專訪WaverLAB《魯肉飯》MV 導演涂芸榛!一窺鏡頭下的最在地台味

真有這款少女意志?以在地小吃尬出尚青的嘻哈歌曲 ── 專訪《魯肉飯》MV 導演涂芸榛

「裝逼不成,賣了肝也賠上青春,但是想辦法創作出自己喜歡的東西,蠻爽的!」語出驚人的涂芸榛,讓我在回收訪綱時,打掉對她的第一人設。但回頭想,也多虧她這樣反差的帥性格,才能讓我們瞧見她的「表裡不一」。

涂芸榛,有著看似柔弱的女孩子家形象,卻在片場一肩扛起有時連男生都喊重的攝錄器材,一下站著又蹲著、一下又跑上跑下,我都想替她喊累。但這還不是她的看家本領,要是遇上一鏡到底的腳本,這位人稱「涂導」的狠角色絲毫不遜色,照樣ㄍㄧㄥ 到最後喊卡的那一刻。

鄰家女孩的硬漢面,也在她近期釋出的一支嘻哈曲風的 MV 創作:《魯肉飯》可以窺探一二。閱覽《魯肉飯》的MV 成品,畫面裡飽含在地小吃與台灣文化的底蘊,流暢的運鏡順勢堆疊情緒,準確的勾勒出在地「台味」,搭配新興嘻哈廠牌「WaverLAB 搖擺實驗室」的歌聲、流暢的 flow 與抓耳的 hook,讓我聽到一半肚子就咕嚕做響。《魯肉飯》雖只是第一步,但作為她影視路前程的第一聲號角,未來絕對指日可待。


問起《魯肉飯》的拍攝過程,哪些令涂芸榛印象深刻時,她只笑說:「滿滿的魯肉飯……演員被我們逼著吃到早上!」涂芸榛說自己非常感謝當天參與的所有人員,因為幕前幕後的大家,應該至少兩週內不敢碰那碗「台灣味」了吧!

提及本次 MV 的合作契機,始於團隊 Plack Juice Films 的老闆與 WaverLAB 十年前的淵源,大家一路相挺走過沒沒無聞、少有人知的階段,一邊做著喜歡的事一邊熬製創新的念想。身為團隊的一份子,涂芸榛自認是個幸運的人,感謝老闆 Lil-p 的信任與引薦,一次獻上三位帥哥當她的演員,這簡直是「最棒的員工福利」。

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接著,話題一轉,我們聊到涂導擅長也執念的拍攝作業。她收起玩笑話模式,整個人像是絕招點滿,立即拿出十足專業的一面。關於前置的美術設計和腳本編排,涂芸榛汲取大量的影視作品,逐一結構找到最適切的鏡頭語言。

「『燈籠』和『霓虹招牌』是很接地氣的裝置藝術,當我一聽到《魯肉飯》這首歌,便下意識有了以上畫面的雛形,接著打開大腦迴路,慢慢堆疊出更具體、更能彰顯氛圍的構圖。」

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一時之間,所有靈感就像跑馬燈在她的腦中呼嘯而過,「我的反應比較慢但是過目不忘,無法由言語形容,但就像你們編輯一樣,有了靈感後手指就會停不下來,猛敲著鍵盤劈哩啪啦;預想腳本的時候,只要靈感乍現,也會是那般模樣!」

有了充裕的前置安排、完整的畫面構想,涂芸榛在拍攝 MV 的當下,可以非常靈活的運用空間配置,再輔以強大的美術和燈光配合,游刃有餘的劇情與到位的畫面呈現,就在她的鏡頭下一一成形。

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雖然 MV 的前置到成果出爐看似順利,但人生不比拍攝,總非事事順心。友人曾對著涂芸榛說過:「拍片是條不歸路。」她聽著聽著確實往心裡去了,對於現實的殘忍、人生很難的話題,對影像工作者來說,應該算是家常便飯。但幸好涂芸榛沒有灰心、也無怠慢自己,心一橫把導演費全賠在自己的靈感裡,「反正健康和時間都浪費下去了,那務必要花得值得,做到問心無愧才可以。」

「所以場勘時,我先在拍攝地點萬齋香卯起來吃,吃夠本才不會虧。」

此刻笑談「影作酸甘甜」的她,又有多少不為人知的艱辛過往沒被她說出。那些日以繼夜、忘去時間的拍攝日常,讓她像是以身相許獻給了工作。

「所謂美好的夢,近乎在半睡半醒之間,只不過真實的所有,總在清醒的那面。」腳踏實地是她的最終決定,不願做太浪漫的人,只因為怕飛得太高觸不到地,擔憂上面的空氣稀薄的可能割傷自己。這樣的性格特別,我想老天不會辜負苦心人,多年後,她絕對是未來影壇有自己的一片天的涂導。

本文由 FLiPER 授權轉載,未經同意請勿任意引用。

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史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡

史上規模最大的David Hockney登陸巴黎路易威登藝術基金會(Fondation Louis Vuitton),匯聚近70年藝術生涯、超過400件作品,從加州時期以泳池為題的一系列作品,到近年以iPhone與iPad創作的數位繪畫,展現David Hockney對於創作與創新的執著不懈。

史上最大規模的David Hockney特展

這場展覽由David Hockney親自參與策劃展覽敘事與空間配置,並與他的伴侶兼工作夥伴Jean-Pierre Gonçalves de Lima共同構思。展覽除了聚焦其過去25年的創作,也同時回顧David Hockney早期的代表性作品,帶領觀眾走進他多元且持續進化的藝術世界。他表示:「《David Hockney 25》是我有史以來規模最大的展覽,連我現在正在創作的畫作也會展出,我想這一定會非常精彩。」

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
《David Hockney 25》展覽現場(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

持續帶來創新與驚喜的藝術旅程

自1960年代初嶄露頭角以來,David Hockney一直是英國當代藝術的重要代表。活躍藝壇至今超過六十年,他的創作生涯豐富且多產,無論媒材或技法皆持續創新,從未停下腳步。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
David Hockney(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

David Hockney著迷於各種風格的藝術語言,並從自身的觀察、記憶與想像中汲取靈感。《David Hockney 25》首先以1950至1970年代的重要創作揭開序幕,像是1960年代David Hockney移居美國洛杉磯,以當地明媚的陽光、泳池與自由氛圍創作出的《更大的水花》與《藝術家的肖像(泳池與兩個人像)》等作品,以及《我父親的肖像》、雙人肖像系列如《克拉克夫婦與貓》等。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)(圖片來源:David Hockney)
史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Christopher Isherwood and Don Bachardy(圖片來源:David Hockney)

1980至1990年代,David Hockney轉而描繪自然景觀,並持續挖掘風景畫的可能性。本展將呈現該時期代表作如《更大的大峽谷》等。

展覽的重點部分,則聚焦David Hockney近25年回到英國,於約克郡、諾曼第與倫敦的創作。在這段時期,他以色彩明亮、視角大膽的自然主題畫作為主,像是描繪春日山楂叢盛開的《五月的白花灌木》,以及巨幅冬景《沃特附近較大的樹》等,都展現了他對季節與光線變化的敏銳觀察。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
May Blossom on the Roman Road(圖片來源:David Hockney)

這些畫作後來也成為David Hockney數位創作的基礎。新冠疫情期間,他以iPhone與iPad捕捉春日與重生意象的景色,透過科技筆觸描繪生活的希望,持續為人們帶來充滿驚喜的作品如《220 for 2020》系列。同時,他也持續以iPad和壓克力媒材為親友繪製肖像,並以傳統畫框裝裱數位畫作,產生時空交錯的視覺效果。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Full Bloom, 27th March 2020, No. 1(圖片來源:David Hockney)

來到展覽的尾聲,則將揭曉David Hockney自2023年7月搬至倫敦後的最新作品,其創作過程深受孟克與布萊克等人啟發,畫中結合天文、歷史、地理等元素。除此之外,David Hockney更將在此帶來他最新的自畫像,為這場規模空前的回顧之旅收尾。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
After Munch: Less is Known than People Think(圖片來源:David Hockney)
史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Bigger Trees near Warter or/ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique(圖片來源:David Hockney)

David Hockney 25

展覽日期|2025.4.9 - 2025.8.31
展覽地點|Fondation Louis Vuitton

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讓自我如幻夢般流動!Ana Karkar個展《Pipe Dream》登台:以變形女體,挑戰對情色和親密的既定想像

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像

台北藝廊TAO ART與巴黎瑪戈畫廊(Galerie Marguo)攜手合作,推出法裔美籍藝術家安娜・卡卡(Ana Karkar)在台灣的首度個展《Pipe Dream》。女體和女性意識,幾乎從未缺席卡卡的繪畫作品中,她們總以彷彿在「變形」中的姿態面世,情緒張力飽滿,洋溢持續蛻變、解放與創造的生命力,帶觀者墜入鴉片幻覺般的夢境,穿越現實與幻想的邊界。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)
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(圖片提供:TAO ART)

狂想般的視覺語言,包裹對「自我」的見解

東西方神話、實驗電影、克林姆等維也納分離派畫家……滋養著卡卡的創作養分,引領她發展出近似「狂想」的視覺語言。她用極具流動性的筆觸描繪女體、勾勒女性意識,像是種反叛,挑戰人們對情色與親密的既定想像;也是份宣言——自我沒有固定的形式、沒有清晰的邊界,而是如花般層層綻放,在關係中不斷展開、變形與再生。

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(圖片提供:TAO ART)

在卡卡的藝術宇宙裡,身體是承載慾望、私密記憶與心靈轉化的容器,神聖又脆弱,蘊含著人類存在的神秘想像。她透過畫作揭開一場深層的心靈召喚,引領觀者在幻象與現實之間,重新凝視身體與存在的關係,想像蛻變的可能。

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(圖片提供:TAO ART)

《Pipe Dream》探索女性形態與意識的流動

此次個展《Pipe Dream》展出的最新作品,持續探索女性形態與意識的流動性。如〈Emergence畫中濃綠與青藍色調,喚起水與生命誕生的意象,與火的元素形成對比,象徵重生與轉化的力量。畫中的赤裸女體形象,神秘而無法被定義;她內心彷彿燃燒著渴望,只為蛻變成那最真實、最自由的自己。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

另一邊,〈Scales畫中女人的臉龐被飄逸頭髮所環繞,形態如火焰、煙霧或盤旋的蛇,白與紫的色彩對比空靈而神秘,營造近乎神話般的場景。

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(圖片提供:TAO ART)

藝術風格受維也納分離派、實驗電影啟發

卡卡的創作深受維也納分離派的影響,也受到地下電影與實驗電影的啟發。她筆下的裸體畫作中,糾纏扭曲的身體構成一場如死亡之舞般的景象,強烈筆觸令人聯想到埃貢·席勒(Egon Schiele);激情而自由的氛圍、裝飾性與感官性兼具的視覺語彙,則呼應了克林姆(Gustav Klimt)的《吻》。畫中的敘事風格靈感來自多位導演,從寺山修司、布萊恩·狄帕瑪(Brian De Palma)到達利歐·阿基多(Dario Argento),以及眾多當代攝影師與她私人收藏的情慾圖像。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

不論是技術上的探索還是角色的奔放張狂,都讓卡卡的繪畫像是一種「解放性的表達行動」,延續了舊金山迷幻藝術對維也納分離派的再詮釋。這樣鮮明的個人風格,根植於卡卡的生活背景,她出生並成長於舊金山,從舊金山藝術學院、巴黎索邦大學、巴黎國立高等美術學院畢業後,曾進入Louis Vuitton總部工作,於影像製作和數位媒體部門任職7年,現定居於巴黎。舊金山與巴黎的人文風貌、科班出身及工作經歷,皆深深影響她的創作。

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(圖片提供:TAO ART)

在畫中創造「心裡空間」

瑪戈畫廊共同創辦人Vanessa Guo認為,「卡卡畫的不是單純的身體,而是一種不斷變化的狀態——她的每一幅畫都像是一場關於慾望、轉變,還有被看見時那種既興奮又不安的夢。她用一種流動的女性視角,創造了一個心理空間,在那裡,身體不再是固定的,而是不斷變化、彼此交織,充滿了慾望、神話和記憶的張力。」

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

Ana Karkar台灣首展《Pipe Dream

展期|2025.05.0707.12

開放時間|週二至週六 11:0019:00

地點|TAO ART(台北市內湖區洲子街79-18樓)