段安國《浮相》皮塑藝術展！以皮革呈現人體肌肉、臉部表情，致敬百工百業與神話傳說

藝術家段安國投身皮革雕塑30年，創作常以「人物」為主體，題材向百工百業致敬，也對精神領域、神明境界提出叩問，雕塑重點則聚焦於人體自然肌理，細細還原面部表情與身體肌肉表現。即日起至5月15日，台北boven café展出段安國《浮相》個展，集結藝術家9件精選作品，以及從未公開的2件全新創作，邀請觀者近距離觀察其作品中栩栩如生的雕塑細節。

從牛肉攤販開啟自學的藝術之路

段安國將自身對現世的觀察、所思所想，寄託於手塑皮革。過去，段安國在市場裡擺牛肉攤，這與藝術看似毫不相干的職業，卻為他奠定了創作基礎；原來，透過觀察市場裡來來往往的人潮，人們或悠閒、匆忙，或叫賣、喊價，那些為生活而鮮明生動的姿態，無形中成為段安國的創作靈感。

值得一提的是，段安國沒有拜師學藝，而是在市場一邊切牛肉、一邊研究肌理紋路，在家中也常常對著鏡子練習表情，透過不間斷的實驗，摸索出一套專屬的技法。而其皮塑技藝的特別之處，在於善用手部力量，精巧拿捏拉扯、捏塑皮革的力道，藉以成形一個又一個立體人偶及各式配件。

《浮相》背後意涵？又為何選在咖啡館展出？

由於段安國的靈感多源於對日常的觀察，再「轉化」成創作，策展團隊「三川工作室」聚焦於此，特以《浮相》為展名，點明藝術家以巧手呈現人世間情態的創作初心；展出地點選於boven雜誌圖書館的一樓咖啡館，是因咖啡館中的深刻交談，常能引發許多乍現靈光，而一尊尊皮偶正如同咖啡座上鄰人，各有深刻人生故事，靜待每一個觀眾的偶遇交流。

策展巧思、六大展區亮點一覽！

為增加展品與觀者的互動，三川工作室在展覽動線規劃方面「有坐有站」，觀賞形式多元；而每件創作旁僅標示作品名稱、尺寸，簡介則不直接露出，而是封裝於信封內，並集中放置於吧檯，引領觀者前往探索，閱讀每一封信裡蘊含的作品故事。

坐著看展覽是另一種享受

裝在信封裡的作品簡介

01. 射日傳說

展覽由此一原住民像為開端，段安國以皮革塑出了肉身形體的原始之美，從雙手張弛弓弦的動作、雙腿的跨步，呈現皮革所塑出的肌肉張力，並營造與大自然搏鬥的緊張氛圍。藝術家藉由勇士對抗太陽的勇敢精神，致敬原住民文化、神話傳說意蘊，並對後世傳達祖先對生活的「拚搏」精神，隱含積極、努力向上的鼓勵。

此作致敬原住民文化、神話傳說之美

02. 表情系列

本區作品最富情緒感染力，觀賞重點除了人偶的面部表情，人偶「衣服皺褶感」更是體現捏塑手藝的功夫。段安國使用大張皮革讓罩衫質感一體成形，無論是胸前模仿布料垂墜的弧度，又或是順著肩型呈現袍服柔軟的質地，都栩栩如生。

03. 百工系列

此區為本展核心，欲傳達「世人皆職人」的深意，並致敬在各行各業打拼事業的小人物。從〈珠寶匠〉、〈老鞋匠〉、〈忘我（大提琴家）〉，再到段安國首度曝光之作〈信心（醫生）〉，都等著觀者前來探索，正因有形形色色的職業，才能交疊出日常生活的厚度。關於全新創作的〈信心〉，是段安國在疫情爆發後有感，向醫護及對抗病毒的全體人民致敬，故以「胸腔X光片」為意象寄託情感，對觀者表達道：「雖然生活充滿許多未知的痛苦，但仍要積極治療、懷抱希望。」而此作有個隱藏小亮點在於醫師褲子，其使用30年的日本豬皮製成，質感細緻。

百工系列作品

04. 三芝系列

段安國以一尊塑鋼土做的人偶為基底，以皮革繃塑出〈雨那欸落未停〉、〈雨中豐收〉兩款人像，為觀者拆解皮塑工藝的多變，一個母胚竟能塑出全然不同的人偶與氛圍。其中，〈雨那欸落未停〉的外套和褲子，是以二層皮（榔皮）加上特殊染法呈現「仿麂皮」質感，為一大觀察重點。

三芝系列作品

05. 媽祖

展覽最後，以神聖的全新作品〈媽祖〉收尾，段安國運用經年累月的純熟技巧，以及厚實有勁的雙手，繃塑出媽祖慈愛世人的面容，照看著展場內的人間百態。這一尊全以「白牛皮」製作的媽祖像，有別於傳統廟宇中的神像穿戴華麗衣袍，而以淨素典雅的溫暖紅取代。

06. 選書與影片

除了賞析作品本身，本展也透過跟boven雜誌圖書館合作挑選的書籍，以及段安國訪談影像，讓不同媒介述說作品意涵，使觀展體驗更加豐富。

皮革雕塑的工藝看點

立體皮革雕塑工序繁瑣，從使用塑鋼土來塑造模型，接著翻模、分模，完成人體基底模型後，真正的皮塑精髓才正要開始。首先，徒手對稍微濕潤的皮革進行拉扯、揉製、捏塑、繃模等處理，待皮模乾燥後，再對成形的立體皮革塑模進行細部「雕與刻」；最後，才進行各種物件組合、上色與配件製作。藝術家須深諳各種皮革材質、顏料染料的特性，才能讓成品傳遞出來的厚薄質感、氛圍、色彩、線條與張力，呈現恰到好處的美。

段安國《浮相》

展期｜即日起至2022年5月15日 11:00～19:00

地點｜boven café（boven雜誌圖書館一樓咖啡廳）

地址｜台北市復興南路一段107巷5弄18號（忠孝復興站步行約5分鐘）

票價｜150元，可觀展、兌換咖啡茶飲、半價進入B1雜誌圖書館

藝術家段安國Ｘ策展團隊三川對談場次｜5月14日 14:00～16:00

資料、圖片｜三川工作室

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，把原創角色帶入日常。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，邀請讀者一起走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。