2020 ART FORMOSA福爾摩沙國際藝術博覽會！集結30家畫廊、600件藝術家作品

2020第六屆ART FORMOSA福爾摩沙國際藝術博覽會於8月27日到8月30日在台北松菸誠品行旅舉辦。本屆福爾摩沙國際藝術博覽會以「URBAN TAIWAN 台灣潮」為軸心，整合台灣在地重要藝廊、潮流藝術家、藝術獎項、藝術市場與學術性講座，讓所有參與的觀眾從策展、藝廊、論壇這三大區塊，深入體驗藝術生活。

2020 ART FORMOSA四大亮點

一、「台灣潮」，共24位台灣本地最具知名度的潮藝術家，網羅塗鴉、公仔、繪畫、雕塑等等形色萬千，絕對是年輕藏家最愛的時尚焦點。

二、台南新藝獎八位得主作品，台南新藝獎近年來已與台北獎、高雄獎齊名，作品囊括錄像、裝置、繪畫、觀念等等。

三、為社會公益與回饋社會，由紅心字會公益展特別展出百位名人手模，以及票價特別優惠身心障礙人士觀賞等，全部所得捐為公益。

四、「潮藝術論壇」，邀請前台北市文化局局長 劉維公、國立高雄師範大學美術學系所專任副教授 李錦明與明潮雜誌攝影主編 高政全，從次文化圖像的起源開始探索塗鴉的演變脈絡，到台灣街頭非法塗鴉行為的意義，以及21世紀科技與藝術的發展趨勢觀察。

由於80年代台灣自由風氣興起，對藝術的想像不再侷限於畫布，街頭塗鴉、潮流公仔逐漸被視為藝術的一部份，目前更是台灣藝術市場主流，不論是單筆或總交易額都不容小覷。「URBAN TAIWAN台灣潮」以台灣潮流藝術家為亮點，匯聚24位台灣潮流藝術家，包括八個才、大腸王、王建揚、江鳥、呂英菖、昆虫好朋友、林軒毅、降矢倫次、張騰遠、陳信宏、傅星翰、黃立志、黑雞先生、楊宗嘉、葉姿吟、龍阿水、謝承憶、Disk Graffiti、LALATOY、Marta Zawadzka、Philip Leehand、Song頌君、TT. M 龜獸人、Villain zone toys等。面對美國Keith Haring、Kaws、Shepard Fairey、英國Bansky與日本村上隆等國際知名暢銷藝術家，台灣潮流藝術家也展現不容忽視的實力，前來大舉攻佔藝術市場。

本屆參展畫廊共有30家，網羅國內推廣潮流藝術的重要台灣畫廊，如傳承藝術中心、城市記號創意整合行銷、新苑藝術、曜畫廊、田奈藝術、Lili art、美和畫廊 & 行云藝術、原顏藝術、伊日藝術計劃等。其中，「城市記號創意行銷工作室 CITYMARX」成立於 2007 年，由鄭子靖、高政全、林軒毅創辦，他們不僅是西門町許多美麗塗鴉的推手，更被國外媒體選為「世界五大街頭 藝術城市」，吸引眾多國內外塗鴉迷朝聖打卡。團隊將用來自街頭的多年經驗，以奔放的對比色彩、高端的噴繪技巧與細膩視覺性塗鴉語言，傳散叛逆不拘的新藝術精神及震撼能量。

台北國際潮流文化的資料庫，毫無時差走在潮流尖端的田奈藝術，帶來波蘭伊戈爾・多布羅沃斯基和蘿絲・范・代爾夫特等人的作品，在台灣島嶼展現融合各種不同文化的多元潮藝術價值觀。負責人黃瀞誼表示：「亞洲潮藝術已不容忽視，尤其潮藝術的聯名效應會持續壯大潮藝術家之間的聲勢。潮藝術在亞洲的發展我認為會持續看漲，但重點是大家都在等待下一個KAWS會是誰？而發掘下一顆如KAWS般耀眼的潮流藝術新星，更是田奈藝術的野心。」

在學術性講座方面，「潮藝術論壇」側重於台灣潮藝術的發展與趨勢，邀請具有多年經驗的資深記者與學者講談。城市記號創意行銷工作室創辦人之一的高政全先生，將分享非法塗鴉客街頭行動的反思，及12年來街頭塗鴉行動的變遷。國立高雄師範大學美術系李錦明副教授，以台灣次文化圖像連結後殖民主義相關論述出發，結合策展與創作行為，嘗試探討全球化之下，個體與文化主體間的依存關係和流變問題。還有重磅級人物──前台北市文化局長劉維公教授剖析街區塗鴉藝術到融合AR與VR的沈浸式藝術的演變，透過21世紀科技與人工智慧的創作模式，隨著5G時代的來臨，未來將如何應用於藝術推廣、教育、畫廊等。

2020 ART FORMOSA 福爾摩沙國際藝術博覽會以「URBAN TAIWAN台灣潮」為策略，扣緊大眾文化與街頭文化，在盛夏捲起台灣潮藝術旋風，用國際潮藝術攻入老饕藏家們的高端品味，並一舉擄獲新世代年輕藏家與時尚達人的心。

2020 ART FORMOSA福爾摩沙國際藝術博覽會

貴賓預展（僅限邀請）｜8. 27 Thu 1830 – 2130

公眾展期｜8. 28 Fri 1100 – 1900，8. 29 Sat 1100 – 1900，8. 30 Sun 1100 – 1800

地點｜誠品行旅 eslite hotel

地址｜台北市信義區菸廠路98號

更多展覽資訊，請參考官網。

via ART FORMOSA

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，把原創角色帶入日常。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，邀請讀者一起走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。