MoCA《總是春光乍現》！探討演算法、視覺圖像中的偏見與歧視

即便個人再有自覺，也難以完全消弭生活中各種偏見的發生，言行舉止中夾帶的任一符碼，在說者、聽者的耳裡與眼裡，可能因價值觀、信仰、文化背景等多種因素，產生截然不同的詮釋，而許多微歧視甚至只會被解讀為說者無心、聽者超譯，輕巧帶過。但你知道嗎？這現象不只出現在人際互動中，就連電腦都會有你意想不到的、各種顯露偏見的行為，而長居於台北、柏林兩座城市的新銳藝術家「致穎」，就以《總是春光乍現》為題，自2021年7月27日～9月19日在MooCA當代藝術館開展，運用表演式演說、影像裝置、圖像研究等創作形式，帶領觀眾探究演算法、視覺圖像中，所存在的偏見與刻板印象。

探討隱藏於人工智慧、視覺圖像背後的偏見與刻板印象

《總是春光乍現》以近年蔚為風潮的臉部辨識技術開展，探討隱藏於人工智慧、數位圖像、意識形態中，關於種族文化的偏見與刻板印象。策展人李彥儀在闡述策劃概念時，以現代生活應用大量數據資料的現象切入，提到為了加快複雜、耗費人力的身份認證流程，臉部辨識系統成為重要的工具導入，它協助承認要求加入的數據群（你與我），並決定是否放行，而這背後的概念是：你必須先被識別，才得以進入；如果不被識別，你所被轉譯成的資料，則無從分析。這樣的情況下，「存在卻不被看見，因此該數據的要求不再重要」的情況便會產生，「忽視」就此萌發。

「忽視」是如何影響個人生活？演算法的偏見又為何而生？

藝術家致穎與策展人李彥儀也在開幕導覽中分別分享，是哪個時刻，深刻感受到以種族為背景因素的「忽視」，正實質影響日常生活？一是偶然發現用戶遍佈全球的Snapchat，竟有無法辨識黑人臉部的問題，二是美國網球名將Serena Williams差點在產後喪命的驚險事件，經專家與學者思考討論後，讓大眾認知到黑人女性醫療數據不足、常面對「失格」健康照護的困境。

也許你難以想像，機器與資料庫也能產生這些「人性化」的謬誤，但若往回推敲，建立演算法與各種分析系統的終究是「人」，這麼一說是不是就通了？當數據庫的建構者帶有個人好惡，便會在過程中有意或無意地為電腦注入偏見。

帶領觀眾察覺生活中那些隱隱感到「不對勁」的事

致穎將一切化為簡單的一句話：「每個人在日常生活中，都會感受到有些事情是不太對勁的」而這場展覽，就是希望帶領觀眾挖掘，這些不對勁到底是什麼？背後的脈絡為何？而李彥儀也提到，我們必須在建構數據庫的「包容性」之餘，同時直視社會歧視、警察暴力、司法不公在虛實混合環境中加劇的事實，那我們該如何識別圖像中的偏見，以建立更敏銳的識讀知覺？她認為，也許從圖像史開始解構技術的歧視性，會有所幫助。

《總是春光乍現》3件作品解析

讀完《總是春光乍現》的作品概念、展覽論述，不妨接著看致穎是如何運用表演式演說、影像裝置、圖像研究等手法，表現生活中不見其形體、卻能感受其力道的忽視、偏見與歧視。

《打光》

致穎在2016～2018年進行的研究中，發現了一款非洲獨有的Techno傳音手機，其在當地市占率高達4成的強勢地位，更引起他的好奇。為什麼這款手機在非洲這麼受歡迎？根本原因是它強大的美白功能，能解決多牌手機相機無法辨識深膚色臉孔的問題，另外，符合當地需求的雙卡設計也有影響。這項發現後來成為《打光》深入探究的標的，發展出由3條主要敘事構成的錄像作品：先是與多哥（Togo）專業攝影師探討如何透過打光技巧，來彌補攝影器材對深膚色曝光的不足；再與臺灣聯發科工程師對話，詢問如何打造廣受非洲民眾歡迎的相機演算法。

之所以取名為《打光》，不僅直指攝影術的打光技法，也巧妙玩了場文字遊戲，取中文不同於其他語言，在打光一詞中特有的動詞「打」字，與李小龍的形象做結合。因此，作品中可見一段70年代風格的李小龍功夫片，並穿插了利用臉部動態捕捉、語音辨識演算法所訓練出的李小龍動畫，作為影片講述者。

《功夫流感》

作品名稱來自美國總統川普（Donald Trump）在2020年競選演說中所創造的詞彙，「功夫流感」一詞隨後透過社群媒體迅速傳播，加深了西方世界因COVID-19疫情擴散，而對亞裔族群持有的偏見，如同「東亞病夫」一般成為帶有生理缺陷的種族想像。致穎在《功夫流感》中，採用表演式錄像手法，嘗試解構病毒、功夫—亞洲人刻板印象與影像的關聯性，並延伸探討了臺灣自身的種族歧視問題。

《信息》

作品呈現2組共8個被演算法屏蔽的字彙，尤其在疫情越趨嚴重時，中國主流社群平臺便開始封鎖與疫情相關的字彙如「口罩」、「封城」、「病毒」等，藝術家將這些字詞組以人工模擬數位圖像輸出的方式，橫向繪於圖紙上。

致穎《信息》

最後，來說說展覽的命名靈感，其取自義大利名導安東尼奧尼（Michelangelo Antonioni）作品《Blow-up》的中文譯名《春光乍現》，不僅汲取電影中探討拍攝者、被攝者間權力關係的想法，也以此開展，更廣泛地從器物、攝影技術、圖像史等概念進行思辨，從致穎的作品中，也可看見藝術家在觀察並反芻之後，以自身角度進行重新演繹的結果。有趣的是，展覽所探討的議題嚴肅，處理起來甚至有些棘手，但致穎卻在其中摻了些幽默，讓觀者領會到詼諧語調也能傳遞正經訊息，反過來說，凛然倒不見得誠懇，追根究底，重要的還是訊息的本質。

｜致穎

目前居住於德國柏林和臺灣臺北，為「復興漢工作室」成員之一。常遊走於不同國家之間，作品亦受到不同文化和社會內涵所影響。致穎的創作不限定於任何單一媒材，諸如裝置、素描或是影像等，藉由不同的創作形式，試圖探究人類的生存狀態和所處環境間的關聯，以及藝術生產如何扭轉人類日常生活等種種課題。致穎曾參與許多國際性展覽計劃，如「2012台灣美術雙年展」、「2014上海雙年展：社會工廠」等，《總是春光乍現》個展則作為榮獲2019年「西班牙LOOP錄像藝術獎」後的計畫成果發表。

｜總是春光乍現 展覽資訊

展期：2021年7月27日～9月19日

地點：台北當代藝術館實驗展場MoCA Studio

資料｜台北當代藝術館MoCA

圖片｜台北當代藝術館MoCA、izzie pang

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，把原創角色帶入日常。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，邀請讀者一起走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。