2020 ART FORMOSA福爾摩沙國際藝術博覽會!集結30家畫廊、600件藝術家作品

伊戈爾・多布羅沃斯基,藝術家與作品,田奈藝術。

2020第六屆ART FORMOSA福爾摩沙國際藝術博覽會於8月27日到8月30日在台北松菸誠品行旅舉辦。本屆福爾摩沙國際藝術博覽會以「URBAN TAIWAN 台灣潮」為軸心,整合台灣在地重要藝廊、潮流藝術家、藝術獎項、藝術市場與學術性講座,讓所有參與的觀眾從策展、藝廊、論壇這三大區塊,深入體驗藝術生活。

2020 ART FORMOSA四大亮點

一、「台灣潮」,共24位台灣本地最具知名度的潮藝術家,網羅塗鴉、公仔、繪畫、雕塑等等形色萬千,絕對是年輕藏家最愛的時尚焦點。

二、台南新藝獎八位得主作品,台南新藝獎近年來已與台北獎、高雄獎齊名,作品囊括錄像、裝置、繪畫、觀念等等。

三、為社會公益與回饋社會,由紅心字會公益展特別展出百位名人手模,以及票價特別優惠身心障礙人士觀賞等,全部所得捐為公益。

四、「潮藝術論壇」,邀請前台北市文化局局長 劉維公、國立高雄師範大學美術學系所專任副教授 李錦明與明潮雜誌攝影主編 高政全,從次文化圖像的起源開始探索塗鴉的演變脈絡,到台灣街頭非法塗鴉行為的意義,以及21世紀科技與藝術的發展趨勢觀察。


由於80年代台灣自由風氣興起,對藝術的想像不再侷限於畫布,街頭塗鴉、潮流公仔逐漸被視為藝術的一部份,目前更是台灣藝術市場主流,不論是單筆或總交易額都不容小覷。「URBAN TAIWAN台灣潮」以台灣潮流藝術家為亮點,匯聚24位台灣潮流藝術家,包括八個才、大腸王、王建揚、江鳥、呂英菖、昆虫好朋友、林軒毅、降矢倫次、張騰遠、陳信宏、傅星翰、黃立志、黑雞先生、楊宗嘉、葉姿吟、龍阿水、謝承憶、Disk Graffiti、LALATOY、Marta Zawadzka、Philip Leehand、Song頌君、TT. M 龜獸人、Villain zone toys等。面對美國Keith Haring、Kaws、Shepard Fairey、英國Bansky與日本村上隆等國際知名暢銷藝術家,台灣潮流藝術家也展現不容忽視的實力,前來大舉攻佔藝術市場。

班克斯,愛心 鼠,50.8 x 40.6 cm,油布噴, 2015。曜畫廊。

本屆參展畫廊共有30家,網羅國內推廣潮流藝術的重要台灣畫廊,如傳承藝術中心、城市記號創意整合行銷、新苑藝術、曜畫廊、田奈藝術、Lili art、美和畫廊 & 行云藝術、原顏藝術、伊日藝術計劃等。其中,「城市記號創意行銷工作室 CITYMARX」成立於 2007 年,由鄭子靖、高政全、林軒毅創辦,他們不僅是西門町許多美麗塗鴉的推手,更被國外媒體選為「世界五大街頭 藝術城市」,吸引眾多國內外塗鴉迷朝聖打卡。團隊將用來自街頭的多年經驗,以奔放的對比色彩、高端的噴繪技巧與細膩視覺性塗鴉語言,傳散叛逆不拘的新藝術精神及震撼能量。

伊戈爾・多布羅沃斯基,藝術家與作品,田奈藝術。

台北國際潮流文化的資料庫,毫無時差走在潮流尖端的田奈藝術,帶來波蘭伊戈爾・多布羅沃斯基和蘿絲・范・代爾夫特等人的作品,在台灣島嶼展現融合各種不同文化的多元潮藝術價值觀。負責人黃瀞誼表示:「亞洲潮藝術已不容忽視,尤其潮藝術的聯名效應會持續壯大潮藝術家之間的聲勢。潮藝術在亞洲的發展我認為會持續看漲,但重點是大家都在等待下一個KAWS會是誰?而發掘下一顆如KAWS般耀眼的潮流藝術新星,更是田奈藝術的野心。」


在學術性講座方面,「潮藝術論壇」側重於台灣潮藝術的發展與趨勢,邀請具有多年經驗的資深記者與學者講談。城市記號創意行銷工作室創辦人之一的高政全先生,將分享非法塗鴉客街頭行動的反思,及12年來街頭塗鴉行動的變遷。國立高雄師範大學美術系李錦明副教授,以台灣次文化圖像連結後殖民主義相關論述出發,結合策展與創作行為,嘗試探討全球化之下,個體與文化主體間的依存關係和流變問題。還有重磅級人物──前台北市文化局長劉維公教授剖析街區塗鴉藝術到融合AR與VR的沈浸式藝術的演變,透過21世紀科技與人工智慧的創作模式,隨著5G時代的來臨,未來將如何應用於藝術推廣、教育、畫廊等。

2020 ART FORMOSA 福爾摩沙國際藝術博覽會以「URBAN TAIWAN台灣潮」為策略,扣緊大眾文化與街頭文化,在盛夏捲起台灣潮藝術旋風,用國際潮藝術攻入老饕藏家們的高端品味,並一舉擄獲新世代年輕藏家與時尚達人的心。

2020 ART FORMOSA福爾摩沙國際藝術博覽會

貴賓預展(僅限邀請)|8. 27 Thu 1830 – 2130

公眾展期|8. 28 Fri 1100 – 1900,8. 29 Sat 1100 – 1900,8. 30 Sun 1100 – 1800

地點|誠品行旅 eslite hotel

地址|台北市信義區菸廠路98號

更多展覽資訊,請參考官網

via ART FORMOSA

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由社團法人中華民國畫廊協會(TAGA)主辦的第14屆台中藝博,將於2026年6月5日至7日正式移師「臺中國際會展中心 TICEC」,並以全新名稱「ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會」重新出發,宣告中台灣藝術市場邁向全新階段。

當生成式影像與演算法視覺逐漸佔據日常,我們對「真實」的感知,似乎也正在被不斷稀釋。正因如此,面對實體作品時的尺度、材質、光線與空間關係,反而成為這個時代最難被取代的感官經驗。回顧畫廊協會33年歷程,台中藝博今年最大的改變,來自場域本身的轉型。告別過去十餘年的飯店型藝博形式,ART TAICHUNG 2026 首度進駐具備國際規格的臺中國際會展中心,正式升級為中台灣首座大型「展板型」藝術博覽會。

(圖片提供:畫廊協會)
(圖片提供:畫廊協會)

從飯店型藝博到國際展會規格

本屆主題「立體城市」回應當代城市的狀態,參展作品選件也呈現鮮明的當代美感,讓展會在專業升級之上,也貼近這座城市特有的生活美學與律動感。挑高3.6公尺的標準展位,解放了大型作品的展示尺度,讓藝術作品與空間之間的關係被重新定義;在虛擬與現實交錯的時代裡,畫廊協會試圖透過實體觀看經驗,重新召回人們對真實質地與感官層次的敏銳度,也呼應台中這座城市年輕、流動且帶有都會節奏的文化氣質。

(圖片提供:畫廊協會)
亞洲藝術中心|李真「蘭亭」(2010)。(圖片提供:畫廊協會)

63家畫廊齊聚,勾勒亞洲當代藝術的多重視角

今年展會規模創下歷年新高,共集結63家畫廊,包括48家台灣畫廊與15家海外畫廊,從資深經營者到具備國際藝博經驗的當代畫廊,共同構成ART TAICHUNG 2026的市場厚度與國際視野。

在亞太區域當代藝術脈絡上,亞洲藝術中心將帶來雕塑大師李真標誌性的「墨黑雕塑」,向國際藏家呈現禪宗思想與當代藝術完美結合的新東方精神美學;漢雅軒則展出藝術家葉偉立的《北投複寫本》系列攝影,透過影像與文字的解構與重組,深刻探討美術館、地方記憶與文學之間的動態關係。而在國際當代視野方面,Bluerider ART 藍騎士藝術空間將呈獻西班牙享譽國際的當代藝術家約瑟普.⾥埃拉.伊.阿拉貢(Josep RIERA ARAGÓ)之創作,其運用螺旋槳、潛水艇與飛機等元素,建立起一場探討天與海、時間與空間的詩意敘事

(圖片提供:畫廊協會)
漢雅軒|葉偉立「室外,楚浮的珍|台灣,瑞芳,水湳洞」(2024)。(圖片提供:畫廊協會)
(圖片提供:畫廊協會)
Bluerider ART 藍騎⼠藝術|約瑟普.⾥埃拉.伊.阿拉貢「4支飛行螺旋槳與靜止的船」(2026)。(圖片提供:畫廊協會)

不只是交易平台,更是藝術培育與傳承地

在文化部「文化黑潮」計畫的戰略支持下,協會積極推動臺灣原創力量持續發光,為年輕藝術家挹注更多站上國際舞台的機會,串聯「藝術新聲」、「璞玉發光」與「台藝新人獎」三大新銳獎項,引領新世代藝術家透過實體展覽熟悉市場脈絡。同時,規劃藝術銀行主題特展,以「Keep Art & Carry On」為題,獨特的租賃展示模式為整體產業鏈補足了流通環節的最後一塊拼圖。

(圖片提供:畫廊協會)
漢雅軒|葉世強「樹影」(2002)。(圖片提供:畫廊協會)
(圖片提供:畫廊協會)
臺中市大墩文化中心,藝術新聲|陳昱翰「咀嚼的文句」(2026)。(圖片提供:畫廊協會)

除了展售與收藏,今年ART TAICHUNG 2026 也進一步強化藝術知識生產與公共對話的角色。展期間規劃「ART TALK」深度藝術講座系列講座,邀集藏家、美術館館長與藝術產業工作者,共同梳理中台灣長年累積的藝術贊助文化與收藏脈絡。其中,臺中市立美術館(綠美圖)館長賴依欣,跨海與香港M+博物館助理總監高恪樂,探討藝術家檔案如何影響典藏與市場信任。並由落腳台中的「藝術銀行」(台灣美術基金會執行長林平)分享公共藝術與美學流通實務;另有高雄市立美館顏名宏館長的加入,透過多方對話,讓ART TAICHUNG不僅是交易平台,更是藝術知識生產與經驗傳承的核心地帶。

(圖片提供:畫廊協會)
Bluerider ART 藍騎⼠藝術|馬克「金字塔」(2025)。(圖片提供:畫廊協會)

ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會

地點|臺中國際會展中心4樓H廳(台中市西屯區黎明路三段 1000 號)

貴賓預展|2026 / 6 / 4 (四) 12:00 - 20:00

公眾展期|

2026 / 6 / 5 (五) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 6 (六) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 7 (日) 11:00 - 18:00

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藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」展覽集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界
藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界

當代藝術要如何「看得懂」?當你走進展場,面對陌生的聲音、奇特的裝置,或一場難以定義的表演時,心中浮現的疑問,也許正是理解藝術的開始。

新北市美術館5月16日於強調觀眾自主探索與學習的B1「探索基地」推出展覽「發生什麼事?」,將邀請觀眾重新思考:創作究竟是什麼?藝術又如何與我們的生活、記憶與情感產生連結?

「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

走進藝術家的感知世界

本展集結6組創作者——不想睡遊戲社野孩子肢體劇場傅琬婷劉文瑄蔡咅璟鄭琬蒨,透過繪畫、拼布、表演、攝影、聲音、影像與裝置等多元形式,從「我是誰?」、「記憶留下了什麼?」以及「有人在嗎?」三個方向出發,帶領觀眾走進藝術家的感知世界,也回望自身與世界的關係。

野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

重新思考觀者與創作者間的界線

展覽空間分布於探索基地 L1 至 L4 展間,各展間以不同主題展開:有的作品如同一座持續運作中的工作室,讓觀眾看見創作生成與思考的痕跡;有的透過布料、聲音與敘事,編織家庭、遷徙與記憶之間的關係;也有作品邀請觀眾直接參與,在互動與身體感知之中,共同完成作品,重新思考觀看者與創作者之間的界線。

傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

展覽亦從展前階段即展開公共參與計畫,邀請館內志工、移工朋友,以及中和社區大學、三峽北大特區等在地社群共同參與,透過工作坊與創作交流,開啟跨世代、跨背景的對話與連結。不同年齡與生命經驗的參與者,也讓展場不只是作品展示的空間,更成為彼此傾聽、分享與交流的公共場域。

蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

設有主題選書區

此外,展覽特別規劃「探索包」體驗,預計於6月正式上線,透過提問、觀察與互動設計,引導觀眾以自身經驗進入作品,發展屬於自己的觀看方式。現場亦同步設有主題選書區,邀請以哲學與藝術為核心的兒童書出版社「米奇巴克」延伸選書,讓閱讀成為另一種觀看藝術的方法。

鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

除了展覽內容之外,展期間也將陸續推出創作工作坊、親子展演、故事分享、對談講座等多樣化活動,希望讓不同年齡層的觀眾,都能在參與之中找到屬於自己的觀看方式。

傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)
傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)

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展期:2026.05.16-2026.08.30
地點:新北市美術館 探索基地

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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