藝術家段安國投身皮革雕塑30年，創作常以「人物」為主體，題材向百工百業致敬，也對精神領域、神明境界提出叩問，雕塑重點則聚焦於人體自然肌理，細細還原面部表情與身體肌肉表現。即日起至5月15日，台北boven café展出段安國《浮相》個展，集結藝術家9件精選作品，以及從未公開的2件全新創作，邀請觀者近距離觀察其作品中栩栩如生的雕塑細節。
從牛肉攤販開啟自學的藝術之路
段安國將自身對現世的觀察、所思所想，寄託於手塑皮革。過去，段安國在市場裡擺牛肉攤，這與藝術看似毫不相干的職業，卻為他奠定了創作基礎；原來，透過觀察市場裡來來往往的人潮，人們或悠閒、匆忙，或叫賣、喊價，那些為生活而鮮明生動的姿態，無形中成為段安國的創作靈感。
值得一提的是，段安國沒有拜師學藝，而是在市場一邊切牛肉、一邊研究肌理紋路，在家中也常常對著鏡子練習表情，透過不間斷的實驗，摸索出一套專屬的技法。而其皮塑技藝的特別之處，在於善用手部力量，精巧拿捏拉扯、捏塑皮革的力道，藉以成形一個又一個立體人偶及各式配件。
《浮相》背後意涵？又為何選在咖啡館展出？
由於段安國的靈感多源於對日常的觀察，再「轉化」成創作，策展團隊「三川工作室」聚焦於此，特以《浮相》為展名，點明藝術家以巧手呈現人世間情態的創作初心；展出地點選於boven雜誌圖書館的一樓咖啡館，是因咖啡館中的深刻交談，常能引發許多乍現靈光，而一尊尊皮偶正如同咖啡座上鄰人，各有深刻人生故事，靜待每一個觀眾的偶遇交流。
策展巧思、六大展區亮點一覽！
為增加展品與觀者的互動，三川工作室在展覽動線規劃方面「有坐有站」，觀賞形式多元；而每件創作旁僅標示作品名稱、尺寸，簡介則不直接露出，而是封裝於信封內，並集中放置於吧檯，引領觀者前往探索，閱讀每一封信裡蘊含的作品故事。
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01. 射日傳說
展覽由此一原住民像為開端，段安國以皮革塑出了肉身形體的原始之美，從雙手張弛弓弦的動作、雙腿的跨步，呈現皮革所塑出的肌肉張力，並營造與大自然搏鬥的緊張氛圍。藝術家藉由勇士對抗太陽的勇敢精神，致敬原住民文化、神話傳說意蘊，並對後世傳達祖先對生活的「拚搏」精神，隱含積極、努力向上的鼓勵。
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02. 表情系列
本區作品最富情緒感染力，觀賞重點除了人偶的面部表情，人偶「衣服皺褶感」更是體現捏塑手藝的功夫。段安國使用大張皮革讓罩衫質感一體成形，無論是胸前模仿布料垂墜的弧度，又或是順著肩型呈現袍服柔軟的質地，都栩栩如生。
03. 百工系列
此區為本展核心，欲傳達「世人皆職人」的深意，並致敬在各行各業打拼事業的小人物。從〈珠寶匠〉、〈老鞋匠〉、〈忘我（大提琴家）〉，再到段安國首度曝光之作〈信心（醫生）〉，都等著觀者前來探索，正因有形形色色的職業，才能交疊出日常生活的厚度。關於全新創作的〈信心〉，是段安國在疫情爆發後有感，向醫護及對抗病毒的全體人民致敬，故以「胸腔X光片」為意象寄託情感，對觀者表達道：「雖然生活充滿許多未知的痛苦，但仍要積極治療、懷抱希望。」而此作有個隱藏小亮點在於醫師褲子，其使用30年的日本豬皮製成，質感細緻。
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04. 三芝系列
段安國以一尊塑鋼土做的人偶為基底，以皮革繃塑出〈雨那欸落未停〉、〈雨中豐收〉兩款人像，為觀者拆解皮塑工藝的多變，一個母胚竟能塑出全然不同的人偶與氛圍。其中，〈雨那欸落未停〉的外套和褲子，是以二層皮（榔皮）加上特殊染法呈現「仿麂皮」質感，為一大觀察重點。
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05. 媽祖
展覽最後，以神聖的全新作品〈媽祖〉收尾，段安國運用經年累月的純熟技巧，以及厚實有勁的雙手，繃塑出媽祖慈愛世人的面容，照看著展場內的人間百態。這一尊全以「白牛皮」製作的媽祖像，有別於傳統廟宇中的神像穿戴華麗衣袍，而以淨素典雅的溫暖紅取代。
06. 選書與影片
除了賞析作品本身，本展也透過跟boven雜誌圖書館合作挑選的書籍，以及段安國訪談影像，讓不同媒介述說作品意涵，使觀展體驗更加豐富。
皮革雕塑的工藝看點
立體皮革雕塑工序繁瑣，從使用塑鋼土來塑造模型，接著翻模、分模，完成人體基底模型後，真正的皮塑精髓才正要開始。首先，徒手對稍微濕潤的皮革進行拉扯、揉製、捏塑、繃模等處理，待皮模乾燥後，再對成形的立體皮革塑模進行細部「雕與刻」；最後，才進行各種物件組合、上色與配件製作。藝術家須深諳各種皮革材質、顏料染料的特性，才能讓成品傳遞出來的厚薄質感、氛圍、色彩、線條與張力，呈現恰到好處的美。
段安國《浮相》
展期｜即日起至2022年5月15日 11:00～19:00
地點｜boven café（boven雜誌圖書館一樓咖啡廳）
地址｜台北市復興南路一段107巷5弄18號（忠孝復興站步行約5分鐘）
票價｜150元，可觀展、兌換咖啡茶飲、半價進入B1雜誌圖書館
藝術家段安國Ｘ策展團隊三川對談場次｜5月14日 14:00～16:00
資料、圖片｜三川工作室
