段安國《浮相》皮塑藝術展!以皮革呈現人體肌肉、臉部表情,致敬百工百業與神話傳說

段安國《浮相》皮塑藝術展!以皮革雕塑細緻呈現人體肌肉、臉部表情,向百工百業與神話傳說致敬

藝術家段安國投身皮革雕塑30年,創作常以「人物」為主體,題材向百工百業致敬,也對精神領域、神明境界提出叩問,雕塑重點則聚焦於人體自然肌理,細細還原面部表情與身體肌肉表現。即日起至5月15日,台北boven café展出段安國《浮相》個展,集結藝術家9件精選作品,以及從未公開的2件全新創作,邀請觀者近距離觀察其作品中栩栩如生的雕塑細節。

12.主視覺海報_理式設計
《浮相》主視覺由理式設計操刀

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段安國皮塑作品

從牛肉攤販開啟自學的藝術之路

段安國將自身對現世的觀察、所思所想,寄託於手塑皮革。過去,段安國在市場裡擺牛肉攤,這與藝術看似毫不相干的職業,卻為他奠定了創作基礎;原來,透過觀察市場裡來來往往的人潮,人們或悠閒、匆忙,或叫賣、喊價,那些為生活而鮮明生動的姿態,無形中成為段安國的創作靈感。

02.段安國與他的全新作品_信心(醫生)
藝術家段安國

值得一提的是,段安國沒有拜師學藝,而是在市場一邊切牛肉、一邊研究肌理紋路,在家中也常常對著鏡子練習表情,透過不間斷的實驗,摸索出一套專屬的技法。而其皮塑技藝的特別之處,在於善用手部力量,精巧拿捏拉扯、捏塑皮革的力道,藉以成形一個又一個立體人偶及各式配件。

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藝術家段安國於《浮相》展覽現場講解作品

《浮相》背後意涵?又為何選在咖啡館展出?

由於段安國的靈感多源於對日常的觀察,再「轉化」成創作,策展團隊「三川工作室」聚焦於此,特以《浮相》為展名,點明藝術家以巧手呈現人世間情態的創作初心;展出地點選於boven雜誌圖書館的一樓咖啡館,是因咖啡館中的深刻交談,常能引發許多乍現靈光,而一尊尊皮偶正如同咖啡座上鄰人,各有深刻人生故事,靜待每一個觀眾的偶遇交流。

11.展場全景照
《浮相》於boven雜誌圖書館一樓咖啡館舉辦

策展巧思、六大展區亮點一覽!

為增加展品與觀者的互動,三川工作室在展覽動線規劃方面「有坐有站」,觀賞形式多元;而每件創作旁僅標示作品名稱、尺寸,簡介則不直接露出,而是封裝於信封內,並集中放置於吧檯,引領觀者前往探索,閱讀每一封信裡蘊含的作品故事。

06.策展團隊三川工作室選擇保留咖啡廳座位,邀請觀者坐下來賞析作品,閱讀作品故事
坐著看展覽是另一種享受

09.作品簡介採用信件的形式,邀請觀者自行打開探索
裝在信封裡的作品簡介

01. 射日傳說

展覽由此一原住民像為開端,段安國以皮革塑出了肉身形體的原始之美,從雙手張弛弓弦的動作、雙腿的跨步,呈現皮革所塑出的肌肉張力,並營造與大自然搏鬥的緊張氛圍。藝術家藉由勇士對抗太陽的勇敢精神,致敬原住民文化、神話傳說意蘊,並對後世傳達祖先對生活的「拚搏」精神,隱含積極、努力向上的鼓勵。

04.射日傳說是段安國創作分水嶺的代表作
此作致敬原住民文化、神話傳說之美

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02. 表情系列

本區作品最富情緒感染力,觀賞重點除了人偶的面部表情,人偶「衣服皺褶感」更是體現捏塑手藝的功夫。段安國使用大張皮革讓罩衫質感一體成形,無論是胸前模仿布料垂墜的弧度,又或是順著肩型呈現袍服柔軟的質地,都栩栩如生。

07.浮相與boven雜誌圖書館合作選書,從書籍的工藝之美,豐富策展內容的豐厚度
展場一隅

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 表情系列作品

03. 百工系列

此區為本展核心,欲傳達「世人皆職人」的深意,並致敬在各行各業打拼事業的小人物。從〈珠寶匠〉、〈老鞋匠〉、〈忘我(大提琴家)〉,再到段安國首度曝光之作〈信心(醫生)〉,都等著觀者前來探索,正因有形形色色的職業,才能交疊出日常生活的厚度。關於全新創作的〈信心〉,是段安國在疫情爆發後有感,向醫護及對抗病毒的全體人民致敬,故以「胸腔X光片」為意象寄託情感,對觀者表達道:「雖然生活充滿許多未知的痛苦,但仍要積極治療、懷抱希望。」而此作有個隱藏小亮點在於醫師褲子,其使用30年的日本豬皮製成,質感細緻。

08.精彩作品太多,精選同樣是職人作品系列的照片,呼應人間喜劇、眾生面容
百工系列有許多作品以攝影形式展出

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百工系列作品

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04. 三芝系列

段安國以一尊塑鋼土做的人偶為基底,以皮革繃塑出〈雨那欸落未停〉、〈雨中豐收〉兩款人像,為觀者拆解皮塑工藝的多變,一個母胚竟能塑出全然不同的人偶與氛圍。其中,〈雨那欸落未停〉的外套和褲子,是以二層皮(榔皮)加上特殊染法呈現「仿麂皮」質感,為一大觀察重點。

14.最後再度邀請各位前來近距離欣賞皮塑藝術的精美
展場一隅

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三芝系列作品

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05. 媽祖

展覽最後,以神聖的全新作品〈媽祖〉收尾,段安國運用經年累月的純熟技巧,以及厚實有勁的雙手,繃塑出媽祖慈愛世人的面容,照看著展場內的人間百態。這一尊全以「白牛皮」製作的媽祖像,有別於傳統廟宇中的神像穿戴華麗衣袍,而以淨素典雅的溫暖紅取代。

03.段安國於2022的全新創作_媽祖
全展以〈媽祖〉收尾,為觀者帶來安心力量

06. 選書與影片

除了賞析作品本身,本展也透過跟boven雜誌圖書館合作挑選的書籍,以及段安國訪談影像,讓不同媒介述說作品意涵,使觀展體驗更加豐富。

13.展場主視覺掛布_理式設計
主視覺掛布由理式設計操刀

皮革雕塑的工藝看點

立體皮革雕塑工序繁瑣,從使用塑鋼土來塑造模型,接著翻模、分模,完成人體基底模型後,真正的皮塑精髓才正要開始。首先,徒手對稍微濕潤的皮革進行拉扯、揉製、捏塑、繃模等處理,待皮模乾燥後,再對成形的立體皮革塑模進行細部「雕與刻」;最後,才進行各種物件組合、上色與配件製作。藝術家須深諳各種皮革材質、顏料染料的特性,才能讓成品傳遞出來的厚薄質感、氛圍、色彩、線條與張力,呈現恰到好處的美。

10.現場備有碎皮料歡迎觀者體驗
現場備有碎皮料,歡迎觀者體驗皮塑製程

段安國《浮相》

展期|即日起至2022年5月15日 11:00~19:00

地點|boven café(boven雜誌圖書館一樓咖啡廳)

地址|台北市復興南路一段107巷5弄18號(忠孝復興站步行約5分鐘)

票價|150元,可觀展、兌換咖啡茶飲、半價進入B1雜誌圖書館

藝術家段安國X策展團隊三川對談場次|5月14日 14:00~16:00

資料、圖片|三川工作室

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綠美圖文化之森化作「無界花園」!32座「植物浮島」訴說越南移民社群的生活與遷徙記憶
綠美圖文化之森「無界花園」開展!越南藝術家阮英俊訴說移民社群的生活記憶

在綠美圖流動而通透的屋頂花園「文化之森」,迎來一座乘載著越南移民記憶的「無界花園」,其源自越南藝術家阮英俊(Tuấn Mami)長期執行的「越南移民花園計畫」,由藝術家與臺中在地越南社群好友一同孵化,將無花果、檸檬草、蝶豆花等數十種與越南生活及飲食文化密切相關的植物,帶到文化之森,構築一座由移民生活輪廓和遷徙記憶構築的花園。

本計畫預計持續至2027年底,現場除植栽將持續生長,也將透過社群聚會、故事分享及「種子圖書館」等系列活動,讓綠美圖進一步成為臺中在地越南社群的連結場域。

綠美圖文化之森「無界花園」開展!越南藝術家阮英俊訴說移民社群的生活記憶
(圖片提供:臺中市立美術館)

文化之森:連結藝術與文學、社群與環境的屋頂花園

綠美圖是台灣第一座「美術館與圖書館共構」的文化機構,為此建築團隊SANAA在設計場館時,在兩館的交界地帶,透過許多「融合空間」呼應綠美圖的「跨域共構」精神。其中又以館內的半戶外屋頂花園「文化之森」為代表,SANAA透過環形天橋連接美術館與圖書館,整體以金屬擴張網構築柔和、通透的場域氛圍,既柔和銜接文學與藝術之域,也消弭綠美圖與中央公園的界線,將建築與環境融為一體。

綠美圖文化之森「無界花園」開展!越南藝術家阮英俊訴說移民社群的生活記憶
(圖片提供:臺中市立美術館)

如今由越南藝術家阮英俊(Tuấn Mami)策劃的「越南移民花園計畫──無界花園」來到文化之森,讓這座花園不僅是藝術裝置,也是活的文獻檔案,更成為一座社會性平台,回應臺中作為東南亞移民重要聚居地的在地脈絡,展現當代藝術關照多元文化「共生」的可能。

綠美圖文化之森「無界花園」開展!越南藝術家阮英俊訴說移民社群的生活記憶
(圖片提供:臺中市立美術館)

越南移民花園計畫,記載社群的遷徙記憶

阮英俊長期關注移民議題,以田野調查與社群協作為創作方法,思考人與人、人與環境的互動關係。他長期發展的「越南移民花園」計畫,自2021年於臺北關渡美術館啟動,陸續在臺灣、德國、美國、日本各地城市發展。

綠美圖文化之森「無界花園」開展!越南藝術家阮英俊訴說移民社群的生活記憶
(圖片提供:臺中市立美術館)

此計畫在臺灣的發展,可追溯至阮英俊與越南新住民范氏夢女士的相遇。她曾協助一名在臺過世的越南移工骨灰送返家鄉,在家中庭院安葬,並注意到庭院中長著一顆高大的無花果樹。返臺後,范氏夢女士在自家屋頂種下無花果樹、悉心照料,並將其視為承載這段生命記憶的象徵,希望藉此保存這段跨越臺灣與越南的生命記憶。

這株無花果也隨「越南移民花園」計畫從關渡、嘉義一路分株、移植至臺中,其果實與葉片多年來成為社群共享的資源,這次再移植到臺中,讓一段個人的生命經驗隨著植物生長,延伸為跨越不同城市與社群的遷徙記憶。

綠美圖文化之森「無界花園」開展!越南藝術家阮英俊訴說移民社群的生活記憶
(圖片提供:臺中市立美術館)

32座「浮島」在文化之森落地生根

在田調過程中,阮英俊也發現在臺越南人如新住民、移工等,常在陽臺、屋頂與工廠角落種植家鄉的食用植物,以熟悉的味道紓解鄉愁。受此啟發,他與在臺越南社群朋友們合作,把無花果、檸檬草、魚腥草、蝶豆花、羅勒、斑蘭葉……帶到文化之森,將這數十種與越南生活及飲食文化密切相關的瓜果、蔬菜、香草與藥草,種植在32座植栽土丘所構成的錯落「浮島」上,打造一座植根於越南飲食文化與傳統醫藥、也喚起熟悉記憶的「無界花園」。

綠美圖文化之森「無界花園」開展!越南藝術家阮英俊訴說移民社群的生活記憶
(圖片提供:臺中市立美術館)

花園不設單一中心與固定動線,觀眾可自由穿梭於植栽之間,空間意象正呼應移民者的生命狀態:在流動中落腳、在分散中連結、在異地重新扎根。而在此舉辦的定期聚會,則提供社群成員分享種子、植物與故事的空間,讓綠美圖一隅成為臺中越南社群新的連結之所。

綠美圖文化之森「無界花園」開展!越南藝術家阮英俊訴說移民社群的生活記憶
(圖片提供:臺中市立美術館)

從栽種植物到交換故事,打造持續生長的「活檔案」

本計畫同步規劃「種子圖書館」,以種子連結植物故事,並延伸至植物簡介、食譜與藥草等。從一株植物如何栽種、如何入菜,到如何隨人移動至另一個地方,這些散落於日常中的知識與記憶,透過社群參與逐步匯集,使花園不只是展示植物的藝術裝置,也成為一份隨人與植物持續更新的「活態檔案」。

綠美圖文化之森「無界花園」開展!越南藝術家阮英俊訴說移民社群的生活記憶
(圖片提供:臺中市立美術館)
綠美圖文化之森「無界花園」開展!越南藝術家阮英俊訴說移民社群的生活記憶
(圖片提供:臺中市立美術館)

展期間也將推出2大系列活動:「無界花園實驗室」從植物與生活經驗出發,規劃種子泥土球工作坊、越南料理與風味故事分享、香草水果調飲、植物香氛手作等活動;「多元文化對話行動」則透過電影播映、議題講座、兒童說故事等形式,邀請觀眾從觀看植物走向實際參與,開啟跨文化交流。

綠美圖文化之森「無界花園」開展!越南藝術家阮英俊訴說移民社群的生活記憶
(圖片提供:臺中市立美術館)
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(圖片提供:臺中市立美術館)

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循著「光」探索嘉義!2026《森林夜遊》9/11登場,隨藝術創作、夜間走讀探索木都的時代記憶
2026嘉義《森林夜遊》9/11登場!隨藝術創作、夜間走讀探索木都的時代記憶

今年秋天,循著光探索嘉義!由嘉義在地創意團隊「諸羅設計塾」發起的《森林夜遊》將於9月11日至9月25日登場。

2026《森林夜遊》以「燈火迴響」為主題,延續對嘉義地方脈絡的探索,讓地方故事與當代藝術創作相互映照。3大主題路線領你看見嘉義的不同面向:「城中有光」以遍佈街巷的木造建築為主角,展現「木都」特色;「家中有光」以私人住宅為創作場域,聚焦更私密的家族敘事;「手中有光」探索在地老店與產業,映現經營者的堅持與手藝何以對抗時間洪流。

2026嘉義《森林夜遊》9/11登場!隨藝術創作、夜間走讀探索木都的時代記憶
(圖片提供:森林夜遊)

在嘉義《森林夜遊》,遊的竟然不是阿里山?

人們總說,嘉義有「兩座森林」,一是自然名勝阿里山,另一則是遍佈近6,000棟木造建築的城市街區。2023年起,嘉義在地由建築、設計、藝術人組成,致力梳理在地文化脈絡,並將其與藝術策展結合的創意團隊「諸羅設計塾」,便以「城市是森林」為核心理念,發起《森林夜遊》,讓嘉義城區化為一座「夜間樂園」,每年入秋時邀請人們化身「暗光鳥」,穿梭老屋之間,聆聽空間故事,探索木都嘉義。

2026嘉義《森林夜遊》9/11登場!隨藝術創作、夜間走讀探索木都的時代記憶
(圖片提供:森林夜遊)

以舊城區為創作場域,用藝術召喚嘉義時代記憶

桃城聚落的篝火、廟宇的香火、木都的老街燈、老診所的日光燈、家戶內的燈火,乘載著的代代人的生活記憶,亦伴隨著嘉義城的時代變遷。由此發想,2026《森林夜遊》以「燈火迴響」為題,邀請藝術家以舊城區為創作田野,挖掘在地故事,以藝術召喚時光長河中的嘉義記憶,藉當代藝術創作與地方故事相映,產生新的迴響。

2026嘉義《森林夜遊》9/11登場!隨藝術創作、夜間走讀探索木都的時代記憶
(圖片提供:森林夜遊)

今年《森林夜遊》規劃了3大主題路線,邀人們循「城中有光」辨識木都紋理,感受嘉式生活;在「家中有光」打開私人住宅,一窺家族記憶與情感;在「手中有光」探索在地老店與產業,看見手藝的歷史。

2026嘉義《森林夜遊》9/11登場!隨藝術創作、夜間走讀探索木都的時代記憶
(圖片提供:森林夜遊)

2026《森林夜遊》3大主題路線亮點整理!

⟢ 路線1|城中有光

從嘉義「嘉屋計劃」的「涼適、活力、新木都」宣言出發,邀請創作者回望嘉義作為木都的發展歷程,以木構建築特色與在地城市生活為靈感進行創作。

諸羅設計塾帶來共創裝置作品《嘉式生活模擬器》,其取材自兩屆「嘉屋計畫」示範案,將專業建築圖紙轉化讓觀眾自由選取、拼貼與重新排列的元素,引領觀眾認識「嘉屋精神」,並拼貼出自己的「嘉式生活配方」,想像未來居住的更多可能。

2026嘉義《森林夜遊》9/11登場!隨藝術創作、夜間走讀探索木都的時代記憶
第二屆「嘉屋計劃」嘉屋示範案中高樓層住宅類特別獎作品。(圖片來源:嘉義市政府都市發展處)

馬來西亞藝術創作者楊健生,以長期參與美術館、畫廊木工佈展的「工人視角」觀看建築,探索殖民歷史與跨地域的聲音、記憶及身分連結。裝置作品《建築皮層-屋瓦》取材自老屋拆卸後留下的屋瓦,透過馬達驅動窗簾連珠摩擦瓦片,讓人聽見建築材料發出的獨特聲響,喚起對原有建築與空間的想像。

2026嘉義《森林夜遊》9/11登場!隨藝術創作、夜間走讀探索木都的時代記憶
(圖片提供:森林夜遊)

台灣新媒體與聲音藝術家張晏慈將帶來互動演出《夜間召喚術-噴水池篇》,邀請觀眾現場吹奏夜鷹造型的夜鳴笛,與環境中真實夜鷹啼叫及電子聲響交織,在集體演奏中想像都市與自然共存的可能。

2026嘉義《森林夜遊》9/11登場!隨藝術創作、夜間走讀探索木都的時代記憶
(圖片提供:森林夜遊)

跨領域建築師與設計教育者周佳怡將帶領共創工作坊,帶領參加者漫遊嘉義街巷,觀察木造建築,並將建築印象轉化為可自由組合的幾何物件,最後製作成點亮廟埕的燈籠。

2026嘉義《森林夜遊》9/11登場!隨藝術創作、夜間走讀探索木都的時代記憶
(圖片提供:森林夜遊)

⟢ 路線2|家中有光

以在地屋主的住家為創作場域,並以家族敘事為靈感發展藝術創作。

空間攝影師與藝術創作者許志綱作品《家庭相簿》,從「葉天祐律師家宅」屋主陳女士對成長空間的記憶出發。創作過程中,作品以物質性的破壞與介入,對影像進行疊加、刮除與修改,使影像不再只是記錄,而成為記憶持續變動的痕跡。

2026嘉義《森林夜遊》9/11登場!隨藝術創作、夜間走讀探索木都的時代記憶
(圖片提供:森林夜遊)

多媒材藝術家劉濬磊作品《地上太陽》位於「蘭井街楊家木屋」,以現地錄像裝置再現1945年美軍空襲嘉義的歷史。錄像投射至轟炸機形狀的鏡面,經反射呈現在老屋牆壁上,並於院落中播放居民對空襲前後生活的口述音軌。

2026嘉義《森林夜遊》9/11登場!隨藝術創作、夜間走讀探索木都的時代記憶
(圖片提供:森林夜遊)

身體藝術家林修瑜的表演《從前這裡有座城堡》,將於經營超過50年的「滎陽小兒科」展出,以現地創作表演開啟這座已歇業的「城堡」,重新召喚這棟屋宇內故事與記憶。

2026嘉義《森林夜遊》9/11登場!隨藝術創作、夜間走讀探索木都的時代記憶
(圖片提供:森林夜遊)

⟢ 路線3|手中有光

參展創作者們以嘉義產業空間為軸發想創作。樂器設計師靖傑的作品《在呼吸與黯光之間》於「coffee PANTRY」櫥窗展出,其建築前身為歷史悠久且知名的滎陽小兒科。創作者以蘇聯時期「X光片黑膠唱片」為題材,象徵在壓抑之中仍持續流動的聲音與記憶,也將烏克麗麗轉化為人體,並以毛線構成器官,同時呈現醫療的理性與療癒的溫度。

2026嘉義《森林夜遊》9/11登場!隨藝術創作、夜間走讀探索木都的時代記憶
(圖片提供:森林夜遊)

彭漪婷/協槓青年創作體的戲劇作品《如果房子會寫筆記》以「林信義內兒科診所」為創作場域,透過小丑、物件與身體表演,引領觀眾穿梭建築不同樓層,重新觀看一棟房子如何承載醫療需求與家族生活。

2026嘉義《森林夜遊》9/11登場!隨藝術創作、夜間走讀探索木都的時代記憶
(圖片提供:森林夜遊)

食物設計師胡椒工作室將於「慈龍寺」帶領共食工作坊《如果十年:煙燻嘉義》,以嘉義在地素材進行集體煙燻,並以「城市裡正在消失的事」為對話入口,透過信件交換、共食與討論,分享各自生活中的觀察,辨認城市改變的痕跡。

2026嘉義《森林夜遊》9/11登場!隨藝術創作、夜間走讀探索木都的時代記憶
(圖片提供:森林夜遊)

開幕遊行、主題走讀等活動亮點

《森林夜遊》開幕遊行「星火行動」將於911日與嘉義城隍夜巡同日登場,邀請觀眾以沉浸體驗點燃活動序幕;919日活動高潮「滿城月光」將集結最完整的展演作品,並推出套票方便觀眾一次解鎖。

2026嘉義《森林夜遊》9/11登場!隨藝術創作、夜間走讀探索木都的時代記憶
(圖片提供:森林夜遊)
2026嘉義《森林夜遊》9/11登場!隨藝術創作、夜間走讀探索木都的時代記憶
(圖片提供:森林夜遊)

主題漫遊則邀請3位專業背景迥異的引路人,從不同視角帶大家走進嘉義:文史與建築史工作者路款豪帶來《城中有光:木屋不要只看外面》,專業解說嘉義木都歷史與今日的「嘉屋計畫」;諸羅設計塾設計長許家茵以《家中有光:別人家的事最好聽》,分享嘉義值得一看的建築與不為人知的地方故事;嘉義在地堅果雜糧老店「永昌行」四代董耀鴻主講《手中有光:這間店有點意思》,分享一間店如何陪著一座城市一起長大。

2026嘉義《森林夜遊》9/11登場!隨藝術創作、夜間走讀探索木都的時代記憶
(圖片提供:森林夜遊)

創意真的可以改變一座城市嗎?

2023年舉辦至今,《森林夜遊》已累計打開超過80處場域、吸引240人次參與共創,並累計超過2600位觀眾。這樣的成果,也讓諸羅設計塾「以創意改變一座城市」的理想逐步實踐——從屋主打開老屋、返鄉青年回「嘉」創作,再到外地志工與在地居民交流,《森林夜遊》逐漸串起一張人與人、人與老屋、創作者與地方的關係網絡;同時透過走讀、創作與城市行動,累積嘉義的地方記憶與生活知識,也讓參與者重新想像「身在嘉義可以如何生活」。

2026嘉義《森林夜遊》9/11登場!隨藝術創作、夜間走讀探索木都的時代記憶
(圖片提供:森林夜遊)

展演期間,裝置皆免費開放,部分演出與工作坊需事先報名,完整節目與報名方式,請見《森林夜遊》官方IG帳號活動報名頁面

2026森林夜遊:燈火迴響》

活動時間|09.11 城隍夜巡-09.25 中秋月圓

展演場域 | 林信義內兒科診所、滎陽小兒科(coffeePANTRY)、葉天祐律師、天空之鏡、蘭井街楊家木屋、安和街陳宅、慈龍寺、嘉義仁武宮、諸羅設計塾、大長新百貨行

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