台灣國際紀錄片影展「比紀錄片還陌生」單元！13部破格短片探索潛在未來

本屆台灣國際紀錄片影展（TIDF）常設單元「比紀錄片還陌生」將主題聚焦於「潛未來」，選映13部破格形式的紀實短片，呈現疫情時代的創作者如何在限制下，持續透過影像反映生活、刻劃人與人之間的關係，進而探索並想像未來。

將鏡頭轉回自身生活見證疫情 

疫情限制人們移動，創作者轉而將鏡頭對準自己的生活，居家日常、親人對話、對遠方的念想於是成為作品的背景與主題。

菲律賓導演阿嘉妮・阿盧帕克新作《數日子》將鏡頭置於家中各角落，記錄自己的居家工作、孩子的童言童語和大人們的線上會議，外面的世界因毒品戰爭與疫情死亡人數攀高不下，網路資訊傳達各種數據計算，而日子終究得繼續過下去。

中國導演章夢奇曾以《自畫像：47公里的窗》入選TIDF的，其新作《藍房子》敘述因為疫情封鎖隔離，讓她返鄉建立起來的公共空間「藍房子」變成了空屋。運用過去的影像素材與當下交錯，章夢奇重組、延伸記憶與歷史，在不同視窗與平台上穿梭，持續實踐自己的希望和想像。

亞洲首映的《疫鄉紫羅蘭》（Usambara Violet）宛如動態畫作，作為異鄉客的導演藉由口白，娓娓道出在布達佩斯於疫情封鎖期間，自己凝視植物和窗外景色、在孤寂中冥思的心境。

《祝你中秋快樂》（I Wish You Happy Moon Festival）則是巧妙運用一通接上了卻無法聯繫的電話，在雙方已無法觸碰的時刻，以創作傳達對親人最深摯飽滿的想念。

曾以《Engram of Returning》拿下鹿特丹影展短片老虎獎的導演Daïchi SAÏTO，新作《earthearthearth》拍攝北美安地斯山脈的景象，透過35mm底片粒子的顯影與曝光，搭配電子音樂的呼吸，地球的形體於焉產生質變，隨光線明滅潑灑，宛如吐納生命與死亡，更將人類的想像延伸至極限。

《以微物之名》（In the Name of Small Things）則以不同調性的視覺與聽覺引導，帶領觀眾穿梭於童年及光年，巨觀且微觀地回溯記憶和想像，交錯出對於宇宙和生命尺度的終極提問。

《約翰凱吉的姓氏》片長4分33秒，呼應20世紀最重要作曲家之一約翰凱吉的名作《4’33"》，影片亦呈現了《4'33"》隨機和留白的特性，導演捕捉魔幻時刻的居家周遭，旁白細數眼前人事，似斷裂又相連，引出豐厚感受與想像。

日本導演池添俊的 《你在那裡說了什麼？》（What is it that you said?）回顧2020年日本宣布進入緊急狀態之後的巨變，拍攝被迫取消、商店、電影院與博物館關起門，街上空無一人，於是他拿起攝影機捕捉光影與風景，仔細傾聽周圍的聲音，試圖聚焦那些既日常卻再重要不過的事物。

台灣藝術家徐璐的《公轉休眠（還在自轉）》以超八拍攝，回看自己的居家工作生活，光影在時間運作中推移變化，特有的粒子效果讓看似不變的家具也彷彿有了呼吸與呢喃。

從數位與科技反思人性

台灣新銳導演陳君典世界首映的《蜃樓記》，將目光拉到戒嚴時期1980年代北海岸的「飛碟屋」，這些塑化建築物緣起於歐美的未來主義風潮，也趕上台灣經濟起飛的觀光潮，此刻卻已荒廢冷清，影片以散文電影的形式，結合膠卷、數位、靜照等不同影像媒材，記錄下這批曾見證人們還懷有美夢時代的建築，也一同見證了人類行為的反覆與徒勞。

亞洲首映的《尋找烏托邦》（Tracing Utopia），記錄現下紐約皇后區的酷兒青少年在虛擬世界組成社群，夢想改變世界，他們承繼數十年前黑人運動與酷兒運動的理想，藉由數位的開放性與可能性，在「麥塊」（Minecraft）之中企圖創造烏托邦的永恆存在。

《是日方舟》與《汽車操控手冊》都探討了科技如何改變人類生活，前者記錄正為全世界建立數位副本的「數位生活實驗室」，從瀕臨絕種的野生動物、歷史遺跡到你我日常，無一不在3D掃描的精密演算下，分門別類防腐保存於平行宇宙，而真實與虛擬之間的界線也愈來愈模糊；後者是一份影像調查報告，從一場無人駕駛車造成的交通意外出發，透過行車紀錄、雷射圖、新聞畫面，案發文件和同業證詞等證據一一浮現，討論人類對於科技的過度依賴，究竟是幫助還是傷害？

第13屆台灣國際紀錄片影展

影展日期｜2022年5月6日至5月15日

影展地點｜國家電影及視聽文化中心、台北京站威秀影城、光點華山電影館、臺灣當代文化實驗場C-LAB

購票資訊｜OPENTIX兩廳院文化生活

文字整理｜Lucinda Chen

資料提供｜TIDF

出身最低種姓家庭的印度電影導演暨編劇尼拉吉蓋萬：「在這個充滿苦難的世界，我們常常忘記，每個數字背後都是一個活生生的人──他們有夢想、有渴望，也與他人有著千絲萬縷的關係。」繼《貧民百萬富翁》、《三個傻瓜》後，再一撼動人心的印度電影《我們要回家》，即將挾以2026奧斯卡最佳國際影片15強、2025坎城影展一種注目單元入圍作等世界影壇多重肯定聲勢，於2026年8月7日正式登陸台灣院線。

憑藉細膩、寫實而充滿人道關懷的鏡頭，呈現印度年輕人在時代洪流下的希望、絕望與未竟之夢——電影《我們要回家（Homebound）》不僅去年已在第78屆坎城影展一種注目單元首映收穫長達9分鐘掌聲，今年也代表印度角逐奧斯卡最佳國際影片且順利晉級15強，無愧被稱作繼2008年《貧民百萬富翁》、2009年《三個傻瓜》後最撼動人心的印度電影力作。

承本片導演、印度國家電影獎得主尼拉吉蓋萬（Neeraj Ghaywan）所述，「它不僅僅是一個關於痛苦的故事，更是關於親情，關於愛如何在逆境中堅韌不拔，關於兩個人如何在周圍世界幾乎摧毀他們精神的情況下，依然能夠歡笑、夢想、互相扶持。它講述的是那些靜謐的時刻——彼此的眼神交流、無言慰藉，以及在殘酷現實中閃爍的希望之光。」以下統整從創作靈感、劇情大綱到主演陣容的《我們要回家》電影製作二三事，同步穿插選錄導演為電影引言內容，邀你一同發掘創作者巧妙埋藏全片各處的動人閃光。

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#01：創作靈感

► 靈感源自《紐約時報》一篇文一張照，以疫情之下「大返鄉」為主線

「距離我執導首部長片《永生之愛（Masaan）》至今，正好滿10年。我不太確定到底是什麼原因導致了這段空白，但我一點也不遺憾。我不斷在一個看起來破碎且冷漠的世界裡找尋意義，並試圖透過我的作品來獲取答案。」——尼拉吉蓋萬

作為尼拉吉蓋萬的第二部長片，《我們要回家》由受譽當代最具影響力電影導演之一的好萊塢名導馬丁史柯西斯（Martin Scorsese）擔任執行製片。全片拍攝靈感汲取自《紐約時報》曾刊載的一篇紀實評論《把阿姆里特帶回家（Taking Amrit Home）》，文章描述印度於新冠疫情大流行期間實施極其嚴格的全國封鎖，導致數百萬在城市打工的底層勞工頓時失去生計，被迫展開徒步數百公里「大返鄉」的悲壯旅程。隨附照片中可見一位正在返回家鄉德瓦里（Devari）途中的青年，緊緊將他倒在路邊、因發燒脫水而失去意識的好友摟在懷裡。該文當時被全球讀者瘋傳，那張令人心碎、卻也展現一段堅定友誼的照片，遂在網路上爆紅。

展現苦難，同時也頌揚運藏其中的美、愛與韌性——創作風格向來以此為個人標誌的尼拉吉蓋萬，固然希望藉由《我們要回家》這個故事，讓長期被剝奪發聲權利、被遺忘在世界之外數以百萬計的人們，感受到自己被看見；亦希望使世界帶著同理心更關注他們，並開始留意到那些被刻意忽略的真相。

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#02：劇情大綱

► 為追回尊嚴而奮力一搏，諸多現實考驗卻讓深厚友誼漸面臨崩解危機

故事背景設定於印度北部的困苦村落，低種姓青年前登（維夏爾傑特瓦飾）與穆斯林青年修伊（伊尚卡特飾）是形影不離的兒時玩伴。成長過程備受歧視與壓迫的兩人想逆天改命，故決心報考警察，期盼能自每年250萬考生中爭取3,500個錄取名額之一，從此擺脫世襲貧窮。

他們與剛認識的女孩蘇妲（珍咪卡普爾飾）一起奮力完成考試後，便一邊打工賺錢，一邊陷入漫長的等待。

修伊的父親因傷殘無法工作，前登則想替家人蓋一棟水泥洋房，供母親安心養老。眼看一年過去，考試結果遲遲未揭曉，疫情甚在此時無情爆發，政府下達的嚴厲封鎖令貫徹民間。大城市一夜停擺、火車與公車全面停駛，頓失生計的前登與修伊，為了生存，被迫加入數百萬底層難民的行列，踏上徒步數百公里的返鄉之旅。

烈日曝曬、食物匱乏，命運的考驗接踵而至。前登高燒脫水、奄奄一息，修伊不願放棄，使出全力帶他回家。當命運一點一滴碾碎兩人方才構築的人生夢想，他們只得持以真摯友情，聯手改變這一切⋯⋯。

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奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#03：主演陣容

► 寶萊塢影帝出演低種姓青年，攜手實力派新星揭露社會底層困苦境遇

整體劇情除揭露印度低下階層的生存苦況，亦聚焦真摯友誼如何在環境逼迫下逐漸變調。兩位男主角分別由寶萊塢影帝維夏爾傑特瓦（Vishal Jethwa）和實力派新星伊尚卡特（Ishaan Khatter）出演，精彩詮釋連封印度FOI在線獎、金偶像獎、星光卓越獎等多獎影帝。「我在2015年看過尼拉吉蓋萬的《永生之愛》（2015坎城影展一種注目單元競賽片）後深愛不已。因此，當我收到他的新作計畫時便充滿興趣；我喜愛他的故事與文化，並希望能提供幫助。尼拉吉蓋萬拍出了一部製作精良的作品，對印度電影貢獻卓越。」監製馬丁史柯西斯更如此力推。

趣聞加映：主演獲知入圍坎城瞬間

彼時，尼拉吉蓋萬告訴維夏爾傑特瓦《我們要回家》入圍坎城消息，竟僅以語氣淡定到像在點菜的一句話「對了，我們入圍坎城了」帶到，弄得男主角一度反應不過來，以為導演在開玩笑。出身電視圈的維夏爾傑特瓦，且對出席國際影展、接受英語採訪極度焦慮，直到抵達當地，才在好友伊尚卡特糾正下，學會「Cannes（坎城）」的正確法語發音。

2026年8月7日，一同走進戲院，回望疫情時代的種種，也共感印度種姓制度在法律上廢除後，依然深深影響人們實際生活的社會失衡局面。

原本存在於YouTube、TikTok和Instagram的影音片段被搬上大銀幕了！「貓咪短片節」（CatVideoFest）是一個專為貓奴打造的國際影展，在電影院播映長達70分鐘的精選貓咪短片。今年夏天自8月6日起，陸續在全球超過330間影廳巡迴登場（美國、澳洲、香港、英國等），不只播放影片，更串聯公益行動。

從網路迷因化身，一場屬於貓咪的電影節

由美國導演兼策展人Will Braden創立的CatVideoFest，自2016年開始，從全球數以萬計的投稿及網路影片中，精選約70分鐘的內容製成「貓咪電影」，且每年皆推出全新版本。

片段涵蓋了動畫、紀錄短片、音樂錄影帶、家庭錄像，以及廣受歡迎的網路爆紅影片，再重新編排成一場適合戲院放映的完整觀影體驗。

貓咪是天生的流量密碼？

從早期的彈電子琴的貓和不爽貓，到現今遍佈各影音平台的「網路紅貓」，難以預測的行為和充滿個性的特質，以及介於優雅與滑稽之間的反差魅力，讓貓咪始終是網路世界最受歡迎的主角之一。

根據Variety報導，Braden也曾試圖推出狗狗電影節，然而因為狗聽話且親人，反應不如貓咪理想。貓咪表情較冷漠，有時甚至有點傲慢，讓人更容易將自己的想法和對貓咪反應的解讀投射在牠們身上。

你或許會疑問，明明可以在手機上看，還需要去電影院嗎？這也正是CatVideoFest最有趣的地方，他們認為將那些原本屬於個人的娛樂，擴大為數百人共享的歡樂將會是一特別且難忘的體驗。

不只是娛樂，更是一場公益行動

除了帶來歡笑，CatVideoFest還有另一個重要使命。

影展每年都會與各地戲院合作，並將部分票房捐贈給當地的動物收容所、流浪貓救援組織及動物福利機構，自2019年已籌集超過100萬美元資金，用以支持認養推廣、醫療照護與救援工作。

每到一座城市放映，CatVideoFest會攜手不同的在地公益夥伴，讓觀影成為支持動物福利的一種方式。近年來，不少戲院更結合了流浪貓認養活動、公益市集與貓咪主題商品，一同串連起網路文化、公共觀影與公益活動。

上映地區：美國、加拿大、澳洲、紐西蘭、香港、巴西、丹麥、英國、法國

資料來源｜CatFestVideo、Variety