專訪WaverLAB《魯肉飯》MV 導演涂芸榛!一窺鏡頭下的最在地台味

真有這款少女意志?以在地小吃尬出尚青的嘻哈歌曲 ── 專訪《魯肉飯》MV 導演涂芸榛

「裝逼不成,賣了肝也賠上青春,但是想辦法創作出自己喜歡的東西,蠻爽的!」語出驚人的涂芸榛,讓我在回收訪綱時,打掉對她的第一人設。但回頭想,也多虧她這樣反差的帥性格,才能讓我們瞧見她的「表裡不一」。

涂芸榛,有著看似柔弱的女孩子家形象,卻在片場一肩扛起有時連男生都喊重的攝錄器材,一下站著又蹲著、一下又跑上跑下,我都想替她喊累。但這還不是她的看家本領,要是遇上一鏡到底的腳本,這位人稱「涂導」的狠角色絲毫不遜色,照樣ㄍㄧㄥ 到最後喊卡的那一刻。

鄰家女孩的硬漢面,也在她近期釋出的一支嘻哈曲風的 MV 創作:《魯肉飯》可以窺探一二。閱覽《魯肉飯》的MV 成品,畫面裡飽含在地小吃與台灣文化的底蘊,流暢的運鏡順勢堆疊情緒,準確的勾勒出在地「台味」,搭配新興嘻哈廠牌「WaverLAB 搖擺實驗室」的歌聲、流暢的 flow 與抓耳的 hook,讓我聽到一半肚子就咕嚕做響。《魯肉飯》雖只是第一步,但作為她影視路前程的第一聲號角,未來絕對指日可待。


問起《魯肉飯》的拍攝過程,哪些令涂芸榛印象深刻時,她只笑說:「滿滿的魯肉飯……演員被我們逼著吃到早上!」涂芸榛說自己非常感謝當天參與的所有人員,因為幕前幕後的大家,應該至少兩週內不敢碰那碗「台灣味」了吧!

提及本次 MV 的合作契機,始於團隊 Plack Juice Films 的老闆與 WaverLAB 十年前的淵源,大家一路相挺走過沒沒無聞、少有人知的階段,一邊做著喜歡的事一邊熬製創新的念想。身為團隊的一份子,涂芸榛自認是個幸運的人,感謝老闆 Lil-p 的信任與引薦,一次獻上三位帥哥當她的演員,這簡直是「最棒的員工福利」。

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接著,話題一轉,我們聊到涂導擅長也執念的拍攝作業。她收起玩笑話模式,整個人像是絕招點滿,立即拿出十足專業的一面。關於前置的美術設計和腳本編排,涂芸榛汲取大量的影視作品,逐一結構找到最適切的鏡頭語言。

「『燈籠』和『霓虹招牌』是很接地氣的裝置藝術,當我一聽到《魯肉飯》這首歌,便下意識有了以上畫面的雛形,接著打開大腦迴路,慢慢堆疊出更具體、更能彰顯氛圍的構圖。」

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一時之間,所有靈感就像跑馬燈在她的腦中呼嘯而過,「我的反應比較慢但是過目不忘,無法由言語形容,但就像你們編輯一樣,有了靈感後手指就會停不下來,猛敲著鍵盤劈哩啪啦;預想腳本的時候,只要靈感乍現,也會是那般模樣!」

有了充裕的前置安排、完整的畫面構想,涂芸榛在拍攝 MV 的當下,可以非常靈活的運用空間配置,再輔以強大的美術和燈光配合,游刃有餘的劇情與到位的畫面呈現,就在她的鏡頭下一一成形。

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雖然 MV 的前置到成果出爐看似順利,但人生不比拍攝,總非事事順心。友人曾對著涂芸榛說過:「拍片是條不歸路。」她聽著聽著確實往心裡去了,對於現實的殘忍、人生很難的話題,對影像工作者來說,應該算是家常便飯。但幸好涂芸榛沒有灰心、也無怠慢自己,心一橫把導演費全賠在自己的靈感裡,「反正健康和時間都浪費下去了,那務必要花得值得,做到問心無愧才可以。」

「所以場勘時,我先在拍攝地點萬齋香卯起來吃,吃夠本才不會虧。」

此刻笑談「影作酸甘甜」的她,又有多少不為人知的艱辛過往沒被她說出。那些日以繼夜、忘去時間的拍攝日常,讓她像是以身相許獻給了工作。

「所謂美好的夢,近乎在半睡半醒之間,只不過真實的所有,總在清醒的那面。」腳踏實地是她的最終決定,不願做太浪漫的人,只因為怕飛得太高觸不到地,擔憂上面的空氣稀薄的可能割傷自己。這樣的性格特別,我想老天不會辜負苦心人,多年後,她絕對是未來影壇有自己的一片天的涂導。

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歡迎走進張紘齊最新個展《HAND IN HAND - REALM OF PURE LOVE》,與「手指人」共同在場,遊走夕陽海岸、歐風小鎮、水泥叢林……各種現實也超現實的平行世界風景,感受其中的愛與詩意。

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(圖片提供:奇想會、張紘齊)

藝術啟蒙自畫家外公

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走上國際時尚伸展台,不忘畫家夢

不只台灣的成長過程,國外生活經歷也感染了張紘齊的創作。大學讀服裝設計的他,因緣際會下當起模特兒,更走上紐約、米蘭與倫敦時裝周伸展台,成為國際模特兒圈出名的台灣臉孔。

只是,張紘齊心中仍然有畫家夢。這十年以來,他走秀、拍照也持續作畫,這次《HAND IN HAND - REALM OF PURE LOVE》個展中部分作品便是在紐約完成。工作、生活加追夢,聽起來就累人,張紘齊卻說浪漫,還覺得自己像現代版的格列佛,穿梭在不同的國家、文化之間冒險。

創造「手指人」做情緒的載體、觀眾的導遊

壓克力顏料和亞麻布,是張紘齊最常用的創作媒材,他用畫筆、調色刀作畫,偶爾也靠手指,用與材料近距離、甚至是零距離的方式,畫出自己遊走於多元文化的探險,傳達被遺忘的情感和觀點。

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(圖片提供:奇想會、張紘齊)

2022年夏天,張紘齊為畫作帶入了靈魂角色「手指人」,他性別流動,擁有指尖般的容顏,長了三隻手指和腳趾,總是穿梭於不同的場景,承載著創作者的情緒和感受。而畫中以紅、黃、藍及二次色描繪的場景,多半源自張紘齊的日常生活,可能是一次有意義的邂逅、可能是一場難忘的夢。

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(圖片提供:奇想會、張紘齊)

不過話說回來,張紘齊口中「被遺忘」的情感和觀點,指的到底是什麼?在旅行的過程中,張紘齊發現,「繪畫的觸覺體驗,常常被文化教育、流行趨勢掩蓋,限制了最純粹的感受。」面對這些被掩蓋、遺忘的感知,他不斷調整心態,也試驗直接以手指作畫的方式,試圖讓繪畫回歸最純粹的狀態,也讓作畫的「體感」極致真實。

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張紘齊個展登陸奇想會

張紘齊將於台北藝廊奇想會舉辦個展HAND IN HAND - REALM OF PURE LOVE》,透過畫作、捲軸、短篇動畫等不同媒材,詮釋「手指人」的內心情景,及自身的生活故事。

現場作品分為3大系列:「人生的七味粉」匯聚了張紘齊過去十幾年來的生活回憶,以乘載不同觀點的7種畫面表現;「17個階段」透過色彩彰顯遇到各種人、事、物所產生的心情變換;「起源」則聚集了我們身在現實世界,或不曾在意、或錯過的愛和感知。

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(圖片提供:奇想會、張紘齊)

張紘齊個展《HAND IN HAND - REALM OF PURE LOVE

展覽期間|2024.06.28 07.14

時間|13:0020:00(週二公休)

地點|奇想會(台北市大安區安和路一段217號)

門票|入場費為低消飲品一杯

50歲拋下25年廣告生涯,決定當藝術家!François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂

François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂

如果你看展不愛高深的論述、謎般的作品理念,只想純粹跟著色彩、線條、空間氛圍感受心緒的流動,那François Bonnel(弗朗索瓦・邦內爾)就是你在找的藝術家!

曾從事廣告業25年,50歲的François Bonnel毅然決然拋開熟悉的工作和生活模式,轉作一名藝術家。他把熱愛的音樂、藝術結合,作畫時讓耳邊的靈魂樂、藍調搖滾、民謠……貼合著畫中一切元素的脈動,用單純而直率的曲線、不對稱圖形、明亮色彩創造質樸畫面。看著Bonnel的畫,眼睛像是吃了冰淇淋,心情也不自覺跟著好了起來。想要感受這股魔力,不妨走進他在台灣的第一場個展《會唱歌的畫》領會。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

50歲拋開穩定的廣告工作,當一名藝術家

出身法國的François Bonnel,有位擔任繪畫老師的藝術家媽媽,從小帶著他用手指沾著顏料隨意畫出線條、形狀,培養對藝術的喜好。聽到這裡,你或許會以為Bonnel順應著家庭環境的薰陶,讀美術專科,20幾歲就決定踏上藝術家之路。故事不是這樣發展的。正是因為媽媽從事藝術,Bonnel更懂得成為一名藝術家所需的天賦、機運和過程中的難處,於是他輕輕放下藝術之路,大學畢業後從事廣告業將近25年。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

沒想到,2020年一場席捲全球的大疫,成了Bonnel生命的轉捩點。他本就厭倦日復一日的生活,又正好遇上疫情作為改變的契機,在50歲那年他決定揮別廣告生涯,嘗試做一名藝術家。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

毫無包袱,自由實驗媒材、技巧的可能

現居於法國圖魯茲(Toulouse)的Bonnel,日日沈浸於這座玫瑰色古城的藝術氛圍,以即興的方式、融合音樂性發展創作,過程中也不斷探索數位媒體、攝影、拼貼等技巧與媒材。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

成為藝術家對Bonnel來說像是一場解放。多虧人生上半場的辛勤努力,50代的他沒什麼現實包袱、更有餘裕全心投入藝術。正是這份餘裕,為Bonnel的繪畫注入純真、活潑、令人毫無負擔的生命力;光是看著,就不自覺被感染。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

將音樂轉化為畫作,各個方向看都和諧

Bonnel來說,音樂是日常的必需品、繪畫的養分,他說:「一幅畫作必須與周圍的環境和諧,就像香水或音樂。」於是他聽著各個年代、各種曲風的音樂作畫,用色彩、線條、形狀和構圖,呼應著音符、和弦、旋律與編曲架構;並在構圖時反覆轉動畫布,讓畫作不管從各個角度、方向看,比例都是和諧的,且能看出不同趣味。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

以下面這幅〈A Love International〉為例子,它正看像是一顆顆乒乓球在碗中跳躍;側看像是大大小小的香草冰淇淋灑落一地;倒過來看又像是忘了關的蓮蓬頭,水滴滴答答地落下。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

幫畫作取名的巧思

說到把音樂融入畫中,Bonnel還有個習慣——用作畫當下正在聽的音樂曲目,為畫作命名,讓畫成為生活的有聲切片。這習慣也被帶到《會唱歌的畫》現場,看展時歡迎到臨窗小桌點播歌曲、為展場變換音樂,從François Bonnel專屬歌單找到與畫共鳴的聲音,跨越時空重回藝術家創作的時刻。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

自私的藝術家

François Bonnel笑說自己是位「自私的藝術家」,創作只為了開心,沒有要講什麼大道理,「繪畫是一種純粹的樂趣,並非為了傳達訊息或哲學,而是簡單沉浸於其中。」這份單純的起心動念,正是讓他的畫作如南法陽光烘乾枕頭般愜意、舒適的秘方。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

弗朗索瓦・邦內爾 François Bonnel 在台首個展《會唱歌的畫》

展期|-2024.06.30

地點|Bluerider ART 台北.敦仁(台北市大安區大安路一段101巷10號1F)

營業時間|週二至週日 10:00-19:00