MoCA《總是春光乍現》！探討演算法、視覺圖像中的偏見與歧視

即便個人再有自覺，也難以完全消弭生活中各種偏見的發生，言行舉止中夾帶的任一符碼，在說者、聽者的耳裡與眼裡，可能因價值觀、信仰、文化背景等多種因素，產生截然不同的詮釋，而許多微歧視甚至只會被解讀為說者無心、聽者超譯，輕巧帶過。但你知道嗎？這現象不只出現在人際互動中，就連電腦都會有你意想不到的、各種顯露偏見的行為，而長居於台北、柏林兩座城市的新銳藝術家「致穎」，就以《總是春光乍現》為題，自2021年7月27日～9月19日在MooCA當代藝術館開展，運用表演式演說、影像裝置、圖像研究等創作形式，帶領觀眾探究演算法、視覺圖像中，所存在的偏見與刻板印象。

探討隱藏於人工智慧、視覺圖像背後的偏見與刻板印象

《總是春光乍現》以近年蔚為風潮的臉部辨識技術開展，探討隱藏於人工智慧、數位圖像、意識形態中，關於種族文化的偏見與刻板印象。策展人李彥儀在闡述策劃概念時，以現代生活應用大量數據資料的現象切入，提到為了加快複雜、耗費人力的身份認證流程，臉部辨識系統成為重要的工具導入，它協助承認要求加入的數據群（你與我），並決定是否放行，而這背後的概念是：你必須先被識別，才得以進入；如果不被識別，你所被轉譯成的資料，則無從分析。這樣的情況下，「存在卻不被看見，因此該數據的要求不再重要」的情況便會產生，「忽視」就此萌發。

「忽視」是如何影響個人生活？演算法的偏見又為何而生？

藝術家致穎與策展人李彥儀也在開幕導覽中分別分享，是哪個時刻，深刻感受到以種族為背景因素的「忽視」，正實質影響日常生活？一是偶然發現用戶遍佈全球的Snapchat，竟有無法辨識黑人臉部的問題，二是美國網球名將Serena Williams差點在產後喪命的驚險事件，經專家與學者思考討論後，讓大眾認知到黑人女性醫療數據不足、常面對「失格」健康照護的困境。

也許你難以想像，機器與資料庫也能產生這些「人性化」的謬誤，但若往回推敲，建立演算法與各種分析系統的終究是「人」，這麼一說是不是就通了？當數據庫的建構者帶有個人好惡，便會在過程中有意或無意地為電腦注入偏見。

帶領觀眾察覺生活中那些隱隱感到「不對勁」的事

致穎將一切化為簡單的一句話：「每個人在日常生活中，都會感受到有些事情是不太對勁的」而這場展覽，就是希望帶領觀眾挖掘，這些不對勁到底是什麼？背後的脈絡為何？而李彥儀也提到，我們必須在建構數據庫的「包容性」之餘，同時直視社會歧視、警察暴力、司法不公在虛實混合環境中加劇的事實，那我們該如何識別圖像中的偏見，以建立更敏銳的識讀知覺？她認為，也許從圖像史開始解構技術的歧視性，會有所幫助。

《總是春光乍現》3件作品解析

讀完《總是春光乍現》的作品概念、展覽論述，不妨接著看致穎是如何運用表演式演說、影像裝置、圖像研究等手法，表現生活中不見其形體、卻能感受其力道的忽視、偏見與歧視。

《打光》

致穎在2016～2018年進行的研究中，發現了一款非洲獨有的Techno傳音手機，其在當地市占率高達4成的強勢地位，更引起他的好奇。為什麼這款手機在非洲這麼受歡迎？根本原因是它強大的美白功能，能解決多牌手機相機無法辨識深膚色臉孔的問題，另外，符合當地需求的雙卡設計也有影響。這項發現後來成為《打光》深入探究的標的，發展出由3條主要敘事構成的錄像作品：先是與多哥（Togo）專業攝影師探討如何透過打光技巧，來彌補攝影器材對深膚色曝光的不足；再與臺灣聯發科工程師對話，詢問如何打造廣受非洲民眾歡迎的相機演算法。

之所以取名為《打光》，不僅直指攝影術的打光技法，也巧妙玩了場文字遊戲，取中文不同於其他語言，在打光一詞中特有的動詞「打」字，與李小龍的形象做結合。因此，作品中可見一段70年代風格的李小龍功夫片，並穿插了利用臉部動態捕捉、語音辨識演算法所訓練出的李小龍動畫，作為影片講述者。

《功夫流感》

作品名稱來自美國總統川普（Donald Trump）在2020年競選演說中所創造的詞彙，「功夫流感」一詞隨後透過社群媒體迅速傳播，加深了西方世界因COVID-19疫情擴散，而對亞裔族群持有的偏見，如同「東亞病夫」一般成為帶有生理缺陷的種族想像。致穎在《功夫流感》中，採用表演式錄像手法，嘗試解構病毒、功夫—亞洲人刻板印象與影像的關聯性，並延伸探討了臺灣自身的種族歧視問題。

《信息》

作品呈現2組共8個被演算法屏蔽的字彙，尤其在疫情越趨嚴重時，中國主流社群平臺便開始封鎖與疫情相關的字彙如「口罩」、「封城」、「病毒」等，藝術家將這些字詞組以人工模擬數位圖像輸出的方式，橫向繪於圖紙上。

致穎《信息》

最後，來說說展覽的命名靈感，其取自義大利名導安東尼奧尼（Michelangelo Antonioni）作品《Blow-up》的中文譯名《春光乍現》，不僅汲取電影中探討拍攝者、被攝者間權力關係的想法，也以此開展，更廣泛地從器物、攝影技術、圖像史等概念進行思辨，從致穎的作品中，也可看見藝術家在觀察並反芻之後，以自身角度進行重新演繹的結果。有趣的是，展覽所探討的議題嚴肅，處理起來甚至有些棘手，但致穎卻在其中摻了些幽默，讓觀者領會到詼諧語調也能傳遞正經訊息，反過來說，凛然倒不見得誠懇，追根究底，重要的還是訊息的本質。

｜致穎

目前居住於德國柏林和臺灣臺北，為「復興漢工作室」成員之一。常遊走於不同國家之間，作品亦受到不同文化和社會內涵所影響。致穎的創作不限定於任何單一媒材，諸如裝置、素描或是影像等，藉由不同的創作形式，試圖探究人類的生存狀態和所處環境間的關聯，以及藝術生產如何扭轉人類日常生活等種種課題。致穎曾參與許多國際性展覽計劃，如「2012台灣美術雙年展」、「2014上海雙年展：社會工廠」等，《總是春光乍現》個展則作為榮獲2019年「西班牙LOOP錄像藝術獎」後的計畫成果發表。

｜總是春光乍現 展覽資訊

展期：2021年7月27日～9月19日

地點：台北當代藝術館實驗展場MoCA Studio

資料｜台北當代藝術館MoCA

圖片｜台北當代藝術館MoCA、izzie pang

2026臺灣文博會文化策展將在8月1日至31日於空總國家文化基地登場，品牌商展則自8月6日至12日在臺北南港展覽館1館開展。年度主題「第零位元」，匯集沉浸式展覽、原創IP、工藝生活文創商品、設計選物、動畫單元劇、多人走動式VR，更舉辦市集、講座、論壇與跨界合作。文化部也特別推出逛展攻略，帶你解鎖所有精彩內容。

#文化策展逛展：走進空總國定古蹟大樓，體驗「第零位元」5大展區

2026臺灣文博會文化策展將於首度全面開放的空總國家文化基地古蹟大樓辦理，結合古蹟大樓建築修復成果與當代文化展演能量，展現文化資產活化與創新應用的示範成果，重返日治時期工業研究所裡一間間的實驗室裡，展開文博會「第零位元」的文化旅程。

從空總仁愛路大門口進入，首先進入眼簾的是位在戰情廣場的入口意象「不要急，你做得很好」，將臺灣獨有的花磚圖騰和空軍黑貓中隊意象轉化為感官地圖；接著進入古蹟大樓，隨著「未來旅行社」中各式窗戶的觀看走過臺灣海線風景，展開未來與當下交錯的奇幻旅行；沿著階梯而上，透過「人性封存 讀取 然後解壓縮」中，以藍色的科技感和橘色的人性溫暖方塊排列，讓充滿人性特質的IP喚醒觀者感知；再踏入長廊間的「Wake Up！感知覺醒」，用大量的顏色變化和五感的互動裝置，重探被科技忽略的歷史景觀與自然細節；而後，路線折返至1樓出口處的「回到明日前」，重現機場場域的氣氛，以機場輸送帶和行李條的設計，讓臺灣235件風土文創商品成為滋養你的生活補給。

延續對生活的豐富感受，接著踏入國立臺灣工藝研究發展中心策劃的「物演流形」展覽，在此自在穿梭於7大居家生活模組空間，觀眾還可以參與「演形下載系統」的生成式內容體驗，找到專屬的工藝生活型態。展覽期間安排13場工藝體驗，除工藝製作體驗及分享外，並安排工藝器具沖泡咖啡及茶飲，感受不同生活情境及器物與生活的關連。

此外，文化策展自開幕首週起，將連續5個週日（8月2日、9日、16日、23日及30日）推出「從0到∞的文化IP生成術」名人帶逛×主題講座，邀請「跑步傳教士」黃玠、「時尚說書人」詹朴、國際漫畫獎得主左萱、新一代台語詩人溫若喬，以及作家馬世芳，帶領觀眾深入開箱展場，分享各自的創作觀點與文化視角。

#品牌商展購物：集結超過870家品牌、逾1,200個攤位

品牌商展於8月6日在臺北南港展覽館1館登場，場地規模、品牌數及攤位數量都是是歷年最大，首2日（8月6日、7日）為專業買家日；後5天（8月8日至8月12日）則全面開放民眾進場。今年首次採「線上預約」與「現場排隊」雙軌入場，預約系統已於21日上午10時開放預約入場時段，歡迎民眾提早上網預約，規劃觀展行程。

品牌商展以「未來日常式 Future Everyday」為主題，從「家」出發，延伸出工作、創作、休息與交流等生活情境，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，無論想挑選生活好物、尋找送禮靈感，或認識最新文創品牌，都能一次滿足。

除了逛品牌、買好物，也別錯過兩大互動體驗展區，文策院策劃的「IP轉生漫畫屋」邀請觀眾走進ACG最具想像力的「轉生」世界，體驗臺灣漫畫與原創IP的魅力；「黑潮星樂園－幻奇星劇院」涵蓋星娛樂、星生活、星奇幻、星映廳、星幻廳及黑潮商店，從角色IP、動畫到多人走動式VR沉浸式互動體驗，一次感受臺灣原創內容的豐富魅力。看完這些還不過癮，還可以報名參加角色IP論壇，聽日本創作者西村優志、韓國品牌Object、授權方、品牌商與通路商同台對談，一次掌握角色IP變現與長線經營的實戰心法。

#周邊串聯活動：特色飲食補充能量、IP限定亮點一次掌握

今年文博會首創「生活補給實驗室」市集，於文化策展區限定登場，集結特色飲品、在地茶款、輕食、生活選物及互動體驗，以及「CookInn Taiwan旅人料理教室」，透過料理體驗，帶領民眾深入感受臺灣飲食文化魅力；週末更推出限定版「城市甜點文化」主題企劃，邀請具文化代表性的甜點品牌接力進駐，從春美冰果室的臺式水果甜品，到「蝦。日子很瞎」創意雞蛋糕結合街頭小吃元素，每週帶來不同飲食體驗，一起透過味覺探索臺式多元文化風景。

文博會攻略不只在展場內，周邊住、行、食與生活體驗也同步解鎖。想規劃多日深度旅程，南港老爺行旅推出文博主題房，攜手「吶吉與他的搗蛋怪朋友」及「TJ GAMEBOY 泰江」將IP角色延伸至住宿空間，打造兼具設計感與故事性的旅宿體驗；若是搭乘臺鐵旅行，也可以在展期間購買限定版的「第零月台」餐盒，用簡單真誠的料理方式，帶著乘客啟航穿越山海，品味臺灣最真實的文化滋味；想輕鬆前往展場，可搭乘WeMo Scooter，欣賞「貓貓蟲咖波」、「毛絨絨星人」及「駝背人」等人氣臺灣IP打造的限定車體包膜與聯名安全帽，化身城市移動風景。

搶先逛2026臺灣文博會創意現場！

La Vie美感俱樂部獨家導覽活動，將帶你走訪文化策展與品牌商展兩大展區，由策展人帶領深入解析年度策展概念、文化IP與空間敘事，並搶先進入品牌商展，率先探索年度代表性設計品牌、創意選物及跨界合作。跟著La Vie視角，一同解碼「第零位元」，在科技快速演進的時代，重新感受文化創作最初的靈感與價值。報名請點此

2026臺灣文化創意博覽會
✦文化策展✦
一、時間：8月1日（六）至8月31日（一）10:00-18:00    
二、地點：空總國家文化基地古蹟大樓、戰情廣場（臺北市大安區仁愛路三段55號）
✦品牌商展✦
一、地點：
南港展覽館1館1樓（臺北市南港區經貿二路1號）
二、專業買家日：
日期：8月6日（四）至8月7日（五）10:00-18:00
三、一般民眾入場：
日期：8月8日（六）至8月9日（日）10:00-20:00 
日期：8月10日（一）至8月12日（三） 10:00-18:00

有些藝術作品不居於白盒子內，而是在街道上釋放鮮活能量。在台中，從戲院、飯店、舞廳到公園，皆可見王水河的藝術蹤跡，他是作品橫跨平面設計、雕塑、繪畫、室內裝潢等領域的藝術家，也是見證台中走向現代摩登都會的重要創作者。想知道他的創作如何在台中城市景觀、文化記憶裡穿針引線？就到臺中市立美術館（中美館）特展《搖擺阿哥哥－時代跨域者王水河》一探究竟！

從繪製電影看板開始的藝術生涯

王水河的藝術天份，從國小時便逐漸展露，他不僅在美術比賽中屢獲佳績，更受聘至一家電影看板店工作，憑藉細緻的繪畫技法，在14歲就被稱「師傅」，藝術生涯也由此展開。電影看板為王水河開啟了斜槓創作生涯，他的新穎風格受業者青睞，逐漸從燈具、家具設計，拓展至整體室內設計與建築規劃，展現全才創造力。1960年代，台中地區許多酒家、夜總會、咖啡廳慕名而來，委託他做美術設計。

定義1960年代台中式摩登的「王水河風格」

王水河的建築作品多具摩登現代感，俐落的幾何直線、曲角造型、立面裝飾符號、帶韻律感的橫飾帶……共織鮮明的「王水河風格」，這也成了台中城市景觀的重要組成，一代台中人心中的共同記憶。操刀建築與室內設計的同時，王水河也未停止對美術的追尋，仍持續創作雕塑與繪畫。尤值得一提的是，他的設計與藝術創作彼此高度關聯，比如一套字體會出現在招牌與建築外觀，亦或浮雕裝飾會貫穿室內空間與公共場域，體現他對「視覺整體性」的執著。

展覽必賞王水河代表作「南夜舞廳」

作為《搖擺阿哥哥》展覽一大亮點，「南夜舞廳」（前身為南夜咖啡室）無疑是體現王水河跨域整合能力的代表作。在此，他結合舞廳中表演、跳舞、社交等多項功能，巧妙將自身裝飾語彙融入現代主義風格之中，並融入夏威夷風情，以椰子樹、夏威夷草裙舞女郎構成熱帶海島意象，搭配渦旋曲線、幾何造型、鏡面裝飾、女體浮雕等，營造充滿律動感的華麗現代氛圍。

南夜舞廳迷人之處，在於王水河對「全方位設計」的極致追求。他憑藉深厚的繪畫與雕塑功力，彈性運用各種建築與設計語彙，將舞廳打造為一座「巨大且具功能性的立體雕塑」。隨著空間在1962年擴建為4層樓的複合式娛樂地標，由內而外統一的視覺意象，也使南夜舞廳成為當時最前衛的設計典範，並奠定王水河的流行指標地位。當時台中著名的一福堂、聖林、小夜曲等咖啡室，乃至南台灣的眾多摩登空間，皆出自他手。

中美館突破以往策展視角，以「跨域」展現王水河創作能量

中美館自成立開始，便持續推動台灣中部藝術家研究及檔案建置，本次王水河檔案研究歷時1年多，除了將近千件的文獻資料數位化外，研究團隊也進一步匯集500餘件老照片與報紙資料，並針對王水河的長子，也是最了解其生平的已故建築師——王文芳先生，完成9次深入訪談與資料整理。透過這些文獻、影像與口述資料，中美館細緻爬梳王水河的創作歷程，以及中部地區文化發展中，城市變化和日常生活的生成軌跡。

過去，王水河曾在台中的文化中心舉辦多次以藝術作品為主的個展，此次中美館打破過往多聚焦其藝術創作的策展框架，首度從其「跨域創作能量」出發，全面梳理他的藝術和設計歷程，展現他對台灣戰後摩登城市地景與美學的深遠影響。

重返60年代台中的流金歲月：珍貴文物、VR體驗共織展覽

王水河的作品和台中的摩登文化浪潮同步前進，展名以「阿哥哥」為名，這是1960年代台灣對西洋流行音樂、舞蹈與歌舞表演文化風潮的通稱。在當時美軍駐台、唱片及大眾媒體傳播等影響之下，歐美夜總會、俱樂部及Go-Go dance文化逐漸進入臺灣，激發那個年代人們追求摩登的強烈渴望。

《搖擺阿哥哥》展覽涵蓋5個子題，完整呈現王水河橫跨多元領域的精彩作品：從商業視覺設計的字體研發，到純藝術領域的雕塑與繪畫創作；也包羅整合家具、燈具、壁飾的室內設計，到遍及全台的建築規劃。現場亦同時展出藝術家的生活物件，呈現其對於造型與美學的執著，如何延伸至日常生活。

為了讓王水河身處的流金歲月走出歷史文獻，本展特別攜手新媒體藝術家楊子慕，透過比對歷史圖像、文獻與口述資料，以數位建模技術重建虛擬影像，讓觀眾可以使用VR互動裝置體驗，在展場中感受南夜舞廳的華麗現場。展區更將同步陳列復刻燈具與椅件，並首度公開王水河的設計手稿。虛實交錯間，這座細緻重現的南夜舞廳，不僅體現了何謂「王水河美學」，更喚醒珍貴的地方記憶。

《搖擺阿哥哥－時代跨域者王水河》

展期｜2026.08.29－10.25

展場｜臺中市立美術館 展覽室D、E

地址｜臺中市西屯區中科路2201號

門票｜免費參觀

開放時間｜每週二至日 9:00－17:00／週六9:00－20:00／國定假日照常開放