2020 ART FORMOSA福爾摩沙國際藝術博覽會！集結30家畫廊、600件藝術家作品

2020第六屆ART FORMOSA福爾摩沙國際藝術博覽會於8月27日到8月30日在台北松菸誠品行旅舉辦。本屆福爾摩沙國際藝術博覽會以「URBAN TAIWAN 台灣潮」為軸心，整合台灣在地重要藝廊、潮流藝術家、藝術獎項、藝術市場與學術性講座，讓所有參與的觀眾從策展、藝廊、論壇這三大區塊，深入體驗藝術生活。

2020 ART FORMOSA四大亮點

一、「台灣潮」，共24位台灣本地最具知名度的潮藝術家，網羅塗鴉、公仔、繪畫、雕塑等等形色萬千，絕對是年輕藏家最愛的時尚焦點。

二、台南新藝獎八位得主作品，台南新藝獎近年來已與台北獎、高雄獎齊名，作品囊括錄像、裝置、繪畫、觀念等等。

三、為社會公益與回饋社會，由紅心字會公益展特別展出百位名人手模，以及票價特別優惠身心障礙人士觀賞等，全部所得捐為公益。

四、「潮藝術論壇」，邀請前台北市文化局局長 劉維公、國立高雄師範大學美術學系所專任副教授 李錦明與明潮雜誌攝影主編 高政全，從次文化圖像的起源開始探索塗鴉的演變脈絡，到台灣街頭非法塗鴉行為的意義，以及21世紀科技與藝術的發展趨勢觀察。

由於80年代台灣自由風氣興起，對藝術的想像不再侷限於畫布，街頭塗鴉、潮流公仔逐漸被視為藝術的一部份，目前更是台灣藝術市場主流，不論是單筆或總交易額都不容小覷。「URBAN TAIWAN台灣潮」以台灣潮流藝術家為亮點，匯聚24位台灣潮流藝術家，包括八個才、大腸王、王建揚、江鳥、呂英菖、昆虫好朋友、林軒毅、降矢倫次、張騰遠、陳信宏、傅星翰、黃立志、黑雞先生、楊宗嘉、葉姿吟、龍阿水、謝承憶、Disk Graffiti、LALATOY、Marta Zawadzka、Philip Leehand、Song頌君、TT. M 龜獸人、Villain zone toys等。面對美國Keith Haring、Kaws、Shepard Fairey、英國Bansky與日本村上隆等國際知名暢銷藝術家，台灣潮流藝術家也展現不容忽視的實力，前來大舉攻佔藝術市場。

本屆參展畫廊共有30家，網羅國內推廣潮流藝術的重要台灣畫廊，如傳承藝術中心、城市記號創意整合行銷、新苑藝術、曜畫廊、田奈藝術、Lili art、美和畫廊 & 行云藝術、原顏藝術、伊日藝術計劃等。其中，「城市記號創意行銷工作室 CITYMARX」成立於 2007 年，由鄭子靖、高政全、林軒毅創辦，他們不僅是西門町許多美麗塗鴉的推手，更被國外媒體選為「世界五大街頭 藝術城市」，吸引眾多國內外塗鴉迷朝聖打卡。團隊將用來自街頭的多年經驗，以奔放的對比色彩、高端的噴繪技巧與細膩視覺性塗鴉語言，傳散叛逆不拘的新藝術精神及震撼能量。

台北國際潮流文化的資料庫，毫無時差走在潮流尖端的田奈藝術，帶來波蘭伊戈爾・多布羅沃斯基和蘿絲・范・代爾夫特等人的作品，在台灣島嶼展現融合各種不同文化的多元潮藝術價值觀。負責人黃瀞誼表示：「亞洲潮藝術已不容忽視，尤其潮藝術的聯名效應會持續壯大潮藝術家之間的聲勢。潮藝術在亞洲的發展我認為會持續看漲，但重點是大家都在等待下一個KAWS會是誰？而發掘下一顆如KAWS般耀眼的潮流藝術新星，更是田奈藝術的野心。」

在學術性講座方面，「潮藝術論壇」側重於台灣潮藝術的發展與趨勢，邀請具有多年經驗的資深記者與學者講談。城市記號創意行銷工作室創辦人之一的高政全先生，將分享非法塗鴉客街頭行動的反思，及12年來街頭塗鴉行動的變遷。國立高雄師範大學美術系李錦明副教授，以台灣次文化圖像連結後殖民主義相關論述出發，結合策展與創作行為，嘗試探討全球化之下，個體與文化主體間的依存關係和流變問題。還有重磅級人物──前台北市文化局長劉維公教授剖析街區塗鴉藝術到融合AR與VR的沈浸式藝術的演變，透過21世紀科技與人工智慧的創作模式，隨著5G時代的來臨，未來將如何應用於藝術推廣、教育、畫廊等。

2020 ART FORMOSA 福爾摩沙國際藝術博覽會以「URBAN TAIWAN台灣潮」為策略，扣緊大眾文化與街頭文化，在盛夏捲起台灣潮藝術旋風，用國際潮藝術攻入老饕藏家們的高端品味，並一舉擄獲新世代年輕藏家與時尚達人的心。

2020 ART FORMOSA福爾摩沙國際藝術博覽會

貴賓預展（僅限邀請）｜8. 27 Thu 1830 – 2130

公眾展期｜8. 28 Fri 1100 – 1900，8. 29 Sat 1100 – 1900，8. 30 Sun 1100 – 1800

地點｜誠品行旅 eslite hotel

地址｜台北市信義區菸廠路98號

更多展覽資訊，請參考官網。

via ART FORMOSA

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

2026臺灣文博會文化策展在8月1日至31日於空總國家文化基地登場，品牌商展則自8月6日至12日在臺北南港展覽館1館開展。年度主題「第零位元」，匯集沉浸式展覽、原創IP、工藝生活文創商品、設計選物、動畫單元劇、多人走動式VR，更舉辦市集、講座、論壇與跨界合作。文化部也特別推出逛展攻略，帶你解鎖所有精彩內容。

#文化策展逛展：

走進空總國定古蹟大樓，體驗「第零位元」5大展區

2026臺灣文博會文化策展將於首度全面開放的空總國家文化基地古蹟大樓辦理，結合古蹟大樓建築修復成果與當代文化展演能量，展現文化資產活化與創新應用的示範成果，重返日治時期工業研究所裡一間間的實驗室裡，展開文博會「第零位元」的文化旅程。

從空總仁愛路大門口進入，首先進入眼簾的是位在戰情廣場的入口意象「不要急，你做得很好」，將臺灣獨有的花磚圖騰和空軍黑貓中隊意象轉化為感官地圖；接著進入古蹟大樓，隨著「未來旅行社」中各式窗戶的觀看走過臺灣海線風景，展開未來與當下交錯的奇幻旅行；沿著階梯而上，透過「人性封存 讀取 然後解壓縮」中，以藍色的科技感和橘色的人性溫暖方塊排列，讓充滿人性特質的IP喚醒觀者感知；再踏入長廊間的「Wake Up！感知覺醒」，用大量的顏色變化和五感的互動裝置，重探被科技忽略的歷史景觀與自然細節；而後，路線折返至1樓出口處的「回到明日前」，重現機場場域的氣氛，以機場輸送帶和行李條的設計，讓臺灣235件風土文創商品成為滋養你的生活補給。

延續對生活的豐富感受，接著踏入國立臺灣工藝研究發展中心策劃的「物演流形」展覽，在此自在穿梭於7大居家生活模組空間，觀眾還可以參與「演形下載系統」的生成式內容體驗，找到專屬的工藝生活型態。展覽期間安排13場工藝體驗，除工藝製作體驗及分享外，並安排工藝器具沖泡咖啡及茶飲，感受不同生活情境及器物與生活的關連。

此外，文化策展自開幕首週起，將連續5個週日（8月2日、9日、16日、23日及30日）推出「從0到∞的文化IP生成術」名人帶逛×主題講座，邀請「跑步傳教士」黃玠、「時尚說書人」詹朴、國際漫畫獎得主左萱、新一代台語詩人溫若喬，以及作家馬世芳，帶領觀眾深入開箱展場，分享各自的創作觀點與文化視角。

#品牌商展購物：

集結超過870家品牌、逾1,200個攤位

品牌商展於8月6日在臺北南港展覽館1館登場，場地規模、品牌數及攤位數量都是是歷年最大，首2日（8月6日、7日）為專業買家日；後5天（8月8日至8月12日）則全面開放民眾進場。今年首次採「線上預約」與「現場排隊」雙軌入場，預約系統已於21日上午10時開放預約入場時段，歡迎民眾提早上網預約，規劃觀展行程。

品牌商展以「未來日常式 Future Everyday」為主題，從「家」出發，延伸出工作、創作、休息與交流等生活情境，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，無論想挑選生活好物、尋找送禮靈感，或認識最新文創品牌，都能一次滿足。

除了逛品牌、買好物，也別錯過兩大互動體驗展區，文策院策劃的「IP轉生漫畫屋」邀請觀眾走進ACG最具想像力的「轉生」世界，體驗臺灣漫畫與原創IP的魅力；「黑潮星樂園－幻奇星劇院」涵蓋星娛樂、星生活、星奇幻、星映廳、星幻廳及黑潮商店，從角色IP、動畫到多人走動式VR沉浸式互動體驗，一次感受臺灣原創內容的豐富魅力。看完這些還不過癮，還可以報名參加角色IP論壇，聽日本創作者西村優志、韓國品牌Object、授權方、品牌商與通路商同台對談，一次掌握角色IP變現與長線經營的實戰心法。

#周邊串聯活動：

特色飲食補充能量、IP限定亮點一次掌握

今年文博會首創「生活補給實驗室」市集，於文化策展區限定登場，集結特色飲品、在地茶款、輕食、生活選物及互動體驗，以及「CookInn Taiwan旅人料理教室」，透過料理體驗，帶領民眾深入感受臺灣飲食文化魅力；週末更推出限定版「城市甜點文化」主題企劃，邀請具文化代表性的甜點品牌接力進駐，從春美冰果室的臺式水果甜品，到「蝦。日子很瞎」創意雞蛋糕結合街頭小吃元素，每週帶來不同飲食體驗，一起透過味覺探索臺式多元文化風景。

文博會攻略不只在展場內，周邊住、行、食與生活體驗也同步解鎖。想規劃多日深度旅程，南港老爺行旅推出文博主題房，攜手「吶吉與他的搗蛋怪朋友」及「TJ GAMEBOY 泰江」將IP角色延伸至住宿空間，打造兼具設計感與故事性的旅宿體驗；若是搭乘臺鐵旅行，也可以在展期間購買限定版的「第零月台」餐盒，用簡單真誠的料理方式，帶著乘客啟航穿越山海，品味臺灣最真實的文化滋味；想輕鬆前往展場，可搭乘WeMo Scooter，欣賞「貓貓蟲咖波」、「毛絨絨星人」及「駝背人」等人氣臺灣IP打造的限定車體包膜與聯名安全帽，化身城市移動風景。

2026臺灣文化創意博覽會
✦文化策展✦
時間：8月1日（六）至8月31日（一）10:00-18:00    
地點：空總國家文化基地古蹟大樓、戰情廣場（臺北市大安區仁愛路三段55號）

✦品牌商展✦
地點：
南港展覽館1館1樓（臺北市南港區經貿二路1號）
專業買家日：
日期：8月6日（四）至8月7日（五）10:00-18:00
一般民眾入場：
日期：8月8日（六）至8月9日（日）10:00-20:00 
日期：8月10日（一）至8月12日（三） 10:00-18:00