段安國《浮相》皮塑藝術展!以皮革呈現人體肌肉、臉部表情,致敬百工百業與神話傳說

段安國《浮相》皮塑藝術展!以皮革雕塑細緻呈現人體肌肉、臉部表情,向百工百業與神話傳說致敬

藝術家段安國投身皮革雕塑30年,創作常以「人物」為主體,題材向百工百業致敬,也對精神領域、神明境界提出叩問,雕塑重點則聚焦於人體自然肌理,細細還原面部表情與身體肌肉表現。即日起至5月15日,台北boven café展出段安國《浮相》個展,集結藝術家9件精選作品,以及從未公開的2件全新創作,邀請觀者近距離觀察其作品中栩栩如生的雕塑細節。

12.主視覺海報_理式設計
《浮相》主視覺由理式設計操刀

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段安國皮塑作品

從牛肉攤販開啟自學的藝術之路

段安國將自身對現世的觀察、所思所想,寄託於手塑皮革。過去,段安國在市場裡擺牛肉攤,這與藝術看似毫不相干的職業,卻為他奠定了創作基礎;原來,透過觀察市場裡來來往往的人潮,人們或悠閒、匆忙,或叫賣、喊價,那些為生活而鮮明生動的姿態,無形中成為段安國的創作靈感。

02.段安國與他的全新作品_信心(醫生)
藝術家段安國

值得一提的是,段安國沒有拜師學藝,而是在市場一邊切牛肉、一邊研究肌理紋路,在家中也常常對著鏡子練習表情,透過不間斷的實驗,摸索出一套專屬的技法。而其皮塑技藝的特別之處,在於善用手部力量,精巧拿捏拉扯、捏塑皮革的力道,藉以成形一個又一個立體人偶及各式配件。

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藝術家段安國於《浮相》展覽現場講解作品

《浮相》背後意涵?又為何選在咖啡館展出?

由於段安國的靈感多源於對日常的觀察,再「轉化」成創作,策展團隊「三川工作室」聚焦於此,特以《浮相》為展名,點明藝術家以巧手呈現人世間情態的創作初心;展出地點選於boven雜誌圖書館的一樓咖啡館,是因咖啡館中的深刻交談,常能引發許多乍現靈光,而一尊尊皮偶正如同咖啡座上鄰人,各有深刻人生故事,靜待每一個觀眾的偶遇交流。

11.展場全景照
《浮相》於boven雜誌圖書館一樓咖啡館舉辦

策展巧思、六大展區亮點一覽!

為增加展品與觀者的互動,三川工作室在展覽動線規劃方面「有坐有站」,觀賞形式多元;而每件創作旁僅標示作品名稱、尺寸,簡介則不直接露出,而是封裝於信封內,並集中放置於吧檯,引領觀者前往探索,閱讀每一封信裡蘊含的作品故事。

06.策展團隊三川工作室選擇保留咖啡廳座位,邀請觀者坐下來賞析作品,閱讀作品故事
坐著看展覽是另一種享受

09.作品簡介採用信件的形式,邀請觀者自行打開探索
裝在信封裡的作品簡介

01. 射日傳說

展覽由此一原住民像為開端,段安國以皮革塑出了肉身形體的原始之美,從雙手張弛弓弦的動作、雙腿的跨步,呈現皮革所塑出的肌肉張力,並營造與大自然搏鬥的緊張氛圍。藝術家藉由勇士對抗太陽的勇敢精神,致敬原住民文化、神話傳說意蘊,並對後世傳達祖先對生活的「拚搏」精神,隱含積極、努力向上的鼓勵。

04.射日傳說是段安國創作分水嶺的代表作
此作致敬原住民文化、神話傳說之美

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02. 表情系列

本區作品最富情緒感染力,觀賞重點除了人偶的面部表情,人偶「衣服皺褶感」更是體現捏塑手藝的功夫。段安國使用大張皮革讓罩衫質感一體成形,無論是胸前模仿布料垂墜的弧度,又或是順著肩型呈現袍服柔軟的質地,都栩栩如生。

07.浮相與boven雜誌圖書館合作選書,從書籍的工藝之美,豐富策展內容的豐厚度
展場一隅

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 表情系列作品

03. 百工系列

此區為本展核心,欲傳達「世人皆職人」的深意,並致敬在各行各業打拼事業的小人物。從〈珠寶匠〉、〈老鞋匠〉、〈忘我(大提琴家)〉,再到段安國首度曝光之作〈信心(醫生)〉,都等著觀者前來探索,正因有形形色色的職業,才能交疊出日常生活的厚度。關於全新創作的〈信心〉,是段安國在疫情爆發後有感,向醫護及對抗病毒的全體人民致敬,故以「胸腔X光片」為意象寄託情感,對觀者表達道:「雖然生活充滿許多未知的痛苦,但仍要積極治療、懷抱希望。」而此作有個隱藏小亮點在於醫師褲子,其使用30年的日本豬皮製成,質感細緻。

08.精彩作品太多,精選同樣是職人作品系列的照片,呼應人間喜劇、眾生面容
百工系列有許多作品以攝影形式展出

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百工系列作品

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04. 三芝系列

段安國以一尊塑鋼土做的人偶為基底,以皮革繃塑出〈雨那欸落未停〉、〈雨中豐收〉兩款人像,為觀者拆解皮塑工藝的多變,一個母胚竟能塑出全然不同的人偶與氛圍。其中,〈雨那欸落未停〉的外套和褲子,是以二層皮(榔皮)加上特殊染法呈現「仿麂皮」質感,為一大觀察重點。

14.最後再度邀請各位前來近距離欣賞皮塑藝術的精美
展場一隅

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三芝系列作品

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05. 媽祖

展覽最後,以神聖的全新作品〈媽祖〉收尾,段安國運用經年累月的純熟技巧,以及厚實有勁的雙手,繃塑出媽祖慈愛世人的面容,照看著展場內的人間百態。這一尊全以「白牛皮」製作的媽祖像,有別於傳統廟宇中的神像穿戴華麗衣袍,而以淨素典雅的溫暖紅取代。

03.段安國於2022的全新創作_媽祖
全展以〈媽祖〉收尾,為觀者帶來安心力量

06. 選書與影片

除了賞析作品本身,本展也透過跟boven雜誌圖書館合作挑選的書籍,以及段安國訪談影像,讓不同媒介述說作品意涵,使觀展體驗更加豐富。

13.展場主視覺掛布_理式設計
主視覺掛布由理式設計操刀

皮革雕塑的工藝看點

立體皮革雕塑工序繁瑣,從使用塑鋼土來塑造模型,接著翻模、分模,完成人體基底模型後,真正的皮塑精髓才正要開始。首先,徒手對稍微濕潤的皮革進行拉扯、揉製、捏塑、繃模等處理,待皮模乾燥後,再對成形的立體皮革塑模進行細部「雕與刻」;最後,才進行各種物件組合、上色與配件製作。藝術家須深諳各種皮革材質、顏料染料的特性,才能讓成品傳遞出來的厚薄質感、氛圍、色彩、線條與張力,呈現恰到好處的美。

10.現場備有碎皮料歡迎觀者體驗
現場備有碎皮料,歡迎觀者體驗皮塑製程

段安國《浮相》

展期|即日起至2022年5月15日 11:00~19:00

地點|boven café(boven雜誌圖書館一樓咖啡廳)

地址|台北市復興南路一段107巷5弄18號(忠孝復興站步行約5分鐘)

票價|150元,可觀展、兌換咖啡茶飲、半價進入B1雜誌圖書館

藝術家段安國X策展團隊三川對談場次|5月14日 14:00~16:00

資料、圖片|三川工作室

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以設計視角逛2025大阪世博!La Vie帶看世界最大木造建築「大屋根」、特色海外展館、普立茲克獎建築大師作品

以設計視角逛2025大阪世博!La Vie帶看世界最大木造建築「大屋根」、特色海外展館、普立茲克獎建築大師作品

2025大阪世博盛大舉行中,La Vie也實際走訪現場,為讀者介紹會場中的象徵性建築「大屋根」、三位日本普立茲克建築獎得主設計的展館,同時也精選極具特色的海外國家館,以及更多不容錯過的亮點。

世界最大的木造建築「大屋根」

由建築師藤本壯介設計的「大屋根」,為大阪世博代表性的建築,其運用日本神社與寺廟中的傳統「貫」工法,再結合現代技術,打造出既做為會場主動線,同時兼作遮風避雨、日曬的舒適休憩場域。人們也能登上大屋根,360度欣賞整個會場、遠眺大阪景觀;夜幕低垂,大屋根也將亮起,交織出日夜截然不同的獨特氛圍。值得一提的是,大屋根在今年3月正式獲得「世界最大的木造建築」之金氏世界紀錄,為大阪世博寫下重要的一頁。

藤本壯介設計的「大屋根」,為大阪世博代表性的建築。(機身 Sony α7RV,鏡頭 Sony SEL70200GM2)
藤本壯介設計的「大屋根」,為大阪世博代表性的建築。(機身 Sony α7RV,鏡頭 Sony SEL70200GM2)
入夜後,大屋根也將亮起,展現日夜不同的獨特氛圍。(機身 Sony α7RV,鏡頭 Sony SEL1625G)
入夜後,大屋根也將亮起,展現日夜不同的獨特氛圍。(機身 Sony α7RV,鏡頭 Sony SEL1625G)

集結普立茲克建築獎大師作品

而在大阪世博中,除了大屋根,各式建築也是一大看點。其中,更有3座展館是由曾獲普立茲克建築獎的日本建築師所設計。伊東豊雄設計的「EXPO HALL」,為用來舉辦音樂、戲劇、傳統與現代表演藝術、未來型娛樂等舞台活動的主要設施,其閃耀著金光的圓形屋頂,以及帶有自然紋理與粗獷質感的牆面,構築出強烈的生命力,也讓人聯想到1970年大阪世博的「太陽之塔」,成為整個會場的象徵;走進裡頭,觀眾席與舞台融為一體的圓形劇場形式,以及近乎純白的內部空間設計,也賦予演出更多可能性。

 先前在社群平台上引起討論的「彷彿天空破了個大洞」照片,圖中出現的建築物正是由伊東豊雄設計的「EXPO HALL」。(機身 Sony α7RV,鏡頭 Sony SEL1625G)
先前在社群平台上引起討論的「彷彿天空破了個大洞」照片,圖中出現的建築物正是由伊東豊雄設計的「EXPO HALL」。(機身 Sony α7RV,鏡頭 Sony SEL1625G)
EXPO HALL閃耀著金光的圓形屋頂,以及帶有自然紋理與粗獷質感的牆面,讓人聯想到「太陽之塔」。(機身 Sony α7RV,鏡頭 Sony SEL70200GM2)
EXPO HALL閃耀著金光的圓形屋頂,以及帶有自然紋理與粗獷質感的牆面,讓人聯想到「太陽之塔」。(機身 Sony α7RV,鏡頭 Sony SEL70200GM2)

坂茂打造的「BLUE OCEAN DOME」,以「海洋的再生」為主題,運用紙管、竹材、CFRP(碳纖維強化聚合物)3種重量輕、高強度且可回收的材料,打造出既堅固又輕盈的創新建築。而這樣的設計,不僅能輕鬆拆解、搬移與再利用,更替未來的建築打開了全新的想像。由建築師妹島和世與西澤立衛共同創立的建築事務所SANAA操刀的「Better Co-Being」,靜靜佇立於會場中央的「靜謐之森」,摒棄傳統建築的天花板與牆壁設計、以銀色金屬格柵組成,創造出一個開放且與周圍環境融合的展館,邀請人們走進其中,展開「共鳴」體驗。

坂茂打造的「BLUE OCEAN DOME」,運用紙管、竹材、CFRP這3種重量輕、高強度且可回收的材料,打造出既堅固又輕盈的建築。(機身 Sony α7RV,鏡頭 Sony SEL1625G)
坂茂打造的「BLUE OCEAN DOME」,運用紙管、竹材、CFRP這3種重量輕、高強度且可回收的材料,打造出既堅固又輕盈的建築。(機身 Sony α7RV,鏡頭 Sony SEL1625G)
BLUE OCEAN DOME內部空間(機身 Sony α7RV,鏡頭 Sony SEL1625G)
BLUE OCEAN DOME內部空間(機身 Sony α7RV,鏡頭 Sony SEL1625G)
SANAA操刀的「Better Co-Being」,無牆、無天花板,以銀色金屬格柵組成的設計,創造出一個開放且與周圍環境融合的展館。(機身 Sony α7RV,鏡頭 Sony SEL1625G)
SANAA操刀的「Better Co-Being」,無牆、無天花板,以銀色金屬格柵組成的設計,創造出一個開放且與周圍環境融合的展館。(機身 Sony α7RV,鏡頭 Sony SEL1625G)

160個海外國家展館各有特色

而本屆世博會約有160個國家參與,各大海外展館建築同樣亮眼。比如由日本建築大師隈研吾操刀的「葡萄牙館」,以懸掛的繩索與回收漁網為主要建材,打造出極具詩意、猶如白色海浪般的展館;AMDL Circle建築事務所設計的「北歐館」,以展現北歐簡約風格及實用美學的傳統北歐穀倉為建築靈感,並採用木質設計與可回收材料,體現北歐的永續發展理念;由Apropos Architects操刀的「捷克館」,為無金屬框架支撐的木造建築,並以玻璃立面致敬捷克歷史悠久的玻璃工藝,打造出看來通透、輕盈的螺旋形建築;RAU Architects團隊設計的「荷蘭館」則有著懸浮空中的巨大球體,夜晚時球體也將亮起,猶如一顆發光的「人造太陽」,引領人們走進其中探索永續議題。

葡萄牙館(機身 Sony α7RV,鏡頭 Sony SEL1625G)
葡萄牙館(機身 Sony α7RV,鏡頭 Sony SEL1625G)
北歐館(機身 Sony α7RV,鏡頭 Sony SEL1625G)
北歐館(機身 Sony α7RV,鏡頭 Sony SEL1625G)
捷克館 (機身 Sony α7RV,鏡頭 Sony SEL1625G)
捷克館 (機身 Sony α7RV,鏡頭 Sony SEL1625G)
荷蘭館 (機身 Sony α7RV,鏡頭 Sony SEL1625G)
荷蘭館 (機身 Sony α7RV,鏡頭 Sony SEL1625G)

打造未知風景的有機建築

除了上述這些展館,開幕前便備受矚目、可說是「預約困難」的「null²」,為大阪世博的8大主題館之一,其由新媒體藝術家落合陽一策劃、Noiz Architects建築師豊田啓介負責設計展館。null²外觀以鏡子為意象、覆蓋著特別的「鏡面膜」,被映照的周圍景色與路過的人們,將隨著鏡面膜扭曲、變形,形成一種前所未見的有機建築,也創造出未知的風景;在null²展館內,將能體驗名為「數位分身」的互動內容,親自感受現實與數位世界的邊界是如何逐漸變得模糊。

被映照的周圍景色與路過的人們,將隨著null²展館的鏡面膜扭曲、變形,形成一種前所未見的有機建築。(機身 Sony α7RV,鏡頭 Sony SEL1625G)
被映照的周圍景色與路過的人們,將隨著null²展館的鏡面膜扭曲、變形,形成一種前所未見的有機建築。(機身 Sony α7RV,鏡頭 Sony SEL1625G)

展現日本美學的美感廁所

不僅如此,此次大阪世博更邀請了多組新銳建築團隊,設計會場內的廁所、休息區、快閃舞台等20座設施。其中,建築師米澤隆操刀的「トイレ5(5號廁所)」格外吸睛,其由三角柱、長方體等模組化單元,構成如彩色積木般的外觀。世博會結束後,這些單元也能拆解,重新在公園或廣場等地靈活組合運用,打造出新的空間樣貌。

此次大阪世博邀請了多組新銳建築團隊,設計會場內的廁所、休息區、快閃舞台等20座設施。(機身 Sony α7RV,鏡頭 Sony SEL1625G)
此次大阪世博邀請了多組新銳建築團隊,設計會場內的廁所、休息區、快閃舞台等20座設施。(機身 Sony α7RV,鏡頭 Sony SEL1625G)
建築師米澤隆利用三角柱、長方體等模組化單元,打造如彩色積木般的廁所。(以機身 Sony α7RV,鏡頭 Sony SEL1625G)
建築師米澤隆利用三角柱、長方體等模組化單元,打造如彩色積木般的廁所。(以機身 Sony α7RV,鏡頭 Sony SEL1625G)

攝影|蔡耀徵

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走進《尋常之外》以「目光」魔法翻越限制!專訪目目非營利:以眼動科技讓每個身體受限的靈魂,都有自由飛翔的權利

1995年《Elle》法國版總編輯因突然腦幹中風,全身癱瘓,喪失所有行動能力,僅剩左眼能眨動,這也成為他聯繫世界的唯一管道,在友人的協助下,他以眨眼選字母的方式寫下《潛水鐘與蝴蝶》一書,描述身體彷彿被囚禁在無法逃離的潛水鐘內,心靈卻渴望像蝴蝶般自由飛翔⋯⋯。2025,我們找到了即使肉身困於桎梏,依然能讓內在意識高歌飛舞的方法,走進目目非營利策劃的《尋常之外》展覽,親自感受這個目光魔法!

(圖片提供:目目非營利)
目目非營利的眼動課程成功跨出雙北區,至北中南東部為重度身障孩童提供服務,圖為花東眼動課程紀錄。(圖片提供:目目非營利)

眼動科技&眼動教育帶來的新世界

許多重度肢體障礙者無法隨自由意志行動、進食,甚至無法以言語表達最基本的需求,前身為專門研究眼球追蹤技術應用的目目非營利,即是透過研發眼動軟體與眼動教育,幫助僅存「雙眼」可靈活轉動的重度肢體障礙者打破「潛水鐘」的限制,重新建立與外界溝通的通道,進一步增加認知與重獲自主能力。目目非營利共同創辦人Penny分享,成立滿六年的目目,在過去幾年中一步步建立起眼動課程系統、並讓教學服務跨出雙北區,目前已提供了北中南東17個縣市的重度身障孩童,總計2,803堂眼動課程;更陸續開發了兩本世界首見結合「眼動科技」與「兒童繪本」的遊戲繪本,讓失去口語和肢體能力的孩子「動動眼」就能和故事中的情節互動,也能享受到閱讀的樂趣。

(圖片提供:目目非營利)
目目非營利影像夥伴以3年的時間,記錄眼動老師克力教學與日常交織的生活片段,圖為克力老師進行眼動老師培訓過程,讓這個尋常之外的職業在台灣各個角落落地。(圖片提供:目目非營利)
(圖片提供:目目非營利)
目目非營利的青年學員景維,擁有流暢的眼動操作能力,以「雙眼」打字與一根手指頭點擊輔助,累計打出十萬八千個字,完成出版《維小的我想撼動這個世界》自傳,現在也是一位生命教育講師!(圖片提供:目目非營利)

目目的教學總監Mandy說明,「目目已陸續培育了89位眼動老師,團隊有來自各領域的專業人士如職能治療、語言治療、特教老師等,彼此可以互相給予專業上的建議與支援。」眼動課程為個別化,會依照學員的個別需求與年齡層量身規劃,課程類型從針對學齡前孩子的早療認知、學習生活邏輯與注音符號,到青年就業培力、電腦操作應用如文書處理、平面設計等,或是協助年長者復健、表達醫病需求。眼動課程從一對一教學,延伸舉辦多元的團體課程,甚至是至戶外上課,跨專業的團隊讓目目的師資培育系統與課程內容更加豐富完善,「重度身障族群的家庭都面臨著不同的問題,可能會讓學習無法持續,因此我們也會提供輔導或支援介入,好讓眼動課程的效益發揮至最大值。」

(圖片提供:目目非營利)
眼動課程從一對一發展至團體課程,圖為賦格音樂團課。(圖片提供:目目非營利)

我們只是「需求不一樣」

Penny也分享:「其實有很多家長或特教的老師都不知道有眼動科技可以協助他們,也沒有完善的專業知識,這讓我們認知到推廣身障平權與融合教育,不再只是教育現場的事。試想如果孩子們可以在就學階段就理解『身障者只是和我們有著不一樣需求』的人,社會擁有多元樣貌的族群,當他們長大進入社會,自然沒有過多的刻板印象,未來要推行融合教育時,就更加容易了。」

(圖片提供:目目非營利)
眼動老師團隊來自各領域的專業人士,圖為督導團隊。(圖片提供:目目非營利)

目目開始舉辦共讀活動,邀請目目小學員與幼兒園的孩子,一起閱讀眼動童書,發現五六歲的孩子如白紙般,很自然地就接受了這份「不一樣」,「我們都共存在同一個社會裡面,當周邊的設備(輔具)、體制更完善時,『不一樣』也能自然消彌。」因此今年目目將推廣溝通的對象擴向更外圍的社會大眾,希望以輕鬆體驗的展覽形式,讓大眾更貼近、理解重度身障族群的日常狀態,特別策劃了《尋常之外——以目光翻越日常邊界》展覽與一系列講座活動。

(圖片提供:目目非營利)
目目非營利在2022年推出首部紀錄片《看見礙與愛》,榮獲「圓缺之間 身心障礙者影展」第三名,透過影像細膩的目光,記錄了小學員庭安與家人之間的日常溫度。(圖片提供:目目非營利)
(圖片提供:目目非營利)
眼動課程戶外教學,小學員藉由眼動輔具在全家便利商店櫃台結帳。(圖片提供:目目非營利)

沈浸式展間設計,體驗與世隔絕&「目光」魔法

當你的身體動作與口語表達能力受限,無法自由地表達情感與需求,只剩下「目光」能移動時,世界會變得如何?走入位於華山的展覽空間,穿過一條被雨幕包圍的廊道後,你會發現自己宛如來到一座與世隔絕的迷宮孤島,只能透過狹窄的透明圓罩觀看四周世界,聲音也無法傳達出去,無法與外界溝通,也無法產生任何連結。而圓罩裡出現的一句句音檔——「生活一切都需要他人協助,那時候就開始很自卑」、「覺得自己跟社會其實是有很大的差距」即是採樣自不同年齡層的身障者獨白,他們以吃力的發音一一訴說著其心裡深處的困境:無法逃脫卻仍然渴望被看見,被理解。

(圖片提供:目目非營利)
《 尋常之外——以目光翻越日常邊界 》展覽主視覺與展場入口設計。(圖片提供:目目非營利)
(圖片提供:目目非營利)
《 尋常之外|以目光翻越日常邊界 》展覽第一區,走入與周圍隔離的圓罩內,感受重度身障族群的生理困境。(圖片提供:目目非營利)

走出迷宮孤島,世界隨之豁然開朗,充滿了奇幻色彩的森林,每個角落都充滿驚喜——用眼睛控制「目光」撥開螢幕上的霧氣,欣賞這群身體受限、內心卻自由的孩子及青年們,共同創作的日常影像故事與眼動作品;再下一個展間,像是來到懷舊復古風格的Game Boy遊戲間,在這裡玩遊戲只能動眼不能動手,讓大眾以趣味的方式體驗眼動輔具設計,了解眼動科技如何運作、為重度肢體障礙族群施展「目光魔法」,為其世界帶來全新的可能性。「在實際體驗之後,應該能拓展大眾對於數位科技輔具的想像空間。它可以做到更多事情,當通用設計更加普及,落實在日常場域中,讓重度身障族群的生活需求不再是『尋常之外』。」Penny說。

(圖片提供:目目非營利)
在展覽內透過玩遊戲體驗眼動教材,實際了解眼動科技如何運作,能對數位科技輔具有更多想像。(圖片提供:目目非營利)

Mandy也回應道:「透過沈浸式體驗,希望大眾在看待身邊和自己『不一樣』的族群時,能多一些耐心,理解不是所有事情都是理所當然的。」展覽期間的每個週末也規劃了多場專家跨域公益對談、《阿目冒險旅程-勇氣的種籽》「眼動童書」共讀活動,邀請觀展大眾一同參與更深入了解身障平權與融合教育的議題,讓社會能更加多元共融。

(圖片提供:目目非營利)
展覽第二區體驗以「目光」與光影互動的魔法。(圖片提供:目目非營利)

「尋常之外——以目光翻越日常邊界」特展

展覽地點|華山1914文化創意產業園區 中4A館

展覽日期|2025.4.18(五)-2025.5.4(日)

展覽時間|平日 11:00~20:00(最後入場時間 19:30)

     假日 11:00~21:00(最後入場時間 20:30)

更多活動與講座資訊請關注「目目非營利」官方社群,或造訪展覽網站

文|黃阡卉 圖片提供|目目非營利