本屆台灣國際紀錄片影展（TIDF）常設單元「比紀錄片還陌生」將主題聚焦於「潛未來」，選映13部破格形式的紀實短片，呈現疫情時代的創作者如何在限制下，持續透過影像反映生活、刻劃人與人之間的關係，進而探索並想像未來。
將鏡頭轉回自身生活見證疫情
疫情限制人們移動，創作者轉而將鏡頭對準自己的生活，居家日常、親人對話、對遠方的念想於是成為作品的背景與主題。
菲律賓導演阿嘉妮・阿盧帕克新作《數日子》將鏡頭置於家中各角落，記錄自己的居家工作、孩子的童言童語和大人們的線上會議，外面的世界因毒品戰爭與疫情死亡人數攀高不下，網路資訊傳達各種數據計算，而日子終究得繼續過下去。
中國導演章夢奇曾以《自畫像：47公里的窗》入選TIDF的，其新作《藍房子》敘述因為疫情封鎖隔離，讓她返鄉建立起來的公共空間「藍房子」變成了空屋。運用過去的影像素材與當下交錯，章夢奇重組、延伸記憶與歷史，在不同視窗與平台上穿梭，持續實踐自己的希望和想像。
亞洲首映的《疫鄉紫羅蘭》（Usambara Violet）宛如動態畫作，作為異鄉客的導演藉由口白，娓娓道出在布達佩斯於疫情封鎖期間，自己凝視植物和窗外景色、在孤寂中冥思的心境。
《祝你中秋快樂》（I Wish You Happy Moon Festival）則是巧妙運用一通接上了卻無法聯繫的電話，在雙方已無法觸碰的時刻，以創作傳達對親人最深摯飽滿的想念。
曾以《Engram of Returning》拿下鹿特丹影展短片老虎獎的導演Daïchi SAÏTO，新作《earthearthearth》拍攝北美安地斯山脈的景象，透過35mm底片粒子的顯影與曝光，搭配電子音樂的呼吸，地球的形體於焉產生質變，隨光線明滅潑灑，宛如吐納生命與死亡，更將人類的想像延伸至極限。
《以微物之名》（In the Name of Small Things）則以不同調性的視覺與聽覺引導，帶領觀眾穿梭於童年及光年，巨觀且微觀地回溯記憶和想像，交錯出對於宇宙和生命尺度的終極提問。
《約翰凱吉的姓氏》片長4分33秒，呼應20世紀最重要作曲家之一約翰凱吉的名作《4’33"》，影片亦呈現了《4'33"》隨機和留白的特性，導演捕捉魔幻時刻的居家周遭，旁白細數眼前人事，似斷裂又相連，引出豐厚感受與想像。
日本導演池添俊的 《你在那裡說了什麼？》（What is it that you said?）回顧2020年日本宣布進入緊急狀態之後的巨變，拍攝被迫取消、商店、電影院與博物館關起門，街上空無一人，於是他拿起攝影機捕捉光影與風景，仔細傾聽周圍的聲音，試圖聚焦那些既日常卻再重要不過的事物。
台灣藝術家徐璐的《公轉休眠（還在自轉）》以超八拍攝，回看自己的居家工作生活，光影在時間運作中推移變化，特有的粒子效果讓看似不變的家具也彷彿有了呼吸與呢喃。
從數位與科技反思人性
台灣新銳導演陳君典世界首映的《蜃樓記》，將目光拉到戒嚴時期1980年代北海岸的「飛碟屋」，這些塑化建築物緣起於歐美的未來主義風潮，也趕上台灣經濟起飛的觀光潮，此刻卻已荒廢冷清，影片以散文電影的形式，結合膠卷、數位、靜照等不同影像媒材，記錄下這批曾見證人們還懷有美夢時代的建築，也一同見證了人類行為的反覆與徒勞。
亞洲首映的《尋找烏托邦》（Tracing Utopia），記錄現下紐約皇后區的酷兒青少年在虛擬世界組成社群，夢想改變世界，他們承繼數十年前黑人運動與酷兒運動的理想，藉由數位的開放性與可能性，在「麥塊」（Minecraft）之中企圖創造烏托邦的永恆存在。
《是日方舟》與《汽車操控手冊》都探討了科技如何改變人類生活，前者記錄正為全世界建立數位副本的「數位生活實驗室」，從瀕臨絕種的野生動物、歷史遺跡到你我日常，無一不在3D掃描的精密演算下，分門別類防腐保存於平行宇宙，而真實與虛擬之間的界線也愈來愈模糊；後者是一份影像調查報告，從一場無人駕駛車造成的交通意外出發，透過行車紀錄、雷射圖、新聞畫面，案發文件和同業證詞等證據一一浮現，討論人類對於科技的過度依賴，究竟是幫助還是傷害？
第13屆台灣國際紀錄片影展
影展日期｜2022年5月6日至5月15日
影展地點｜國家電影及視聽文化中心、台北京站威秀影城、光點華山電影館、臺灣當代文化實驗場C-LAB
購票資訊｜OPENTIX兩廳院文化生活
文字整理｜Lucinda Chen
資料提供｜TIDF
