循的身體動作,類似芭蕾舞的韻律與操演特質,且持續性的發展構成「地方芭蕾」(place-ballet)的學說,透過藝術文化計畫滲透社區、影響在地居民,誘發民眾能主動參與。

 

選擇大直與內湖做為本次活動主舞台,胡朝聖表示今年不同於前三年在台北市內老城區的探索、翻轉與再認識,選定在發展不超過30年的大內(大直和內湖)特區,相對其他老區而言,新興開發區在文化發展上的軟硬資源相對匱乏,但其起步就有如一個機會無限的培養皿,可以賦予它更多的想像與實驗,尤其如何在這個以商業和科技產業作為區域經濟發展重點的副都心,要進行一場可以回應場域精神且為期長達10個月的城市藝術計畫,的確有其巨大的難度與挑戰;但也正因為如此,在文化資源上的先天劣勢也才有機會作為藝術家們豐富的想像延伸與對都市未來文化發展的創新實踐。

 

為了能全面對應大內區域特色,胡朝聖也將活動內容與作品依據四個分類作為參考與方法,以映射出區域內的現實處境以及未來場域內涵發展的可能性,分別為流變與無地方、日常考掘、重複操演、環境與身體。這樣的執行方法期待在一個地方感空缺與商業產業導向為主的新興區域,以藝術計畫回到最平凡的日常,在那些閒置土地、河濱公園、商場、公有土地、街道和辦公大樓間一點一滴的考掘發想,對照那些城市老區曾有的過往,凝視被大多數人忽略的環境細節與生活故事,以及當今社會所關注的環境生態問題等。

 

2019臺北白晝之夜作品亮點

今年活動將在10月5號晚間6點至6號清晨6點登場,以捷運大直站至西湖站之間各種第三空間場域為主要活動範圍,預計呈現22處夜間藝術裝置與45場活動。至於今年有哪些藝術家與亮點共襄盛舉?趕緊搶先看!

 

台灣藝術家高德亮《草原座標》,透過精準排列的光線與空間既有元素的媒合方式,以反抗當代生活中被幾何光學所主宰的生活經驗。隨著空氣緩緩上升,投射在綠意職務上的點點紅光,像是螢火蟲般在草叢隨意竄流,讓人的身體感官完全沉浸。

 

作品地點:洲子一號公園

 

 

澳洲藝術家阿曼達巴瑞(Amanda Parer)所領軍的巴瑞工作室(Parer Studio)團隊,將在美堤河濱公園帶來巨大白色兔子裝置作品《打攪》(Intrude)。充氣式、打著強烈白光的七公尺高兔子,像是侵入式般,卻又看來相對放鬆自在。入侵刻意引導出這種可愛的印象,並用強烈的視覺幽默,將你喚入作品的意境中,再揭露作品所傳達的嚴重環保議題。兔子是種屋裡大象式的大問題,可類比兔字對環境的衝擊,雖大卻容易忽略。

 

作品地點:美堤河濱公園

 

日本藝術家磯崎道佳的裝置作品《巨蛋計畫》,將以透明的塑膠膜搭建一座圓頂巨蛋,巨蛋內裝的各種拼貼、裝飾,則將透過工作坊的舉辦,邀請民眾一同參與製作,因此作品將承載許多人的觀點,他們用雙手裝飾自己眼前所見的風景,以全新的角度去觀看日常生活。

 

作品地點:台北萬豪酒店廣場

 

 

許家維《白色大樓—姊妹》,描述一對出生於白色大樓的姐妹,至今仍然居住在白色大樓內,Davy的專長是當代舞蹈,而姊姊Chantha專長是阿帕撒拉傳統舞蹈。藝術家邀請兩人在金邊的一棟新建大樓中表演。近幾年金邊快速發展,各式高樓平地而起,但老舊的白色大樓卻面臨即將被拆除的命運,這個拍攝場景反映了都市變遷的面貌。影片中,姊妹二人在建築工地中,透過兩種不同類型的舞蹈,進行一場肢體的對話。

 

作品地點:台北捷運劍南站周邊

 

舞蹈生態系創意團隊,是台灣第一個結合自然與藝術人文為理念的創作團隊,以劇場、跨領域展演、舞蹈影像等多元形式呈現。此次將帶領基河國宅社區排舞教室的媽媽們進行工作坊,並於白晝之夜當天一同演出《膠的傳奇現場》。

 

演出地點:台北萬豪酒店廣場

 

安娜琪舞蹈劇場於2015年開始著手計畫發展「日常語言」對於肢體的身體變化,走向群眾舞蹈的方向,將人人都可以跳舞的理念落實,並於2016年開始走入校園,展開與學校合作的聯演計畫。此次的白晝之夜將邀請安娜琪劇團帶領學生與素人超過百人進行一場全民舞動的開幕演出。

 

演出地點:台北美麗華百樂園水舞廣場

 

法國藝術家Antonin Fourneau作品《水燈塗鴉》,將數千盞LED燈鋪成的一面與水相連的光束牆,是互動式藝術作品。觀眾可以用筆刷或噴霧對光束牆面進行自己的創作。

 

作品地點:ATT 4 Recharge

 

Netflix首部華語原創影集《罪夢者》特別推出VR空間「罪夢室」,只要觀眾一戴上VR眼鏡,瞬間進入張孝全的主觀視角,化身主角阿全展開奇幻的逃獄旅程。

 

獨一無二的VR體驗空間「罪夢室」,是由Netflix與新生代藝術團體NAXS CORP 跨界合作,將《罪夢者》的故事作為藍本,讓民眾以男主角阿全(張孝全飾演)的視角,身歷其境地體驗劇中的主要場景,包含監獄、舞廳,甚至是夢境都精彩呈現,感受虛實難辨、如夢似幻的台灣幫派文化氛圍。

 

作品地點:美堤曲棍球場

 

超過45場表演活動 打造多人觀賞與一對一互動豐富類型

在表演活動部分,由安娜琪舞蹈劇場率領金山高中、金山國中、景興國中、正德國中、內壢高中等多所學校的學生與素人表演者,進行超過百人的舞蹈演出《42535網路裡的日常》,並作為2019臺北白晝之夜開幕節目;由失聲祭邀請多位臺灣聲音藝術家共同呈現《白晝失聲XDigilog:模組合成大對抗》、《白晝失聲-動態雕塑》、《白晝失聲-電影之後》,分別帶來以聲響進行的Battle,結合聲音與影像的音像藝術(Audio-Visual Art),並以聲音試圖延伸電影觀影後的想像力邊界;卡米地喜劇俱樂部、勇氣即興劇場、漫!!男塾、達康.come多個臺灣知名表演團隊,個別以脫口秀、即興劇和漫才等演出形式,帶來充滿歡笑的一系列「愛說笑」節目;《藝術相談所》邀請各領域藝術家及表演者,讓民眾能於摩天輪車廂內,乘著臺北夜景與藝術家面對面!

 

除了不同類型的表演活動,更安排《白晝論壇》,特別邀請臺北白晝之夜胡朝聖與法國在台協會文化暨學術交流處長柯柏睿(David Kibler),以及與舞蹈生態系創意團隊藝術總監彭筱茵、法國藝術家安東納·傅黑諾(Antonin Fourneau),分別進行兩場精彩深入的對談分享。另有與Giloo紀實影音共同打造的《GilooX白晝 夜夢電影院》,於ATT show box進行6小時不間斷的馬拉松紀錄電影播映!

 

 

2019台北白晝之夜 Nuit Blanche Taipei 

時間:10月5日(六)18:00~10月6日(日)6:00

地點:台北市大直、內湖區域

更多活動詳請可洽官網  https://www.nuitblanchetaipei.info/

 

文字整理:Ian Liu

via 白晝之夜

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山林中的藝術冥想秘境!安藤忠雄 X Antony Gormley新作《Ground》在韓國,建築與雕塑的詩意對話

韓國Museum SAN藝術秘境!安藤忠雄與雕塑家Antony Gormley合作大型裝置《Ground》

聞名世界的英國雕塑家Antony Gormley,擅長利用金屬重現人體結構,傳達「人體是情感的容器」思想——遠看如分解、也似完整的金屬人形,挑戰著人眼、媒材與空間之間的互動關係。

即日起至2025年11月30日,Antony Gormley於韓國Museum SAN帶來大規模個展「Drawing on Space」,展出涵蓋雕塑、沈浸式裝置、素描、版畫等共48件作品,並首次公開與日本建築大師安藤忠雄合作的永久性建築裝置《Ground》,這是首次有藝術機構為收藏Antony Gormley作品而專設空間,極具紀念價值。

韓國Museum SAN藝術秘境!安藤忠雄與雕塑家Antony Gormley合作大型裝置《Ground》
(圖片來源:Museum SAN)

山林裡與自然共生的美術館

2013年落成的Museum SAN,隱身於韓國原州一片森林當中,其名取自Space(空間)、Art(藝術)、Nature(自然)的英文字首,讀音呼應韓文中的「山」字,隱喻博物館位處廣袤山林當中,及其致力融合藝術、建築與自然的策展概念。

韓國Museum SAN藝術秘境!安藤忠雄與雕塑家Antony Gormley合作大型裝置《Ground》
Museum SAN。(圖片來源:Museum SAN)

博物館建築由造紙業起家的韓松集團邀安藤忠雄設計,耗時8年才完成。自高空俯瞰,園區由長方形、三角形、圓形等不同幾何輪廓的量體組成,體現安藤忠雄藉建築連接天、地、人的設計哲學,與其標誌性的清水模搭配,寧謐而富哲思。

> 安藤忠雄清水模新作「光之空間」!韓國Musuem SAN藏身山林中的全新光影冥想空間

韓國Museum SAN藝術秘境!安藤忠雄與雕塑家Antony Gormley合作大型裝置《Ground》
Museum SAN冥想室。(圖片來源:Museum SAN)

Museum SAN設有紙藝廊、版畫工房、收藏韓國近現代繪畫與雕塑品的青鳥藝廊,及專藏美國藝術家James Turrell作品的同名場館等,場館間由花之庭園、水之庭園與石之庭園細膩串連,另設有兩座安藤忠雄打造的冥想空間,再次扣合SAN藉建築與藝術讓觀者與自然融於一體的理念。這次安藤忠雄為Antony Gormley設計的《Ground》,也延續著這份精神。

韓國Museum SAN藝術秘境!安藤忠雄與雕塑家Antony Gormley合作大型裝置《Ground》
英國雕塑家Antony Gormley。(圖片來源:Museum SAN)
韓國Museum SAN藝術秘境!安藤忠雄與雕塑家Antony Gormley合作大型裝置《Ground》
(圖片來源:Museum SAN)

建築與雕塑對話的冥想空間

Ground》位於美術館花園下方,是一座直徑達25公尺的地底穹頂。圓頂頂部設有單一天窗,引自然光入內,呼應著古羅馬萬神殿的建築精神,同時體現安藤忠雄的極簡風格,及Antony Gormley長期以來對「空間感知」的探索。

韓國Museum SAN藝術秘境!安藤忠雄與雕塑家Antony Gormley合作大型裝置《Ground》
(圖片來源:Museum SAN)

來到這裡,觀眾會先透過一面全景玻璃牆,欣賞到藝術家建構人體的《Blockworks》系列鑄鐵雕像,它們或坐、或站、或蹲,靜靜佇立於洞窟般的空間中;從圓頂天窗流瀉而下的光線,為觀察雕塑材質、線條動態的體驗更添趣味。再向內走,則更能感知混凝土材質與穹頂織就、帶點神性的氛圍,窗外自然景致也漸漸合流,構築一方沈思秘境。有趣的是,場館外側設有一尊鑄鐵雕像,透過圓頂開口與外部景觀對望,藉其「視線」將穹頂空間與遠方山景串連,別具詩意。

韓國Museum SAN藝術秘境!安藤忠雄與雕塑家Antony Gormley合作大型裝置《Ground》
(圖片來源:Museum SAN)

「Drawing on Space」聚焦藝術家對身體感知的長年探索

除了與安藤忠雄合作的建築裝置外,「Drawing on Space」也展出Antony Gormley大量精彩作品。開場聚焦《Liminal Field》系列,其以金屬線條建構通透、輕盈的人形,暗示著身體作為「邊界」的概念,這些雕塑雖與人等高,卻因空心結構流露出一種如泡沫般脆弱的特質,亦隱喻無常。

韓國Museum SAN藝術秘境!安藤忠雄與雕塑家Antony Gormley合作大型裝置《Ground》
(圖片來源:Museum SAN)

接著視野從立體轉向平面,第二展廳展出素描及版畫,梳理Antony Gormley對光與暗、實體與虛空、身體與建築等主題的探討。最後以沈浸式裝置《Orbit Field II》收尾,其由相連的鋁製圓環構築而成,輕盈懸浮於空間之中,邀觀者穿梭其中,親身與展品互動,亦體現藝術家一貫的信念:「雕塑的核心不在於物件本身,而在於體感經驗。」

韓國Museum SAN藝術秘境!安藤忠雄與雕塑家Antony Gormley合作大型裝置《Ground》
(圖片來源:Museum SAN)

無論是展覽本身或將永久存於美術館的《Ground》,都再度體現了Museum SAN將藝術、建築與自然揉合的概念。Antony Gormley也表示:「這次展覽的核心在於將實體與想像的空間結合,展品的存在是為了『活化空間』,而不是佔據空間,同時探索著身體與建築這兩種感知媒介間的關係。」

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高橋一生和小朋友玩在一起的畫面會不會太美好!東京國立新美術館即日起呈獻為期11天的「學展」,其中將夾帶兩件從今年首登場的藝術計畫《想像他者的四天》中生成的多人共創畫作,本屆頒獎典禮更將放映導演二宮健於4天工作坊期間所記錄孩子們揮灑創意的珍貴影像。從培養共感力與想像力的角度出發,此項目所回應並試圖溫柔改變的社會現況發人深省。

第75屆學展(Gakuten)推出實驗性影像製作企劃《想像他者的四天(他者を想像する四日間)》,邀來演員高橋一生,協同7名從本屆參展者中選出的國中小學生完成兩幅大型畫布作品,並隨學展其他作品於2025年8月7日至17日在東京國立新美術館公開展出。而由電影導演二宮健同步拍下創作全過程的特別影像,則將於8月9日舉行的得獎者表彰典禮上限定放映,供得獎者及相關人員觀賞,循作品本身和紀錄片兩種途徑見證其中軌跡。

第75屆學展實驗企劃《想像他者的四天》工作坊現場,演員高橋一生帶領7名國中小學生進行肢體與繪畫的即興創作。(圖片來源:學展)
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導演二宮健以側拍方式將創作過程「再創作」為紀錄片。(圖片來源:學展)
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學展是什麼?

藝術教育人士西田信一(Nishida Shinichi)在1950年創立的「學展」,是日本第一個全國性學生油畫比賽;70餘年來由日本學生油畫會興辦,無參賽資格限制,亦接受來自海外的國際作品,現正於全球範圍內致力發掘年輕世代的藝術才能。評選項目涵蓋繪畫、插圖、工藝、攝影、數位創作等多元領域,且從幼稚園到大學的不同年齡層創作者都能報名。比賽核心自歷史案例中承襲而來,堅信「優秀的藝術不受年齡、國籍或名聲所限制」的精神,至今持續將才華橫溢的作品推向世界舞台;近年不僅廣邀各界知名人士擔任評審,大獎作品亦得機會於巴黎展出。

學展於1950年由日本學生油畫會初代會長安井曾太郎、創始人西田信一及其他6名藝術相關人士齊心創立。(圖片來源:學展)
學展於1950年由日本學生油畫會初代會長安井曾太郎、創始人西田信一及其他6名藝術相關人士齊心創立。(圖片來源:學展)
▼ 每屆學展於東京國立新美術館進行公開展出

實驗企劃《想像他者的四天》首登場

高橋一生主導、二宮健側拍,「即興」培養共感力與想像力

作為今年學展首次實施的藝術計畫,《想像他者的四天》旨在培養孩子「想像他者的能力」(意近中文「共感能力」所指涉,可能包括從他人視角看待事物,抑或經由共創形式對他人的表達有所共鳴等)。此理念發想自當代社會中人們「想像他者」能力普遍稀缺的現況,讓參與者透過肢體表達、即興演出、交流對話和揮灑作畫等環節,反覆加深「設想眼前的人、甚至於某個不存在對象」這樣的共感經驗。

《想像他者的四天》創作過程。(圖片來源:學展)
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高橋一生耐心引導。(圖片來源:學展)
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7位小小藝術家於巨大畫布上揮灑創意。(圖片來源:學展)
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在為期四天的工作坊中,高橋一生並非以導演或演出指導的角色參與,而是單純扮演從旁陪伴、覺察和承接孩子內心轉折變化的「伴行者」角色,構建出一個自由且深刻的創作空間,最終引導他們繪出兩幅「想像的藝術」作品。而將此場景具象化的正為導演二宮健,他詳實記錄7位小朋友4日體驗的側拍影片,將打開交織現實和創意的敏銳視角,靜靜喚起觀眾的想像力。

高橋一生作為「伴行者」,僅從旁陪伴和觀察。(圖片來源:學展)
高橋一生作為「伴行者」,僅從旁陪伴和觀察。(圖片來源:學展)
其中穿搭的即興演出亦是啟動想像力的一環。(圖片來源:學展)
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間接為孩子構建出一個自由且深刻的創作空間。(圖片來源:學展)
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最終完成兩幅大型畫布作品。(圖片來源:學展)
最終完成兩幅大型畫布作品。(圖片來源:學展)

台灣觀眾對高橋一生肯定都不陌生,其別具感染力的演技與親切形象,為此類藝術教育項目盡心力自在想像之中。而擔任共同企劃兼導演的二宮健,早被認為是風格辨識度極高的日本新生代創作者。10多歲開始影像創作,就讀於大阪藝術大學期間即獲得京都國際學生影視節(KISFVF)大獎肯定,現年僅33歲已憑《裸睡美人》、《吉娃娃羅曼死》、《午夜少女戰爭》等多部代表作為觀眾所認識,亦曾在2017年作品中與高橋一生合作。此次他充分發揮個人尤擅長的實驗性手法,大膽而細緻地捕捉了孩子們朝氣蓬勃、充滿生命力的表情和創作歷程。

高橋一生(右)上週末甫攜新片《岸邊露伴一動也不動 懺悔室》來台會粉絲。(圖片提供:原創娛樂)
高橋一生(右)上週末甫攜新片《岸邊露伴一動也不動 懺悔室》來台會粉絲。(圖片提供:原創娛樂)

《想像他者的四天》紀錄片雖不開放一般觀眾觀賞,不過未來10天人正好在東京的讀者們,走過路過國立新美術館倒可逛進展廳,一覽高橋一生和小藝術家們帶來的兩大件畫作及第75屆學展的完整展出。

第75屆學展特別影像企劃《想像他者的四天》

【作品展覽】

  • 時間:2025年8月7日至17日
  • 地點:國立新美術館2D學展展示室

【影像放映】

  • 時間:2025年8月9日
  • 地點:國立新美術館講堂(僅限得獎者及相關人員入場)

資料來源:學展

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