即便個人再有自覺，也難以完全消弭生活中各種偏見的發生，言行舉止中夾帶的任一符碼，在說者、聽者的耳裡與眼裡，可能因價值觀、信仰、文化背景等多種因素，產生截然不同的詮釋，而許多微歧視甚至只會被解讀為說者無心、聽者超譯，輕巧帶過。但你知道嗎？這現象不只出現在人際互動中，就連電腦都會有你意想不到的、各種顯露偏見的行為，而長居於台北、柏林兩座城市的新銳藝術家「致穎」，就以《總是春光乍現》為題，自2021年7月27日～9月19日在MooCA當代藝術館開展，運用表演式演說、影像裝置、圖像研究等創作形式，帶領觀眾探究演算法、視覺圖像中，所存在的偏見與刻板印象。

探討隱藏於人工智慧、視覺圖像背後的偏見與刻板印象

《總是春光乍現》以近年蔚為風潮的臉部辨識技術開展，探討隱藏於人工智慧、數位圖像、意識形態中，關於種族文化的偏見與刻板印象。策展人李彥儀在闡述策劃概念時，以現代生活應用大量數據資料的現象切入，提到為了加快複雜、耗費人力的身份認證流程，臉部辨識系統成為重要的工具導入，它協助承認要求加入的數據群（你與我），並決定是否放行，而這背後的概念是：你必須先被識別，才得以進入；如果不被識別，你所被轉譯成的資料，則無從分析。這樣的情況下，「存在卻不被看見，因此該數據的要求不再重要」的情況便會產生，「忽視」就此萌發。

「忽視」是如何影響個人生活？演算法的偏見又為何而生？

藝術家致穎與策展人李彥儀也在開幕導覽中分別分享，是哪個時刻，深刻感受到以種族為背景因素的「忽視」，正實質影響日常生活？一是偶然發現用戶遍佈全球的Snapchat，竟有無法辨識黑人臉部的問題，二是美國網球名將Serena Williams差點在產後喪命的驚險事件，經專家與學者思考討論後，讓大眾認知到黑人女性醫療數據不足、常面對「失格」健康照護的困境。

也許你難以想像，機器與資料庫也能產生這些「人性化」的謬誤，但若往回推敲，建立演算法與各種分析系統的終究是「人」，這麼一說是不是就通了？當數據庫的建構者帶有個人好惡，便會在過程中有意或無意地為電腦注入偏見。

帶領觀眾察覺生活中那些隱隱感到「不對勁」的事

致穎將一切化為簡單的一句話：「每個人在日常生活中，都會感受到有些事情是不太對勁的」而這場展覽，就是希望帶領觀眾挖掘，這些不對勁到底是什麼？背後的脈絡為何？而李彥儀也提到，我們必須在建構數據庫的「包容性」之餘，同時直視社會歧視、警察暴力、司法不公在虛實混合環境中加劇的事實，那我們該如何識別圖像中的偏見，以建立更敏銳的識讀知覺？她認為，也許從圖像史開始解構技術的歧視性，會有所幫助。

《總是春光乍現》3件作品解析

讀完《總是春光乍現》的作品概念、展覽論述，不妨接著看致穎是如何運用表演式演說、影像裝置、圖像研究等手法，表現生活中不見其形體、卻能感受其力道的忽視、偏見與歧視。

《打光》

致穎在2016～2018年進行的研究中，發現了一款非洲獨有的Techno傳音手機，其在當地市占率高達4成的強勢地位，更引起他的好奇。為什麼這款手機在非洲這麼受歡迎？根本原因是它強大的美白功能，能解決多牌手機相機無法辨識深膚色臉孔的問題，另外，符合當地需求的雙卡設計也有影響。這項發現後來成為《打光》深入探究的標的，發展出由3條主要敘事構成的錄像作品：先是與多哥（Togo）專業攝影師探討如何透過打光技巧，來彌補攝影器材對深膚色曝光的不足；再與臺灣聯發科工程師對話，詢問如何打造廣受非洲民眾歡迎的相機演算法。

之所以取名為《打光》，不僅直指攝影術的打光技法，也巧妙玩了場文字遊戲，取中文不同於其他語言，在打光一詞中特有的動詞「打」字，與李小龍的形象做結合。因此，作品中可見一段70年代風格的李小龍功夫片，並穿插了利用臉部動態捕捉、語音辨識演算法所訓練出的李小龍動畫，作為影片講述者。

《功夫流感》

作品名稱來自美國總統川普（Donald Trump）在2020年競選演說中所創造的詞彙，「功夫流感」一詞隨後透過社群媒體迅速傳播，加深了西方世界因COVID-19疫情擴散，而對亞裔族群持有的偏見，如同「東亞病夫」一般成為帶有生理缺陷的種族想像。致穎在《功夫流感》中，採用表演式錄像手法，嘗試解構病毒、功夫—亞洲人刻板印象與影像的關聯性，並延伸探討了臺灣自身的種族歧視問題。

《信息》

作品呈現2組共8個被演算法屏蔽的字彙，尤其在疫情越趨嚴重時，中國主流社群平臺便開始封鎖與疫情相關的字彙如「口罩」、「封城」、「病毒」等，藝術家將這些字詞組以人工模擬數位圖像輸出的方式，橫向繪於圖紙上。

致穎《信息》

最後，來說說展覽的命名靈感，其取自義大利名導安東尼奧尼（Michelangelo Antonioni）作品《Blow-up》的中文譯名《春光乍現》，不僅汲取電影中探討拍攝者、被攝者間權力關係的想法，也以此開展，更廣泛地從器物、攝影技術、圖像史等概念進行思辨，從致穎的作品中，也可看見藝術家在觀察並反芻之後，以自身角度進行重新演繹的結果。有趣的是，展覽所探討的議題嚴肅，處理起來甚至有些棘手，但致穎卻在其中摻了些幽默，讓觀者領會到詼諧語調也能傳遞正經訊息，反過來說，凛然倒不見得誠懇，追根究底，重要的還是訊息的本質。

｜致穎

目前居住於德國柏林和臺灣臺北，為「復興漢工作室」成員之一。常遊走於不同國家之間，作品亦受到不同文化和社會內涵所影響。致穎的創作不限定於任何單一媒材，諸如裝置、素描或是影像等，藉由不同的創作形式，試圖探究人類的生存狀態和所處環境間的關聯，以及藝術生產如何扭轉人類日常生活等種種課題。致穎曾參與許多國際性展覽計劃，如「2012台灣美術雙年展」、「2014上海雙年展：社會工廠」等，《總是春光乍現》個展則作為榮獲2019年「西班牙LOOP錄像藝術獎」後的計畫成果發表。

｜總是春光乍現 展覽資訊

展期：2021年7月27日～9月19日

地點：台北當代藝術館實驗展場MoCA Studio

資料｜台北當代藝術館MoCA

圖片｜台北當代藝術館MoCA、izzie pang

「萬坪綠帶、交匯軸線」是這次2025創意台中——摺疊市——主打的口號，從宜居的生活樣貌開始思考，將街廓打造成為一座可以被閱讀的城市模型，並將展覽延伸到公園、書店、捷運站與旅館等六個節點，透過散步走讀看見在台中生活的全新想像。

「創意台中」作為臺中市年度的設計活動，持續以不同的方式回應城市生活樣貌。延續 2024 年「Design Hub 設計中」的設計擾動，由嶺東科技大學策展團隊執行，今年將臺中市想像為一個可摺疊、可展開、可閱讀的城市。

Design Hub 2025 新提案：摺疊市

策展團隊從日常行為出發，觀察臺中在不同年代所形成的生活輪廓：早期城市以低密度、水平展開的街廓為節奏，巷口雜貨店與騎樓攤位是鄰里交流的中心；隨著垂直建築增加、生活密度提升，人們也許住得更近了，卻也更少相遇。那些曾經自然發生的共享時刻，悄悄摺進了生活中名為疏離的縫隙。

策展人許哲瑜與郭中元以「摺疊市」提出一種重新閱讀城市的方法，將展場選址於同時擁有「城市理想」與「城市現況」雙重面貌的南屯「黎明新村」，這裡曾承載著一代人的理想家居藍圖，然而走出周邊，高樓林立的都市結構立刻讓尺度轉變，彷彿行走於城市年代的斷面，從水平延展跨入垂直堆疊，這種「內外對比」使黎明新村成為天然的展場。

主視覺以臺中獨特的地景結構為起點——山線、海線與屯區三種地貌被轉化為抽象的層次與色塊，水平延伸拉展，再垂直堆疊成一座抽象的城市地景。像地形、像建築，也像被反覆翻閱的城市文本。當這些色彩元素在畫面中層層交會，就像書頁一樣被摺起、展開，呈現「堆疊中的流動」。

展覽旗幟上的三句文案，「萬坪綠帶／交匯軸線／相遇於黎明光隙」，為視覺增添了另一層敘事。「萬坪綠帶」呼應臺中充滿風與陽光的城市氣候；「交匯軸線」帶有都市計畫語彙，卻同時暗示今年策展關注的相遇動線；而「相遇於黎明光隙」則以詩意語氣悄悄指向展覽所在地：黎明新村。這三段文字既像城市對自己的描述，也像日常中隨處可見、略帶誇飾的建案口號，為展覽注入一絲幽默，在嚴肅的城市語彙裡藏下一個輕巧的轉折。

從圖書館進入，觀看摺疊市的生活樣貌

「摺疊市」以一座圖書館為主展場，並串連六個衛星展區——三座公園、一間獨立書店、一座捷運站與一家青年旅館，讓展覽沿著生活動線自然蔓延。觀眾能以步行的方式穿過住宅街廓、綠地與轉角，依序遇見作品、裝置與文本，街道成為觀看的延伸，日常則是城市變化最直接的顯影。而「摺疊市」裡的每一位市民，都像是一座小型的 Design Hub，以自身的路徑回應城市、分享生活。在摺與展之間，看見再次相遇的可能。

作為今年的主展場的李科永紀念圖書分館，策展團隊刻意維持館內的閱讀節奏，不搭建大型結構，而是以「最輕的介入」放入展覽內容。在這裡，城市資訊被轉化為插畫設計，悄悄嵌入讀者視線；在陪同孩子閱讀、翻找書籍、走向電梯的途中，觀眾會意外看見一段臺中數據或城市圖像。

策展團隊以「一天的節奏」作為索引，從城市的甦醒、運轉、到熄燈，蒐集並整理出「100 個在城市走跳的理由」。這 100 句文字，來自不同職業、不同時間、不同面向的在地生活觀察，呈現臺中市民對城市最直接、也最真實的感受。這些理由被安置在書架內側、階梯踏面、甚至低頭找書才看得見的地板上。希望觀眾在翻書、走動或尋找資料的過程中，以最自然的方式「遇見」這些文本。

同時，本次展覽也穿插呈現十組「摺疊市居民」影像訪談，象徵城市生活的不同橫截面。這些生活者來自獨立書店、咖啡烘焙、茶文化、音樂選物、設計品牌與建築實踐等不同領域。他們的影像與「100 個理由」相互呼應，使抽象的日常語句得以落實在真實生活紋理上，呈現臺中城市由多元生活者共同編織的面貌。影像裝置以木構框架呈現，彷彿被夾入圖書館書架的一本城市立體書，將十組生活者的姿態、手勢、空間細節被凝成片段，象徵城市不是單一敘事，而是多種生活節奏交織而成。

十組居民包括：
草不草生活聚落／BLACK Design／青林檎 ao.ringo／感傷唱片行／Kind of Blue Records／SUMUGAGA Coffee／兆兆茶苑／TaiTai LIVE WILD／本冊圖書館／黃文彬建築師。

衛星展區延伸至黎光公園、黎明公園等多個戶外節點

在黎光公園，「伊德設計」涂以仁和「與木製研」陳建同共同以輕量木構建構出雙層空間，使公園具備同時可停留、可上升的使用方式。一樓提供遮蔭與休憩區域，樓梯以精巧構法銜接至二樓，形成尺度友善的動線轉換；二樓則呈現更為私密的植物花園，讓觀眾在高度變化中感受光線、風向與場域氛圍的轉折。透過精準調整坐椅、踏階與樓高的比例，回應「水平與垂直之間的空間摺疊」。

而在黎明公園，藝術家 Mike He以金屬與木構結合的形式，打造出由花形展開的休憩座椅。作品以臺中晴朗天空作為靈感來源，座面與結構在光線下呈現不同的反射層次，使觀眾在坐下的瞬間同時看見天色、雲影與周遭環境。透過開放且具雕塑性的造型，裝置在公園動線中形成一處可停留、可相望的節點，呼應展覽創造城市相遇的核心概念。

除了黎光公園、黎明公園等多個戶外節點，摺疊市也在夜間展開城市線索——誠星青年旅館 × STAR CAFÉ，誠星以「Foldy 的回聲線索」呈現角色從草圖、立體造型到實體公仔的完整開發歷程，讓觀眾得以在夜晚看見角色如何逐層成形。

此外，STAR CAFÉ 亦推出主題聯名特調，以展覽主視覺色系為靈感開發，提供觀眾在完成七大展區集章任務後兌換。從露台的尋找遊戲到特調的兌換方式，夜間活動延伸了展覽「製造相遇」的核心理念，使城市在夜晚呈現有趣的互動。

今年的特殊設計，是主展場與多個衛星展區的即時直播裝置。在圖書館的閱讀桌前，觀眾能看見公園裡的閱讀景象；在公園的木構裝置前又能看見市政府捷運站動線的流動。每一個節點都成為另一個節點的「觀景框」，人的行為也在影像的同步性中形成新的交會。不同材質、不同節點與不同觀看方式，因此被串成一張能互相回應的城市網絡：木構收集光影，金屬反射天空，連線打開場景的界線，讓相遇不只發生在同一個地方。

由「Foldy 摺摺」引路，走進一座開放式城市模型

由插畫家阿蕉創作的年度 IP ——〈Foldy 摺摺〉——角色設定源自策展團隊對城市性的觀察：臺中是一座不斷摺疊、延展、重構的城市，從山線、海線、屯區到都會區，每一層都是生活的摺痕。阿蕉以此為基礎，將角色設計為能自由轉換形體的幾何結構，像積木般可摺合、可展開，展現臺中特有的創意與共生能量。

〈Foldy 摺摺〉的出現方式並不喧嘩，而是以輕巧的尺度散落在主展場與六個衛星展區，初遇於黎新公園的設置大型充氣裝置，Foldy 作為視覺指引，隱身在裝置或動線之中，從視覺語彙延伸至街廓，彷彿引路人帶領觀眾一同進入「摺疊市」。

展覽的摺頁ＤＭ也以 Foldy 為靈魂人物，將角色拆解成數個部位並散落於七個展區之中；觀眾在翻閱摺頁、走進場域、踏查城市的過程中，會逐步收集到這些構成角色的線索，完成七枚章印後，Foldy 的身體也在摺頁上被拼湊成形，完成集章即可兌換限量 Foldy 小禮物，使城市探索形成一條完整的體驗路徑。

展覽期間也於黎明新村舉辦三場不同主題的市集，三個週末、三種節奏，使展覽從空間洞察延伸到生活現場，成為十二月最柔軟的一段城市篇章。

▍第一週｜疊疊城市（12.06–12.07）
以戶外風格、露營選物到手作器物構成十二月最自由的一段節奏。

▍第二週｜層層生活（12.13–12.14）
以香氣、木作、紙本與花藝堆疊生活細節，讓草地成為自然停下的日常場景。

▍第三週｜花宅好朋友 × 散步黎明（12.20–12.21）
以「散步」為生活起點，攤位結合植物、家飾與手作物件，呈現冬季午後特有的明亮與溫度。

「2025 創意台中」即日起至 12 月 21 日展出。展覽期間除了主展場與六個衛星展區，亦規劃多場講座、城市走讀與限定工作坊，從閱讀、步行到夜間探索，帶領民眾以不同方式重新感受城市的節奏。更多活動資訊與報名方式，請至「創意台中」官方網站及 Facebook 粉絲專頁查詢。

「摺疊市」
創意台中，進行中　𝟮𝟬𝟮𝟱 𝗖𝗿𝗲𝗮𝘁𝗶𝘃𝗲 𝗧𝗮𝗶𝗰𝗵𝘂𝗻𝗴 𝗗𝗲𝘀𝗶𝗴𝗻 𝗛𝘂𝗯

展覽日期｜2025.12.04 (四) ～ 2025.12.21 (日)

開放時間｜週二～週日 10:30 - 17:30 (週一休館)

主  展  場｜臺中市立圖書館李科永紀念圖書分館

衛星展區｜黎新公園 / 黎光公園 / 黎明公園 / 市政府捷運站 / 干城194有機書店 / 誠星青年旅館

_{文字整理｜Sunnie Wang}

在多數人的記憶裡，博物館總與白晝綁定，早晨開館、沿著展櫃靜靜移動、閱讀標示、保持安靜。但當夜幕低垂，空間氛圍悄然轉換，是否也能讓我們重新定義「博物館」的可能性？第四屆《館前一號所》，即是以這樣的想像展開。

位於臺中的國立自然科學博物館一夜限定的實驗場域中，三項亮點活動—劇場演出《恐龍重生》、角色導覽《躺平木乃伊》，以及一年可限定進入的複刻北宋水運儀象臺裝置《水運登頂》，不只是主題節目，更各自承載不同的觀展節奏與身體參與方式。觀眾不單走進展場，更是踏入情境、扮演角色，或親歷機械運作的結構現場；以一場重新佈局的文化設計，從敘事順序到感官觸發，打開夜間的博物館，成為一種新的觀看與感受格式。

夜間不是延長，而是轉換—三大亮點活動構築文化節奏

「我們想打破大家對『博物館＝嚴肅學習的地方』的印象」國立自然科學博物館館長黃文山如此定義《館前一號所》的核心概念。他強調，文化場域的角色應隨時間流轉而生成多重樣貌：「夜間開放是一種新的空間使用方式，讓大家用不同的節奏重新認識博物館。」他接著說：「博物館本身就有一種魔法，只要你願意踏進來，不需要任何知識背景，也不一定要帶走什麼知識，只要『來』，就能開啟你心中的那個魔法盒。」

本屆活動透過三張獨立票券，對應三條感官動線，構築一場限定三小時的沉浸式城市夜行。首先登場的《恐龍出沒》，從燈光投影下的骨架，到恐龍穿梭人群的瞬間，就抓住各方目光，引領觀眾一路由恐龍廳，進入「必可飛」劇場的《恐龍重生》沉浸式展演；打破傳統觀展框架，在劇場氛圍釋放空間張力，也讓知識與想像以更流動的方式發生。接著，《躺平木乃伊》透過塔羅與角色扮演，抹去導覽員與觀眾的界線，將古文明轉化為互動敘事。最後，《水運登頂》限定開放的天文裝置「水運儀象臺」，觀眾得以親自登梯、俯瞰、探索，在移動中體驗知識的立體感。

這三大亮點活動，構成《館前一號所》的核心動線，也讓夜色成為文化節奏的背景：觀眾跳脫觀看者，成為穿越劇情、參與展演的主體，於黑夜中展開屬於自己的博物館體驗敘事。

科技、解謎與導覽的沉浸感官設計

除了三大主軸外，今年活動亦安排四項關鍵節點，進一步拉開觀眾的感知層次。首先，《實境解謎 × XR互動體驗》透過行前下載 App，讓觀眾在展場內完成特定觀察任務，將科普知識與解謎遊戲交織為一場具參與感的科技探險；另一側，《萬物之森搜救隊》則將 XR 擴增實境融入任務，營造出具節奏與故事線的沉浸情境，讓展演從平面資訊跳脫至多面向的互動。

「我們發現觀眾在夜晚的參與方式更開放，互動比預期還要積極。」活動主要負責人之一、科博館營運典藏與資訊組主任蔡雪玲這麼說道，「無論是實境解謎還是 XR 搜救隊，我們都不希望只是單向灌輸，而是打造可以主動選擇的參與場域。」她也提到，像策展人夜間導覽這樣的經驗設計，反而更需要調整語氣與節奏：「語調要更像對話，少一點輸出，讓觀眾感覺自己是在被陪伴，而不是上課。」

最後，《恐龍派對》呈現了另一種感官參與形式，觀眾得以自由穿著、化身不同角色，在燈光與音樂中盡情徜徉展廳，在節奏感強烈的重拍間，於空間與身體之間找回主動權。

夜間博物館，能不能是城市文化生活的一部分？

除了上述的主題設計外，現場其實還有更多活動點綴整場夜行：從「防災職人公仔拍照盒」、易經卜卦與魔術方塊等互動攤位，到橢圓型廣場的夜間市集與音樂演出，以及社群展品投稿與限時拍照任務……這些看似零散的活動，實則構成了一種流動式參與節奏，讓每個觀眾能根據自身興趣，完成一場獨特的「夜間策展」。

在黃文山館長眼中，本次三項亮點設計不僅讓空間敘事更具延展性，也成功轉化觀展方式，讓觀眾在感官與知識之間找到新的接點。 「我們希望這不是特定時段的活動，長期打開文化空間的一種可能性。」他補充道。

無論是否走進劇場或登上水運儀象臺，《館前一號所》真正想打造的，是一種關於文化共感與時間解放的全新想像。

_{文 | 邵瀠萱    圖片攝影 | 李明宜}