松山文創「微」原創基地節！療癒之地 「藝起微旅行」慶開園十周年

歷經疫情封園後，松山文創園區迎來開園十周年，以《療癒之地》（Healing Journey）為主題，策劃「微」原創基地節，從時事、場域及情緒出口的角度出發，關注人、環境和作品三者間的細微關係。自2021年10月6日至2022年1月16日，舉辦表演藝術、嘉年華等活動，邀請大家「藝起，微旅行」！

同時聯手「松菸水水聚場節」表演藝術，並結合2021臺北街頭藝術嘉年華，松菸持續挺文創，匯聚創意能量，在園區15處展演空間，邀請19位藝術家、112組表演團隊，超過131位跨領域創作者，聯手共創63件藝術作品、138場表演！

「微」原創基地節《療癒之地》 

2021「微」原創基地節共有3件戶外藝術裝置及一檔羊毛氈展覽，包括藝術家郭佩奇與天衍互動的作品〈摩登時代〉，象徵松山菸廠是臺灣第一個現代化的社區型工廠，食衣住行育樂都在這裡發生，延續到現今的文化創意園區，涵括各種藝術的可能性！作品形象上源自黑膠唱片，用圓形樂譜組成圖像，設計六件分別代表松菸、臺北、臺灣的意象，包括「松山菸草工廠」、「菸草花」、「桃花泣血記」、「臺灣野球隊」、「臺灣帝雉」和「垃圾車」。

還有藝術家謝佑承與王中原共同創作〈Drifting〉，名稱有漂流之意，創作靈感來自松菸，空間建物充滿歷史感，同時又有很多新事物、新能量在這裡發生。藝術家在巴洛克花園正中央，打造懸浮於平台上的兩個半圓形光環裝置，直徑達6.3米，以極光效果為發想，利用光的反射，彷彿置身在光環繞當中，空間、時間與光創造新的迴圈關係，藉由光影緩慢而有變化的流動，讓作品與觀者間產生互動感，映射出內心跟自我對話，也讓浮動的情緒得到一時地沉靜與寄託。

藝術家成若涵作品〈家〉，以紙雕的手法，在西向走廊上3米乘3米的窗戶上創作10個松菸故事。擷取松山菸廠80多年的歷史，重新回味過去以廠為家的工業村故事。透過細緻的鏤空技巧，將人物表情、古蹟建物與生活樣貌，刻劃出松菸過往時光的豐富畫面，打造一條可以慢慢走讀、細細品味故事細節的長廊。

除此之外，藝異空間〈讓故事延續的時尚〉毛氈展，6位羊毛氈創作者以「零浪費Zero Waste」為出發，以當代設計的視角，賦予傳統工法新的樣貌，看見永續時尚被實踐的可能性，共展出30件作品，將毛氈的溫度傳遞人心、療癒大眾。

松菸水水聚場節 X 臺北街頭藝術嘉年華

結合「臺北街頭藝術嘉年華」於10月23至24日在松山文創園區戶外登場，匯集街頭藝人中的高人好手齊聚一堂現場表演，亦有「街藝gallery」由工藝及視覺藝術類街頭藝人展示，2天共規劃36場表演藝術類、60場工藝及視覺藝術類街頭藝人的展演。此外，11月5日起每個周末「松菸水水聚場節」接續登場，包括深耕臺灣佛朗明哥舞的「精靈幻舞」、結合肢體、聲音和視覺演出的「光瑓聚場」以及適合親子的兒童劇團和工作坊等，共有16組表演團體。聖誕夜還有「黑色聖誕老人-表演快閃活動」在巴洛克花園與「微」原創基地節展品互動，以表演結合光影藝術裝置，嶄新嘗試，讓藝術與心靈互相激盪出創意的火花！

十周年特展「Listen a 松：聽說松山文創園區十年」

為了回顧松山文創園區開園十年的精采與展望未來，特別推出「松菸世代:浪擲又浪漫的追夢者」專刊，並於10月22日推出十周年特展「Listen a 松:聽說松山文創園區十年」，邀請藝術家詹雨樹設計主視覺，用園區的代表物像是古蹟倉庫、松犬和松鴨等，以其擅長的拼貼手法，打造出充滿奇幻風格的松山文創園區，同時結合5G科技與歷史，設計含趣味闖關遊戲的線上展覽及「AR互動解謎包」，以科技結合藝術的智慧化發展，帶給民眾創新的服務體驗！實體展則邀請聲音地景藝術家蕭芸安，從園區的空間和人潮日常中，採集16種聲音製作成一首松菸之聲，令人期待！

【松山文創園區活動資訊】

2021「微」原創基地節 - 療癒之地

展覽日期 |  2021.10.06 (三) - 2022.01.02 (日) 10:00-21:00

活動地點｜松山文創園區文創大街、巴洛克花園、西向走廊、藝異空間（展期至12/5）

2. Listen a 松：聽說松山文創園區十年

展覽日期 | 2021.10.22（五）~2022.1.2（日）

活動地點｜服務中心、松菸小賣所、風格店家、辦公廳舍、製菸工廠消防栓箱

活動資訊

4. 2021臺北街頭藝術嘉年華 - 街藝進行式

活動日期｜2021.10.23（六）14:00~20:00、2021.10.24（日）14:00~18:00

活動地點｜松山文創園區戶外空間

5. 松菸水水聚場節

活動時間｜2021.11.5~2022.1.16，每週五六日

活動地點｜松山文創園區戶外空間

活動資訊｜免費/售票

節目資訊

橫跨台灣日治時期至當代，從廟宇神龕、神像雕刻、糕餅木模到生活器物，從台南孔廟「全臺首學」匾額，到見證台灣經濟起飛的木製贈禮，都可看見「陳彫刻處」作品的身影。

適逢創立一百週年，陳彫刻處攜手樸實創意策劃《陳彫刻處百年新生展》，以「銘」蘊藏對刻寫、銘記的雙關意涵為核心，集結百年來的經典雕刻工藝品，以及台、日創作者以「滿座」與「興勝」為主題帶來的創作，展現雕刻所乘載的文化意涵和情感，亦映現工藝如何跨越世代，持續傳遞人們對信仰、生活與祝福不變的心意。

走過百年，陳彫刻處始終以刻刀回應時代

1926年，第一代陳珍以一把刻刀創立陳彫刻處，從神像雕刻出發，一筆筆銘刻出人們對信仰、生活與祝福的寄託。第二代陳文才延續這份職人精神，在時代變遷中持續精進技藝，讓傳統木雕工藝躍上匾額、窗花與神桌，陪伴無數人的信仰與致謝儀式。如今的掌門人、第三代傳人陳希彥則在承襲百年根基的同時，讓雕刻與當代生活產生新的連結，跨域與新創設計及生活品牌共創新火花。

五路男神：三代匠人對雕刻的極致致敬

為《陳彫刻處百年新生展》，陳希彥特別與父親共同創作「五路男神」，作為獻給陳彫刻處的百年歷程紀念。作品取材自台灣民間信仰中的5位神明，經重新轉譯，將傳統神像從既有的框架中解放，保留神明所承載的守護、祝福與信念，同時融入當代美學與生活觀察，讓信仰符號展現出更自由、且富有時代感的樣貌。

攜手台、日本藝術家以「大入」為題共創

除了回望陳彫刻處百年工藝軌跡，展覽也邀請台灣、日本多位創作者，延續台灣傳統匾額中常見的「高朋滿座」、「生意興隆」美好寓意，以「大入（Ooiri）」為主題進行雕刻創作，讓傳統在當代語境中長出全新樣貌。

「大入」在日本傳統文化中，有滿座、客滿、興盛的意思，來看創作者們如何演繹！藝術家鄒駿昇以雙錢結與盤長結構築出財富與祝福持續流動的寓意；設計師方序中將窗花概念與大入的祝福能量結合；日本平面設計師美山有以相撲的形象來表現，將「大入」與傳統表演文化連結；丁原生及日本傳統標籤設計研究室，透過自身擅長的插畫創作及文字設計做出新穎的設計展演。

當來自不同世代與文化背景的創作者，共同回應同一祝福符號，它所代表的意義已超越「大入」乘載的興盛之意，更是一回傳統工藝與當代創作的相遇，一場百年老店和新世代的對話。

透過跨域工藝創作，開啟下一個百年想像

策展團隊樸實創意表示，透過《陳彫刻處百年新生展》，盼能讓傳統工藝在歲月流轉中的傳承與創新被更多人看見。近年來，陳彫刻處持續跨越不同領域，與「維摩舍」共同探索書寫與雕刻的可能；攜手「觀察之樹」發展家具創作；也和「林源美香舖」等品牌推出兼具文化底蘊與當代美感的特色作品。這些跨界成果，也將於展覽中一一呈現。

展期間，台中知名店家如咖啡廳「Hausinc 1035」、「群島李季」以及風格茶館「蕪時 KAELU」等，也將同步使用與陳彫刻共同企劃的特製器皿，讓雕刻器皿走出展場，讓人們在日常生活中感受。

《陳彫刻處百年新生展：銘》

展期｜2026.07.03－07.26

地點｜Ippuku（台中林森路40號）

以塗鴉與街頭藝術為主角，agnès b.於臺南市美術館呈獻《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》。展覽由品牌創辦人Agnès女士親自策劃，集結她40多年來持續關注、收藏的街頭藝術作品，亦穿插一系列與塗鴉創作者合作的時裝，展現塗鴉不羈線條與濃烈色彩中湧動的街頭能量。

Agnès女士與街頭藝術的不解之緣

在你眼裡，塗鴉是蠻橫闖進城景的入侵者，還是豐富街道樣貌的藝術創作？關於此，我們這一代最具代表性的時尚品牌經營者之一Agnès Troublé這麼說：「我所珍視並不斷重申的是，塗鴉不是污染。相反，它是一門豐富的藝術，它美化了生活，也美化了城市。」

Agnès女士身兼agnès b.創辦人和服裝設計師，穿梭於時尚與藝術領域，收藏、贊助也創作藝術。1975年，她在巴黎中央市場選中一間肉鋪，將其改造為agnès b.旗下第一間服裝店，那時，她便將品牌空間打造為時尚、音樂與塗鴉自由交會的創意場域。

1980年代初期，街頭藝術正於法國街頭萌芽，她看見塗鴉文化蘊藏的創作能量及時代精神，40多年來不僅持續關注、亦收藏和贊助不少街頭藝術家的作品，透過實際行動支持創作者。

匯集塗鴉大師真跡

此次Agnès女士親自策劃《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》，她從自己從1984年起累積的5,000多件藝術藏品中，精選33件街頭藝術真跡，其中包含23組當代代表性藝術家之作，如Futura 2000、Katre、JonOne、Jim Joe等。

展品共同述說著20世紀末的城市文化發展軌跡，也映照出街頭藝術突破既有界線，從街頭走向當代藝術及時尚領域，成為當代重要藝文表現形式的過程。

展覽以多元媒材呈現塗鴉藝術的豐富樣貌。其中，來自巴黎Molitor游泳池的3扇舊門扉，原為Agnès女士於游泳池拆除前特別保存的歷史物件，後邀請Philippe Baudelocque、Futura 2000、Katre於其上創作，讓藝術、歷史與時尚交織共存。

另一重點作品為Futura 2000的大型自畫像《Self-Portrait》（1985），這件Agnès女士私心最喜愛的收藏之一，展現了這位傳奇塗鴉大師精準的塗鴉噴漆技巧，及充滿流動感的抽象表現風格。

當思想躍於紙上：藝術期刊《反諷點報》特別展出

展場同步展出agnès b.專屬藝術期刊《反諷點報（Point d’Ironie）》，其名稱源自19世紀象徵諷刺與獨立思辨的標點符號。這份刊物由Agnès女士與藝術家Christian Boltanski及Hans Ulrich Obrist共同發起，以紙本作為藝術表現媒介，每期皆邀請不同藝術家自由創作，讓刊物本身成為一件獨一無二的藝術作品。其中一期由Agnès女士蒐集來自羅馬、威尼斯、倫敦、香港及東京等城市的塗鴉影像，並親自進行排版設計，為此次展品之一。

街頭藝術融入時裝設計語彙

身兼服裝設計師、藝術藏家身份，Agnès女士亦藉由與塗鴉藝術家合作，將街頭創作與攝影影像轉化為服裝語彙。本展帶來agnès b.與街頭藝術家合作的37件時裝作品，含括15件經典Photoprints服裝和22件藝術家T-shirt。藉此，觀眾將能看見藝術不只存在於畫框內、展牆上，也能是穿梭城市中的「行走藝術品」。

展場限定！塗鴉藝術家KRINK創作T-shirt

agnès b.也特別攜手街頭藝術家Craig Costello（KRINK，KR）推出展場限定T-shirt。以噴濺與潑灑筆觸聞名的KR，創作橫跨雕塑、攝影、設計和繪畫，並以獨家研發的KRINK墨水聞名於街頭藝術界；他鮮明的視覺語彙和實驗精神，為塗鴉創作帶來獨樹一幟的美學表現。

此次展覽限定Tee正面呈現藝術家代表作，背面則集結本次展覽的亞洲巡迴站點——東京PARCO MUSEUM、臺南市美術館——的標誌，將街頭藝術精神延伸至日常穿搭。

台灣藝術家現場創作展演同步展開

延續Agnès女士「藝術共享」的理念，臺南市美術館同步策劃「跨時空對話：從巴黎街頭到府城巷弄」現場創作展演計畫，邀請台灣塗鴉與街頭藝術家CREEPY MOUSE、黑雞先生Mr.OGAY、陳云、蔡濰任等人進駐創作，串連1980年代巴黎塗鴉文化與台灣當代在地視角，開啟一場跨越時空與地域的藝術對話。

《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》

展期｜2026.06.25－09.20

地點｜臺南市美術館1館 J展覽室