2020 ART FORMOSA福爾摩沙國際藝術博覽會!集結30家畫廊、600件藝術家作品

伊戈爾・多布羅沃斯基,藝術家與作品,田奈藝術。

2020第六屆ART FORMOSA福爾摩沙國際藝術博覽會於8月27日到8月30日在台北松菸誠品行旅舉辦。本屆福爾摩沙國際藝術博覽會以「URBAN TAIWAN 台灣潮」為軸心,整合台灣在地重要藝廊、潮流藝術家、藝術獎項、藝術市場與學術性講座,讓所有參與的觀眾從策展、藝廊、論壇這三大區塊,深入體驗藝術生活。

2020 ART FORMOSA四大亮點

一、「台灣潮」,共24位台灣本地最具知名度的潮藝術家,網羅塗鴉、公仔、繪畫、雕塑等等形色萬千,絕對是年輕藏家最愛的時尚焦點。

二、台南新藝獎八位得主作品,台南新藝獎近年來已與台北獎、高雄獎齊名,作品囊括錄像、裝置、繪畫、觀念等等。

三、為社會公益與回饋社會,由紅心字會公益展特別展出百位名人手模,以及票價特別優惠身心障礙人士觀賞等,全部所得捐為公益。

四、「潮藝術論壇」,邀請前台北市文化局局長 劉維公、國立高雄師範大學美術學系所專任副教授 李錦明與明潮雜誌攝影主編 高政全,從次文化圖像的起源開始探索塗鴉的演變脈絡,到台灣街頭非法塗鴉行為的意義,以及21世紀科技與藝術的發展趨勢觀察。


由於80年代台灣自由風氣興起,對藝術的想像不再侷限於畫布,街頭塗鴉、潮流公仔逐漸被視為藝術的一部份,目前更是台灣藝術市場主流,不論是單筆或總交易額都不容小覷。「URBAN TAIWAN台灣潮」以台灣潮流藝術家為亮點,匯聚24位台灣潮流藝術家,包括八個才、大腸王、王建揚、江鳥、呂英菖、昆虫好朋友、林軒毅、降矢倫次、張騰遠、陳信宏、傅星翰、黃立志、黑雞先生、楊宗嘉、葉姿吟、龍阿水、謝承憶、Disk Graffiti、LALATOY、Marta Zawadzka、Philip Leehand、Song頌君、TT. M 龜獸人、Villain zone toys等。面對美國Keith Haring、Kaws、Shepard Fairey、英國Bansky與日本村上隆等國際知名暢銷藝術家,台灣潮流藝術家也展現不容忽視的實力,前來大舉攻佔藝術市場。

班克斯,愛心 鼠,50.8 x 40.6 cm,油布噴, 2015。曜畫廊。

本屆參展畫廊共有30家,網羅國內推廣潮流藝術的重要台灣畫廊,如傳承藝術中心、城市記號創意整合行銷、新苑藝術、曜畫廊、田奈藝術、Lili art、美和畫廊 & 行云藝術、原顏藝術、伊日藝術計劃等。其中,「城市記號創意行銷工作室 CITYMARX」成立於 2007 年,由鄭子靖、高政全、林軒毅創辦,他們不僅是西門町許多美麗塗鴉的推手,更被國外媒體選為「世界五大街頭 藝術城市」,吸引眾多國內外塗鴉迷朝聖打卡。團隊將用來自街頭的多年經驗,以奔放的對比色彩、高端的噴繪技巧與細膩視覺性塗鴉語言,傳散叛逆不拘的新藝術精神及震撼能量。

伊戈爾・多布羅沃斯基,藝術家與作品,田奈藝術。

台北國際潮流文化的資料庫,毫無時差走在潮流尖端的田奈藝術,帶來波蘭伊戈爾・多布羅沃斯基和蘿絲・范・代爾夫特等人的作品,在台灣島嶼展現融合各種不同文化的多元潮藝術價值觀。負責人黃瀞誼表示:「亞洲潮藝術已不容忽視,尤其潮藝術的聯名效應會持續壯大潮藝術家之間的聲勢。潮藝術在亞洲的發展我認為會持續看漲,但重點是大家都在等待下一個KAWS會是誰?而發掘下一顆如KAWS般耀眼的潮流藝術新星,更是田奈藝術的野心。」


在學術性講座方面,「潮藝術論壇」側重於台灣潮藝術的發展與趨勢,邀請具有多年經驗的資深記者與學者講談。城市記號創意行銷工作室創辦人之一的高政全先生,將分享非法塗鴉客街頭行動的反思,及12年來街頭塗鴉行動的變遷。國立高雄師範大學美術系李錦明副教授,以台灣次文化圖像連結後殖民主義相關論述出發,結合策展與創作行為,嘗試探討全球化之下,個體與文化主體間的依存關係和流變問題。還有重磅級人物──前台北市文化局長劉維公教授剖析街區塗鴉藝術到融合AR與VR的沈浸式藝術的演變,透過21世紀科技與人工智慧的創作模式,隨著5G時代的來臨,未來將如何應用於藝術推廣、教育、畫廊等。

2020 ART FORMOSA 福爾摩沙國際藝術博覽會以「URBAN TAIWAN台灣潮」為策略,扣緊大眾文化與街頭文化,在盛夏捲起台灣潮藝術旋風,用國際潮藝術攻入老饕藏家們的高端品味,並一舉擄獲新世代年輕藏家與時尚達人的心。

2020 ART FORMOSA福爾摩沙國際藝術博覽會

貴賓預展(僅限邀請)|8. 27 Thu 1830 – 2130

公眾展期|8. 28 Fri 1100 – 1900,8. 29 Sat 1100 – 1900,8. 30 Sun 1100 – 1800

地點|誠品行旅 eslite hotel

地址|台北市信義區菸廠路98號

更多展覽資訊,請參考官網

via ART FORMOSA

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賈科梅蒂雕塑登台!富邦美術館大展《步入永恆》集結米羅、考爾德等雕塑大師經典

富邦美術館《步入永恆》12/24開展!集賈科梅蒂、米羅、考爾德等大師雕塑

2025年末,富邦美術館推出兩檔重磅大展——《步入永恆》及《富邦典藏展》,從雕塑到繪畫,匯集東西方藝術大師真跡,以飽滿藝術能量迎接2026年到來。

雕塑大展《步入永恆》與法國瑪格基金會(Fondation Maeght)聯手呈獻,聚焦現代雕塑史3位關鍵人物:賈科梅蒂、米羅、考爾德,他們皆為雕塑開創了新穎風格及形態,展品又以曾刷新雕塑史上最高拍賣價的賈科梅蒂之作《行走的人I最受矚目。另一檔《富邦典藏展》則精選畫家常玉極少公開亮相的「粉紅時期」作品,領觀眾徜徉於其融合東方詩意與西方繪畫語彙的藝術世界。

富邦美術館《步入永恆》12/24開展!集賈科梅蒂、米羅、考爾德等大師雕塑
富邦美術館《步入永恆》展覽現場。(圖片提供:富邦美術館)

現當代雕塑大師經典,從南法跨海來台

《步入永恆》以雕塑為主題,匯聚近50件法國瑪格基金會的重要典藏,展出賈科梅蒂(Alberto Giacometti)、米羅(Joan Miró)、考爾德(Alexander Calder)於戰後時期的創作,帶觀眾看見他們如何以抽象與現代主義為基礎,開拓嶄新且獨樹一幟的雕塑造型風格。除雕塑之外,展覽也精選版畫、掛毯等不同類型的創作,多方勾勒三位大師的藝術風格。

富邦美術館《步入永恆》12/24開展!集賈科梅蒂、米羅、考爾德等大師雕塑
法國瑪格基金會。(圖片來源:Fondation Maeght)

賈科梅蒂:塑出「風蝕行者」,凝視亂世的複雜心緒

有「瑞士國寶」美譽的賈科梅蒂,以身形細長、瘦骨嶙峋、帶風蝕般肌理的雕塑作品著稱,藉強烈的視覺語言,具象化戰時人們內心的恐懼與孤獨,出自他手的雕塑看似單薄無力,實則乘載著現實重擔、凝視著身在亂世的孤寂。此次他的代表作《行走的人I》及《站立的女人II》等,都從南法跨海來台展出。

富邦美術館《步入永恆》12/24開展!集賈科梅蒂、米羅、考爾德等大師雕塑
富邦美術館《步入永恆》展覽現場。(圖片提供:富邦美術館)

米羅:玩轉色彩與材質,打造「立體夢境」

出身西班牙的米羅,他崇尚直覺與童心,創作橫跨繪畫、雕塑等形式,風格童趣充滿奇想,擅長以躍動線條、鮮明色塊搭配象徵性符號,如女性隱喻宇宙、鳥象徵大地,描繪夢境、潛意識和大自然等主題。他也將揮灑於畫布上的靈感,轉化為立體雕塑,並熱衷嘗試各項媒材如銅、木材、陶瓷等,並結合採集自日常生活的現成物,構築一個又一個天馬行空的「立體夢境」。

富邦美術館《步入永恆》12/24開展!集賈科梅蒂、米羅、考爾德等大師雕塑
Joan Miró〈Sans titre(Soirée snob chez la princesse)〉。註:此為藝術家作品示意,非實際來台展出作品。(圖片來源:Sotheby's)

此次《步入永恆》除了展出米羅的雕塑,也帶來珍稀的巨幅掛毯及版畫作品,其中掛毯是首度在台亮相。

富邦美術館《步入永恆》12/24開展!集賈科梅蒂、米羅、考爾德等大師雕塑
富邦美術館《步入永恆》展覽現場。(圖片提供:富邦美術館)
富邦美術館《步入永恆》12/24開展!集賈科梅蒂、米羅、考爾德等大師雕塑
富邦美術館《步入永恆》展覽現場。(圖片提供:富邦美術館)

考爾德:解放雕塑形態的先行者

作為20世紀最具影響力的雕塑家之一,被視為「動態雕塑」先驅的美國藝術家考爾德,將雕塑從靜止狀態中解放,轉化為結合理性工程思維及感性敘事的藝術創作。「輕盈」及「平衡」是考爾德的作品給人最直接、鮮明的印象——紅、藍、黃等亮麗色彩交織,鐵絲、金屬片、機械零件築岀能隨環境有機變動的結構,邀觀眾親近大自然及宇宙秩序等宏觀主題。

富邦美術館《步入永恆》12/24開展!集賈科梅蒂、米羅、考爾德等大師雕塑
富邦美術館《步入永恆》展覽現場。(圖片提供:富邦美術館)

即便是靜態雕塑,考爾德也將鋼鐵等沈甸甸的素材,塑成彎曲、流動、具視覺穿透感的形體,為作品灌注動態感和生命力。

富邦美術館《步入永恆》12/24開展!集賈科梅蒂、米羅、考爾德等大師雕塑
Alexander Calder〈Les renforts〉1964。(圖片來源:Fondation Maeght)

《步入永恆》預售票販售資訊

單人票|$400/線上已開售,現場11/20起售

賈柯梅蒂雙人套票禮品組|陶瓷杯墊組 $850/托特包組 $999

同篇加映|常玉「粉紅時期」珍貴作品亮相

另一檔年末大展《富邦典藏展》中的「星光展廳」,展出常玉創作生涯中極具代表性的「粉紅時期」作品,集結逾10件創作於1930年代、鮮少露面的油畫,包含《白蓮》及《一帆風順》等代表作。粉紅時期意指常玉旅居巴黎後、繪畫風格轉向的重要階段,此時他大量使用粉紅、乳白、暖灰等柔和色調,描繪裸女、花卉靜物、動物等主題,畫作氣質溫潤而寧謐,背景帶絲絨般介於霧面和光澤間的柔霧感,巧妙揉合東方美學的內斂及西方繪畫對光影的描繪。

富邦美術館《步入永恆》12/24開展!集賈科梅蒂、米羅、考爾德等大師雕塑

《富邦典藏展》採線上預約制、現場購票雙線進行,並同步推出以《嬉戲的雙馬》為靈感設計的紀念收藏全票,單人全票500元。只要在12/24前先行到「星光展廳」欣賞常玉作品,日後就能憑票根於正式展期再度入場,屆時將會有更多展廳開放參觀。

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台南「2025龍崎光節空山祭」12/25聖誕節亮燈!聲光與地景交織的山林夜遊

每年冬季,「龍崎光節空山祭」以光點亮台南的夜,邀人們循著各具故事的燈光藝術,感受龍崎自然與人文風貌。

2025龍崎光節空山祭」將於12/25聖誕夜揭幕,一路展至20263月。本屆以「山林呼喚」為主題,邀集國內外藝術家帶來14組藝術裝置,結合聲光、地景、AI科技互動體驗等,回應龍崎獨特的堊地地貌與山林生態。

台南「2025龍崎光節空山祭」12/25聖誕節亮燈!聲光與地景交織的山林夜遊
(圖片提供:2025龍崎光節空山祭)

聲光與地景交織的山林夜遊

2025龍崎光節空山祭」像是一篇聲光與地景共譜的山林樂章,展覽動線沿著龍崎「虎形山」高低起伏的地勢鋪陳,14組作品散落於公園入口、河谷、步道、觀景台各處,沿途從微光開展至光之盛景,帶領觀眾從〈序曲:山林喚醒〉、〈進行曲:山林共鳴〉到〈奏鳴曲:山林禮讚〉等3大主題的策展編排,感受聲光與自然環境間的多元互動。

台南「2025龍崎光節空山祭」12/25聖誕節亮燈!聲光與地景交織的山林夜遊
(圖片提供:2025龍崎光節空山祭)

此外,「聲音」也從往年的配角定位,躍升為本屆主角之一。今年策展團隊首次以「聲音」為主軸,鋪排光節全區動線,從入口到山谷皆以呼應山林的聲景串聯,為觀眾創造更流暢、舒適的觀展節奏。

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(圖片提供:2025龍崎光節空山祭)

沈浸感升級,強調科技與藝術、自然的互動關係

邁入第7屆,迎接AI時代來到,「龍崎光節空山祭」本屆特別著墨於科技融入藝術的實踐,也著眼於科技和自然間的互動關係。因此,展場可見多組結合AI生成、機械動態的多媒體創作,以科技強化光影與聲景的表現,帶來比往年更具沈浸感的觀展體驗。

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(圖片提供:2025龍崎光節空山祭)

年度主燈《山林呼喚》邀你與自然同行

以「山林靈氣的覺醒」為概念,年度主燈《山林呼喚》結合大型光影結構、沉浸式環境音場打造,彷彿一名與自然合一的山林守護者。光色脈動、影像與聲場交織,營造山谷甦醒的能量;周圍延伸的光影草地與河流意象,讓觀眾在步行間產生「與自然同行」的感受。

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(圖片提供:2025龍崎光節空山祭)

邀國際創作者駐村,打造「從土地長出的藝術」

為了深化藝術與地方的連結,今年特別邀請多位海外創作者進駐龍崎,與地方展開長時間且深入的互動,並將第一手的在地經驗,轉化成映現龍崎自然與人文風貌的藝術。從龍崎獨特的堊地環境,到地方生活紋理,皆可見於作品當中,與聲光織就「從土地長出的藝術」。

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(圖片提供:2025龍崎光節空山祭)

接駁服務首度加開關廟線

交通服務方面,今年除了延續既有的「文衡殿 虎形山展區」接駁路線,另首度加開「關廟線接駁車」,串連山西宮與關廟轉運站,並於5個週六提供3時段往返班次,讓更多民眾能以公共運輸方式輕鬆前往展區。

2026龍崎光節空山祭

展期|2025.12.252026.03.01(除夕、每週一至三休展)

開放時間|17:3022:00(最後入場 21:00

地點|台南市龍崎區 虎形山公園及周邊

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