專訪WaverLAB《魯肉飯》MV 導演涂芸榛!一窺鏡頭下的最在地台味

真有這款少女意志?以在地小吃尬出尚青的嘻哈歌曲 ── 專訪《魯肉飯》MV 導演涂芸榛

「裝逼不成,賣了肝也賠上青春,但是想辦法創作出自己喜歡的東西,蠻爽的!」語出驚人的涂芸榛,讓我在回收訪綱時,打掉對她的第一人設。但回頭想,也多虧她這樣反差的帥性格,才能讓我們瞧見她的「表裡不一」。

涂芸榛,有著看似柔弱的女孩子家形象,卻在片場一肩扛起有時連男生都喊重的攝錄器材,一下站著又蹲著、一下又跑上跑下,我都想替她喊累。但這還不是她的看家本領,要是遇上一鏡到底的腳本,這位人稱「涂導」的狠角色絲毫不遜色,照樣ㄍㄧㄥ 到最後喊卡的那一刻。

鄰家女孩的硬漢面,也在她近期釋出的一支嘻哈曲風的 MV 創作:《魯肉飯》可以窺探一二。閱覽《魯肉飯》的MV 成品,畫面裡飽含在地小吃與台灣文化的底蘊,流暢的運鏡順勢堆疊情緒,準確的勾勒出在地「台味」,搭配新興嘻哈廠牌「WaverLAB 搖擺實驗室」的歌聲、流暢的 flow 與抓耳的 hook,讓我聽到一半肚子就咕嚕做響。《魯肉飯》雖只是第一步,但作為她影視路前程的第一聲號角,未來絕對指日可待。


問起《魯肉飯》的拍攝過程,哪些令涂芸榛印象深刻時,她只笑說:「滿滿的魯肉飯……演員被我們逼著吃到早上!」涂芸榛說自己非常感謝當天參與的所有人員,因為幕前幕後的大家,應該至少兩週內不敢碰那碗「台灣味」了吧!

提及本次 MV 的合作契機,始於團隊 Plack Juice Films 的老闆與 WaverLAB 十年前的淵源,大家一路相挺走過沒沒無聞、少有人知的階段,一邊做著喜歡的事一邊熬製創新的念想。身為團隊的一份子,涂芸榛自認是個幸運的人,感謝老闆 Lil-p 的信任與引薦,一次獻上三位帥哥當她的演員,這簡直是「最棒的員工福利」。

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接著,話題一轉,我們聊到涂導擅長也執念的拍攝作業。她收起玩笑話模式,整個人像是絕招點滿,立即拿出十足專業的一面。關於前置的美術設計和腳本編排,涂芸榛汲取大量的影視作品,逐一結構找到最適切的鏡頭語言。

「『燈籠』和『霓虹招牌』是很接地氣的裝置藝術,當我一聽到《魯肉飯》這首歌,便下意識有了以上畫面的雛形,接著打開大腦迴路,慢慢堆疊出更具體、更能彰顯氛圍的構圖。」

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一時之間,所有靈感就像跑馬燈在她的腦中呼嘯而過,「我的反應比較慢但是過目不忘,無法由言語形容,但就像你們編輯一樣,有了靈感後手指就會停不下來,猛敲著鍵盤劈哩啪啦;預想腳本的時候,只要靈感乍現,也會是那般模樣!」

有了充裕的前置安排、完整的畫面構想,涂芸榛在拍攝 MV 的當下,可以非常靈活的運用空間配置,再輔以強大的美術和燈光配合,游刃有餘的劇情與到位的畫面呈現,就在她的鏡頭下一一成形。

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雖然 MV 的前置到成果出爐看似順利,但人生不比拍攝,總非事事順心。友人曾對著涂芸榛說過:「拍片是條不歸路。」她聽著聽著確實往心裡去了,對於現實的殘忍、人生很難的話題,對影像工作者來說,應該算是家常便飯。但幸好涂芸榛沒有灰心、也無怠慢自己,心一橫把導演費全賠在自己的靈感裡,「反正健康和時間都浪費下去了,那務必要花得值得,做到問心無愧才可以。」

「所以場勘時,我先在拍攝地點萬齋香卯起來吃,吃夠本才不會虧。」

此刻笑談「影作酸甘甜」的她,又有多少不為人知的艱辛過往沒被她說出。那些日以繼夜、忘去時間的拍攝日常,讓她像是以身相許獻給了工作。

「所謂美好的夢,近乎在半睡半醒之間,只不過真實的所有,總在清醒的那面。」腳踏實地是她的最終決定,不願做太浪漫的人,只因為怕飛得太高觸不到地,擔憂上面的空氣稀薄的可能割傷自己。這樣的性格特別,我想老天不會辜負苦心人,多年後,她絕對是未來影壇有自己的一片天的涂導。

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日本藝術家Cream Ecoe個展在奇想會!以魔幻筆觸捕捉記憶殘影
Cream Ecoe〈Space egg storage〉。(圖片提供:奇想會)
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Cream Ecoe〈Pung Land〉。(圖片提供:奇想會)

Cream Ecoes個展《Always be in my heart

展期|2025.02.2803.23

時間|13:0020:00,每週二、三公休

地點|奇想會 Whimsy Works(台北市大安區安和路一段217號)

入場費|低消一杯飲品

用陶瓷凝結池塘落葉、山霧繚繞美景!劉子瑜個展《漸變》登陸TAO ART,集七年創作軌跡

TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景

從台北Restaurant A到倫敦Restaurant Gordon Ramsay等米其林星級餐廳,都可見到陶瓷藝術家劉子瑜的食器作品,它們低調襯托料理、也細緻為餐桌增色。可劉子瑜的創作不僅止於功能性,更延伸出獨樹一幟的藝術性,她將兼容並蓄、有機而和諧的美學,貫穿於嚴謹的創作實踐之中,展現出陶瓷創作、原始的自然力量與自我意志之間的深刻連結。

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TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
(圖片提供:TAO ART/攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
(圖片提供:TAO ART/攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

談及創作時的心境,劉子瑜說:「在我的作品中,我最享受的是去實驗色彩的漸層變化、各種色調之間過渡的微妙差異。」上述特質也能見於《漸變》個展之中,以下精選幾件亮點作品帶看。

TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
劉子瑜 Christina Liu〈杏福〉。(圖片提供:TAO ART)
TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
(圖片提供:TAO ART/攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

用陶瓷凝結自然美景

近展場入口處的細長圓柱造型陶瓷作品,是劉子瑜從2020年延續至今之作。她藉由流釉質感和高低排列組合,敏銳捕捉不同光線、不同時間之下的感性經驗:〈春寒料峭〉色彩細緻、富漸層變化,令人聯想台灣山林間的濕潤綠意,襯著藍天與雲霧繚繞的遠景;〈秋老虎〉的瑰麗釉色混合了草葉綠、橄欖綠、冷杉綠和芥黃,宛若秋陽斜落於山林、穿越樹葉間隙,瞬息萬變的景色。

對劉子瑜而言,暫時放下對器皿實用性的思考,追求自由表達,是一種嶄新的發現;這次她也首次展出全新水彩紙本創作,呼應陶瓷作品對自然意象的捕捉。

TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
(圖片提供:TAO ART/攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
劉子瑜 Christina Liu〈春寒料峭〉。(圖片提供:TAO ART)

最大展間中呈現寧靜的暖色家居氛圍,以劉子瑜最為人熟知的「餘」系列為主角,並展出精彩的大幅作品〈春夏秋冬〉。其中的亮眼新作還有「池塘深處」系列,她運用礦物塗料創造具流動感、空間感的背景,並在閃爍溫潤光澤、富動態感的魚群之間覆上一層金葉,重現一幅池塘落葉的場景,將瞬間凝結為永恆,寧靜而雋永,蘊含藝術家對生命與自然的深刻感受。

TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
劉子瑜 Christina Liu〈春夏秋冬〉。(圖片提供:TAO ART)
TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
(圖片提供:TAO ART/攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

融有趣想像,轉譯古典器物

這次個展中,劉子瑜也再度挑戰由傳統形制的器物發想,融入有趣和想像性的當代元素。她讓南宋青釉龍虎尊上經典的靈獸形象,變身為既像龍又像蟲的龍蝦;器蓋上,在中國傳統中象徵朱雀的鳥被巧妙地換成小螃蟹。而傳統形制的鳳耳紙槌瓶上,則棲息著優雅的蒼鷺,以她特別喜歡的灰藍色調與漸層釉色效果表現。

TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
(圖片提供:TAO ART/攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
劉子瑜 Christina Liu〈Lobster Jar〉。(圖片提供:TAO ART)
TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
劉子瑜 Christina Liu〈Heron Vase〉。(圖片提供:TAO ART)

自在遊走於功能性、藝術性陶瓷創作間

劉子瑜與陶瓷藝術的相遇,是美好的偶然。她出生於美國加州,大學修讀商業經濟學和法語,畢業後曾想赴法國烹飪學校進修,但在啟程前邂逅並愛上陶瓷藝術,因此決定攻讀陶瓷碩士學位,以結合自己對陶土和美食的熱情。如今,劉子瑜的陶瓷作品散見於全球多間米其林星級餐廳,儘管她的創作著重於功能性,但並不受其限制,她以功能性的形式作為設計的起點,最終成品遠不止於實用的餐盤或碗具,而是蘊含深刻意義、質樸與奢華並存的獨特作品。

TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
(圖片提供:TAO ART/攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

劉子瑜個展《漸變》

展期|即日起至2025年4月19日

開放時間|週二至週六 11:00-19:00

地點|TAO ART(台北市內湖區洲子街79-1號8樓)